ОЖИВШАЯ КАРТА

ГИДРОЛОГИЯ

300 занимательных опытов по физике

• Аэродинамика
• Выталкивающая сила жидкости
• Давление воздуха
• Звук
• Инерция
• Капиллярность
• Колебательное движение
• Магнетизм
• Оптика
• Опыты с самодельными приборами
• Реактивное движение
• Сила поверхностного натяжения
• Теплота
• Трение
• Упругость
• Центр тяжести
• Центробежная сила
• Электричество

Уравнение Бернулли





Лекция проф.Ципляева об уравнении Бернулли





Определение вязкости жидкости





Лекция проф.Ципляева о движении вязкой жидкости





Уроки из космоса:

МЕХАНИКА:










МИР НЕВЕСОМОСТИ:











Свойства жидкости

20 декабря во Дворце Культуры “Выборгский” мы увидели спектакль Продюсерского центра «Арт-Питер» «Сирано де Бержерак» по одноименной комедии Эдмона Ростана.

В спектакле участвовали:
Сирано де Бержерак - Сергей Безруков, н.а. РФ
Роксана – Елизавета Боярская
Граф де Гиш – Сергей Кошонин, з.а. РФ
Кристиан де Невильет – Андрей Кравчук
Рагно – Сергей Гамов, з.а. РФ
Вальвер – Сергей Сафронов
Ле Бре – Игорь Копылов
Монфлери, Карбон – Александр Черкашин
Брисайль, Гилло – Алексей Васильев
Линьер, капуцин – Сергей Куницкий
Дуэнья, мать Маргарита – Регина Щукина
Лиза, сестра Клара – Наталья Внукова
Фанатка Монфлери, сестра Марта – Наталия Тарыничева
Сант-Аман – Александр Макин
Шапеллен – Максим Меркулов
Мушкетер – Юрий Загребнев
Гвардеец – Роман Грибков
Гижи – Сергей Скоморохов
Жоделе – Александр Синотов

Режиссер-постановщик – Александр Синотов
Режиссер – Сергей Безруков, н.а. РФ


Эдмон Ростан родился в Марселе 1 апреля 1868 года. Его дед был мэром Марселя. Эдмон Ростан достаточно долго и плодотворно работал в литературе, но, как это нередко случается, в историю ее вошел главным образом как автор одной книги - героической комедии об известном в свое время поэте, философе и дуэлянте Сирано де Бержераке. В самом деле: эта пьеса обеспечила ее автору мировую славу и вот уже более 100 лет с успехом идет на сценах театров многих стран. Сирано де Бержерак (1619-1655) – реальная историческая фигура, но, что парадоксально, известность он приобрел как литературный персонаж пьесы Ростана. Имя Сирано стало нарицательным для обозначения истинного гасконца – поэта и дуэлянта. Ростан наделил Сирано невероятно длинным носом, что является для нашего героя серьезным препятствием в любовных делах. Страсти классического любовного треугольника (Сирано – Роксана – Кристиан), дуэли, война, интриги и опасности – всё развивается в спектакле настолько стремительно, что скучать точно не придётся.

В юности я с удовольствием познакомился с Сирано де Бержераком в исполнении артистов Ленинградского театра имени Ленинского комсомола. Потом был фильм по этому спектаклю




В фильме 1983 года Сирано сыграл Георгий Тараторкин .
Мне не нравится в этой роли Тараторкин. Хотя об этой работе писали, что это лучший Сирано. Будем объективными. Вот, что писали о нем критики. «Он не играет уродства (это сделало бы его Сирано более комичным), не играет и безнадежно влюбленного (что обратило бы спектакль в мелодраму). Он играет трагедию человека и художника, одаренного способностью глубоко и тонко чувствовать, глубоко и тонко мыслить. Человека, полного внутреннего достоинства и гордости, во всех отношениях не ординарного, которого, по сути дела, никто не способен оценить», — так писали о нем критики. Очень важно было верно найти внешний облик этого Сирано. Уже вместе, Евлахишвили (режиссер телевизионной версии спектакля) и Тараторкин решили, что Сирано, несмотря на уродливый нос, должен быть красивым человеком. И в этом – особая заслуга гримера Юрия Фомина. Евлахишвили писал потом: «Ставя спектакль, я хотел на ТВ использовать театральную условность. Но в этом смысле у малого экрана очень жесткие критерии. Мы не могли разрешить себе, опираясь на внутреннюю убежденность и эмоциональную игру актера, позволить ему сохранить в Сирано очертания собственного носа, как это сделал Шакуров в Драматическом театре им. К.С. Станиславского. Словесная стихия захватывала театрального зрителя и заставляла додумывать длину этого носа, на который к тому же смотрели с почтительного расстояния. А тот, кто сидит у домашнего экрана, разглядывая поданное крупным планом лицо Бержерака и слушая тирады о необыкновенном носе, усмотрел бы диссонанс. Форму носа надо было искать. А вот найти актрису на роль Роксаны – красавицы, но слепой эгоистки, которая могла столько лет не замечать истинной любви Сирано - оказалось гораздо сложнее. Надо было очень тонко сыграть женщину, которая во имя верности любви могла уйти в монастырь и, любя, не узнавать любимого. После довольно долгих раздумий режиссер остановился на Инне Алениковой — актрисе театра Моссовета. Мне тоже не понравилась Роксана в исполнении Аленниковой. Но смотрите сами.






В театре имени Моссовета Домогаров сыграл Бержерака





Был еще Депардье



Великолепен Жан-Поль

В Германии случайно открыл для себя новое имя в мире музыки. Чем-то напомнил он мне Элвиса Пресли.

Хельмут Лотти (Helmut Lotti) (настоящее имя Helmut Barthold Johannes Alma Lotigiers) родился 22 октября 1969 года в городе Гент (Бельгия). Популярный у себя на родине в Бельгии, в Германии, Австрии, Швейцарии и других европейских странах, а также в США и Канаде, певец и автор песен.

Любовь к музыке с самых ранних лет мальчику привил его дедушка дирижер Гентской Оперы, который часто брал внука с собой на концерты классической музыки. Кроме классики Хельмут с раннего детства заслушивался пластинками эстрадных певцов-крунеров, а также записями Элвиса Пресли.

В 1989 году Хельмут принял участие в популярном в Бельгии конкурсе молодых талантов "The Sound Mix Show", где занял второе место. Известность пришла к нему практически мгновенно. А за заметное сходство его исполнительской манеры и сценического поведения с Элвисом, его сразу же окрестили "De Nieuwe Elvis" ("Новый Элвис" по-фламандски).

В 1995 году его диски миллионными тиражами расходились по миру. Но у нас он был неизвестен в широких кругах. Он обозначился тем, что в своем "фольклерном " цикле, который он начал с музыки Африки, а затем сделал диск с записями русских народных песен.

