У нас появилась традиция - 31 декабря ходить в театр. 2011 год мы завершили походом в театр им. В.Ф.Комиссаржевской.
Признаюсь, я не был в этом театре уже более 30 лет, хотя мне нравились актеры этого театра. Здесь начинали Игорь Дмитриев, Алиса Фрейндлих. С этим театром я связываю имя Ивана Краско. Здесь с 1966 по 1991 год театром руководил Рубен Агамерзян и я помню поставленную под его руководством трилогию А.Толстого о царствовании последних Рюриковичей «Царь Фёдор Иоаннович», «Смерть Иоанна Грозного», «Царь Борис». Жестко и зримо здесь была показана трагическая судьба России в смутное время. Мы погружались в атмосферу глубоких раздумий о месте человека в истории, о тяжкой доле тех, кто оказывался ответственным перед Отечеством на сломе эпох за его будущее. Я уверен - это было выдающееся театральное свершение. В моей памяти навсегда останутся главные герои трилогии в прекрасном исполнении Владимира Особика, Станислава Ландграфа, Елизаветы Акулечевой, Тамары Абросимовой, Ивана Краско и многие, многие другие персонажи. Интересные декорации тоже остались в моей памяти.
Интересна история театра. Он находится в здании Пассажа. Счастливая идея построить крытую торговую галерею – пассаж – каких было множество в Лондоне и Париже, пришла в голову коллежскому советнику графу Якову Эссен-Стенбок-Фермору. Высочайшим указом разрешение на строительство Пассажа было получено. Так, в мае 1848 года по уникальному проекту архитектора Рудольфа Желязевича Невский проспект был соединен с Итальянской улицей крытой стеклом трехъярусной галереей, где разместились магазины и кондитерские, кабинет восковых фигур, «механический и анатомический театр», «живые картины» в верхних этажах, ресторан в подвале и большой зрительный зал. С той поры петербуржцы не зависели от скверной балтийской погоды и любовно называли Пассаж «гостиной, где сходятся знакомые». Здесь, в 1860-х годах в театральном зале устраивались лекции и проводились литературно-драматические вечера, где выступали великие писатели А. Островский, Н. Некрасов, И. Тургенев, Я. Полонский, А. Писемский, а также университетские профессора истории. В театральном зале любительские труппы играли спектакли. В одной из постановок комедии А. Н. Островского «Свои люди - сочтемся» принимал участие сам автор.
В 1901 году Пассаж был перестроен по проекту зодчего Сергея Козлова. Стараниями новых владельцев Пассажа Барятинских Пассаж вновь обрел статус культурного центра. Именно 1901 год считается официальной датой открытия театра. Теперь вход в театр и кассовый вестибюль подверглись реконструкции: прежде зрители попадали в него из торгового зала «Пассажа».
Вид на Пассаж из окна вестибюля театра
С 1959 года театр носит имя В.Ф.Комиссаржевской.
Комиссаржевская открыла собственный Драматический театр в здании петербургского «Пассажа». Театр открылся 15 сентября 1904 года.
Опаленная бурной эпохой великая актриса строила «театр свободного актера, театр духа». В кулисах театра смешались многие художественные события, но память обо всех работавших на этой сцене актерах и режиссерах бережно хранится и поныне.
Здесь давали концерты симфонической и камерной музыки, в том числе, знаменитые «Беляевские концерты». Беляевский кружок возглавлял Н. А. Римский–Корсаков. 27 марта 1905 г. на сцене Пассажа студенты Консерватории впервые исполнили запрещенную цензурой оперу «Кащей Бессмертный». Проект помогла осуществить В. Ф. Комиссаржевская, дирижировал А. К. Глазунов.
ЧТО ТАКОЕ НОВЫЙ ГОД ?
С Новым годом, дорогие мои читатели и почитатели!
День начала очередного нового года связан с календарем. Точнее с принятой календарной системой. А их, широко распространенных, несколько. Например, привычный григорианский календарь (иногда именуемый христианский), восточный (китайский) календарь. Существуют еще мусульманский, еврейский, персидский, … А во времена французской революции новую эпоху решили ознаменовать введением собственного новоиспеченного календаря.
Чтобы разобраться во всей этой путанице необходимо обратиться к сухой астрономической информации.
Календари обычно основаны на астрономических событиях, а два самых важных астрономических объекта - это Солнце и Луна. Их циклы (периоды) очень важны для создания и понимания календарей.
Наше понятие года основано на движении Земли вокруг Солнца. Время от одного значимого момента, такого как солнцестояние или равноденствие, до следующего называется тропическим годом. Его продолжительность в настоящее время составляет 365.242190 суток, но она изменяется. Изменяется непрерывно и очень медленно. В 1900 году продолжительность составляла 365.242196 суток, а около 2100 года будет равна 365.242184 суток.
Обратите внимание! Год то составляет нецелое количество суток! Так потихоньку, год за годом, накапливается лишний день. И тогда мы отмечаем високосный (366-дневный) год, чтобы «восстановить временную погрешность». И так через каждые 4 года… Почти через каждые. Ведь в дробном остатке года мы имеем не ровно четверть суток, а чуточку меньше. И потихоньку накапливается один «недостающий» день в году… И тогда один високосный год просто пропускается. Как все запутано, верно?
Далее ситуация еще более запутывается. Наше представление о месяце связано с движением Луны вокруг Земли, хотя эта связь и была нарушена в используемом сейчас календаре. Время от одного новолуния до другого называется синодическим месяцем, и его продолжительность в настоящее время 29.5305886 суток, а около 2100 года она составит 29.5305891 суток.
При 12 месяцах в году соотношение между месяцами календаря и Луной (лунным месяцем) не может поддерживаться. Однако, 19 тропических лет равны 234.997 синодическим месяцам, что очень близко к целому числу. Поэтому каждые 19 лет фазы Луны приходятся на те же даты (если не принимать во внимание искажения, вносимые високосными годами). 19 лет называют циклом Метона (Метон - афинский астроном, живший в 5 веке до н.э.)
Таким образом, подводя итог: необходимо запомнить три важных числа:
Тропический год - 365.24219 суток
Синодический месяц - 29.53059 суток
19 тропических лет составляют почти целое число синодических месяцев.
Христианский календарь основан на движении Земли вокруг Солнца, а месяцы уже не связаны с движением Луны.
С другой стороны, восточный и мусульманский календари основаны на движении Луны, а год не связан с движением Земли вокруг Солнца.
