Вечная тема: как определить будущее человечества. "Der Untergang des Abendlandes" - Падение Запада, или как у нас переводят "Закат Европы". Так назвал свою книгу немецкий философ-идеалист Освальд Шпенглер, которая вышла в двух томах в 1918 году.
[показать]Шпенглер предлагает другой взгляд на мировую историю — как на ряд независимых друг от друга культур, проживающих, подобно живым организмам, периоды зарождения, становления и умирания.
Нивелирующее единство идеи всемирно-исторического процесса Шпенглер предлагает заменить более богатой содержанием картиной — циклической историей возникновения, расцвета и гибели многочисленных самобытных и неповторимых культур. К числу «великих культур», вполне реализовавших свои потенции, Шпенглер относит китайскую, вавилонскую, египетскую, индийскую, античную, византийско-арабскую, западную, культуру майя, а также «пробуждающуюся» русско-сибирскую. Уникальность каждой культуры обеспечивается своеобразием её «души»: в основе античной культуры лежит «аполлоновская» душа, арабской — «магическая», западной — «фаустовская» и т. д.
Умирание всякой культуры, будь то египетской или «фаустовской» (то есть западной культуры XII—XVIII вв), характеризуется переходом от культуры к цивилизации. Отсюда ключевое в его концепции противопоставление на «становящееся» (культура) и «ставшее» (цивилизация).
Почему в начале XX в. такие абсолютные мерила и ценности, как зрелость разума, гуманность, счастье большинства, экономическое развитие, просвещение, свобода народов, научное мировоззрение и т. д., Шпенглер не смог принять в качестве принципов философии истории, объясняющих ее дальнейшее развитие по пути от социализма к коммунизму? Вот в этом и попробуем разобраться.
Очевидный декаданс (т. е. «падение» — от cado — «падаю» (лат.)) великой европейской культуры в конце XIX — начале XX в., которым, согласно шпенглеровской морфологии истории, порождены и первая мировая война, разразившаяся в центре Европы, и социалистическая революция в России. Мировая война как событие и социалистическая революция как процесс в марксистской формационной концепции истолкованы как конец капиталистической общественной формации и начало коммунистической. Шпенглер же оба эти явления интерпретировал как признаки падения Запада, а европейский социализм объявил фазой упадка культуры.
И вечный бой! Покой нам только снится
Сквозь кровь и пыль...
Летит, летит степная кобылица
И мнет ковыль...
И нет конца! Мелькают версты, кручи...
Остановись!
Идут, идут испуганные тучи,
Закат в крови!
Это Александр Блок, мой любимейший поэт.
А эта картина нелюбимого мной художника И.Глазунова тоже называется Закат Европы.
Вернемся все-таки к Шпенглеру.
Шпенглер и представить себе не мог, до какого дна докатится европейская культура.
Новейшее время обогатило копилку европейских ценностей абсолютным приматом безудержного потребления, что не только заложило многочисленные бомбы замедленного действия в мировую экономическую и финансовую систему, но и изъязвило массовое сознание и культуру до такой степени, что сейчас нелегко докопаться до истинных причин того заката Европы, о котором наивно писал сто лет назад Освальд Шпенглер. Ко всему этому добавилось извращенное понятие политкорректности и этнической толерантности, что – теперь уже отчетливо видно – в недалеком будущем коренным образом изменит благостное лицо послевоенной Европы. И рассвет, который всегда приходит на смену закату, явит нам и пришедшим после нас новый европейский лик – с рубцами и имплантами, демографическими, этническими, религиозными -- которые
Вряд ли может быть что-то хуже неопределенности. Поговорим о будущем России и мира.
В школе сейчас вводят предмет "Россия в мире". Вот и посмотрим на мир глазами социологов и политологов. В 1918 году молодой преподаватель Санкт-Петербургского университета Питирим Сорокин предлагает ввести новую научную дисциплину — родиноведение, призванную интегрировать совокупные знания естественных и гуманитарных наук о стране. Так вот кому принадлежит идея создания интегративных курсов. Кто же такой Питерим Сорокин, и как сложилась его судьба?
«Питирим Сорокин был сложным и в чем-то парадоксальным человеком... Он тонко чувствовал конфликты времени и дал им достойное выражение. Его влияние печатным словом и преподавательской деятельностью на социальную науку и далеко за ее пределы громадно». Этими словами завершался некролог, опубликованный в гарвардской университетской газете и подписанный выдающимися социологами своего времени, учениками и коллега ми Питирима Сорокина. Родился Питирим Александрович в 1889 году в селе Турья Вологодской области, а умер в 1968 году в США и похоронен в городе Винчестер штата Масачусетс.
[показать]Питирим Александрович Сорокин считается родоначальником социологии. Почему родоначальник? Он создал факультет социологии в Санкт-Петербургском университете и в Гарвардском университете.
Кафедру социологии в СПб университете создал в 1919 году П.А.Сорокин.
Однако образ мыслей первого советского профессора социологии не удовлетворял власти. По меньшей мере не корректным был сочтен разгромный тон его рецензии на книгу Н. И. Бухарина «Теории исторического материализма» (Москва, 1922). Сорокин, например, пишет: " Множество основных положений социологии г. Бухарина являются неприемлемыми и неверными.
- Неверно положение г. Бухарина, гласящее: нет "чистой" общественной науки; все виды ее имеют "классовый" характер и могут быть либо "буржуазными", либо "пролетарскими", причем "пролетарская наука, конечно, выше буржуазной".
- Понятие социологии гр. Бухарина, как наиболее общей из общественной науки трафаретно и на нем нечего останавливаться. Довольно шаблонно и его понятие общества, понимаемого как "наиболее широкая система взаимодействий, обнимающая все длительные взаимодействия между людьми".
В заключение своей рецензии П.Сорокин пишет: "По сравнению с обычными трудами русских марксистов-коммунистов по затронутым вопросам, книга гр. Бухарина гораздо грамотнее, интереснее и научнее. По сравнению с современным состоянием "буржуазной социологии" она во многом грешит, во многом неверна и во многом отстала. И, тем не менее, появление ее я приветствую. Ознакомление с нею буржуазных исследователей рельефнее подчеркнет здоровое ядро социологической доктрины марксизма."
Можнт ли понравиться такая рецензия властьпредержащим?
И в 1922 году начались гонения на социологию в нашей стране, из страны были высланы ведущие российские ученые. Среди высланных летом — осенью 1922 года (за границу и в отдалённые районы страны) наибольшее количество было преподавателей вузов и в целом лиц гуманитарных профессий. Из 225 человек: врачи — 45, профессора, педагоги — 41, экономисты, агрономы, кооператоры — 30, литераторы — 22, юристы — 16, инженеры — 12, политические деятели — 9, религиозные деятели — 2, студенты — 34.
Л.Д.Троцкий прокомментировал эту акцию так: «Мы этих людей выслали потому, что расстрелять их не было повода, а терпеть было невозможно». 21 февраля 1922 года В.И. Ленин писал Каменеву и Сталину: «…уволить 20—40 профессоров обязательно. Они нас дурачат. Обдумать, подготовить и ударить сильно». Речь шла о профессорах Московского высшего технического училища.
Итак, П.А. Сорокин, выдающийся социолог ХХ века, стал основоположником и русской, и американской социологических школ. Американцы благодарны ему и вождям социалистической революции за создание в
"Ты кто такой? Давай, до свиданья!" - эти незатейливые строки взорвали Интернет. Более трех миллионов просмотров.
Данное видео было снято 5 ноября 2011 года, на свадьбе в селе Тангеруд, района Астары Талышского региона Азербайджана (юго-восток). И собрал более 3 млн просмотров.