Он даже исполнил на Красной площади наш гимн.

По этому поводу Лотти сказал: «Ребенком, я смотрел церемонии награждения на олимпийских играх с изумлением. Иногда казалось, что русские выигрывали все подряд. В результате, я часто слышал их гимн. И чем больше я его слушал, тем больше медалей им должно было доставаться, по моему мнению. Потому что от их государственного гимна у меня мурашки по коже бегали, каждый раз, и я всегда делал звук погромче. Исполнять этот гимн самому — это громадная, почти неописуемая честь для меня.»

Но я его не знал. Голос у него чистый, приятный, но без большого числа обертонов.

И нельзя не упомянуть, что благодаря Лотти мы обязаны появлением юного дарования Михаэля Джуниора, который в свои 12 лет покорил весь мир.

[показать]Майкл Джуниор (Michael Junior Verschuere) родился 21 Апреля 1986 в небольшом городке Eernegem около Bruges (Бельгия). У него 6 родных сестер и 1 брат. Он начинает петь уже в возрасте трех лет. Mario Lanza, Elvis Presley и знаменитый соотечественник Майкла - бельгийская супер-звезда Helmut Lotti (певец известный всему миру, кроме стран СНГ))), служат ему примером. Уникальный вокальный талант Майкл унаследовал от своей бабушки, которая в прошлом была оперной певицей. Мы изучили все доступные нам сведения о Майкле, и пока не нашли упоминания о том, что он обучался пению в музыкальной школе, или других специализированых учебных заведениях. Похоже, это редкий самородок. Первым учителем его была бабушка, а потом мальчишка сам учился петь под магнитофон!Поверить в это сложно, потому что его пение - высокопрофессионально. Вот так он и тренировался петь под своих кумиров, а потом произошло обыкновенное чудо…

В марте 1998 Майкл уговорил родителей повести его на концерт Хельмута Лотти. После концерта он бежит за кулисы и просит автограф у менеджера Лотти - Piet Roelen. С беспечной природой двенадцатилетнего ребёнка он успел пропеть Роэлену фрагменты хитов из репертуара Лотти. Piet Roelen был изумлен и поражен чистым и даже немного взрослым сопрано паренька и сразу увидел его исключительный талант.

Немедленно ведёт Майкла в гримерную к Лотти. Талант, уверенность и непосредственность юнного певца поразили Лотти и всех присутствующих. Так, 9 Марта 1998 в Казино Oostende (Бельгия), началась волшебная карьера Майкла. Уже через два месяца Майкл дебютирует на сцене оперного театра Gent и поет вместе со своим знаменитым новым другом Хельмутом

По пути из аэропорта во Франкфурте в Бонн мы остановились в Кельне, чтобы посмотреть Кельнский собор, который многие называют одним из чудес света. А потом мы гостили у наших друзей в Эссене два дня. Поделюсь с вами своими впечатлениями от краткого визита.

Кельн

Построенный в честь святого Петра и Марии, Кельнский собор является резиденцией католического архиепископа Кельна.

[700x525]

В XIII столетии перед горожанами Кёльна, одного из самых богатых и могущественных городов Священной Римской (Германской) империи, встала задача сооружения нового городского кафедрального собора. Кёльн переживал в ту пору свой расцвет, и, по замыслу отцов города, масштабы нового собора должны были затмить все остальные храмы.

Были и другие обстоятельства, вызвавшие к жизни этот замысел. Кёльнский архиепископ Рейнальд фон Дассель, канцлер и военачальник императора Фридриха Барбароссы, получил в дар от императора останки Трех волхвов, или Трех царей, — Каспара, Мельхиора и Бальтазара, пришедших к Младенцу Христу на свет Вифлеемской звезды. Так император отблагодарил владыку за военную помощь при покорении Милана во время Второго итальянского похода.

[389x700]

Внутренний и внешний вид собора можно охарактеризовать, как суровое величие, пропитанное и передающее дух средневековья.

[700x452]

Останки Трех волхвов ранее хранились в одном из миланских монастырей, привезенные туда крестоносцами. В 1164 году Рейнальд фон Дассель торжественно доставил эти реликвии в Кёльн. Для их хранения кёльнские мастера в течение десяти лет изготавливали саркофаг из серебра, золота и драгоценных камней — знаменитую Раку Трех Царей, ставшую одной из самых драгоценных святынь христианства. Благодаря обретению этих реликвий Кёльн становился важным религиозным центром христианства, и его высокий ранг требовал воплощения в здании нового монументального собора.

[700x525]

15 августа 1248 года архиепископ Кёльна Конрад фон Хохштаден заложил первый камень в основание Кёльнского собора, положив тем самым начало самому затянувшемуся европейскому «долгострою», — окончательно собор был завершен только в 1880 году. Впрочем, работы в соборе не прекращались никогда и продолжаются до сих пор. Уже в первые годы его создания Кёльнский собор считали чудом готической архитектуры. Но через сто лет после закладки первого камня строительство собора было прервано в связи с начавшейся Реформацией.

Сегодня, 11 декабря 2012 года умерла великая Галина Павловна Вишневская.

25 октября 2011 года я сделал в своем дневнике в день ее 85-летия памятную запись. Уместно сегодня вновь вспомнить о ней.

[показать]Галина Павловна, урождённая Иванова, родилась в Ленинграде, но почти всё детство провела в Кронштадте. Перенесла Ленинградскую блокаду, в возрасте шестнадцати лет служила в частях ПВО.

Имея от природы поставленный голос, в 1944 году поступила в Ленинградский областной театр оперетты в хор, затем стала исполнять сольные партии. В первом браке была замужем за военным моряком Георгием Вишневским, с которым развелась через два месяца, но сохранила его фамилию; во втором браке — с директором театра оперетты Марком Ильичом Рубиным.

С 1951 по 1952 год, уйдя из театра оперетты, Вишневская брала уроки пения у В. Н. Гариной, чередуя занятия классическим вокалом с выступлениями в качестве эстрадной певицы. В 1952 году приняла участие в конкурсе в стажерскую группу Большого театра, была принята, несмотря на отсутствие консерваторского образования, и вскоре (по образному выражению Б. А. Покровского) стала «козырной картой в колоде Большого театра», ведущей солисткой главного оперного театра страны, где исполнила более чем 30 партий, среди, которых — Татьяна в «Евгении Онегине» и Лиза в «Пиковой даме» П. И. Чайковского; Купава в «Снегурочке» Н. А. Римского-Корсакова; Донна Анна в «Каменном госте» А. С. Даргомыжского; Аида в одноимённой опере Дж. Верди (в этой партии в 1962 дебютировала в театре «Ковент-Гарден», Лондон, выступала в «Метрополитен-Опера», Нью-Йорк); «Тоска» и «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини.