В еврейском календаре оба принципа объединены: годы связаны с движением Земли вокруг Солнца, а месяцы - с движением Луны.
И наконец, в майянском календаре учтены не только периоды Солнца и Земли, но и более длительные периодики, учитывающие их глобальные изменения.
Юлианский календарь был введен Юлием Цезарем в 45 г. до н.э. Он повсеместно использовался до 1500-х годов, когда многие страны начали переходить на григорианский календарь.
В юлианском календаре длина тропического года принята равной 365 1/4 дня = 365.25 дня. Это дает ошибку в 1 день примерно через 128 лет.
Приближение 365 1/4 достигается введением одного високосного года на каждые 4 года.
В григорианском календаре длина тропического года аппроксимирована числом 365 97/400 суток = 365.2425 суток. Таким образом, тропический год сдвинется относительно григорианского календаря на один день через 3300 лет.
Приближение 365 97/400 достигается введением 97 високосных лет на каждые 400 лет.
Как Дионисий датировал рождение Христа
Об этом существует несколько теорий. Многие из теорий преподносятся так, будто они являются
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Волшебный мир музыки Моцарта
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский
«Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!» Так гениально выразил Пушкин сущность гениального искусства Моцарта. Действительно, подобного сочетания классического совершенства с дерзновенностью мысли, такой бесконечности индивидуальных решений на основе четких и ясных закономерностей композиции мы не найдем, наверное, ни у одного из творцов музыкального искусства. Солнечно ясным и непостижимо загадочным, простым и безмерно сложным, глубоко человечным и вселенским, космическим предстает мир моцартовской музыки.
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль-мажор
  |
Фантазия КV 397
| |
Концерт для фортепиано с оркестром № 21 "Эльвира Мадиган"- Andante
| |
Концерт для кларнета - Adagio
| |
Турецкий марш
| |
Дивертисмент си-бемоль-мажор (Зальцбургская симфония) - Andante
| |
Это цитата сообщения Сундучок_хозяюшки Оригинальное сообщение
25 идей для Нового года
Праздничное настроение и антураж можно легко и быстро создать своими руками.
Создание атмосферы праздника полностью в наших руках, о чем , рассказали авторы Lookatme. Приложив капельку фантазии и творческих способностей, можно превратить в новогодние украшения, елки и венки даже рулон туалетной бумаги. А если у вас под рукой окажутся еще и ножницы, и краски, то есть все шансы сделать эксклюзивную дизайнерскую игрушку для елки или украшение для праздничного стола. Предлагаем несколько интересных и недорогих идей для Нового года.
Игрушки из арахиса
Пингвины из бутылок
Венок из яблок и яблочная чашка
Может яблоки это и не новогодний фрукт, но венок из яблок и яблочная чашка - смотрятся очень празднично.
Кружки в шарфах
Если шарфики декоративны, то манжеты от свитера сохранят тепло кружки и не дадут обжечься.
Шар-портрет
Для такой красоты лучше взять небьющийся шарик. Потому, что вы захотите его сохранить.
Воздушный шар
Шар пластиковый, монетка для весу в корзинку.
Рецепт для Золушки
Блестящая реинкарнация. Сколько же туфель не дождалось своего звездного часа и было выброшено после прогулок по брусчатке.
Снежинки из пластиковых бутылок
Отрезать низ бутылки, шилом сделать дырочку, нарисовать снежинку. Наверно в них и колечко не нужно, если вместо ленточки взять тонкую нитку.
Шары из бутылок
Бутылку порезать на тонкие кольца, скрепить и украсить.
Снеговики
Со снеговиками все совсем просто. Берется любой белый предмет и украшается морковкой и глазками.
Украшения из клея
Клей, темные бусинки для глаз, длиная оранжевая бусинка для морковки, вместо головного убора можно сделать бумажный кулек.
Жестяная елочка
Это цитата сообщения ZvukoBook Оригинальное сообщение
Гарри Поттер: собрание из 7 аудиокниг от ZvukoBook.ru
«Гарри Поттер» (англ. «Harry Potter») — популярная серия романов английской писательницы Дж. К. Роулинг. Каждый из романов описывает один год из жизни главного героя — мальчика-волшебника по имени Гарри Поттер. Все семь частей стали бестселлерами и переведены на множество языков, в том числе на русский. Последняя, седьмая, часть появилась в продаже 21 июля 2007. На русском языке — 13 октября 2007. Общий тираж книг составил более 325 миллионов экземпляров (на 64 языках) — больше, чем у какой-либо другой серии детских книг.
[254x229]
Джоан Роулинг «Гарри Поттер и Философский камень» Книга 1
Издательский Дом «СОЮЗ» представляет в серии аудиокниг «Детская литература» аудиоверсию книги Дж.К. Ролинг «Гарри Поттер и философский камень». Теперь Гарри Поттер говорит по-русски! Из десяти голосов, Джоан Ролинг выбрала голос Александра Клюквина. Именно так, по мнению автора, должен звучать голос Гарри Поттера!
Гарри Поттер и не подозревал, насколько он отличается от обычных людей. А все из-за того, что воспитывался он в семье жалких маглов — своих тетушки и дядюшки, до смерти боявшихся, что Гарри узнает о том, что на самом деле он самый настоящий волшебник, такой же, как и его родители. Но все изменилось, после того, как Гарри пригласили учиться в никому неизвестную школу волшебников, где он смог узнать тайну своего появления на свет. С момента неожиданной встречи с милым великаном, знакомства с необычным учебным процессом и удивительным факультетом этой необыкновенной школы, Гарри глубоко погрузился в волшебный мир, о существовании которого он даже не догадывался, но который был так близок его предназначению.
[показать] [254x229]
Джоан Роулинг «Гарри Поттер и Тайная комната» Книга 2
Издательский дом «Союз» представляет в серии аудиокниг «Детская литература» аудиоверсию произведения Дж.К. Роулинг «Гарри Поттер и Тайная комната».
Семейка Дурслей была настолько мерзкой и отвратительной, что единственным желанием Гарри Поттера во время летних каникул было быстрее вернуться в школу Хогвартс. Но как только он начал готовиться к отъезду, в его комнате появился маленький странный человечек по имени Добби, который предупредил Гарри о том, что как только он появится в Хогвартсе, с ним случится огромная беда. К сожалению, он оказался прав. Несчастья не заставили себя ждать. На втором году обучения на долю Гарри выпали новые испытания и злоключения: это и появление нового невероятно заносчивого профессора, и непонятно откуда появившееся привидение, и чрезмерное внимание со стороны сестры Рона…. Но все это оказалось сущей ерундой по сравнению с тем, что ждало Гарри впереди, когда кто-то или что-то стало превращать учеников Хогвартса в камень. Может быть, это дело рук Малфоя, самого рьяного соперника Гарри? Или Хагрида, чье загадочное прошлое вызывает столько подозрений? А может быть, виновник всего происходящего — сам Гарри Поттер?