Две группы — талыши (слева: Интигам Рустамов, Эхтирам Рустамов, Ризван Шыхизаде и Хусейн Астаринский) и бакинцы (справа: Рашад Даглы, Эльшан Хазар, Парвиз Бюльбюля) исполняют Мейхану.
Mейхана (азерб. Meyxana) — азербайджанское народное музыкально-поэтическое творчество. Мейхана — это своеобразные речитативные импровизации, чем то похожие на русские частушки и американский рэп-батл. Однакое есть одно важное отличие — Мейхана является чистой импровизацией.
На азербайджанском и русском взрослые люди выясняют отношения под звуки барабана, всё время попадая в рифму и обязательно возвращаясь к главной фразе. Это мейхана – древнейший азербайджанский фольклор. В таком виде существует с XVIII века. А истоки явления и вовсе уходят к средневековью.
Всё начиналось как свадебный обряд. Кунаки влюблённого джигита принижали достоинства невесты, дабы сбить выкуп, родственники невесты высмеивали жениха – чтобы приданое дать меньше. Со временем мейхана развивалась и стала своего рода соревнованием двух, трёх, а иногда и десяти поэтов.
В средневековые времена в городах на территории нынешнего Азербайджана существовали трактиры и таверны, где гостям предлагалось выпить вина, выкурить кальян, послушать музыку, поиграть в распространенные тогда игры.
Основными клиентами таких заведений были различные поэты и музыканты. Здесь они читали свои произведения, часто нараспев, отбивая ритм. Частенько происходили стихотворные состязания посетителей таверны. Куплеты исполнялись под ритмический аккомпанемент дэфа. Тему задавал один из участников, после чего начиналось импровизационное шуточно-сатирическое состязание. Впоследствии эти своеобразные проявления творчества получили название мейхана, название связанно с местом, где зародился данный жанр (мей — алкогольные напитки / мейхана — дословно: дом вина)
Многие считают мейхану «хулиганным жанром», остатком «культуры подворотни», но это не так. В свое время историк Геродот (отец истории) писал что племена, живущие на берегу Каспия, пели обрядовые песни под рифму. Догадываетесь, уже в то время существовал этот жанр. Я вам открою секрет, этот жанр называется не мейхана (место для выпивки), а мейданхана (место для спора, площадь). Во времена Советского Союза появилось ложное мнение об этом жанре». Механа - это часть азербайджанского фольклора, причем очень своеобразный фольклор. Ни с чем не сравним. Почему мы не знали о нем раньше ничего?
Самым популярным и уважаемым автором был любимый до сегодняшнего дня поэт-мейханщик Алиага Вахид, скончавшийся в 1966 году. Он не был признан советским Азербайджаном, но его любили и любят в народе. В независимой республике памятник Алиаге Вахиду – один из самых красивых и необычных, установлен в Старом Городе – «Ичери Шехер».
И вот теперь азербайджанские мейханщики стали объектом внимания в России, потому что своим припевом «Ты кто такой? Давай, иди, до свидания» мейханы на ломаном русском языке тонко намекают на социально-общественную неудовлетворенность.
Чем не удовлетворены? Трудно сказать по текстам, потому что иносказательность азербайджанских исполнителей на высоте. Рефрен "Ты кто такой? Давай, иди, до свидания" звучит на телеэкранах не только в Азербайджане, но и в России.
Политикам очень понравилась эта форма.
Ну а теперь поговорим о рэпе.
Рэп - явление современной субкультуры. Родился он в Америке, но очень стал популярен у нас, особенно среди молодежи. В чем причины популярности?
Значительное место в жизни человека занимает музыка не столько как вид искусства, сколько как звуковой фон жизни. Молодежь обращается к музыке чаще, чем к другим видам искусства. Но большинство слушает,
Только что посмотрел фильм конца 80-х "Взломщик". Хочу с вами поделиться впечатлениями.
Кинчев, Цой, Тальков - их воспринимали в 90-е годы как буревестников нового времени. Они выступали против ... чего? Они агитировали за что? Они привлекали молодежь - чем и почему?
У графа А.К.Толстого есть одно любопытное стихотворение "Против течения", которое он написал вслед за своим прошением у царя об отставке. (Служба и искусство несовместимы, одно вредит другому, и надо делать выбор.)
Понимать тех, кто идет против течения всегда было сложно. В 60-е годы они собирались в кафе под названием "Сайгон" на углу Невского и Владимирского проспекта В Ленинграде. Кафе "Сайгон" открылось в 1964 году и стало легендой нашего поколения. Здесь собирался весь питерский андеграунд. Пили кофе, обсуждали свои андеграундные дела, обменивались самиздатом, узнавали о квартирниках (концертах на квартирах), глазели на своих кумиров и всячески самовыражались. В "Сайгоне" Борис Гребенщиков писал свои песни, Олег Гаркуша ("Аукцион") был символом и одной из его ярких, характерных примет, Константин Кинчев снимался там в фильме "Взломщик".
Я бывал в "Сайгоне" в студенческие годы, пил крепкий горький кофе, видел тех, кто считал себя неформалами, общался с ними, но я не мог понять их. Я занимался наукой, играл в театре-студии университета, мы сочиняли и ставили капустники, организовали театр СТЭМ (мы называли его "Интеллект"), ездили с концертами в Москву, Новосибирск, Харьков.
Это было время, когда Галич уехал за границу (мне было непонятно, зачем и чего он хочет) - Он хочет свободы???, но он был свободным. Мы все были свободными. И мы могли достигать всего, чего хотели. Мы гордились своей страной, ее героями, любимыми фильмами были "Коллеги", "9 дней одного года". Я любил бунтарские стихи Евтушенко (Не может добрый быть трусливым), Вознесенского, Рождественского, Ахматовой, Цветаевой, Франсуа Вийона. Но я не понимал, почему свобода должна быть для того, чтобы ничего не делать (хочу - работаю, хочу - нет). Почему я должен думать только о себе, любимом и не думать о близких, об окружающих. Почему я должен уважать только свое мнение? Мне это было непонятно.
Фильм "Взломщик" был снят в 1986 году. Это фильм о том времени. Тогда появились и Цой, и Кинчев, и Тальков.
"Взломщик" - "Ленфильм", цветной
Автор сценария - Валерий Приемыхов;
Режиссер - Валерий Огородников;
Оператор - Валерий Миронов.
В ролях: Олег Елыкомов, Константин Кинчев, Юрий Цапник, Светлана Гайтан, Полина Петренко.
Очень хорошо сыграл Олег Елыкомов младшего брата. Он снялся еще в одном фильме, а больше о нем нет информации. Говорят, он живет в Америке в Канзасе.
Пожалуй, "Взломщик" самый сильный и лаконичный фильм о русском роке, времени и состоянии души. Костя (Кинчев) и его младший брат Семен (Елыкомов) живут вместе с отцом в коммунальной квартире. Матери нет. Появляется лишь подруга отца — сцены эти безнадежны и депрессивны. Костя — солист самодеятельной рок-группы, от него исходит энергетика отчаяния. Это не коммерческое творчество, а образ жизни определенной части молодежи. Контрастом такой молодости даются кадры маленьких девочек, будущих
В здании филфака СПб университета проходят репетиции хора выпускников университета, куда я хожу уже 3 месяца. И каждый раз, проходя через дворик филфака, я не перестаю удивляться, как можно из всегда захламленного дворика сделать музей. Мысль эта пришла 10 лет назад декану филфака Сергею Богданову в связи с организацией ежегодного дня филолога, который проводится 25 мая.
Прямо во дворе факультета филологии и искусств на Университетской набережной Богданов обустраивает Музей современной городской скульптуры. Здесь уже более 40 скульптур: малый Гефсиманский сад, барельеф Ксении Блаженной, Чаша искупления. Весной, когда зазеленеют деревья, в сад выставят две оливы в кадках, которые декан привез из Израиля.