В 1955, спустя неделю после знакомства, вышла замуж в третий раз за знаменитого виолончелиста М. Л. Ростроповича, в ансамбле с которым (М. Л. Ростропович — сначала в качестве пианиста, а впоследствии и дирижёра) выступала на самых престижных концертных площадках мира.

Режиссер Большого театра Б.А. Покровский пишет:

"Слияние таланта с любимым трудом делало карьеру Вишневской в театре искрометной и естественной.

У каждого таланта есть свои опасности. Творчеству Вишневской часто мешала легкая, быстро ударяющая подражательность, снова хамелеонство! Отсюда разное качество ролей: а) созданные роли, б) исполненные роли. Одни — ее открытия, часто уникальные для себя и для нас, другие — хорошо, мастерски исполненные, приносящие шумный успех у привыкших к определенному стандарту меломанов.

К первым принадлежит Купава, которую актриса никогда раньше на сцене не видала. Здесь она участвовала в подготовке нового спектакля, а для настоящих артистов это намного предпочтительнее, чем ввод в уже готовый, давно идущий. Это было сжигающее всех любвеобилие. Фиделио — новое, совершенно не похожее на немецкую традицию создание. Катарина в опере В. Шебалина «Укрощение строптивой» была новостью, ибо она была не столько строптивая, сколько умная и честная! Полина (опера С. Прокофьева «Игрок») — мятущаяся гордячка, заблудившаяся в обстоятельствах любви и чести. Катерина Измайлова (в кино) — женская тайна, недоступная даже для нее самой. Наташа Ростова — неизведанный мир радостей и разочарований. Все заново.

Но вот Виолетта, Баттерфляй, Марфа, Маргарита были хорошими, но уже прочитанными книгами. Даже ее знаменитая Аида иногда грешила предрасположением к принятому штампу. В этих ролях она имела большой успех и с удовольствием хамелеонствовала в принятых «звездами» условиях. Здесь предлагаемые обстоятельства: «Я — знаменитая артистка!» — рождали неизменный восторг зрителей.

Г.П. Вишневская сполна ощущала разницу между созданием долгой и кропотливой работой своего образа и высокого сорта штампом в известном, проверенном, наверняка приносящем успех репертуаре".

Анна Ахматова написала стихотворение "Слушая пение..." 19 декабря 1961 в больнице им.Ленина в Ленинграде, слушая исполнение Г.Вишневской «Бразильскую баховиану».
* * *
Женский голос, как ветер, несется,
Черным кажется, влажным, ночным,
И чего на лету ни коснется —
Все становится сразу иным.
Заливает алмазным сияньем,
Где-то что-то на миг серебрит
И загадочным одеяньем
Небывалых шелков

В Бонн я попал перед Рождеством. Маленький уютный город с очень удобным общественным транспортом, Рождественская ярмарка. Таковы первые, самые общие впечатления.
Главная достопримечательность Бонна - дом, где родился величайший композитор всех времен Людвиг ван Бетховен. С него и начнем наш рассказ.

[700x145]

Людвиг ван Бетховен принадлежит к тем немногочисленным художникам, которые остаются нашими вечными спутниками на всю жизнь. К его музыке мы возвращаемся вновь и вновь, каждый раз находя в ней нечто новое, не замеченное раньше. Еще в детстве знакомимся мы с простой и доброй песней «Сурок», а через нее — с маленьким бродячим музыкантом и вместе с ним входим в то время, когда жил Бетховен и когда музыка звучала на улицах гораздо чаще, чем в концертных залах. Вспомните эту песню.

В годы отрочества и ранней юности нам открываются мятежные порывы и лирические раздумья прославленных фортепианных сонат. Иногда нас ведет к ним история, иногда литература. Как не захотеть услышать самому ту самую сонату «Аппассионата», которую так любил В. И. Ленин, называя эту музыку «изумительной, нечеловеческой»? Или, прочитав «Гранатовый браслет» А. Куприна, как не заинтересоваться странным эпиграфом этой грустной повести: «L. van Beethoven. 2 Son. (op. 2, № 2). Largo appassionato». «Ларго аппассионато» («страстное Ларго») — это вторая часть фортепианной сонаты № 2, музыка, полная такой же затаенной, благоговейной любви, как и та, которая наполняла сердце героя повести. Послушайте начало Апассионаты, а потом вернемся к Бетховену.

[показать]Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Точная дата рождения не установлена, известна лишь дата крещения — 17 декабря. Его отец Иоганн (Johann van Beethoven, 1740—1792) был певцом в придворной капелле, мать Мария-Магдалина, до замужества Кеверич (Maria Magdalena Keverich, 1748—1787), была кухаркой, они поженились в 1767 году.

Дед Людвиг (1712—1773) служил в той же капелле, что и Иоганн, сначала певцом, затем капельмейстером. Он был родом из Голландии, отсюда и приставка «ван» перед фамилией. Отец композитора хотел сделать из сына второго Моцарта и стал обучать игре на клавесине и скрипке. В 1778 году в Кёльне состоялось первое выступление мальчика. Однако чудо-ребёнком Бетховен не стал, отец же перепоручил мальчика своим коллегам и приятелям. Один обучал Людвига игре на органе, другой — на скрипке.
В 1780 году в Бонн приехал органист и композитор Кристиан Готлиб Нефе. Он стал настоящим учителем Бетховена. Нефе сразу понял, что у мальчика талант. Он познакомил Людвига с «Хорошо темперированным клавиром» Баха и произведениями Генделя, а также с музыкой старших современников: Ф. Э. Баха, Гайдна и Моцарта. Благодаря Нефе, было издано и первое сочинение Бетховена — вариации на тему марша Дресслера. Бетховену в то время было двенадцать лет, и он уже работал помощником придворного органиста.
После смерти деда материальное положение семьи ухудшилось. Людвигу пришлось рано бросить школу, но он выучил латынь, изучал итальянский и французский, много читал. Уже став взрослым, композитор в одном из писем признался:    "Не существует сочинения, которое было бы для меня чересчур учёно; не претендуя ни в малейшей степени на учёность в собственном смысле слова, я всё же с детства стремился понять сущность лучших и мудрейших людей каждой эпохи".

Ну а теперь пойдем к домику Бетховена. Сначала взглянем на памятник великому композитору, который стоит на главной площади у главного собора Бонна (Muenster). О соборе поговорим потом. Это настоящий шедевр позднероманского искусства.

[700x525]

После недавнего знакомства с видами Венеции мы перемещаемся во Флоренцию — прекрасный итальянский город-музей на реке Арно.

Современная живопись не всегда понятна. Художники иногда видят мир не таким, как все.

