Я это имя слышал в детстве от своей мамы. Она говорила, что мой дед, Звонов Василий Васильевич, который был управляющим на Ковжинском лесозаводе, дружил с великим композитором Павлом Чесноковым, который часто приезжал летом отдыхать в дом моего деда. Они вмести много пели хором ту музыку, которую писал именитый гость. Много людей приходили слушать это пение. Я вспомнил это, когда мы в хоре выпускников Санкт-Петербургского университета, где я уже второй год пою, стали разучивать его произведение "Хвалите господа с небес"

[показать]Имя Павла Чеснокова называют рядом с такими знаменитыми именами, как Чайковский, Рахманинов, Танеев, Ипполитов-Иванов. Все они принадлежат к так называемой Московской композиторской школе. Музыке этих композиторов присущ глубокий лиризм и психологичность. Он родился в 1877 году.

Окончил Московское синодальное училище с золотой медалью. Полифонию изучал у С.И.Танеева. В 36 лет поступил в Московскую консерваторию по классу свободного сочинения. Окончил её в 1917 году с серебряной медалью. С 1920 года - профессор Московской консерватории. Писал, в основном, духовную музыку. Нет православного хора, в репертуаре которого не значилось бы произведение Чеснокова. Чесноков был регентом нескольких церковных хоров в Москве, где не певчим платили, а певчие платили, чтобы их приняли в хор Чеснокова. Был также регентом синодального хора. После Бортнянского - крупнейшее имя в музыке XIX века.

Павел Чесноков был высококлассным мастером полифонии. Русская православная духовная музыка в том виде, как она существует сегодня, по преимуществу, многоголосна. Многоголосие стало проникать в русскую духовную музыку в XVII веке. А до этого, на протяжении шести веков, с момента крещения Древней Руси в 988 году, бытовало одноголосное церковное пение, пришедшее на Русь, как и само христианство, через Византию. Стихия одноголосия была по-своему богата и выразительна. Такое пение называлось знаменным пением от древнеславянского слова "знамя", что означает "знак". Ещё "знамена" назывались "крюками". С помощью "знамен" или "крюков" на Руси записывались звуки, и знаки эти действительно напоминали внешне разные по форме крюки. Такая запись звуков не имела ничего общего с нотной не только по внешнему виду, но даже и по принципу записи. Это была целая культура, существовавшая более 500 лет и затем, в силу исторических причин, словно ушедшая в песок. Среди современных музыкантов находятся энтузиасты, разыскивающие в архивах древние рукописи и расшифровывающие их. Знаменное пение понемногу возвращается в церковный обиход, но пока воспринимается больше как раритет, экзотика.

К чести Павла Чеснокова следует сказать, что он тоже отдал дань знаменному пению, и в этом проявилась его чуткость музыканта, ощущавшего перспективу музыкального исторического развития. Он делал гармонизации знаменных распевов, пытаясь соединить прошлое с настоящим. Но всё же он по своей музыкально-художественной сути принадлежал своей эпохе и практиковал многоголосие.

Это была незаурядная личность. Он был последним регентом Храма Христа Спасителя, бывшего Московского кафедрального Собора, взорванного в сталинское время. Когда храм был разрушен в 1932 году, Павел Чесноков был настолько потрясён этим, что перестал писать музыку. Он дал своеобразный обет молчания. Как композитор он умер вместе с Храмом Христа Спасителя. Великолепнейший музыкант, Павел Чесноков очень тонко чувствовал каждое слово, каждый стих, каждую молитву. И всё это отражал в музыке. Он написал более 500 хоров.