Не всем нравятся эти необычные памятники и некоторые из них вызывают самые различные ассоциации. Особенно много споров вокруг скульптур «Мадам Баттерфляй» и «Перекур», памятников Иосифу Бродскому и Александру Блоку. Их считают странными и некоторые Дворик филологического факультета СПбУ называют царством абсурда. Но именно спорные композиции заставляют нас по-другому посмотреть на современное искусство города на Неве.
Побродим по дворику, посмотрим скульптуры, порадуемся встрече с творческим взглядом на наш тусклый мир. А начнем мы, пожалуй с праздника дня филолога.
"Вавилонская башня техногенной эпохи". Скульптор Андрей Сазонов
Эта башня стоит перед каменным лабиринтом, окруженном табличками с датами из истории университета.
На вымощенном булыжниками дворе создан, как гласит табличка, «лабиринт по классической схеме, известной уже более 40 веков. Камни привезены из крупнейших и старейших университетов мира. Авторы этого проекта Сергей де Рокамболь и Анна Николаева, руководитель – декан филологического факультета Сергей Игоревич Богданов».
Скульптурная композиция Арсена Аветисяна «Размышление о Маленьком принце» положила начало первому Парку современной скульптуры Санкт-Петербурга. С нее и начнем.
А это подпоручик Киже
А все ли помнят, кто такой Киже?
Существует исторический анекдот времен Павла I, переданный В. Далем со слов своего отца. В одном из приказов по военному производству писарь, когда выводил слова: «прапорщики же такие-то в подпоручики», перенес на другую строку небывалое словцо «киже», да еще начал его с размашистой прописной буквы. Павел I, подписывая приказ, принял это словцо за фамилию и начертал: «Подпоручик Киже в поручики». Мифический поручик запомнился Павлу, и на другой день, подписывая приказ, он произвел его в штабс-капитаны, а на третий — в капитаны. Не успел никто опомниться, как Киже был произведен в полковники с отметкой: «Вызвать сейчас ко мне». Все высшее военное начальство всполошилось, тщетно разыскивая Киже. Наконец первый приказ о производстве его в поручики разъяснил дело. Между тем Павел
В литературе 19 века очень много приведено примеров лишних людей. А кто такой "лишний" человек? Обычно это человек значительных способностей, который не в состоянии реализовать свои таланты на государственной службе. Принадлежа к высшим классам общества, он в основном проводит время за праздными развлечениями. К лишним людям мы относим Евгения Онегина, Чацкого, Печерина, Базарова, большое количество героев Тургенева.
В 1850 году Тургенев опубликовал "Дневник лишнего человека". Помню, в школьные годы эта небольшая повесть задела мое воображение. Я много думал о Лизе, о Чекалтурине и о князе.
Смертельно больной Чикалтурин решил написать дневник, чтобы попытаться понять, зачем прожиты тридцать лет. Родители его были довольно богатые помещики. Но отец, страстный игрок, быстро спустил все, и у них осталась только деревенька Овечьи Воды, где теперь в жалком домишке умирал от чахотки их сын. Мать была дама с характером и подавляющей гордой добродетелью. Она переносила семейное несчастье стоически, но в ее смирении была какая-то нарочитость и упрек окружающим. Мальчик чуждался ее, страстно любил отца, рос «дурно и невесело». Детские годы почти не оставили светлых воспоминаний. Москва, куда переехали после смерти отца, не прибавила впечатлений. Родительский дом, университет, жизнь мелкого чиновника, немногие знакомые, «чистенькая бедность, смиренные занятия, умеренные желания». Стоит ли рассказывать такую жизнь? Жизнь совершенно лишнего на свете человека. Челкатурину самому нравится это слово. Никакое другое не передает так полно сути его. Лучше всего точность выбранного определения собственной личности и судьбы мог бы подтвердить один эпизод его жизни.
Как-то пришлось ему провести месяцев шесть в уездном городе О., где он сошелся с одним из главных чиновников уезда, Кириллом Матвеевичем Ожогиным, имевшим душ четыреста и принимавшим у себя лучшее общество города. Он был женат, и у него была дочь Елизавета Кирилловна, очень недурная собой, живая и кроткого нрава. В нее и влюбился молодой человек, вообще-то с женщинами очень неловкий, но здесь как-то нашедшийся и «расцветший душой». Три недели он был счастлив своей влюбленностью, возможностью бывать в доме, где чувствовалось тепло нормальных семейных отношений. Лиза не была влюблена в своего почитателя, но принимала его общество. Однажды мать Лизы, мелкий чиновник Безменков, сама Лиза и Челкатурин отправились в рощу за городом. Молодые люди наслаждались тихим вечером, открывающимися с обрыва далями и багряным закатом. Близость влюбленного в нее человека, красота окружающего, ощущение полноты бытия пробудили в семнадцатилетней девушке «тихое брожение, которое предшествует превращению ребенка в женщину». И Челкатурин был свидетелем этой перемены. Стоя над обрывом, пораженная и глубоко тронутая открывшейся ей красотой, она вдруг заплакала, потом долго была смущена и большей частью молчала. В ней совершился перелом, «она тоже начала ждать чего-то». Влюбленный юноша отнес эту перемену на свой счет: «Несчастье людей одиноких и робких — от самолюбия робких — состоит именно в том, что они, имея глаза... ничего не видят...» Между тем в городе, а потом и у Ожогиных появился стройный, высокий военный — князь Н. Он приехал из Петербурга принять рекрутов. Челкатурин почувствовал неприязненное чувство робкого темного москвича к блестящему столичному офицеру, хорошему собой, ловкому и самоуверенному. Безотчетная неприязнь переросла в тревогу, а потом и в отчаяние, когда, оставшись один в зале ожогинского дома, молодой человек принялся разглядывать в зеркало свой неопределенных очертаний нос и вдруг увидел в стекле, как тихо вошла Лиза, но, увидев своего обожателя, осторожно выскользнула прочь. Она явно не хотела встречи с ним. Челкатурин вернулся на следующий день к Ожогиным тем же мнительным, натянутым человеком, каким был с детства и от которого начал было избавляться под влиянием чувства. Собравшееся в гостиной семейство было в наилучшем расположении духа. Князь Н. пробыл у них вчера целый вечер. Услышав это, наш герой надулся и принял вид оскорбленного, чтобы наказать Лизу своей немилостью. Но тут вновь явился князь, и по румянцу, по тому, как заблестели глаза Лизы, стало ясно, что она страстно влюбилась в него. Девушка до сих пор и во сне не видела ничего хоть немного похожего на блестящего, умного, веселого аристократа. И он полюбил ее — отчасти от нечего делать, отчасти по привычке кружить женщинам голову. По постоянно напряженной улыбке, надменной молчаливости, за которыми виднелась ревность, зависть, чувство собственного ничтожества, бессильная злость, князь понял, что имеет дело с устраненным соперником. Поэтому был с ним вежлив и
Греция - удивительная страна.
Греция очень маленькая страна, но если же использовать как критерий величия вклад в мировую историю, то Греция одна из крупнейших держав мира. Об истории Греции написано огромное количество книг, очень трудно при таком объеме литературы выделить главное и, в лаконичной форме, изложить, не создавая нового мифа. В двух словах можно сказать следующее - древнегреческая культура является идейной основой того, что мы сегодня называем Западной цивилизацией. Христианская же фаза греческой истории протекала в лоне Римской империи «Византией» это государство стало называться в научных кругах только с 17 века. Именно от этой империи, Русь приняла православную веру в 10 веке и большинство первых митрополитов «Всея Руси» были греками. Греческий алфавит стал основой кириллицы и повлиял в значительной степени на латынь. Греческий язык является на сегодняшний день самым древним из государственных языков европейского континента.