Я преклоняюсь перед их талантом передать это своё видение на холсте, посредством кистей и красок. Я вглядываюсь в гармонию красок и слышу их звучание. Звуки сливаются с красками, и творения художников предстают для меня во всем своем многообразии.

В Youtube выложены ролики Александра Смольянинова, который решил заинтересовать детей современной живописью.

Посмотрим сначала, а потом поговорим

[показать]

В последнем клипе мы познакомились с творчеством Владимира Куша. Он сейчас очень популярен. Родился в 1965 году в Подмосковье, отец - математик, закончил Строгановское училище и уехал жить в Америку. Там он и творит. Как он оказался там, Владимир рассказывает в одном из своих интервью. Он — очень талантливый художник. Его не стандартный подход можно наблюдать в его работах. Ему не сложно нарисовать пейзаж, натюрморт или портрет, он любит это, поэтому не хочет повторятся и делают каждую картину уникальной придавая ей сюрреалистический оттенок.

Сюрреали́зм (фр. surréalisme — сверхреализм) — направление в искусстве, сформировавшееся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием парадоксальных сочетаний форм.

Основателем и идеологом сюрреализма считается писатель и поэт Андре Бретон. Под заголовком «сюрреалистическая драма» обозначил в 1917 одну из своих пьес Гийом Аполлинер. Одними из величайших представителей сюрреализма в живописи  стали Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт. Наиболее яркими представителями сюрреализма в кинематографе считаются Луис Бунюэль, Жан Кокто, Ян Шванкмайер и Дэвид Линч. Сюрреализм в фотографии получил признание благодаря пионерским работам Филиппа Халсмана.

Посмотрим поближе работы Владимира Куша.

[показать]

[показать]

[показать]

[показать]

Фиксики — российский анимационный мульсериал для детей 6-8 лет. Создан по мотивам повести Эдуарда Успенского «Гарантийные человечки».

Фиксики знают, как устроены приборы, и что нужно делать, чтобы они не ломались. И стараются сами чинить технику и другие предметы, если это им по силам. Почти в каждом доме есть фиксики, но раньше люди почти ничего не знали о них…

Сделано довольно остроумно и хорошо. Детям трудно иногда объяснить, как работают умные вещи. Эти фильмы помогут в развитии ребенка. Уже создано более 40 фильмов. На официальном сайте вы найдете все про фиксиков.

[показать]

Открыл для себя потрясающего мультипликатора Хаяо Миядзаки.

Послушайте музыку из его фильма и почитайте про него.

[показать]Он родился в 1941 году в Токио. И закончив университет по специальности политология в 1963 году стал работать простым аниматором. Известность к нему пришла только в 1985 году, когда он создал свою студию. В 1986 году на свет появляется первый фильм студии «Небесный замок Лапута», созданный Миядзаки. В дальнейшем он поставит на студии Ghibli следующие фильмы: «Наш сосед Тоторо» (1988), «Ведьмина служба доставки» (1989), «Порко Россо» (1992), «Принцесса Мононокэ» (1997) и кульминационный фильм «Унесенные призраками», за который Миядзаки получает «Оскар».

На данный момент фильм «Унесенные призраками» занимает 1-ое место в рейтинге лучших анимационных фильмов на IMDB.
В 2004 году Миядзаки презентует свой новый фильм «Бродячий замок Хаула», изначально создавать который должен был Хосода Мамору. На венецианском фестивале 2004 года фильму была присуждена «Озелла» за лучшие технические достижения, а осенью 2005 года (также в Венеции) почетный «Золотой лев», но уже лично режиссеру «за карьеру».

В 2005 г. в передаче просвет Дмитрия Диброва "встретились": Гений анимации вообще и отечественной в частности, настоящий художник- Юрий Норштейн(автор Ёжика в тумане, признанного лучшим м/ф всех времён и народов, по результатам опроса "кучи" аниматоров по всему миру, проведённого по инициативе японцев) и Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки в ночном эфире телеканала Россия, посредством телемоста Москва - Токио.

Лучшие работы маэстро Хаяо Миядзаки:
1. Унесённые призраками
2. Ходячий замок
3. Мой сосед Тоторо
4. Принцесса Мононоке
5. Ведьмина служба доставки
6. Навсикая из долины ветров
7. Небесный замок Лапута
8. Рыбка Поньо на утесе
9. Порко Россо

Когда я начал смотреть "Ходячий замок Хаула", я не мог оторваться. Сюжет простой: Злая ведьма заточила 18-летнюю Софи в тело старухи. В поисках того, кто поможет ей вернуться к своему облику, Софи знакомится с могущественным волшебником Хаулом и его демоном Кальцифером. Кальцифер должен служить Хаулу по договору, условия которого он не может разглашать. Девушка и демон решают помочь друг другу избавиться от злых чар...

Миядзаки -удивительная личность! Вот его мысли вслух.

Я признаю: рисованная анимация умирает. Мастера рисованной анимации скоро станут не нужны, как когда-то стали не нужны создатели фресок. Но я счастлив, что мне довелось провести в этом умирающем ремесле больше сорока лет.

Я догадываюсь, что компьютер способен на большее, чем человеческая рука. Но мне уже слишком много лет, чтобы заставить себя убедиться в этом.

Иногда мне хочется сказать: откажитесь от анимации — вокруг нас и так слишком много воображаемых вещей.

Современный мир бесплоден, пуст и лжив. Надеюсь, я смогу дожить до того дня, когда все застройщики обанкротятся, Япония обеднеет, и все вокруг покроет высокая дикая трава.

Жизнь — это просто мерцающий в темноте свет.

В битве богов и людей людям никогда не выйти победителями.

Я законченный пессимист. Но если у кого-то из коллег рождается ребенок, все что мне остается — это пожелать ему счастливого будущего. Ведь ни у кого нет права говорить ребенку, что он не должен был рождаться в этом догорающем мире. И мы никак не можем ему помочь — разве что благословить его. Собственно, думая об этом, я и делаю свои фильмы.