По мнению специалистов, Павел Чесноков был гениальным хоровым дирижёром. По окончании консерватории Чесноков начинает писать главный труд своей жизни – книгу "Хор и

10 причин, по которым Вы бросите свою работу в 2013 году


[показать]Это перевод нашумевшей статьи с TechCrunch от Джеймса Альтушера — инвестора, программиста, автора статей и немного предпринимателя. Его последние книги: «Я был слеп, но теперь я вижу» и «40 альтернатив колледжу».
В одной интересной статье "7 навыков заурядных предпринимателей, которые влияют на вашу эффективность"п Альтшулер написал: "по определению, большинство из нас — заурядные посредственности. Мы можем стремиться к величию, но никогда не достигнем его. Это означает, что мы будем часто ошибаться. НЕ ВСЕГДА. Но часто." Так в чем же смысл жизни?  
Люди читают TechCrunch потому, что они хотят что-то создать, они не желают следовать приказам всю жизнь и хотят финансовой свободы. Давайте начистоту. Эти три пункта кажутся притягательными. Да благословит Вас Бог. Надеюсь, что когда Вы их обретете, Вы сможете сохранить их. Большинству людей (например, МНЕ), нужно просто немного покататься на американских горках, потому что мы тупые. Но некоторые люди умные.

Получить то, что вам нужно, трудно, но по причинам, которые я объясню ниже, теперь у Вас нет другого выбора. Мифов о корпоративной безопасности, о подъеме по служебной лестнице, о покупке золотых часов, о получении аплодисментов от ваших коллег, больше нет. Не потому, что экономика — это плохо. А потому, что инновации и мировая экономика сейчас лучше, чем когда-либо.

Но не ждите быстрого эффекта.

Вы не можете заработать деньги, не продавая что-то существенное. Вы не можете сделать что-то существенное, не проявив свое воображение. Вы не можете иметь воображение, не предаваясь идее создать что-то ценное для других людей.

И теперь уже слишком поздно. Ход истории, наконец, закончил свою следующую главу. Но хватит трепаться. Я расскажу вам, почему вы должны бросить свою работу. Почему вам нужно привести идеи в движение. Почему вам нужно построить фундамент для вашей жизни, иначе в ближайшее время у вас не будет крыши.

1) Средний класс мертв.

Несколько недель назад я посетил моего друга, который ворочает триллионами долларов. Не шутка. Триллионами. Если бы я назвал Вам семью, на которую он работал, вы сказали бы: «У них есть триллион? Да ну?» Но вот что происходит, когда $10 миллионов лежат под 2% более 200 лет.

Он сказал: «Выгляни в окно». Мы осмотрели все офисные здания вокруг нас. «Что ты видишь?» — спросил он. — «Я не знаю». «Они пусты! Все кабинеты пусты. Средний класс опустошен.» И я присмотрелся. Целые этажи были темными. Были этажи с одним или двумя кабинетами, но большинство были пусты. «Все это передано на аутсорсинг или технологии взяли верх над бумагомарателями» — сказал он.

«Не все так плохо», — сказал он. «К высшему классу присоединилось больше людей, чем в прошлом году.» Но все больше людей становятся временными сотрудниками, чем когда-либо, сказал он.

И вот новая парадигма. Средний класс умер. Американская мечта никогда не существовала на самом деле. Это был маркетинговый ход.

Так и было. У крупнейшего поставщика ипотечных кредитов за последние 50 лет, Fannie Mae, был лозунг: «Мы делаем американскую мечту реальностью». Это был просто маркетинговый слоган, всегда. Сколько раз я плакал из-за него. И тогда они разрушили эту мечту.

2) Вас заменят.

Технологии, аутсорсинг, растущая индустрия временного совместительства, рост продуктивности — все это заменило средний класс. Рабочий класс. Большинство рабочих мест, которые существовали 20 лет назад, сейчас не нужны. Может быть, они никогда и не были нужны. Все первое десятилетие этого века прошло для CEO в их парк-авеню клубах с плачем с сигарах в зубах: «Как мы уволим весь этот мертвый груз?» 2008-й наконец дал им шанс. «Это все экономика!» — говорили они. Страна вышла из упадка в 2009 году. Четыре года назад. Но рабочие места не вернулись. Я спрашивал многих из этих CEO: вы просто использовали это как предлог, чтобы увольнять людей, а они подмигивали и говорили: «Давайте просто оставим все, как есть.»