[показать] [254x229]
Джоан Роулинг «Гарри Поттер и Узник Азкабана» Книга 3
В
Это цитата сообщения Джек_Северянин Оригинальное сообщение
Скрижали дохристианской Руси
Славяне – это древнейшая, многочисленная семья народов, которая по праву гордится своей историей. К сожалению, современные славяне, русские люди очень мало знают о том, как жили их предки в дохристианские, былинные времена. Сведения о жизни славян в седой древности практически не преподают в школах, и даже на исторических факультетах уделят не много времени.
[показать]Мало, кто из русских людей знает, каким видели мир их пращуры, во что они верили. Поэтому, для нашего народа представляет огромную культурную ценность знаменитая «Велесова книга» (другие названия — Влесова книга, Книга Велеса, Влес книга, Влескнига, Дощечки Изенбека, Дощьки Изенбека), повествующая о событиях с IX века до н. э. до времён Аскольда, Дира и Рюрика (9 столетие наше эры). Как и в случае со «Словом о полку Игореве», подлинность произведения не раз подвергалась сомнениям. Большинство научного мира, до сих пор считает, что это подделка. Наиболее вероятным фальсификатором текста считают Ю. П. Миролюбова, который в впервые опубликовал текст в 1950-е годы в Сан-Франциско. Однако, как бы там ни было, «Велесова книга» является важным источником по дохристианской истории Руси. К тому же сведения, которые сообщаются в этом источнике, подтверждают исследования ряда современных авторов, к примеру, Ю. Д. Петухова.
Сергей Парамонов (Сергей Лесной) писал, что «Велесова книга» — это по-видимому «древнейший русский оригинальный источник, которым мы располагаем». Излагается источник на «неизвестном славянском языке», который представляет огромные трудности для перевода и понимания. Источник даёт массу сведений о вере древних русов, которая была монотеистична (все боги, духи, были ипостасями Единого Бога – Отца). Сообщает о том, что до принятия христианства русы знали о Троице, бессмертии души, наличии вырия-ирия (рая) и т. д.
История «Велесовой книги» известна со времени Гражданской войны, когда в 1919 году полковник Добровольческой армии Фёдор Артурович Изенбек, внук кокандского бека и сын русского офицера, обнаружил в одном из разграбленных дворянских имений Орловщины (или Курской губернии) деревянные дощечки, на которых были написаны непонятные письмена. После завершения войны, судьба забросила его в Брюссель. Фёдор (Али) хранил свою тайну, словно предчувствуя всю значимость своей находки.
Изенбек сдружился с другим белоэмигрантом – Юрием Петровичем Миролюбовым (1892 — 1970), Миролюбов был участником Первой мировой войны, воевал в рядах армии Деникина. Он был историком-любителем, которого интересовала предыстория славян-русов. Миролюбов в тот период писал поэму о князе Святославе и пытался найти образцы древнерусской речи дохристианского периода. Изенбек показал ему свою находку и Миролюбов буквально заболел дощечками. Долгие годы он пытался расшифровать текст, реставрировать дощечки, надписи на них, копировал его. Ему удалось переписать большую часть текста (до 75%). Миролюбов был убеждён, что перед ним творение волхва 9 столетия, который был противником варягов и греков, воспевающим величие прошлого русов. В 1941 году Изенбек умер, Бельгия тогда была оккупирована немцами и его архивы исчезли в недрах гестапо. Есть мнение, что они попали в Аненербе («Немецкое общество по изучению древней германской истории и наследия предков»), а после войны в США. По другой версии, дощечки «Велесовой книги» вместе с архивами Аненербе попали в СССР и до сих пор, хранятся в закрытых хранилищах.
Миролюбов, опасаясь, что его назовут фальсификатором, только в 1948 году решился сообщить о находке Русскому музею (Музею русской культуры) в Сан-Франциско. В 1953 году этой информацией заинтересовался Александр Куренков (А. Кур). Куренков, как и Миролюбов был участником Первой мировой войны, воевал в Гражданскую войну на стороне Белого движения, в 1923 году эмигрировал в США. Был историком, увлекался языкознанием, также искал истоки русского народа. На страницах издания Русского музея – «Жар-птица», в 1957-1959 годы стали систематически публиковать тексты дощечек. Кроме того, опубликовал тексты дощечек в своей книге «Влесова книга» Сергей Лесной. В итоге осталось три редакции «Велесовой книги»: машинопись Ю. П. Миролюбова, публикация в «Жар-птице», публикация в книге С. Лесного. В России текст был впервые полностью опубликован в 1990 году О. В. Твороговым. Подтверждением того, что дощечки не были выдуманы Миролюбовым, является тот факт, что Изенбек в 1923 году показывал их русским историкам-эмигрантам в Белграде.
Лесной-Парамонов в 1959 году послал советским учёным фотокопию одной из дощечек. В 1960 году в «Вопросах языкознания» (№ 2) был опубликован ответ, за подписью филолога и палеографа Л. П. Жуковской. По её мнению, язык дощечки свидетельствовал о подделке, он невозможен для 9 столетия. Видимо, это изделие А. И. Сулакадзева (1771 – 1830), этот коллекционер рукописей и различных исторических
Это цитата сообщения У_Л_Ы_Б_О_Ч_К_У Оригинальное сообщение
Прикольные названия российских городов
Широка страна моя родная...
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Всесоюзная пионерская организация
19 мая - День рождения Всесоюзной пионерской организации.
И что бы там ни говорили - это моё детство. А детство плохим не бывает! Столько романтики, как в пионерские годы у меня не было за всю последующую жизнь. Это было самое искреннее, ничем не омрачённое и доброе время.
Пионерские костры, тимуровцы, красные галстуки, значки, знамя дружины, барабаны и горны, газета «Пионерская правда» за 1 коп., кружкИ по интересам, пионерский лагерь...
И всё это искренне любили!
Титов Ярослав Викторович «Прием в пионеры»
Волков Б.В. «Каникулы в Крыму»1952
Прохоров Константин Александрович (род. 1924) «Разговор за чаепитием»1956
Мищенко П. «Макаренко с пионером» 1977
В корпусе Бенуа Русского музея мы посетили вчера две выставки.