Мне кажется, что дети интуитивно понимают это лучше, чем взрослые: мир, в котором они родились, безжалостен,

16 ноября 2012 г. в Санкт-Петербургском государственном электротехническом университете "ЛЭТИ" в рамках года истории состоялась Межвузовская научная конференция "Русская революция 1917 года: проблемы истории и историографии". Организовал ее очень интересный человек, зав. кафедрой истории государства и права ЛЭТИ В.В.Калашников.
Меня пригласил участвовать в этой конференции мой давний приятель из ЛЭТИ. Тема очень любопытная. Сколько разных мнений на этот счет существует! Самая простая -большевики захватили власть и дальше Ленин организовал террор, перебил всех несогласных ... и в результате было создано самое могучее государство в мире - СССР. Но все намного сложнее. Раскачивать государственные устои России начали отнюдь не большевики.
Ведь еще задолго до создания РСДРП против монархии боролись декабристы (1825 год), В 1861 году Герцен и Чернышевский создали тайное революционное общество "Земля и воля", в которое входило более 3000 человек в 13 губерниях России. С обществом связаны имена Огарева, Писарева, Плеханова, Перовской, поэта Курочкина,
В основу пропаганды организации легли не социалистические принципы, непонятные народу, а лозунги, исходившие непосредственно из крестьянской среды, то есть требования «земли и воли». Целью своей деятельности в своей программе они провозгласили «анархию и коллективизм». Конкретные требования заключались в следующих пунктах:

передача всей земли крестьянам
введение полного общинного самоуправления
введение свободы вероисповеданий
предоставление нациям права на самоопределение

Средства достижения этих целей включали организаторские (пропаганда, агитация среди крестьян и других сословий и групп) и дезорганизаторские (индивидуальный террор против наиболее неугодных правительственных чиновников и агентов охранки).

6 декабря 1876 года у Казанского собора впервые взвился красный флаг, как символ революционного движения, и тогда на митинге выступил Г.В.Плеханов. В 1879 году из Земли и воли выделилось террористическое ядро во главе с Тихомировым. Тогда же была создана организация Народная воля во главе с Желябовым. 1 марта 1881 года народовольцами был убит император Александр II. (Ленину тогда было всего 10 лет!!!)

В 1904 году возник "Союз освобождения." Бердяев, Вернадский, Струве, Прокопович стояли у руля. Они боролись за политическую свободу и предлагали создать конституционную монархию. Тогда стали возникать профсоюзы. Они создали проект российской конституции под названием «Основной закон Российской империи», в котором предусматривалось создание двухпалатного парламента. Но шла война с Японией, и партия кадетов не проявляла своей активности. В 1905 году очень резко ухудшилось положение рабочих и крестьян в России. В 1860-1900 годах в связи с отменой крепостного права возросло население России в связи с увеличением рождаемости. Земельные наделы, полученные крестьянами оказались слишком маленькими. Необходимо было менять право собственности на землю. В Европе происходили большие экономические перемены, вызванные появлением там дешевого американского зерна. Это поставило Россию, где зерно являлось основным экспортным товаром, в очень трудное положение.   И экономическое положение России ослабело.  Возникла революция 1905 года не на пустом месте. Поражение в русско-японской войне. Необходимость подъема сельского хозяйства, что было делом трудным.

Мотивация крестьян к повышению производительности своего труда была низкой. Причины этого были изложены Витте в своих воспоминаниях следующим образом:

Как может человек проявить и развить не только свой труд, но инициативу в своем труде, когда он знает, что обрабатываемая им земля через некоторое время может быть заменена другой (община), что плоды его трудов будут делиться не на основании общих законов и завещательных прав, а по обычаю (а часто обычай есть усмотрение), когда он может быть ответственен за налоги, не внесенные другими (круговая порука)… когда он не может ни передвигаться, ни оставлять свое, часто беднее птичьего гнезда, жилище без паспорта, выдача коего зависит от усмотрения, когда одним словом, его быт в некоторой степени похож на быт домашнего животного с тою разницею, что в жизни домашнего животного заинтересован владелец, ибо это его имущество, а Российское государство этого имущества имеет при данной стадии развития государственности в излишке, а то, что имеется в излишке, или мало, или совсем не ценится.

Постоянное

ЗАКОНЫ ВСЕЛЕННОЙ

1. Ты не можешь знать, что добро, что зло.
2. Но точно знай: навязанное добро - это зло.
3. Ты не знаешь, что нужно Вселенной.
4. Если ты прав, то ты - не прав.
5. Нет того, что называют правильно и неправильно, тебе неведомо, что есть что.
6. Нет плохого, есть то, что тебя огорчает.
7. Нет хорошего, есть то, что тебя радует.

8. Вселенная слишком велика, чтобы ты мог повредить ей.
9. Возможно, твои ошибки - это то, что нужно Вселенной.
10. Твои ошибки не погубят Вселенную.
11. Не ищи истину, ее нет. А если она и есть, то она не нужна тебе.
12. Не ищи смысла в жизни, если он и существует, то лежит за ее пределами.
13. Как ты определишь цель того, что делаешь? И принадлежит ли она тебе?...
14. Не беспокойся за себя. На самом деле Вселенная тобой слишком дорожит, чтобы ты пропал зря.
15. Не ищи своей вины. Ни в чем нет твоей вины.
16. Не беспокойся о том, по какому пути ты направляешь другого - ты ли знаешь, какой истинный, какой ложный?
17. Если то, что ты делаешь, трудно тебе, подумай, нужно ли тебе это.
18. Делай только то, что дается тебе легче всего, но делай это изо всех сил.
19. Если что-то ты делаешь случайно, ты делаешь это нарочно.
20. Поддерживай то, что нравится тебе и ускользай от того, что тебе не нравиться.
21. Если ты можешь исправить последствия соей ошибки, то ты еще не ошибся.
22. То, что случается, случается вовремя.
23. Порой поиски правильного решения обойдутся тебе дороже ошибки.
24. Происходящее происходит помимо твоей воли, но в твоей воле принять, это или не принять.
25. Если сомневаешься в дороге, возьми попутчика, если уверен - двигайся один.
26. Быть сильным - значит быть одиноким.
27. Сильный сильнее всего в одиночку. Ты сам можешь выбрать, каким быть.
28. Каждый человек одинок. Сильный принимает и благословляет свое одиночество. Слабый - бежит от него. 29. Будь спокоен и внимателен к Миру, тогда ты не пропустишь момент Силы.
30. Когда ты стараешься узнать о себе от других, ты им даешь власть над собой. Поэтому будь сам мерой того, что с тобой происходит. 31. Благослови упущенные возможности, ты приобрел большие возможности. 32. Отдавай - легко, Теряй - легко, Прощайся - легко.
33. Не жалей о том, что радости было мало, этим ты приобретешь еще одну печаль.
34. Полюби врага - чтобы победить.
35. Если враг застал тебя врасплох, и ты еще жив - он в твоих руках.
36. Чем проигрышней ситуация, тем она выигрышней.
37. Не бойся того, кто пытается сломить твою волю, ибо он слаб.
38. Истинная месть - пренебречь.
39. Уступая, ты выдерживаешь испытание.
40. Уступай - чтобы ослабить сопротивление.
41. Не стремись быть сильнее соперника, но ищи, где соперник слабее тебя.
42. Когда любишь своего врага, ты лучше его узнаешь. Чем больше ты его узнаешь, тем больше преимущества ты получаешь над ним.
43. Не всегда можно победить, но всегда можно сделать себя непобедимым. Победа зависит от противника. Непобедимость - от себя самого.
44. Кем бы ни был твой соперник, всегда старайся видеть в нем человека. И вскоре ты убедишься, что подобный подход дает тебе огромное преимущество.
45. Вкусить и насытиться - у каждого из этого свое наслаждение, но не смешивай их.
46.Ты знаешь правила, но ты не знаешь всех правил, по которым живет Мир.
47.Мир изощрен, но не злонамерен.
48. Есть люди, пребывание рядом с которыми разрушает тебя. Это не значит, что они - плохие. Это значит, что пребывание рядом с ними тебя разрушает. Есть люди, рядом с которыми пребывание укрепляет тебя и делает тебя сильнее. Это не значит, что они - хорошие. Это значит, что пребывание рядом с ними укрепляет тебя. Будь внимателен к себе в тот момент, когда ты общаешься с другими. И тебе станет ясно, кто есть кто. Избегай общаться с первыми и стремись к общению со вторыми. Если этого не получается, тогда вовсе избегай дружбы.
49. Получаешь ли ты то, что делаешь?
50. Когда огонь приближается, он сначала светит, потом греет, а затем обжигает.
51. Сейчас ты бессмертен, ибо еще не умер.
52. Не пугайся проклятий, не стремись к восхвалениям, ничего нового они тебе не принесут.
53. Ты создаешь беспокойство и тревогу, когда измеряешь успех мерой похвал или порицаний.
54. Не задумывайся о том, куда идти дальше, когда находишься посередине висячего моста.
55. Делая - делай сейчас, потом ты этого уже никогда не сделаешь.
56. Tы никогда не сможешь сказать,