Я нахожусь в совете директоров компании, занимающейся временным трудоустройством, с $600 млн выручки. Я вижу,

Вчера побывал на вечере встречи в школе 425 г.Кронштадта.

Я родился в Кронштадте, в 1953 году поступил в 1-й класс 425 школы, а в 1963 году закончил ее с золотой медалью. Так что мы отмечали в этом году 50-летие выпуска. Собралось из 3-х классов всего 16 человек. Но в школе нас не ждали.

Это раньше школа гордилась своими выпускниками, а сейчас школа превратилась в место, где "оказывают образовательные услуги", и история ее никого не интересует. Что-то не так происходит с нашей нравственностью. Главным стало в школе Частное образовательное Учреждение"Школа Аксон" , открытая на базе ГОУ №425 им. академика П.Л. Капицы, обучение в которой стоит от 6000 до 8500 рублей в месяц. В деятельности этой частной школы заложен принцип "природосообразности". Это означает - развитие природных способностей, задатков и склонностей ученика, право каждого ученика на свой путь постижения знаний за 85000 рублей в год. А тем, кто не может платить 85000 рублей в год нет права на самостоятельный путь постижения знаний. В полной мере частная школа отражает либеральную сущность нашего государства. И не интересует учредителей школы Аксон славная история и традиции  425 школы имени П.Л.Капицы. Им удобно работать под такой славной вывеской. Но недалек тот день, когда останется в памяти только слова, что "на этом месте находилось реальное училище, где учился лауреат Нобелевской премии П.Л.Капица." А потом и это забудут. Как забыло уже министерство обороны о существовании музея Александра Степановича Попова в Кронштадте. Спросите командира части, которому подчиняется этот музей, зачем он ему нужен и сколько денег он тратит на его содержание. На самоокупание этот музей не поставишь, как поставили на самоокупаемость Морской собор, отреставрированный за государственные деньги. Но о соборе мы поговорим - он прекрасен.

А музей Попова в Кронштадте мог бы быть интересным, но без государственной поддержки сделать это трудно. Сегодня музей посещают исключительно курсанты расположенных в Кронштадте войсковых частей. Для широкого круга посетителей уникальный музей закрыт. Причина - отсутствие сотрудников. Сейчас в штате заведующая историко-мемориальным залом Лариса Александровна Сергеева числится в гордом одиночестве. Около 2000 редких экспонатов: первые передатчики, разнообразные механизмы и машины, старинная техническая литература, богатая картотека, коллекция радиоприемников - все это хранится только под её зорким взором на площади равной всего 400 кв. м., в историческом здании, давно требующем ремонта. Решение уже принято об уничтожении музея в этом здании, где работал А.С.Попов. Его присоединят к филиалу Военно-морского музея "Кронштадтская крепость", который сам влачит жалкое существование. Немного печально, что экспозиция покинет родные стены, в которых преподавал Попов. Это связано с тем, что МО приняло решение о выводе из его ведения всех подразделений, напрямую не связанных с обороноспособностью. Уничтожается история. Но НИКОМУ до этого нет дела. А может быть не Попов изобрел радио, а Маркони? Нынешние власти с удовольствием признают этот факт и забудут о Попове, как забыли уже о работавшем в этом здании генерал-майоре Евгении Павловиче Тверетинове, которому принадлежит ряд конструкций электрических приборов и аппаратов. В 1879 году он предложил схему электрического освещения на кораблях, которая используется до сих пор! В 1881 году Е.П. Тверитинов занимается электрическим освещением Гатчинского дворца. К 1883 году он создает первый в России морской аккумулятор, и к апрелю того же года с матросами Минной школы оборудует электрическую иллюминацию московского Кремля на коронацию Александра III. Кремлевские башни, стены, Колокольня Ивана Великого были иллюминированы электрическими лампочками. Матросы превратились в верхолазов и при помощи веревочных страховок поднимались на стены и монтировали электролампочки Эдисона. По инициативе Е.П.Тверитинова в 1880-е годы в Кронштадте был открыт Электрический завод, на котором для русского флота изготовлялись динамомашины, прожектора и аккумуляторы.