Начать свой экскурс мне хочется с высказывания математика, академика Игоря Шафаревича:
«Принадлежность к своему народу делает человека причастным истории, загадкам прошлого и будущего. Если же эта связь разрушена – исчезает интерес человека к труду и судьбам своей страны, жизнь становится бессмысленным бременем, молодежь ищет выхода в (иррациональных) вспышках насилия, мужчины превращаются в алкоголиков или наркоманов, женщины перестают рожать, народ вымирает…».
Выставка "Праздники по-русски" этим летом гостила в Царицино под Москвой, а с 8 декабря она открыта у нас. 125 произведений, среди которых картины известных живописцев – В.Г.Шварца («Угощение боярина»), К.Е.Маковского («Поцелуйный обряд»), В.И.Якоби («Ледяной дом»), «Демонстрация на площади Урицкого…»), К.Ф.Юона («Праздничный день»), А.Н.Самохвалова («С.М.Киров принимает парад физкультурников»), П.П.Кончаловского («А.Н.Толстой у меня в гостях»), А.А.Пластова («Колхозный праздник»), Б. М. Кустодиева («Масленица», «Красная площадь»), И.Е. Репина («Крестный ход»), графические работы таких мастеров, как А.И.Лебедев, И.Я.Билибин, В.М.Васнецов, А.Н.Бенуа, декоративно-прикладное и народное искусство XVIII–XX веков. Почему эта выставка интересна?
[показать]Праздники, а также сопровождавшие их обряды и обычаи во все времена исполняли роль главных хранителей духовного единства народов, их религии, истории, бытовых и нравственных устоев. Повторяясь из века в век, из поколения в поколение с заданной периодичностью, они являлись носителями закодированного в них опыта предков. Строгое следование праздничным традициям имело во многом практические цели: праздники, как правило, были связаны с годовым циклом и выражали народную мудрость. Важной являлась также их религиозная составляющая: общая вера превращала совокупность отдельных индивидуумов в сплоченное целое, способное придать государству социальную устойчивость, военную и политическую силу. В русских праздниках, как общих, так и личных, семейных, сплелись христианство и язычество, крестьянская и городская культура, духовное и плотское, свое и иноземное. Развиваясь, обогащаясь, меняясь с течением веков, они, вместе с тем, никогда не теряли неповторимое национальное своеобразие.У нас сейчас все меньше и меньше остается праздников. Никто не празднует 7 ноября, 1 мая. Пока общепризнанным является только Новый год. А так как у народа отняли другие светские праздники, то даже неверующие люди отмечают Рождество и Пасху. Массовых гуляний в день народного единства 4 ноября что-то не наблюдается, не прививаются современные праздники День Конституции, День России. Пока еще отмечают 9 мая, но ветеранов уже не осталось, а молодежь уже не очень помнит великую Победу. Им внушают, что роль Сталина в этой Победе была ничтожна. Про великого маршала Жукова пишут вслед за военными историками Кигано и Уиткрофтом из Великобритании, что Жуков соединял в себе черты великого полководца, обладая тем, в чем больше всего нуждалась Россия во время войны с Гитлером - явным равнодушием к ужасающей цене, которую могла заплатить армия за проводимые Жуковым боевые операции. Кстати, на выставке День Победы никак не отмечен как Праздник.
Остановим взгляд только на трех картинах.
Борис Кустодиев. "Праздник в честь открытия II конгресса Коминтерна 19 июля 1920 года. Демонстрация на площади Урицкого". 1921.
В 1920 году Б. М. Кустодиев получил заказ от Петроградского Совета: написать картину, отражающую ликование народных масс по случаю состоявшегося 19 июля — 7 августа Второго конгресса Коминтерна. Картина была закончена Борисом Михайловичем в 1921 году. В журнале "Наука и жизнь" №10 за 2011 год приоткрыта тайна, которую долго никто не мог разглядеть в этой картине. Все видят в ней что-то агитационно-революционное. И мало внимания обращают на две центральные фигуры.
В ДК им. Ленсовета сегодня звучал ОРКЕСТР ШЕНБРУНСКОГО ЗАМКА под управлением маэстро Гвидо Манкузи. "ВЕЧЕР ВЕНСКОГО ВАЛЬСА", так назывался этот концерт, который мы посетили. С оркестром выступили артисты венской оперетты Себастьян Хаппман (баритон) и Патрисия Несс (сопрано),
Венский вальс – это самый старый и самый элегантный из стандартных танцев. Годом создания венского вальса считается 1775 год.
А знаете ли Вы историю создания вальса?
Музыка, по ритму и характеру совпадающая с современными мелодиями венского вальса, появилась в 1770 году. Танцы, «похожие на вальс», впервые исполнялись в Париже в 1775 году.
«Waltzen», как и вольта, не соответствовал нормам морали того времени, в 1779 году появился памфлет некоего «Волка» (Wolf) под названием: “Доказательства того, что вальсирование – основной источник слабости тела и вырождения нашего поколения”.
Танец вальс австрийского происхождения, хотя он был известен как народный еще в XVI в. Бальная публика заинтересовалась вальсом после того, как в 1787 г. в поставленной в Вене опере "Редкая вещь, или Красота и добродетель" композитора В. Мартин-и-Солера его станцевало несколько пар. "Испанский Моцарт", как в Вене называли Висенте Мартин-и-Солера, был замечательным композитором, мастером своего времени, собственно Моцарт "цитировал" его Редкую вещь в своём "Доне Жуане" и не просто так, тут действительно есть что цитировать, это блестящая опера, знаковая для своего времени и очень популярная в Европе того времени. Мартина-и-Солера пригласили в Петербург, где он прожил до самой смерти.
Первоначально вальс танцевали довольно медленно; постепенно ритм его ускорился. То, что во время танца кавалер брал даму за талию, было очень необычным на взгляд человека XVIII в. - ведь в большинстве танцев той эпохи партнеры соприкасались лишь кончиками пальцев. Из-за этого поначалу многие сочли вальс "безнравственным" танцем.
Когда вальс появился в России, ни Екатерина II, ни Павел I, ни особенно его жена Мария Федоровна его не одобрили. Взойдя на престол, Павел специальным указом запретил танцевать вальс в России, и вплоть до самой смерти его жены (а умерла Мария Федоровна только в 1830 г.) дорога вальсу к русскому двору была закрыта. Оба сына Марии Федоровны - и Александр I, и Николай I - не осмеливались перечить матери.