10 ноября 2012 года в СПб Консерватории гастролирует Семен Бычков - дирижер из США. На самом деле он закончил Хоровое училище в Ленинграде, Ленинградскую консерваторию, получил признание как дирижер в 1973 году на конкурсе им.Рахманинова, а потом, почувствовав себя великим, сбежал в США. Мы собираемся завтра посетить концерт, гда под его управлением оркестр Консерватории исполнит Ленинградскую симфонию Прокофьева и вместе с хором Брамса "Песню судьбы", которая очень редко исполняется.

В творчестве Брамса сочетаются эмоциональная порывистость романтизма и стройность классицизма, обогащенные философской глубиной барокко и старинной полифонией строгого письма — «обобщается музыкальный опыт половины тысячелетия», по словам венского исследователя его творчества К. Гейрингера. Брамс считал себя наследником Шумана, который незадолго до смерти благословил 20-летнего композитора в своей последней статье «Новые пути», возвестив всей Германии:"Он пришел!".

«Я знал... и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс».

Этими пророческими словами Роберт Шуман в пламенной статье «Новые пути», написанной в октябре 1853 года, возвеличил совершенно никому не известного до того дня художника. Брамсу было тогда всего 20 лет.

У Брамса есть много солнечных мелодий, но Семен Бычков выбрал «Песнь судьбы», повествующую о бренности и несовершенстве всего сущего. Сумрачная меланхолия этого произведения будет дополнена еще более печальной Ленинградской симфонией Шостаковича.

У Брамса есть песни любви, но мы будем слушать грустную музыку.

А о Седьмой симфонии Шостаковича знают все, что она названа Ленинградская, что исполнялась в Большом зале филармонии 9 августа 1942 года в осажденном Ленинграде, а 5 марта 1942 г. в Куйбышеве (совр. Самара) состоялась премьера Седьмой симфонии. В зале присутствовали члены Правительства, советские и зарубежные журналисты, писатели А. Толстой, Е. Петров, И. Эренбург. На следующий же день микрофильм партитуры был отправлен за рубеж. 19 июля 1942 года Седьмая симфония была исполнена в Нью-Йорке оркестром под управлением самого Тосанини. Началось ее по­бедное шествие по земному шару.

9 августа 1942 г. на сцену Большого зала филармонии вышли музыканты: в военной форме — Ясиневский, Прессер; защитники из ополчения — Шах, Сафонов, Аркин. Оркестранты едва ли не падали в обморок от голода, на дирижере фрак висел, как на вешалке (за день до этого Элиасберг искал картошку, чтобы накрахмалить белый воротник и манжеты). Под потолком, не взирая на сотрясающиеся от снарядов стены, висели хрустальные люстры. Рассказывают, что немцы, услышав через репродукторы звуки ленинградской симфонии, просто опешили — они были абсолютно уверены, что город мертв. Драматургия симфонии, основанная на резком образном конфликте темы Родины и темы фашистского нашествия, пронизана страстным пафосом обличения милитаризма. Когда оркестр заиграл финал, зал встал.

Интересна история создания этой симфонии. Неизвестно когда именно, в конце 30-х или в 1940 году, но во всяком случае еще до начала Великой Отечественной войны Шостакович напи­сал вариации на неизменную тему — пассакалью, сходную по замыслу с Болеро Равеля.

Он показывал ее своим младшим коллегам и ученикам (с осени 1937 года Шостакович преподавал в Ленинградской консерва­тории композицию и оркестровку). Тема простая, как бы приплясываю­щая, развивалась на фоне сухого стука малого барабана и разрасталась до огромной мощи. Сначала она звучала безобидно, даже несколько фри­вольно, но вырастала в страшный символ подавления. Композитор от­ложил это сочинение, не исполнив и не опубликовав его. Потом из этой мелодии родилась Седьмая симфония.

Послушайте это отрывок из Болеро Мориса Равеля

А теперь сравните с темой нашествия из Седьмой симфонии.

Очень

Правомерно говорить о хоровом пении как российской национальной традиции. Многим из нас хотелось бы изменить к лучшему судьбу России. Но как часто, вступая на этот путь, мы ощущаем беспомощность от всеобщей разобщенности! Каждый сам по себе и так мало осталось живых русских традиций, способных объединить нас! Современный человек нередко относится к традициям без особого почтения. Они воспринимаются как пережиток, осложняющий жизнь и не приносящий никаких ощутимых плюсов.  В хоре несколько отдельных чувств сливает в одно сильное чувство и несколько сердец в одно сильно чувствующее сердце, а это очень важно.

Уже тридцать лет «Невские хоровые ассамблеи» собирают лучшие профессиональные и любительские коллективы России и стран Восточной Европы. В этом году концертная программа фестиваля посвящена русской хоровой музыке XX века. Фестивальные выступления прошли в Государственной академической капелле, Государственном Эрмитаже, Исаакиевском и Сампсониевском соборах, Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла. Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства. Российской национальной библиотеке. Торжественное закрытие фестиваля состоялось 6 ноября 2012 года в Исаакиевском соборе.