Более подробно с краткой историей Кронштадта можно познакомиться

Результаты многочисленных современных исследований показали, что депрессию, страх, последствия стрессов, сердечные боли, гипертонию можно вылечить на 90 процентов с помощью музыки! Мы привыкли прибегать к помощи химических лекарственных средств — ведь так просто съесть таблетку, а можно при любом заболевании начать с безвредных методик, хотя бы и музыкотерапии. Это не сложно, надо лишь отойти от модной попсы и обратиться к подзабытой классике. Потому она и бессмертна, что попса забудется, а к классическии произведениям, способным затрагивать душевные струны, воздействовать на нервную систему и психику человека, пусть не всегда осознанно, но будут тянуться наши потомки еще долгие столетия.
Лучшее средство от бессоницы - колыбельная песня! Колыбельная обладает ярко выраженным успокаивающим действием благодаря равномерному звучанию, убаюкивающему ритму, мягкой мелодии. Многие классические композиторы в своем творчестве обращались к теме колыбельных. Среди них Бетховен и Чайковский, Моцарт и Гайдн, но первая среди равных - это “Колыбельная” Брамса.
 

Читать далее

Сегодня день снятия блокады Ленинграда. Самый памятный день в нашей семье. Мой отец и отец моей жены воевали на Ленинградском фронте. А моя мать во время блокады была в Кронштадте и теща всю блокаду провела в Ленинграде. В этот день они всегда одевали ордена, и самой высокой наградой своей они считали медаль "За оборону Ленинграда". Вспомним их всех и склоним головы.

[показать]

У обелиска - ветеран
Лохматит ветер
Гладь седин ...
Подмел блокадный ураган -
Была семья,
Теперь - один.

Пришлось врага
С земли стереть,
Чтобы, домой придя,
Узнать -
В бою нетрудно умирать!..
Трудней -
Без хлеба умирать!..
Их много здесь,
Локтем к локтю,
Ушедших тихо,
Следом вслед.

На камне - хлеб,
Ломтем к ломтю,
Ржаной.
Восьмидесятых лет.

Лев Горшков (1987)

[показать]

Это стихотворение написал мой друг, поэт, доктор технических наук, Заслуженный деятель науки России, исследователь Антарктиды, профессор Ленинградского горного института, Лев Капитонович Горшков.

И вспоминаются мне его другие стихи, написанные в городе Саласпилс в 1986 году.

О ВЕЧНОМ

О Вечном,
Вроде б,
Не кричат...
Зачем салюты, речи, стоны,
Зачем же сыплются патроны
И метрономы гулкие -
Стучат?
О Вечном спрашивай людей -
Не экскурсантов, не судей,
А тех,
Молчащих и беззлобных,
Немногочисленных и скорбных,
Прошедших ад и рай людей.
О Вечном
Ты спроси себя.
К душе однажды прикоснись,
Не отшатнись,
Не отвернись -
И, может быть, скорбя, любя,
Поймешь,
Зачем дается Жизнь!..
К душе однажды -
Прикоснись...

Музыка Альбинони звучит в честь погибших, выживших, умерших, но отстоявших Ленинград!

Страшные 872 дня из жизни Ленинграда

Немецкие войска, входящие в группу армий "Север", 8 сентября 1941 года захватили станцию Мга и город Петрокрепость в Ленинградской области, полностью перерезав сухопутное сообщение с Ленинградом. Фашисты пытались взять город штурмом, но войска Ленинградского фронта остановили их в районе Пулково. Началась длительная осада города на Неве.