В моем понимании Греция сразу от древней Эллады перешла в разряд современной Греции. Есть Македония, есть Спарта, есть Византия, есть Сиракузы. А что такое Греция? Колыбель западной цивилизации, родина демократии и западной философии, родина великих математиков Архимеда, Пифагора, Демокрита, родина театра и Олимпийских игр. Что такое Греция?
Понять Грецию невозможно без знакомства с мифами древней Греции.
Вначале существовал лишь вечный, безграничный, темный Хаос. В нем заключался источник жизни мира. Все возникло из безграничного Хаоса – весь мир и бессмертные боги. Из Хаоса произошла и богиня Земля – Гея. Широко раскинулась она, могучая, дающая жизнь всему, что живет и растет на ней.
Далеко же под Землей, так далеко, как далеко от нас необъятное, светлое небо, в неизмеримой глубине родился мрачный Тартар - ужасная бездна, полная вечной тьмы. Из Хаоса, источника жизни, родилась и могучая сила, все оживляющая Любовь - Эрос. Начал создаваться мир.
Для начала посмотрите великолепный мультик о греческих героях.
А теперь поговорим об истории древней Греции.
Микенский период
Самым значимым городом Греции и Европы в период с 15 по 10 века до нашей эры были Микены. Город был построен Персеем. Он находится в 90 км к западу от современных Афин.
[показать]До 2 тысячелетия до новой эры страна эта называлась Пеласгия. А жителей называли пеласгами, данайцами или варварами. Об этом говорил Геродот.
Вплоть до начала ХХ века учёные понимали под «пеласгами» все негреческие народы Эллады либо вообще считали их «мифическим» народом. Последнюю точку зрения отражает фраза из энциклопедии Эрша и Грубера: «Пеласги — это просто тень, лишённая всякой исторической реальности».
Первым сведения о пеласгах из античных источников систематизировал известный английский политик и историк У. Гладстон. Историки XX века неоднократно обращались к пеласгской проблеме.
К микенской эпохе относится и прославленная Гомером в веках Троянская война
Вчера с друзьями сходили в Русский музей. Там открылись 2 выставки. Картины Михаила Нестерова многие знают, а о художнике Николае Фешине мало кому что известно.
Начнем, пожалуй, с выставки в Корпусе Бенуа Русского музея, приуроченную к 130-летию со дня рождения Николая Фешина. Этого художника американцы любят за блеск и легкость, считают своим. Он же до последнего дня ощущал себя русским: в Таосе, штат Нью-Мексико, построил дом, украшенный резьбой, как в Абрамцеве. Фешин считается одним из самых дорогих русских художников. В 2010 году его картина «Маленький ковбой» была продана на лондонском аукционе за 6,9 миллиона долларов. Годом позже полотно «Черемисская свадьба» ушло с аукциона частному лицу за 3,3 миллиона долларов.
Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов».Он родился в 1881 году в Казани, учился в Петербурге у И.Е.Репина, а в 1923 году уехал в США. скульптор С.Коненков, добрый знакомый Фешина сказал: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе». Ни в России, ни в США имя Фешина не имеет особо громкой известности. Причина этого проста: его творчество плохо знают. Так уж сложилось, что и в России, и в Америке он по большей части жил в провинции, что отчасти и послужило причиной недостаточного внимания к творчеству художника. Еще более существенным фактором для Советской России явилась эмиграция художника в США в 1923 году, которая предопределила игнорирование имени Фешина на родине вплоть до хрущевской оттепели конца 1950-х–середины 1960-х годов, времени второго «открытия» художника.
Н.Фешин. Автопортрет
В США работы Фешина высоко ценились среди коллекционеров, но как приверженец реалистических традиций он не привлекал к себе внимания крупных исследователей, поскольку американское искусствознание весь двадцатый век ориентировалось в первую очередь на изучение авангарда и модернизма. Фешин – художник во многом парадоксальный. Он индивидуален и неповторим, и одновременно его художественный язык соединяет в себе многочисленные стилевые направления. Ясно читаются и академическая основа, и реалистические традиции передвижников, и импрессионистические элементы, и экспрессионистические тенденции, но все трансформировано в единую систему, где основным является открытое соединение натурных впечатлений с условной режиссурой. Это стиль модерн, переходный стиль переходного времени. В XIX веке художники стремились к отображению реальности, весь XX век будет стремиться к ее преображению и созданию новой реальности ради постижения сути вещей. Переходность модерна и выражает дуалистичность художественного языка Николая Фешина, в этом на мой взгляд, его своеобразие.
Фешин стал известен за рубежом очень рано. В 1910 году работы Николая Ивановича Фешина были впервые выставлены в Питсбурге, США, где заслужили высокую оценку. По свидетельству американской критики, Фешин, «родившийся в Казани, настоящий мужик в искусстве, обладающий всей мужественной силой, верностью глаза и поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского <…> пожал полный триумф».
Работы «Дама в Лиловом» и «Черемисская свадьба» (обе – 1908 год) — были направлены на Международную выставку в Мюнхен, где живописца заметили, и с этого момента его работы начали экспонироваться на международных выставках: Мюнхенской (1910, 1913), интернациональных выставках в Риме (1911), Амстердаме (1912) и Венеции (1914).
Фешин не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности
рожденных революцией 1905 года сатирических журналов. После 1917 года он с воодушевлением работал над произведениями вождей мирового пролетариата Маркса, Ленина, Троцкого, Луначарского.
Давно собирались съездить в Старый Петергоф. Между шумным Петергофом и романтическим Ораниенбаумом, на террасе берега Финского залива расположены два интересных дворцово-парковых ансамбля: дача Лейхтенбергского (Сергиевка) и Собственная дача.
Проехав Новый Петергоф по Петергофскому шоссе до развилки трех дорог надо ехать прямо по Собственному проспекту до детского туберкулезного санатория , где можно оставить машину и пройти к Собственной даче.
Удивительно, насколько пропитаны историей эти места! Историю Собственной Дачи можно начать с петровских времён, когда эти земли принадлежали вдове думного дворянина Прокофия Ушакова, однако, к 1721 году здесь был лишь "хлеб сеян и сено кошено". С начала 1730-х годов упоминается усадьба князя Алексея Долгорукова, с коих можно начать датировать строительство существующего ныне Дворца. В 1733 году недостроенный дворец был передан Анной Иоанновной Феофану Прокоповичу. В XVIII веке из лиц духовного звания не было никого, кто бы имел такое важное значение, не только в сфере церкви, но и во всем политическом строе государства, как Феофан Прокопович. С его именем тесно соединяются: важнейшее дело – основание Святейшего Синода и первая история этого учреждения.
А после смерти Феофана Прокоповича дача перешла к Елизавете Петровне, которая нарекла эту «Приморскую дачу» «Собственной». В память о своем отце Елизавета и выстроила каменный двухэтажный дворец, напоминающий дворец Марли Нижнего парка Петергофа. При Екатерине II пришедший в ветхость дворец в 1770-х годах был перестроен архитектором Ю.М. Фельтеном. Используя стены старого, довольно скромного по отделке здания, А. И. Штакеншнейдер в 1843 году полностью изменил его внешний и внутренний облик. Дворец был отделан заново, впоследствии над ним надстроили третий, мансардный этаж. В 1843 Г. Николай I пожаловал Собственную дачу наследнику Александру Николаевичу, и начались большие работы по реконструкции ансамбля, в частности по проекту А.И.Штакеншнейдера был перестроен дворец.
Здание дворца, разрушенное фашистами в годы войны, было воссоздано по подлинным чертежам А. И. Штакеншнейдера Ленинградским инженерно-строительным институтом в 1963 году. Но теперь оно пустует и медленно разрушается...