В гала-концерте приняли участие 14 хоровых коллективов из Санкт-Петербурга и регионов России:

Певческая капелла Санкт-Петербурга
Хор любителей пения Санкт-Петербурга
Детская хоровая студия «Искра» Камерный
хор Смольного собора Петербургский камерный хор
Хор студентов и выпускников СПбГУ
Детский хор телевидения и радио
Академический хор им. Сандлера Ассоциации выпускников СПбГУ
Хор мальчиков Хорового училища им. Глинки
Хор Михайловского театра Тульский государственный хор
Академический хор Пензенской областной филармонии
Хор Primavera факультета лингвистики Южно-Уральского государственного университета (г. Челябинск)
Хор девушек «Душе моя»

Художественный руководитель фестиваля "Невские хоровые ассамблеи" и его основатель – народный артист СССР, лауреат Государственных премий Владислав Чернушенко. Посмотрите для начала разговора о хоровой музыке мой репортаж об этом концерте.

Волей случая я уже почти год пою в хоре Ассоциации выпускников СПб государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета был создан около 16 лет назад, когда группа любителей хорового пения, бывших участников Академического хора студентов Ленинградского государственного университета, решила продолжить свою концертную деятельность в память о своем прежнем художественном руководителе, Григории Сандлере. После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступил в актовом зале университета. С тех пор коллектив хора регулярно выступает в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. В 2002 году хор стал лауреатом проводившегося в Санкт-Петербурге конкурса исполнителей духовной музыки.

Хор активно занимается популяризацией хоровой музыки, устраивая мастер-классы для детей и взрослых на базе клуба «Выборгская сторона». Академический хор им. Сандлера является участником многих хоровых фестивалей, проводимых в Санкт-Петербурге и других городах России. Недавно хор успешно выступил в Петрозаводске на Большом хоровом фестивале им. Терацуянца.

В настоящее время репертуар хора насчитывает около 100 произведений русской и зарубежной хоровой музыки.

В разное время хором руководили настоящие мастера русской петербургской хоровой школы. Среди них – ученик Григория Сандлера, профессор Георгий Терацуянц, выпускники Ленинградской консерватории Юрий Евстратов и Ирина Семенкова.

На протяжении нескольких последних лет коллективом руководят известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Кузнецов и аспирант дирижерско-хорового отделения СПб Консерватории Олег Слугин.

Об этих одаренных хормейстерах можно говорить много. Достаточно сказать, что они преданы музыке без остатка. И у них может быть большое будущее.

Илья Владимирович Кузнецов уже состоялся, как музыкант.

[300x180] В этом нет ничего сложного, справится с этой задачей, даже 5-ти летний ребенок. Сегодня я вам хочу рассказать, как подключить интернет на 2 компьютера.

 

Организовать раздачу интернет по Вашей сети не такое уж сложное дело на первый взгляд, но многих подобный вопрос вгоняет в ступор, как только ситуация доходит до дела. В действительности всё просто и я рад Вам буду помочь, итак, приступим.

 

В данной статье рассмотрим вариант настройки для двух компьютеров: первый (с Windows XP) сервер, второй (c Windows 7) клиент. Конечно же я подразумеваю, что на первом компьютере интернет у нас уже настроен и нам требуется расшарить (размножить) это самый интернет на второй ПК.

Преодоление одиночества есть смысл существования человечества

Об этом говорил и великий колумбийский писатель Гарсия Маркес в своем романе "Сто лет одиночества". На протяжении романа всем его героям назначено судьбой страдать от одиночества. Одна из основных причин их одинокой жизни и отрешённости — неспособность любить и предрассудки, которые были разрушены отношениями Аурелиано Бабилонья и Амаранты Урсулы, чье незнание своего родства привело к трагическому финалу истории, в которой единственный сын, зачатый в любви, был съеден муравьями. Этот род не способен был любить, поэтому они были обречены на одиночество. Одиночество проявилось во всех поколениях. Самоубийство, любовь, ненависть, предательство, свобода, страдания, тяга к запретному — второстепенные темы, которые на протяжении романа меняют наши взгляды на многое и дают понять, что в этом мире мы живем и умираем в одиночестве. Урсула одна прожила много-много лет и  только она из всей семьи не знала одиночества, но знала, как её сыновья и прочие члены семьи от неё страдают, как от страшной болезни... Одиночество - это болезнь 21 века, но современное молодое поколение пытается обособиться и жить только для самих себя, прикрываясь терминами "либерализм", "свобода личности". А ведь главное - они не умеют любить, но вот есть новый взгляд на эту проблему.

Это Вера Полозкова - поэтесса и актриса. К 25 годам она успела издать две книги, сыграть в театре и стать обладательницей нескольких литературных премий.И ее одиночество - это маска, за которой легко скрыть свое нутро. Она хорошо играет роль поэта. Она пишет не для массовой аудитории, а для узкой группы экспертов. Отсюда и ее романтические слова об одиночестве.

Романтизация одиночества – распространенная вещь и в поэзии, и во всей мировой культуре, и в жизни социума. Одинок тот, кто стоит ВЫШЕ житейской грязи, как одинок орёл, живущий высоко в горах… Да, на равнине, в её грязи, в тесном кругу тех, кто копошится среди себе подобных, живя суетными заботами обыденного, бывает и уютно и тепло – но там же бывает и душно, и сумрачно от земных испарений, в то время как в запредельной выси – холодно и пусто, зато – свободно… В образах одиноких поэтов, мечтателей, странников в немалой степени реализуется именно эта врожденная тяга человека – к свободе. Свобода, независимость от мнения и ценностей толпы – «подите прочь, какое дело поэту мирному до вас!» — хорошо понятна нам…

Однако тяга к свободе и одиночеству, перешедшая некий предел независимости от ближних, может явить и страшную свою крайность: гибель любви (недаром состояние «зависания» в горечи одиночества, услаждение им, в православии рассматривается как греховное). «Нехорошо человеку быть одному» — эта Божья заповедь остается неизменной со времен творения мира. Без любви, как и без свободы, человек жить не может. Тотальное одиночество опасно для него так же, как и тотальная растворенность в толпе; современные мегаполисы, переполненные людьми, являют нам вид пустыни одиночества среди других одиночеств…

Зачастую одинокие люди становятся нарциссами. Они полагают если общество их не признаёт,значит оно недостойно лицезреть новоиспечённого нарцисса. Нарциссизм я бы назвал побочным эффектом одиночества,когда люди превращаются в страшных гордецов. Отсюда и пошло выражение гордое одиночество. Люди - нарциссы могут возомнить о себе, невесть что,будто бы они выше всех,просветлённей и т.д. Но это не так! Они всего лишь таким образом прикрывают своё одиночество,делая вид,что никто им не нужен. Это всего лишь маска притворства,которую очень трудно разбить. Есть и другое название болезни людей, которые страдают от одиночества - это Аутизм.