Единственный путь - "Дорога жизни", по которому доставлялось в город продовольствие, был проложен по льду Ладожского озера. С начала блокады в городе были введены продовольственные карточки, хлебная пайка понижалась несколько раз. Самая маленькая пайка - 125 граммов была введена при последнем снижении - 20 ноября 1941 года. Больше месяца - 35 дней - прожили ленинградцы на этой норме.

Всего за блокаду от голода, болезней и бомбежек, по предварительным данным, умерли более 800 тысяч человек.

Блокада была прорвана 18 января 1943 года, однако до ее полного снятия - 27 января 1944 года ленинградцам пришлось ждать еще целый год.

[700x432]
 

В директиве Гитлера № 1601 «Будущее города Петербурга» от 22 сентября 1941 г.

Сегодня, 25 января 2013 года моему внуку исполнилось 12 лет. И в этот день 75 лет назад родился Владимир Семенович Высоцкий.

С днем рождения, Данечка!

Что подарить внуку  - сомнений не было. Мы подарили ему шестиструнную гитару и самоучитель.
 

САМОУЧИТЕЛЬ игры на гитаре можно найти здесь

[показать]25 января 2013 года исполнилось 75 лет со дня рождения В.С.Высоцкого.

Он написал много замечательных стихов, которые исполнял под гитару.

Здесь можно послушать Песни Владимира Высоцкого

Здесь почитайте Стихи Владимира Высоцкого

Здесь собраны Фильмы с участием Высоцкого


[537x302]

ГЕНИЙ ТОЛПЫ

достаточно вероломства и жестокого абсурда ненависти
в обычном человеке, чтобы снабдить любую армию в любой день

и наилучшие в убийстве те, кто проповедует "Не убий!"
и наилучшие в ненависти те, кто проповедует любовь
и наконец наилучшие в войне те, кто проповедует мир

берегись проповедников
берегись знатоков
берегись тех, кто всегда читает книги
берегись тех, кто презирает нищету
или гордится ею
берегись скорых на хвалу
ибо они требуют хвалу в ответ
берегись тех, кто скор на запрет
они боятся того, чего не знают
берегись ищущих толпу
они ничто по одиночке
берегись обычного мужчину обычной женщины
берегись их любви, их любовь обычна
ищет посредственности

но в ненависти их есть гениальность
в их ненависти достаточно гениальности, чтобы убить тебя
убить любого
не желая одиночества
не понимая одиночества
они попытаются разрушить всё
что отличается от их собственного
не в состоянии творить искусство
они не поймут искусство
свою несостоятельность в творчестве
они посчитают несостоятельностью мироздания
не способные к цельной любви
они посчитают твою любовь несостоятельной
и вот тогда они возненавидят тебя
и их ненависть будет совершенной

подобно сверкающему алмазу
подобно клинку
подобно горе
подобно тигру
подобно яду

их изящнейшее искусство

Так получается, что захватывает мое внимание телеканал Mezzo. Вот и сегодня, 17 января 2013 года посмотрел с удовольствием балет Большого театра "Пиковая дама".

Спектакль был поставлен Роланом Пети в 2001 году специально для Николая Цискаридзе и Илзе Лиепа

Вот, что Николай Цискаридзе рассказывает об этом спектакле.