От северного фасада дворца спускается красивая каменная лестница с несколькими площадками, на которых раньше стояли чугунные корзины с цветами. При спуске открывается вид на обширный партер со статуей мраморного Амура с рыбкой работы скульптора Н.Пименова. В середине сада, перед дворцом, - прямоугольный пруд, по откосам берегов которого радовали глаз гирлянды из искусно подобранных цветов разных оттенков. Тут же внизу были устроены два красивых фонтана. Сад продолжался до Ораниенбаумского шоссе и заканчивался у самого моря.
[700x525]
У противоположного, южного фасада дворца - цветочный партер, окруженный тенистыми деревьями. Вдоль главной дорожки садика стояло 8 мраморных статуй, изображавших придворных кавалеров с различными музыкальными инструментами. Посреди парка рос вековой ветвистый дуб, на котором был укреплен черепаховый щит с инициалами Александра II и его супруги Марии Александровны.
С восточной стороны дворца был сделан боковой вход, по сторонам которого установили мраморных львов, копии с оригинала скульптора А. Кановы.
По правую и левую стороны дворца перекинуты через овраги красивые мосты. Один из них ведет к дворцовой Троицкой церкви, которая и снаружи, и внутри выдержана в том же стиле, что и дворец. Построена она была в 1858 году вместо прежней деревянной тем же архитектором - А. И.Штакеншнейдером. Богослужение в этой церкви совершалось раз в году, в день храмового
20 марта по старому стилю (1 апреля по новому стилю) 1873 года родился Сергей Васильевич Рахманинов. И есть повод поговорить о его музыке.
[показать]Великий русский музыкант Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943 годы) родился в местечке Семеново под городом Старая Русса Новгородской губернии. Детские годы он провел в семейном имении Онег под Великим Новгородом. Сергей Рахманинов родился в семье генеральской дочери Любови Петровны Бутаковой и отставного гусарского офицера Гродненского полка Василия Аркадьевича Рахманинова. Любовь Петровна получила в приданое пять имений с большими земельными угодьями (одно имение было родовое, другие – получены в награду за службу в кадетском корпусе отцом Петром Ивановичем Бутаковым), которые её муж – «вертопрах», по выражению матери Любови Петровны, Софьи Александровны Бутаковой, менее чем за десять лет промотал. С продажей последнего – Онега, в котором прошло ранее детство Сергея, семья переехала в Петербург, где Сергея отдали в консерваторию; там же, по взаимному согласию, супруги разошлись.
Музыкой Сергей начал заниматься в 4 года. В 9 лет поступает в Петербургскую консерваторию, а в 1885 г. переходит в Московскую, в класс Зверева. На старшем отделении занимается по фортепьяно с Зилотти, по теоретическим предметам – у Танеева и Аренского. В 1891 г. , на год раньше срока, окончил консерваторию по классу фортепьяно. Через год – по композиции. Дипломная работа – опера «Алеко». Поставлена в Большом театре в 1893 г.
1892-1894 гг: несколько серий небольших ф-ных пьес, 6 пьес для ф-но в 4 руки, романсов, сочинения для скрипки и виолончели с ф-но, симф. фантазия «Утес», каприччио на цыганские темы для большого оркестра, фантазия для 2-х ф-но (посв. Чайковскому), «Элегическое трио» (Памяти Чайковского).
1900 – 1901 гг. –2-й ф-ный концерт. Одновременно или непосредственно вслед за ним возникают: серия из 12 романсов ор.21 («Сирень», «Здесь хорошо» и т.д.); 2-я сюита для 2-х ф-но, виолончельная соната, 10 ф-ных прелюдий ор.23, кантата «Весна».
1904 г. – «Скупой рыцарь», «Франческа да Римини».
1909 – 1917 гг. – 3-й ф-й концерт, цикл ф-ных прелюдий ор.32, 2 цикла этюдов картин, 2-я соната для ф-но, 2 серии романсов ор34 и ор.38, симфоническая поэма-кантата «Колокола», хоровые духовные композиции «Литургия Иоанна Златоуса», «Всенощное бдение».
1927 г. – 4-й ф-ный концерт g moll, 1932 г. – ф-ные вариации на тему Корелли. 1934 г. – Рапсодия на тему Паганини для ф-но с оркестром 1935-36 гг – 3я симф a moll
Последнее сочинение – «Симфонические танцы» для оркестра – 1940 г.
Рахманинов скончался 28 марта 1943 г. в Лос Анджелесе.
Родители С.В.Рахманинова
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор».
При жизни Рахманинова нещадно бранили за три «греха»: старомодность, отсталость, салонность. Музыка Рахманинова очень близка к традициям Чайковского и Римского-Корсакова. Композитор принадлежал к той породе музыкантов, которые считали мелодию важнейшим элементом музыки, наиболее гибко проникающим в глубь явления и
Сегодня мой коллега и друг пригласил меня в музей Римского-Корсакова, что на Загородном пр.28, на Собрание Вагнеровского общества Петербурга, членом которого он является много лет.
«На каждом человеке лежит отблеск истории.
Одних он опаляет жарким и грозным светом,
на других едва заметен, чуть теплится, но он существует на всех.
История полыхает, как громадный костёр, и каждый бросает в него свой хворост».
Ю.Трифонов.
Вагнер для меня всегда был загадкой. Его музыка потрясает. Я даже думаю, без Вагнера не было бы Германии. Вернее, Бисмарку нелегко было бы создать единую Германию «из конгломерата бесчисленных отдельных государств» без творчества Вагнера, предложившего немцам «истинно германское мировоззрение».
Вообще говоря, список достижений Вагнера, имеющих значение в современной музыке, довольно велик.
- Вагнер догадался, что в театре во время представления можно выключить свет
- Вагнер придумал оркестровую яму и современный способ размещения музыкантов в оркестре
- Вагнер разработал лейтмотивную систему, при которой каждый персонаж или явление ассоциировался с отдельной музыкальной темой. Сами лейтмотивы были придуманы задолго до Вагнера, да, однако последний был настолько но их количество доходило до 100 в одном произведении.
- Вагнер любил низкие частоты, и он придумал контрабасы огромных размеров, на которых играли двое.
- Вагнер написал второй по известности свадебный марш. Не путать со свадебным маршем от Мендельсона.
  |
Это был свадебный марш Вагнера.
Но больше Вагнер известен, как сочинитель опер. (Кстати, этот марш из самой известной его оперы "Лоэнгрин")
П.И.Чайковский в 1891 году в интервью американской газете писал: "Как композитор, Вагнер несомненно одна из самых замечательных личностей во второй половине этого столетия, и его влияние на музыку огромно. Он был одарен большой силой музыкального воображения, он открыл новые формы своего искусства; он нашел пути, неизвестные до него; он был, можно сказать, гением, стоящим в германской музыке наряду с Моцартом, Бетховеном, Шубертом и Шуманом. Но, по моему глубокому и твердому убеждению, он был гением, следовавшим по ложному пути... Все, что нас восхищает в Вагнере, принадлежит в сущности к разряду симфонической музыки. Большое и глубокое впечатление в его музыке оставляет мастерская Увертюра, в которой он рисует доктора Фауста, Вступление к «Лоэнгрину», в котором небесные страны Грааля вдохновили его на создание нескольких прекраснейших страниц в современной музыке. «Полет валькирий», «Похоронный марш Зигфрида», голубые волны Рейна в «Золоте Рейна» -- разве все это не симфоническая музыка по своему существу? В Трилогии и в «Парсифале» Вагнер не заботится о певцах. В этих прекрасных и величественных симфониях они играют роль инструментов, входящих в состав оркестра. "
Про Увертюру "Фауст" тот же Чайковский писал: "Я не знаю ни одного лирического произведения искусства, где бы с таким неотразимым пафосом были выражены муки человеческой души, усомнившейся в своих целях, надеждах и верованиях. И превосходные темы (в особенности страстная тема Allegro) и отличное их проведение в средней части, и строго выдержанная сжатая классическая форма, и колоритная, блестящая оркестровка - все эти качества делают из увертюры Вагнера чудесное, глубоко врезывающееся в душу музыкальное произведение, могущее стать в один ряд с лучшими симфоническими творениями Бетховена и Шумана"
«Полет валькирий» - один из самых известных фрагментов классической музыки. И все потому, что этот полет слушатель может вообразить совершенно естественно: не зная ощущения настоящего полета, человек прекрасно знает ощущение серии прыжков, пережить и присвоить такой «полет-прыжок» слушателю легче, нежели любой другой. Валькирии - фантастические существа, девы-воительницы.