Радости и оптимизма в текстах Веры Полозковой немного. Зато в избытке несправедливость, боль, разочарования. Неужели все так плохо? Вовсе нет. Просто поэт, по мнению Веры, не певец красоты. У него иная миссия.

«Он осмысляет опыт человеческий. Он аналитик. Он человек, который держит зеркало. Человек, который ходит за людьми и держит зеркало. Мне кажется, так. И то, что в нем отражается, не всегда, к

Наш друг пригласил нас в филармонию. В Большом зале состоялся великолепный концерт.

[400x533]

2 ноября 2012 года Пятница 19:00
1-й концерт ДЕВЯТОГО абонемента «Нескучная классика»
Академический СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ФИЛАРМОНИИ
Дирижер - Владимир АЛЬТШУЛЕР
Солист - Майкл О`РУРК (Ирландия)

В программе:
ГАЙДН. Симфония № 8 «Вечер»
МОЦАРТ. Концерт № 21 для фортепиано с оркестром
БЕТХОВЕН. Симфония № 1

Венские классики 18 века. Уже более 2 веков звучит их божественная музыка. С ними сравниться может разве что Бах, Вагнер и Чайковский. Я понимаю, что к сонму великих можно причислить много композиторов, но я назвал самых знаковых для меня.

Академизм дирижера Владимира Альтшулера проявился и в выборе репертуара. Очень интеллигентный дирижер. Он работает с этим оркестром с 1969 года. Сначала играл на альте, был даже концертмейстером, а в 1984 году состоялся как дирижер. А через 10 лет стал вторым дирижером этого оркестра (оркестром руководил Тимирканов, Дмитриев). Так вторым и остался.

Йозеф ГАЙДН (1732 – 1809) - австрийский композитор, представитель венской классической школы, один из основоположников таких музыкальных жанров, как симфония и струнный квартет. Он написал 104 симфонии и множество опер. Слушая произведения Гайдна, представляешь долгую, счастливую жизнь их творца. Действительно, жизнь композитора была долгой: последнее сочинение он написал в 71 год. Однако счастья в этой жизни было совсем немного. Голодное отрочество, когда он хотел уйти в монастырь, чтобы хоть раз наесться досыта, сменилось бездомной юностью. Зрелые же годы оказались подневольными. «Печально ведь постоянно быть рабом», — читаем в письме почти шестидесятилетнего Гайдна. Творчество стало его спасением, и композитор надеялся, что оно несет утешение не только ему: «Часто, когда я боролся с препятствиями разного рода, возникавшими на пути моих трудов, когда я ощущал упадок сил моего духа и тела, и мне становилось тяжело удерживаться на избранном поприще, — тайное чувство шептало мне: „В этом мире так мало довольных и счастливых людей, везде их преследуют забота и горе; быть может, твоя работа послужит иногда источником, из которого обремененный заботами или уставший от дел человек будет черпать отдохновение и бодрость“. Это служило мне мощным толчком, заставлявшим стремиться вперед, и это же является причиной того, что я теперь с радостным воодушевлением оглядываюсь на работу, производившуюся мною для музыкального искусства в течение столь долгой вереницы лет с неотступным усердием». Только к шестидесяти годам к Гайдну, неизменно открывавшему и завершавшему партитуры своих симфоний латинской канонической формулой благодарности Творцу, пришла слава, которой тот по праву наслаждался на протяжении почти двадцати лет.

В сочинениях Гайдна господствует выражение детски радостной души; его симфонии ведут нас в необозримые зеленые рощи, в веселую, пеструю толпу счастливых людей, перед нами проносятся в хоровых плясках юноши и девушки; смеющиеся дети прячутся за деревьями, за розовыми кустами, шутливо перебрасываясь цветами. Жизнь, полная любви, полная блаженств и вечной юности, как до грехопадения; ни страданий, ни скорби - одно только сладостно-элегическое стремление к любимому образу, который носится вдали, в розовом мерцании вечера, не приближаясь и не исчезая, и пока он находится там, ночь не наступает, ибо он сам - вечерняя заря, горящая над горою и над рощею

Почти все гайдновские симфонии непрограммны, они не имеют какого-то определенного сюжета. Исключение составляют три ранних симфонии, названные самим композитором «Утро», «Полдень», «Вечер» (№№ 6, 7, 8).

Сегодня мы слушаем Симфонию под названием "Вечер".

По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки,- говорил П.И.Чайковский.

Вольфганг Амадей МОЦАРТ (1756 - 1791) . Лучше Моцарта может быть только Моцарт. Он вобрал в себя красоту музыки всех предшествующих поколений. Вершиной его творчества были фортепианные концерты. Моцарт научил фортепьяно разговаривать с оркестром. Всего он написал 25 концертов. Мне очень

Я давно хотел поговорить о необходимости бережного  и уважительного отношения к русской культуре.

Но то, что сейчас происходит, не поддается нормальному восприятию. Я говорил уже в своем блоге о современной живописи, пропагандируемой Гельманом, когда нормальным считается уподобление наших церковных луковок с клизмой. Ну и что, мне скажут почитатели творчества Pussy Riot. Они тоже выразители современного искусства. Я говорил о своем отношении к постановке Евгения Онегина в Большом театре, когда Ленский поет свою знаменитую предсмертную арию в шапке-ушанке, а потом Онегин убивает его случайно из охотничьего ружья.

Но то, что сделал "великий" английский режиссер Грэм Вик в Мариинском театре с Борисом Годуновым, премьера которого состоялась в июне этого года, позволяет сказать, что глупые девочки, спевшие в храме Христа Спасителя, ангелы. Так глумиться над нашей историей позволил Гергиев в Мариинском театре.

Послушайте репортаж о новой постановке Бориса Годунова

Судите сами.

Начинается опера с того, как во двор Новодевичьего монастыря согнали народ молить на коленях Бориса Годунова венчаться на царство. Дубинка пристава «вдохновляет» народ «глоток не жалеть».

[758x506]

«Челночницы» дерутся.

[789x526]

Торговка за мелкую взятку просит милиционера простить её. Грэм Вик очень интересно работает с мимансом на сцене — здесь все время очень узнаваемые ситуации.

[791x791]

Думный дьяк Андрей Щелкалов (баритон Алексей Марков) взывает к Богу о ниспослании «скорбной Руси утешенья».

[790x527]

Православные верующие направляются в монастырь, раздавая народу ладанки. Они тоже ратуют за избрание Годунова.

[776x518]

Последнее действие: в Грановитой палате Московского Кремля происходит заседание боярской думы. Решается участь Самозванца.

[765x513]

Смерь царя Бориса. Царевич Федор безутешен.
 

Смотрите сами, делайте выводы.

Правда, мы сами избираем