Зато на частных балах после Отечественной войны 1812 г. вальс стал одним из любимейших танцев. В особую моду его ввел Венский конгресс {1814-1815), на котором решалась судьба Европы, Днем дипломаты решали важные проблемы послевоенного устройства, а вечерами вели активную светскую жизнь и танцевали на балах, где вальс был коронным танцем. Много людей съехалось тогда в Вену: короли и императоры, целые европейские дворы, журналисты и писатели, великосветские красавицы, и все с упоением вальсировали. Естественно, что участвовавшие в Конгрессе русские привезли вальс в Петербург.
Молодежь, была от вальса без ума, и к этому времени без него не обходился уже ни один провинциальный, а тем более столичный бал.
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружится вальса вихорь шумный,
Чета мелькает за четой.
(А.С. Пушкин. "Евгений Онегин")
После 1830 г, вальсировать стали и на
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Самые кровавые диктаторы XX века
Прошлое столетие как никакое другое было богато на кровопролитие. Человечество примеряло на себя платье различных идеологий, устраивая мировые войны за перераспределение ресурсов и гегемонию на планете. Но одно дело, когда одно государство или союз стран воюет с другими, а другое - с собственными народом. Диктатура власти XX века насчитывает десятки миллионов жертв по всему миру. Вот "чёртова дюжина" самых кровавых диктаторов прошлого столетия, каждый из которых является ярким примером того, как чудовищен бывает человек в своё величии по отношению к другим людям.
Число погибших: от 1,1 до 2,5 млн. человек
Годы у власти: 5 (1913-1918)
Самое страшное преступление: геноцид армян
Тип режима: военный
Причина смерти: погиб в бою (по мнению большинства)
[показать]Это цитата сообщения Владимир_Шильников Оригинальное сообщение
Как ускорить работу компьютера, увеличить его быстродействие (4 метода)
Чтобы наш компьютер постоянно работал качественно и с высокой производительностью, нужно периодически выполнять чистку. Давайте поделим для наглядности сегодняшний наш материал на четыре части:
- Убираем лишние программы из автозагрузки и службы работающие автономно.
- Чистим приложений Windows и реестра, а также кеш (браузеров, и других программ которые позырают много виртуальной памяти и после себя ничего не читят).
- Дефрагментация дисков.
- Используем дополнительные параметры системы.
Я буду предлагать вам по ходу выполнения всех 3-х шагов уже готовые статьи которые написаны были уже давно, чтобы не повторяться буду кидать ссылки.
Есть оперы, которые составляют золотой фонд человечества. Среди них "Евгений Онегин" стоит на одном из первых мест.
Мы возьмем одну из величайших арий и послушаем, как она звучит в исполнении разных певцов.
Опера «Евгений Онегин» написана Петром Ильичом Чайковским в мае 1877 (Москва) — феврале 1878 в Сан-Ремо. Композитор работал над ней также и в Каменке. В мае 1877 года певица Е. А. Лавровская предложила композитору написать оперу на сюжет пушкинского «Евгения Онегина». Вскоре Чайковский увлекся этим предложением и за одну ночь написал сценарий и принялся за музыку. В письме к композитору С. И. Танееву Чайковский писал: «Я ищу интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений, мною испытанных или виденных, могущих задеть меня за живое». Первая постановка 17 (29) марта 1879 на сцене Малого театра силами учащихся Московской консерватории, дирижёр Н. Г. Рубинштейн, партия Ленского — М. Е. Медведев. Постановка в московском Большом театре 11 (23) января 1881 (дирижёр E.-M. Beviniani).
Михаил Медведев (настоящее имя — Ме́ер Ха́имович Бернште́йн) был первым исполнителем партии Ленского в опере Чайковского"Евгений Онегин» (ученический спектакль студентов Московской консерватории в 1979 году, поставленный Чайковским) и Германа в опере «Пиковая дама" в Большом театре. Чайковский подарил певцу клавир оперы, надписав: «Лучшему Герману»
Начнем, пожалуй не с самого лучшего исполнителя этой арии - Николая Баскова. Он спел эту арию впервые на сцене Новосибирского оперного театра в 21 год (1997 г).
С этой арии Николай Басков начинал в Большом театре, пока не затянул его шоу-бизнес. А втянул его туда его будущий тесть, Борис Иссаакович Шпигель. Понятно, что талант – это как драгоценный камень. Чтобы он засиял, нужна огранка. А огранку Баскову дал продюсерский центр «Музыка. Совершенство. Красота», который работал на деньги фармацевта Б.И.Шпигеля. Публику не заставишь полюбить бездаря, какие деньги ни вложи. Но и талантливого исполнителя нужно грамотно вести, чтобы он стал известен. Без помощи пробиться очень сложно. Таковы уж законы шоу-бизнеса.
Басков не понимал, что Культура и бизнес не совместимы! Когда Басков наскучил Шпигелю, певец развелся со своей женой Светланой, которая в 2006 году родила ему сына Бронислава. Сын носит теперь фамилию деда и ничего не знает о своем отце.(см."Комсомольскую правду")
В 1999 году Басков спел в восстановленном спектакле Большого театра "Евгений Онегин" Ленского. Вот что писали газеты об этом событии: "Вряд ли кто-то станет отрицать, что знаменитая ария Ленского «Куда, куда вы удалились» в исполнении Николая Баскова – вокальная жемчужина спектакля. Он сидит на сцене один – маленький и одинокий. Ему не нужны ни жесты, ни мимика, ни сценические соревнования с более опытными партнерами. Здесь царствуют его голос и его лирическая душа. И никакие «Браво!» клакеров, никакие воспоминания о репликах Шута из «Королевских игр» на ТВЦ («Это круто!») уже не затмят наших нежных воспоминаний об очаровательном юноше-теноре на фоне зимней «пушкинской» Черной речки перед смертельной дуэлью в Большом театре…" Но были и другие высказывания. С этой роли началось нисхождение Баскова. Сначала послушайте его, а потом давайте разбираться, как же Басков оказался ненужным оперной сцене в России?
Как же Басков дошел до жизни такой? В 1999 году Шпигеля познакомил с Басковым Г.Селезнев, Председатель нашей Гос. Думы.