Очень интересно вставил в свой фильм
О церковном пении.
Ничто так не возвышает и не окрыляет душу, не отрешает ее от земли, не избавляет от уз тела, не располагает любомудрствовать и презирать все житейское, как согласное пение и стройно составленная божественная песнь... От мирских песен может произойти вред, погибель и много других зол, потому что все то, что есть в них дурного и безнравственного, проникая в душу, расслабляет ее и развращает. Напротив, духовные песни доставляют великую пользу, великое назидание, великое освящение и служат руководством ко всякому любомудрию, потому что и слова их очищают душу, и Дух Святой скоро нисходит в душу, поющую эти песни... Даже хотя бы ты не разумел силы слов, приучай по крайней мере уста произносить их. И язык освящается этими словами, когда они произносятся с усердием. Если мы приобретем себе такой навык, то уже ни по воле, ни по лености никогда не оставим этого прекрасного занятия, потому что навык будет побуждать нас даже помимо воли каждый день совершать это прекрасное служение.
Святитель Иоанн Златоуст. Из Беседы на 41-й псалом.
Желаем, чтобы приходящие в церковь для пения не употребляли бесчинных воплей, не вынуждали из себя неестественного крика и не вводили ни чего несообразного Церкви: но с великим вниманием приносили псалмопения Богу, назирающему сокровенное.
Из 75 правила VI Вселенского Константинопольского собора
Душевное спокойствие и сладость, чувствуемые нами по временам в храме Божием, при стройном пении певчих и внятном чтении чтеца и священнослужителей, есть задаток нам той бесконечной сладости, которую будут ощущать в себе вечно созерцающие неизреченную доброту лица Божия. Надо ревновать о стройном пении и внятном чтении.
Св. прав. Иоанн Кронштадский
На досуге почитайте очерк об истории церковного песнопения
А начнем мы наше знакомство с церковным песнопением с одного из самых мною любимых произведений Д.Бортнянского Тебе, Бога славим. Иногда это произведение называют Тебе бога хвалим. Но это как переводить. Произведение написано для двух хоров. Вернее, два хора поют на четыре голоса. Мелодия христианских песнопевцев всегда принадлежала к известному ладу или гласу. Число гласов, как свидетельствует древность и церковный Устав, не простиралось далее восьми. На восемь именно гласов св. Анатолий, Патриарх Константинопольски (449 - 458 г.) пишет свои воскресные стихиры Богородице, существующие и доселе в Октоихе; на восемь именно гласов св. Роман сладкопевец пишет свои кондаки и икосы (V в.); на восемь именно гласов Иаков Еп. Едесский (710 г.) расположил свои песнопения в неделю Ваий. Таким образом основной закон Богослужебного пения христианской церкви состоит в осмогласии, что не должно смешивать с пением на восемь голосов.
Вы прослушали одно из величайших произведений духовной и музыкальной культуры.
БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751, Глухов - 28 сентября 1825, СПб; погребен на Смоленском кладбище, могила не сохранилась), певчий, композитор, капельмейстер, директор Придворного певческого хора. Бортнянский родился в семье казака, служившего у гетмана К.Г.Разумовского. Шести лет был отдан в глуховскую певческую школу, где учеников обучали не только пению, но и игре на скрипке, гуслях, бундуре. Проучившись год или два, Дмитрий попал в число десяти лучших учеников-певчих, отобранных для Придворной капеллы, и был отправлен в Санкт-Петербург.
С 1768 г. Бортнянский начал регулярно заниматься композицией под руководством прибывшего на императорскую службу Б. Галуппи, в 1768 Дмитрий был отправлен пенсионером в Италию. Маршрут
Geoffroy Couteau, А как перевести на русский его фамилию, я не знаю. Пусть будет Джефрой Кото или Жоффруа Куто
В интернете я нашел только на французском языке информацию о нем. Скромный личный сайт. Но я думаю, что очень скоро о нем заговорят в мире.
Сегодня по телевизору в программе Mezzo live HD показывали концерт из Венеции, и Куто сразу обратил на себя мое внимание. Я с удовольствием его послушал. Хочу и вас познакомить с ним.
Баллада №1 Шопена в его исполнении звучит неплохо.
Хотя мне пока больше нравится исполнение Горовица.
Джефрой в 2004 году победил в конкурсе Брамса. Вот так он играет Интермеццо Брамса 118. Хорошо!
У Гленна Гульда Интермеццо №118 мне тоже нравится
Зависть — вот фундамент демократии.
При демократии дураки имеют право голосовать, при диктатуре – править.
Б.Рассел
Мы с моим народом пришли к соглашению: они будут говорить, что пожелают, а я буду делать, что пожелаю.
Фридрих Вильгельм II (Фридрих Великий)
Демократия не может стать выше уровня того
человеческого материала, из которого составлены ее избиратели.
Б.Шоу
Почти чудовищно, как люди могли дойти до такого состояния сознания, что во мнении и воле большинства увидели источник и критерий правды и истины!
Н.Бердяев
Демократия есть одурачивание народа при помощи народа ради блага народа.
О.Уайльд
Когда занимаешься преподаванием, то трудно уйти от прямых вопросов своих учеников. Они верят тебе, а мне больно за них. Не хочется, чтобы они были баранами. Мы начинаем разбираться с ними вместе в тех вопросах, которые ставит перед ними жизнь. Я знаю, как они смотрят на наше поколение - через призму телевидения. Раз мы жили в те годы, значит мы были НЕ СВОБОДНЫМИ, у нас не было своего мнения. За нас все решала партия, комсомол, общество. (В СССР даже секса не было!) Ну что им сказать?!
Вот и сейчас. Как трудно им сделать выбор. Им втюхали, что ОНИ СВОБОДНЫЕ, что демократия - это панацея от всего. Из лозунга первых французских революционеров (СВОБОДА, РАВЕНСТВО и БРАТСТВО) они, новые "революционеры" выбрали только свободу. Посмотрите сериал "Школа", который снимала "великая" ... режиссерша Гай Германика за государственные деньги в год учителя! Какая мерзость этот Эрнст, который не противился против показа этого шедевра (67серий, где учителя - дебилы, родители - недоумки..., и для молодого нет альтернативы). Нынешние студенты - ЗА ДЕМОКРАТИЮ, ЗА ЧЕСТНЫЕ ВЫБОРЫ!!! Вот и приходится им без нажима, объяснять, ЧТО ТАКОЕ ДЕМОКРАТИЯ.
А поскольку у молодежи во многом авторитарное мышление, то приходится иногда цитировать великих. Если вы уже прочитали афоризмы великих, которые я использовал вместо эпиграфа, то вперед.
Я вспомнил старую заметку из советского журнала "КВАНТ", она так и называется "Демократия глазами математика". И пересказал своим ученикам. Им было интересно. Может быть и другим это будет интересно, особенно в связи с современными событиями на Болотной?...
Многие мысли не мои, но в моей интерпретации. Итак, вперед!
Демократические принципы всем кажутся самоочевидными: как большинство решит, так тому и быть! Vox Populi — Vox Dei — «Глас народа — глас Божий» - говорили древние греки. И я вспомнил Бернарда Шоу: «При демократии решения принимаются не горсткой развращенных верхов, а большинством невежественных низов».
Уинстон Черчилль
«Демократия – худшая форма правления до тех пор, пока вы не сравните ее с остальными»
“Democracy is the worst form of government unless you compare it to all the rest.” Winston Churchill
В древней Элладе неограниченная власть принадлежала форумам или, иначе говоря, толпе, которая часто бывает неразумна. Наиболее красноречивый пример коллективной слепоты — смертный приговор, вынесенный форумом Сократу за то, что он своими речами «возмущал» общественное спокойствие, вследствие чего был объявлен «врагом демократии». Спустя недолгое время приговор был признан ошибочным, выяснилось, что Сократ врагом демократии не был, а только критиковал некоторые из ее аспектов, он был оправдан, и демократия «восторжествовала» вновь. Да только Сократа уже нельзя было вернуть...
Давайте попытаемся доказать, что объективные причины запрещают создание идеальной
Клод Дебюсси (150 лет со дня рождения)
[показать]Сегодня состоялся
Концерт в Малом зале филармонии, посвященный 150-летию великого французского композитора Клода Дебюсси.
Сюита для фортепиано
Детский уголок. Остров радости
Прелюдии
Игорь Урьяш фортепиано
Струнный квартет соль-минор
Струнный Квартет им. И.Ф.Стравинского
Александр Шустин скрипка
Виктор Лисняк скрипка
Даниил Меерович альт
Семен Коварский виолончель
Я пытаюсь найти новые реальности... дураки называют это импрессионизмом.
К. Дебюсси
Французского композитора К. Дебюсси часто называют отцом музыки XX в. Он показал, что каждый звук, аккорд, тональность могут быть услышаны по-новому, могут жить более свободной, многокрасочной жизнью, как бы наслаждаться самим своим звучанием, его постепенным, таинственным растворением в тишине. Многое действительно роднит Дебюсси с живописным импрессионизмом: самодовлеющая красочность неуловимых, текуче-подвижных моментов, любовь к пейзажу, воздушная трепетность пространства. Не случайно Дебюсси считается основным представителем импрессионизма в музыке. Однако он дальше, чем художники-импрессионисты, ушел от традиционных форм, его музыка устремлена в наше столетие гораздо глубже, чем живопись К. Моне, О. Ренуара
Дебюсси считал, что музыка подобна природе своей естественностью, бесконечной изменчивостью и многоликостью форм: «Музыка — как раз то искусство, которое ближе всего к природе... Только музыканты обладают преимуществом уловить всю поэзию ночи и дня, земли и неба, воссоздать их атмосферу и ритмически передать их необъятную пульсацию». И природа, и музыка ощущаются Дебюсси как тайна, и прежде всего тайна рождения, неожиданного, неповторимого оформления капризной игры случая.
Клод Ашиль Дебюсси родился 22 августа 1862 года в предместье Парижа Сен-Жермен. Его родители -- мелкие буржуа -- любили музыку, но были далеки от настоящего профессионального искусства. Случайные музыкальные впечатления раннего детства мало способствовали художественному развитию будущего композитора. Он учился в Парижской консерватории. Уже в консерваторские годы проявилась нетрадиционность его мышления, что вызвало столкновения с преподавателями гармонии. В 1881 г. Дебюсси в качестве домашнего пианиста сопровождал в поездке по Европе русскую меценатку Н. фон Мекк (большого друга П. Чайковского), а затем по ее приглашению дважды посетил Россию (1881, 1882). Так началось знакомство Дебюсси с русской музыкой, очень повлиявшее на формирование его собственного стиля. «Русские дадут нам новые импульсы для освобождения от нелепой скованности. Они... открыли окно, выходящее на простор полей». Однажды Дебюсси познакомился в Швейцарии с вдовой крупного промышленника, строителя железных дорог, Надеждой Филаретовной фон Мекк, покровительницы Чайковского и страстной любительницы музыки. Семнадцатилетний Дебюсси был учителем музыки в семье Надежды Филаретовны фон Мекк, Дебюсси занимался с детьми миллионерши фортепиано, аккомпанировал певцам, участвовал в домашних музыкальных вечерах. Хозяйка души не чаяла в юном французе, подолгу и с упоением беседовала с ним о музыке. Однако когда юный музыкант без памяти влюбился в ее пятнадцатилетнюю дочь Соню и попросил у Надежды Филаретовны ее руки, разговоры о музыке мигом прекратились...Зарвавшемуся учителю музыки было немедленно отказано от места.
- Дорогой месье, - сухо сказала фон Мекк Дебюсси, - не будем путать Божий дар с яичницей! Помимо музыки я очень люблю лошадей. Но это вовсе не значит, что я готова породниться с конюхом...
Сонечка фон Мекк потом дважды выходила замуж по выбору маменьки, а любила Клода Дебюсси, также, как и он обожал свою первую любовь и посвятил ей много произведений.
Посмотрите удивительный фильм о фон Мекк и Дебюсси
Это цитата сообщения ZvukoBook Оригинальное сообщение
10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru. 8-й выпуск
 [254x229] |
| Утопия (а это действительно утопия) описывает жизнь человечества в далёком будущем, где мы с радостью находим отголоски нашего настоящего. Пожалуй, это — самый политизированный роман Пелевина на сегодняшний день, причём политизированный демонстративно и даже плакатно. Тем интереснее читать. Сам автор дает такую аннотацию: «роман о глубочайших тайнах женского сердца и высших секретах летного мастерства». Насчет первого — чистая правда. |
| Бесплатно скачать аудиокнигу «S.N.U.F.F» |
Смотреть все 10 бесплатных аудиокниг
Серия сообщений "10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru":Часть 1 - 10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru. Начало«10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru» - это рубрика на LiveInternet, в которой с частой периодичностью добавляются заметки с 10-ю аудиокнигами, открытыми для скачивания благодаря существованию сайта ZvukoBook.ru.
Официальный блог первого аудиокнижного сайта ZvukoBook.ru на LiveInternet - li.zvukobook.ru. Присоединяйтесь, читайте, наслаждайтесь доступными аудиокнигами.
ZvukoBook.ru – первый аудиокнижный сайт, который достоин вашего внимания. Все аудиокниги на сайте можно скачать по прямым ссылкам безо всяких файлообменников, на достойной скорости. Сайт так же не перегружен рекламой, что дает ему безупречное преимущество перед остальными.
Часть 2 - 10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru. Второй выпуск
...
Часть 6 - 10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru. 6-й выпуск
Часть 7 - 10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru. 7-й выпуск
Часть 8 - 10 хороших аудиокниг от ZvukoBook.ru. 8-й выпуск
Это цитата сообщения кофейный_променад Оригинальное сообщение
Японская новогодняя чайная традиция или как стать счастливее!
[показать]Если у русских принято сопровождать встречу Нового Года пышным застольем в шумной компании, где обязательны шампанское, мандарины и бой курантов, то, например, японцы в ночь под Новый Год чаще всего ограничиваются просмотром популярной передачи «Лучшие песни года» («Кохакуута-гассэн») в узком семейном кругу. Их новогодние традиции в первую очередь переплетаются с чайной церемонией, и многие новогодние ритуалы связаны именно с ней.
В Японии начало года - это совершенно особый, отличный от других период в годичном цикле, где особую роль играет «чайная церемония» (по-японски «Тядо» - «Путь Чая»), на которой можно попробовать особые сорта так называемого «поздравительного» чая.
Вчера посетили выставку "Гений Леонардо да Винчи" в Артиллерийском музее. Приятно видеть, что несмотря на ОЧЕНЬ дорогие билеты, посетителей очень много, хотя выставка работает уже не один месяц.