Сам Басков сказал, что "...На самом деле моя карьера началась благодаря ему (Селезневу). Александр Морозов, композитор, услышал меня в военном госпитале и решил, что его песни должен запеть певец с классическим голосом. Мы стали что-то пробовать, а потом я выступил в Театре Советской армии, где были Геннадий Селезнев и мой будущий продюсер Борис Шпигель. И тогда по просьбе Геннадия Николаевича Борис Исаакович решил заняться моей творческой карьерой."
Басков понравился дочке Шпигеля, Светлане, а в 2000 году появилась СЕРИЯ любопытная рецензий на восстановленную Б.Покровским в Большом театре оперу Чайковского "Евгений
Давно собирался посмотреть нашумевший фильм АВАТАР.
Мало кто знает, что такое аватар. "Аватар" – или "аватара" на санскрите – это буквально воплощение кого-то.
АВАТАРА (санскр.) — в мифологии индуизма понятие, посредством которого обозначается феномен нисхождения божеств (Вишну, Шивы и других богов) на землю и воплощения их как в людей, так и в других смертных существ. Боги, не лишаясь в полном объеме собственной божественной природы, одновременно фрагментарно приобретают мирские черты и характеристики.
Например, Иисус - это "аватар" Яхве.
В индуизме этих аватар бога Вишну штук девять – это только широкоизвестных, включая Кришну и Будду.
История возникновения аватаров покрыта сплошной тайной. Так точно и неизвестно кто первый начал использовать аватар, и как пришла ему данная идея. Можно отметить, что само название аватар несет в себе божественное создание, а, как известно всё, что связанно с богом для человека является тайной. Вот как объясняется слово аватар в книге "Мифы народов мира":
Аватара нисходит на Землю ради спасения мира, восстановления закона и добродетели или защиты своих приверженцев.
Мне давно была интересна личность создателя фильма Аватар Джеймса Камерона (р. в 1954 г.). Он поначалу хотел стать физиком, поступил даже на физический факультет Калифорнийского университета, но он понял свое предназначение на Земле-перевоплотиться в создателя таких великих фильмов, как Терминатор, Титаник и Аватар. Все эти фильмы были удостоены высших премий киноакадемии "Оскар". Так несостоявшийся физик состоялся как режиссер.
Джеймс Камерон
Джеймс Камерон родился в 1954 году в городе Капускасинг, Канада однако детство его прошло в другом городе - Чиппава, что неподалеку от Ниагарских Водопадов. Его отец - Филип Камерон - работал инженером электриком, а мать - Ширли - была художницей ( она научила Джеймса рисовать и однажды даже устроила небольшую выставку его работ)
У ребенка с детства была хорошо развита фантазия - еще в школе он начал писать фантастические рассказы, а также был горазд на всякие выдумки - так, он вдохновил друзей на строительство настоящей, работающей катапульты в натуральную величину; соорудил небольшой подводный аппарат, чтобы послать в нем мышь в путешествие по дну реки и др.
Когда Джеймсу было 15 лет, он посмотрел "Космическую Одиссею 2001 года" Стенли Кубрика и, оставшись под сильнейшем впечатлением, решил связать свою жизнь с кино. Решив не откладывать это дело в долгий ящик, он вскоре начал экспериментировать с отцовской кинокамерой. Однако в то время мечта стать кинорежиссером казалась недостижимой - мальчик считал, что великими режиссерами рождаются и никакому подростку из провинциального канадского городка это не по силам.
Поступив в Калифорнийский Государственный Университет, Камерон решил посвятить себя изучению физики - он очень увлекался наукой и планировал стать по окончании университета биологом-океанологом. Проучившись некоторое время на этом направлении, Джеймс решил переключиться на изучение литературы, однако вскоре понял, что и это далеко от того, чем бы он на самом хотел заниматься. С этой мыслью он бросил учебу и начал зарабатывать себе на жизнь - был водителем грузовика, рисовал картины, водил школьный автобус, работал в автомастерской, а по ночам продолжал придумывать фантастические сюжеты.
В 1977 году на экраны вышел первый эпизод легендарных Звездных Войн. Камерон был поражен - это было так похоже на фильм, который он мечтал снять! Его мечта показалась ему ближе, и он твердо решил сделать все, чтобы воплотить ее в жизнь.
Способ объединить свои интересы к науке и кино Джеймс нашел, ознакомившись с книгой "Сценарии", после прочтения которой он и несколько его друзей решили написать сценарий и снять его на 35мм камеру. Они накопили денег, взяли в аренду камеру и прочую необходимую для съемок технику и стали пытаться самостоятельно со всем этим разобраться. Ребята пошли в библиотеку и начали
Это цитата сообщения Валентина_Б Оригинальное сообщение
Без заголовка
Скачиваем днев,блог на компьютер !!!
Нашла прикольну фишку....Как скачать свой блог,дневник,сайт на комп,для сохранения в случае не предвиденных обстоятельств...
РЕКОМЕНДУЮ !!! Себе уже качнула )))
Скачиваем блог на компьютер. [показать]Как сохранить весь свой блог на компьютер. На случай непредвиденных ситуаций. предлагали много версий, но вот что я нашла сама спустя некоторое время: Итак: Программа: HTTrack Website Copier 3.43-7 Нажмите на название программы, там её описание и ссылка для скачивания. подробности дальше |
С 3 по 27 ноября в Манеже проходит персональная выставка Ильи Сергеевича Глазунова, ректора Российской Академии живописи ваяния и зодчества, действительного члена Российской академии художеств, профессора, Народного художника СССР, Почетного члена Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, Кавалера "Золотой медали Пикассо", награды ЮНЕСКО за вклад в мировую культуру, Лауреата премии Джавахарлала Неру, Лауреата Государственной премии Российской Федерации. И.С.Глазунову всегда хотелось, чтобы имя его звучало и в нашей стране, и во всем мире. Выставка называется "Художник и время".
Сегодня мы посетили эту выставку с большим трепетом, ожидая реминисценции впечатлений прошлого. В предыдущий раз я был на выставке Ильи Глазунова в Манеже в 1979 году. Тогда очередь окольцовывала здание два раза, это был успех запретного явления, к которому проявлен аномальный интерес. а сегодня на выставке народ был, но ажиотажа не было. Да, у меня тоже выставка не оправдала ожиданий.
И почему вечно цепляются к творчеству Ильи Глазунова? Что это все таки за загадочный феномен – Илья Глазунов?
[показать]В те далекие 80-е известно о Глазунове было мало, но то, что тут мы имеем дело с индивидуальным отклонением от социалистического реализма и партийности, было ясно сразу. Взамен художник получил избыток народности. Фрондерство в те годы было в моде ( Фрондерство - Недовольство кем-, чем-л.; стремление противоречить кому-л., критиковать кого-л. ) Как сложились идеологические взгляды Глазунова, его антикоммунистическая фронда?