«Я создал тебя существом не небесным, но и не только земным, не смертным, но и не бессмертным, чтобы ты, чуждый стеснений, сам себе сделался творцом и сам выковал окончательно свой образ. Тебе дана возможность пасть до степени животного, но так же и возможность подняться до степени существа богоподобного- исключительно благодаря твоей внутренней воле…» - так говорит бог Адаму в трактате итальянского гуманиста Пико делла Мирандола «О достоинстве человека». В этих словах сжат духовный опыт эпохи Возрождения, выражен сдвиг в сознании, который она совершила.
Леонардо да Винчи - наш современник, и он останется современником для грядущих поколений, мысли которого до сих пор заставляют людей восхищаться его гением.
МЫСЛИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
* Кто спорит, ссылаясь на авторитет, тот применяет скорее не ум свой, а память. .
* Хорошая ученость родилась от хорошего дарования, и так как надобно более хвалить причину, нежели следствие, больше будешь ты хвалить хорошее дарование без учености, чем хорошую ученость без дарования. .
* И хотя природа начинается с причины и заканчивается опытом, нам надобно идти путем обратным, то есть начинать с опыта и с ним изыскивать причину. .
* Опыт не ошибается, ошибаются только суждения наши, которые ждут от него вещей, не находящихся в его власти… Оставьте опыт в покое и обратите жалобы свои на собственное невежество, которое заставляет вас быть поспешными….
* Тот, кто порицает высшую точность математики, кормится за счет путаницы и никогда не отступится от уловок софистических наук, порождающих бесконечную болтовню. .
* Никакой достоверности нет в науках там, где нельзя приложить ни одной из математических наук, и в том, что не имеет связи с математикой. .
* Две слабости, опираясь одна на другую, рождают силу. Так половина мира, опираясь на другую, делается устойчивой. .
* Счастливы будут склоняющие свой слух к словам мертвых: читать хорошие произведения и соблюдать их. .
* Люди будут разговаривать друг с другом из самых отдаленных стран и друг другу отвечать.
Музеев и институтов, посвящённых творчеству Леонардо да Винчи, в мире несколько.
В Милане есть Национальный музей науки и техники "Леонардо да Винчи" - в нём Леонардо представлен прежде всего как изобретатель. Во Франции это усадьба Клу, где художник провёл последние годы и где всё сохранилось почти в том же виде, как и при его жизни.
Средневековый замок Кло-Люсе занимает одно из первых мест в списке самых посещаемых и популярных замков долины реки Луары. Внешне достаточно скромный, небольшой замок из розоватого кирпича знаменит не столько своей архитектурой или интерьерами, сколько своим известным постояльцем. Здесь более трех лет в начале 16 столетия довелось прожить великому Леонардо да Винчи, посетившему Францию по приглашению короля Франциска I. Сейчас тысячи посетителей стремятся в Кло-Люсе, чтобы посетить дом-музей Леонардо да Винчи.
Бережно хранят память о Леонардо в национальном музее науки в Милане
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
"Наполеон" моей бабушки.
Я, ( Автор мастер-класса Свекровь) давно обещала выложить "Наполеон" моей бабушки. В предверии Нового года выполняю обещание, может быть, кому пригодится.Короткая история. Моя бабушка 1904 г.р. была, в семилетнем возрасте ее отдали обучиться премудростям кухни в одно дворянское семейство. Сама бабушка была родом из крайне обедневшего дворянского духовенства. И в том доме она , по ее словам, обучилась изготовлению этого торта, имеющего в основе якобы настоящий французский рецепт. В общем, этот рецепт не новость какая, но почему-то этот торт все гости метут , как-будто вкуснее ничего не ели. Может быть, дело в том, что в нем нет никакой химии, соды, все продукты натуральные, торт получается большим, тяжелый и мягким. Хватает его человек на 20.В общем, он заслуживает быть описанным и , может быть, кому-нибудь пригодится.Нюанс- все продукты должны быть свежими и хорошего качества.Готовится от самого начала и до самого конца ( до чистой кухни) ровно 2 часа .
Внука повели на Иоланту в Михайловский театр. Мы уже были с ним в этом театре 2 раза. Первый раз смотрели скучнейший балет на прекрасную музыку Чайковского "Лебединое озеро". А во второй раз он слушал "Волшебную флейту" Моцарта. Ему очень понравился Папагено и музыка.
И вот сегодня Иоланта.
«Иоланта» П. И. Чайковского — одно из самых лирических и поэтических произведений композитора. Либретто было создано Модестом Чайковским по пьесе датского поэта и драматурга Г. Герца «Дочь короля Рене», основанной на старинной легенде.
Слепая от рождения дочь короля Прованса не знает о своем несчастье, но молодой рыцарь, которого она полюбила, открывает ей страшную правду.
Желание Иоланты увидеть мир, усиливаемое притворной угрозой короля казнить рыцаря, если попытка врача восстановить ее зрение окончится неудачно, приводит к счастливой развязке: Иоланта прозревает.
Великолепное либретто оперы вы найдете здесь
Я помню прекрасный фильм-оперу Иоланта, где поют непревзойденный король Рене - Иван Петров, Павел Лисицыан, Зураб Анджапаридзе и Галина Олейниченко.
Этот фильм для меня с юности был эталоном. Мне интересно было как меняются эталоны.
Раньше в искусстве эталоны определяли люди, понимающие хоть что-то в искусстве. А теперь во главе музыкальных театров стали менеджеры. Вот и теперь с 2007 года С.Л. Гаудасинского (народного артиста России, лауреата Государственных премий России, профессора консерватории) сменил на должности директора Михайловского театра известный российский бизнесмен В.А. Кехман - председатель совета директоров компании по импорту фруктов JFC (фруктовый король). Он теперь создает эталоны в искусстве.
В опере, которую мы слушали в Михайловском театре, главные партии исполняли Мария Литке и Фёдор Атаскевич
Они пели неплохо, но Рене и остальные исполнители были не на высоте. Понравились декорации.
Плохо звучал оркестр. Он заглушал певцов и иногда звучал не в унисон. Многое в музыкальном театре зависит от музыкального руководителя.
В 1940—60-е годы главными лидерами театра стали дирижеры. За пультом стояли прекрасные музыканты — Б.Хайкин (сменивший на посту главного дирижера С.Самосуда, многолетнего сподвижника и единомышленника Н.Смолича), К.Кондрашин, Э.Грикуров, Ю.Темирканов, К.Зандерлинг. Но как это ни парадоксально, при длительном дефиците полнопенной и планомерной режиссерской работы и, как следствие, неизбежном спаде актерского мастерства не смогло удержаться на должной высоте и музыкальное качество спектаклей.
Возвращение к режиссерскому театру наметилось в 70-е годы, когда в театр пришел Эмиль Евгеньевич Пасынков ( Смотрите интереснейшую статью об этом человеке, который долгое время возглавлял еще и кафедру режиссуры музыкального театра в Ленинградской Консерватории). Очень осторожно режиссер длолжен вторгаться в структуру музыкального произведения, - говорил Пасынков своим ученикам. Этому должна предшествовать огромная научно-исследовательская работа.
Потом пришел С.Гаудасинский. Гаудасинскому, возглавившему театр с 1981 г. удалось восстановить традиции «театра певца-актера», которыми славился Малегот в пору своего становления. Повседневную репетиционную работу режиссер направил на сценическое осмысление пения, на выработку у певцов органичного синтеза телесной пластики и вокальной речи. Совершенно преобразился хор, из недифференцированной людской массы вдруг превратившийся в необычайно мобильный многоликий коллектив актеров. Сцена театра стала настоящей школой актерского мастерства для солистов. Потом была Елена Образцова, которую сменил словацкий дирижер Петер Феранец .
Здесь вы подробнее прочитаете о становлении Михайловского театра.
Сегодня стало правилом то, что в Михайловском театре художественные руководители надолго не