По линии отца Глазунов был из семьи царскосельских купцов с крепкими монархическими убеждениями. Один из дядей по отцовской линии ушел во время войны с немцами и работал с типографии НТС. В 1960-е годы Глазунов установил с этой организацией контакты, сотрудничая с А. П. Столыпиным, который рассказывал о сути Октябрьской революции как погроме России масонами. Семейные идеологические традиции сыграли существенную роль в формировании Глазунова, который в 1960 - 1970-е резко высказывался по поводу Ленина («Сифилитика») и всей его банды: Лейбы Бронштейна, Янкеля Свердлова, Железного Феликса, «Гуталина» (Сталина) и др. Отмечена и роль жены Глазунова, Н. Виноградовой-Бенуа (1936 – 1986), которая имела крайние политические убеждения.[ см. статью Золотоносова ]. Ниже я процитирую несколько выдержек из этой статьи, которая ближе всего отражает мое отношение к увиденному сегодня в Манеже.
А уж окончательно взгляды Глазунова сложились в семье его покровителя Сергея Михалкова, православного дворянина, сочувствовавшего русским националистам. Жена С. Михалкова содержала салон, в котором эти националисты паслись. Это было целое течение, которое принято именовать «русской партией». Она имела опору и в верхах КПСС, и в верхах ВЛКСМ. Примыкая к этому течению, Глазунов ощущал единомышленников, его живопись встраивалась в эту систему взглядов.
Вместе с идеологией Глазунов шлифовал и свою эстетическую доктрину, опиравшуюся не только на скандальный антисемитский роман Ивана Шевцова «Тля» (завершен в 1956 году, опубликован в 1964-м), направленный против живописи авангарда как «дьявольской еврейской проделки», но и на идеи Макса Нордау из его основополагающего труда «Вырождение» (1892), в котором он выступил против дегенеративного искусства. Причем высказывания Глазунова об авангардной живописи очень быстро и очень четко приобрели ту характерность, которую «дегенеративное искусство» приобрело в нацистской пропаганде, где оно стало синонимом авангарда и понималось как антиклассическое, еврейско-большевистское и потому опасное для арийской нации. К дегенеративным причислялись импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм.
Иными словами, в подтексте реалистической приверженности Глазунова оказалось идеологически фундированное неприятие любой нефигуративной живописи, у которой подразумевались (хотя и не всегда назывались вслух) определенные национальные корни. И отношение к этим корням и «нерусской» живописи было агрессивным.
Возвращаясь к началу, следует сказать, что аномальный интерес к ленинградской выставке 1979 года был вызван именно аномальностью тогдашней идеологии художника. Тогда это было необычно, и все понимали, что если организована экспозиция в
Малый зал Филармонии
16 ноября 2011 года
Среда 19:00
Виктору Лисняку летом исполнилось 65 лет
И в честь этого юбилея состоялся сегодня концерт «СКРИПКА В АНСАМБЛЯХ» В 1 отделении Виктор исполнил вместе с пианистом из Кореи (Хонсик Ким) Три романса Шумана и Сонату №1 Брамса.
Во втором отделении играл
СТРУННЫЙ КВАРТЕТ имени И. Ф. СТРАВИНСКОГО, одним из создателей которого около 20 лет назад был Витя.
Они играли
ГЛИНКА. Сомнение
ХЕЙДРИХ. Вариации на тему "Happy Birthday”
ХИНДЕМИТ. Музыкальная шутка.
«Увертюра из оперы «Летучий Голландец»,
сыгранная любительским оркестром у городского фонтана
в семь часов утра с листа» для струнного квартета
ДВОРЖАК Юмореска
ШУБЕРТ Музыкальный момент
О музыке позднее. Сначала я расскажу о Викторе.
Виктор Давидович Лисняк родился в 1946 г. в Ленинграде. С отличием окончил музыкальное училище при ЛОЛГК и Ленинградскую консерваторию им. Н.А.Римского-Корсакова по специальности «cкрипка» и ассистентуру-стажировку по специальности «rвартетное исполнительство».
С 1968 года по настоящее время - артист Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии, заместитель концертмейстера группы вторых скрипок.
Виктор Лисняк - участник струнного квартета им. И.Ф.Стравинского. В составе квартета гастролировал в США, Японии, Корее, Англии, Ирландии, Швейцарии, Германии, Франции и др. странах. Записал более 15 дисков ансамблевой музыки.
Проводил мастер-классы во Франции, Японии, Ирландии. Вел класс струнного квартета в Санкт-Петербургской консерватории и класс скрипки в Смольном институте свободных искусств и наук. Среди его учеников - лауреаты международных конкурсов П.Попов, С.Левитин, О.Челпанов и др.
Это то,что написано онем на сайте ФИЛАРМОНИИ
С Витей мы знакомы уже много лет. С ним всегда интересно поговорить о музыке, о жизни, о разных странах, о музыкантах.
Квартет им.Стравинского
Стоят слева направо: Александр Шустин (1 скрипка), Даниил Меерович (альт), Виктор Лисняк (2 скрипка)
Сидит Семен Коварский (виолончель)
Виктор Лисняк был одним из организаторов в 1992 году струнного квартета, который назывался сначала "Новым филармоническим квартетом". Квартет сразу начал гастролировать по миру - Корея (1993), США (1994), Япония (1994, 1997Ю1998), Нидерланды (1996), Швейцария (1996), Литва (1997),Швеция (1998) Турция (1998), Латвия (1999)
В 1999 году по рекомендации Санкт-Петербургской Филармонии, Союза Композиторов Санкт-Петербурга, Русского музея и Мстислава Растроповича Квартету было присвоено имя Игоря Стравинского.
Надо заметить, что это второй квартет, который организовал Виктор. Первый СТРУННЫЙ КВАРТЕТ Санкт-Петербургской филармонии был создан в 1973 году по инициативе артистов Академического симфонического оркестра филармонии. В первые годы деятельности в нём играли известные музыканты - А.Рихтер, В.Лисняк, В.Альтшулер и С.Чернядьев. В течение короткого времени коллектив занял одно из ведущих мест в камерной музыкальной жизни Петербурга.
Играет Юмореску Дворжака не квартет Стравинского, а молодые его ученики
| |
Квартет великолепно сыграл Музыкальную шутку Пауля Хиндемит "Увертюра к "Летучему голландцу",как её играет плохой курортный оркестр в 7 часов
Мы решили прокатиться до Финляндии. Мой племянник недавно купил дом в Иматре, и мы решили его посмотреть.
[показать]На гербе Иматры на красном фоне изображены три серебряные молнии с золотыми наконечниками, что должно означать, что город обязан своим основанием и благополучием строительству гидроэлектростанции на реке Вуоксе. Существует и другая версия, согласно которой молнии – это напоминание о древних рунах, легших в основу эпоса «Калевала»: ведь именно здесь, в районе Иматры находилась кузница Иламаринена, создателя чудесной мельницы Сампо.
Все туристические фирмы называют Иматру жемчужиной Финляндии. Вот и устремились толпы наших туристов в этот рай. Но почему не создать такой же райский уголок где-нибудь под Приозерском, или в Белозерском крае, или под Питером, или под Москвой? В Иматре построен спа-отель. Что нельзя построить такой же где-то поближе? Нет, наш человек хочет испытать на себе финскую культуру. Нашему человеку не нравится русское хамство. У нас нет плебеев, все хотят быть патрициями. В этом-то и дело. Потому и есть разница в обухоженности лесов, полей и рек у нас и в той же Финляндии. Приятно смотреть на бумажный комбинат в Иматре. И грустно смотреть на такой же комбинат в Светогорске, что рядом с Иматрой. Убожество грязных корпусов Светогорского комбината, убожество наших приграничных домиков, где живут наши люди контрастирует с финскими ухоженными городами. У нас тоже водится прекрасная рыба в Онежском, Ладожском и Белом озере, но мы предпочитаем съездить в Финляндию и там купить палтус, форель, семгу, осетра. Ведь на гербе Белозерска две перекрещенные стерляди. Белозерск поставлял стерлядь к столу его Императорского величества. А теперь в Белозерске закрыли даже рыбозавод. Мы завозим из Финляндии масло коровье Валио, а когда-то брат художника Верещагина в Белозерске создал производство Вологодского масла, которое под названием Петербургского было известно во всей Европе. А теперь нет Вологодского масла, секрет утерян. А секрет прост - вложить душу.
Местность, на которой сейчас располагается город, была обитаема еще со времен каменного века. Первое упоминание о водопаде на Вуоксе относится к XVI веку, когда лов лосося был обложен специальными податями. Эти земли носили название Пелкола. И сейчас это название можно встретить на карте – здесь находится сам погранпереход.
В 1887 году эти земли были выкуплены компанией "Энсо-Гутцейт", которая построила бумажный завод. Одна часть его находится в Иматре, а другая часть после финской войны и последующей за ней второй мировой отошла к Советскому Союзу. Заводской поселок на нашей территории был переименован в Светогорск и получил статус города.
Этот завод в Иматре до сих пор работает, выглядит чистым и ухоженным, а в Светогорске завод уже дышит на ладан, а Светогорск в грязи и запустеньи в отличие от Иматры
Одновременно с ним из промышленной зоны Энсо, прихода Jääski (той его части, что осталась в Финляндии; русская была переименована в Лесогорский), промзоны Руоколахти и части Йотсено был образован новый населенный пункт Иматра, получивший статус города в 1971.
В общем, Иматра – современный город. Поэтому из достопримечательностей (кроме водопада, замка-отеля и аквапарка) можно выделить лишь немногие:
В рекламном проспекте об Иматре написано немного. Итак, едем в Иматру
[256x202]Из Петербурга до Иматры всего 200 км. По Выборгскому или по Приморскому шоссе едем до шоссе "Скандинавия" (у меня язык не шевелится назвать "Скандинавию" автобаном). После Выборга (он остается слева) едем либо в сторону Хельсинки и Лаперанты (ТПП "Брусничное") или в сторону Светогорска (ТПП "Светогорск"). Но на развилке лучше набрать в Интернете www.granitsa-online.com и посмотреть очереди на таможню. И в зависимости от количества машин на границе поехать в ту или другую сторону.
[263x350]Телеканал Культура рассказал сегодня об интереснейшем явлении в мировой культуре. Карл Фильч (Filtsch). Решил посмотреть в Интернете,что о нем говорят.
Родился он в семье лютеранского священника28 мая 1830 года в местечке Мюльбах в Румынии.
С трёхлетнего возраста Фильч занимался фортепиано у своего отца. В 1837 г. одарённого мальчика отправили учиться музыке в Вену, где с ним работал Фридрих Вик. В 1841 году Карл Фильч выступил с первым концертом в Венском музыкальном обществе, за которым последовали гастроли в Венгрии и Трансильвании.
В декабре 1842 г. Фильч переехал в Париж, где стал лучшим и любимым учеником Фредерика Шопена. В это же время о нём восторженно отзывался Ференц Лист, который, услышав игру мальчика, написал о своих впечатлениях от пребывании у Жорж Санд, что Есть у Шопена один ученик, венгерец Карл Фильч, совсем мальчишка, но я уверен, что когда он немного подрастет, мне придется закрыть свою лавочку!
На протяжении1843 года юный музыкант выступил с концертами в Париже, Лондоне, Брюсселе, Германии и Австрии; запланированное турне включало также Санкт-Петербург, Прагу, Цюрих, Неаполь и другие города. Однако европейские гастроли Фильча прервал обнаруженный у него туберкулез: в начале1844 года врачи отослали мальчика в Венецию для лечения морскими купаниями. Летом 1844 г. Фильч выехал в Вену и Трансильванию с концертами, затем вернулся в Венецию и умер 11 мая 1845 года, не дожив двух недель до своего 15-летия. Он похоронен на знаменитом венецианском кладбище Сан Микеле.
Фильч начинал пробовать себя в композиции (отчасти вытекавшей из его склонности к импровизации на концертах). Однако написал он немного, а кое-что и было утрачено. Сохранились девять произведений Фильча, включая написанную уже в Венеции пьесу «Прощание»
Я нашел всего два произведения Фильча, но они дают представлении великого гения.
Для начала послушайте Баркароллу
| |
а это романс Фильча
| |
С 1995 года в Румынии в г.Сибиу проводится конкурс пианистов имени Карла Фильча.
[показать]На его могиле в Венеции написаны вот эти слова
The artist sleeps, the dear hands rest
Which once mightily ruled the sea of tones. May profound longing of the heart stay awake,
Call his name, bless him and weep
Таким получился рассказ про этого гениального мальчика.