Поставил этот балет Великий французский хореограф Ролан Пети. Идея постановки восходит еще к 1968 году. Именно в тот год труппа Ролана Пети Le Ballet de Marseille гастролировала в Ленинграде и выдающийся французский балетмейстер пришел посмотреть работы Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (так назывался Мариинский театр по-советски). Тогда он увидел танцовщика Михаила Барышникова. Нина Николаевна Аловерт, специалист-теоретик по балету, лично знавшая Ролана Пети и говорившая с ним об истории постановки балета «Пиковая дама», вспоминала: «Как Пети говорил мне позднее в Париже, „он сразу понял, что перед ним — гений“. Они познакомились и подружились. Пети с первой минуты начал мечтать создать русский спектакль для этого необыкновенного танцовщика. Хореограф предложил советскому правительству поставить балет „Пиковая дама“ для Михаила Барышникова и труппы Кировского театра. Хореограф соглашался работать бесплатно, но ему отказали». Трудно сказать, появился бы этот спектакль Ролана Пети, не случись в 1974 году происшествия, потрясшего весь советский балетный бомонд: в 1974 году во время гастролей в составе труппы Большого театра в Канаде Михаил Барышников принял решение не возвращаться на родину, с трудом сбежав от КГБшников, блюдущих советских артистов. В том же году он — уже солист балетной труппы Нью-Йорка American Ballet Theatre (в 1980—1989 гг. там же директор). В 1978 году Ролан Пети, вернувшись к своей давней идее, наконец-то осуществил постановку «Пиковой дамы» для Барышникова и своей Марсельской труппы. Пети использовал музыку П. И. Чайковского к одноименной опере. Нина Аловерт вспоминала: «Пети вначале хотел использовать музыку С. С. Прокофьева, которая, вероятно, больше подошла бы его современному хореографическому мышлению. Но связываться с советским государством по поводу авторских прав не хотел». Добавим от себя, что, конечно, советское правительство, присвоив авторские права на творчество композитора С. Прокофьева (как и творчество любого другого композитора, художника, скульптора, литератора) никогда бы не позволило использовать свою «собственность» для какого-то «отщепенца», «предателя Родины» (Родина как СССР по-советски писалась с большой буквы, тогда как все остальные родины вполне умещались и в строчные).

Из одноименной оперы балетмейстер использовал только музыку. С самого начала постановки Ролан Пети отталкивался не от оперы и оперного либретто, а от самого произведения Пушкина. Напомним, что автор оперного либретто Модест Ильич Чайковский весьма изменил пушкинский сюжет: в его либретто ушел легкий пушкинский стиль «анекдота» («анекдотом» назвал эту пушкинскую повесть критик В. Г. Белинский, а само произведение получило мистически-трагедийное звучание со смертельным исходом главных персонажей; даже изменилось имя главного героя, из Германна (с двойным н) он стал Германом (с одним н). Балетмейстер же хотел вернуть музыкальную часть к замыслу Пушкина. Барышников заявил Пети, что не станет танцевать дуэты со старой графиней, так как, по его мнению, это противоречит русскому первоисточнику. Пети попытался разубедить его, показав отрывок из повести Пушкина, где прямо говорится о том, что Германн готов «сделаться ее любовником», чтоб только узнать тайну трех карт. К сожалению, Барышников не согласился, и хореографу пришлось уступить. Балет утратил новизну решения, став просто иллюстрацией к сюжету. Разумеется, он имел успех: в нем были замечательные декорации, прекрасные костюмы, великолепная музыка, первоклассный исполнитель ведущей партии... Но не было главного — драматургии. Главные партии в премьерном спектакле исполняли Михаил Барышников — Германн и Жаклин Рай в роли Графини. Именно Графиня, а не Лиза, по мнению Р.Пети, являлась основным женским персонажем произведения, ибо главный герой одержим не страстью любви, а страстью игры.

Джонатан Свифт

Джонатан Свифт родился 30 ноября 1667 года. Наиболее известен как автор сатирико-фантастической тетралогии «Путешествия Гулливера», в которой остроумно высмеял человеческие и общественные пороки.

ПРАВИЛА, КОИХ МНЕ НАДЛЕЖИТ ДЕРЖАТЬСЯ В СТАРОСТИ
написано Свифтом в 1699 году в возрасте 32 лет

1. Не жениться на молодой.
2. Бывать в обществе молодых людей лишь в том случае, если они того пожелают.
3. Не быть брюзгливым, угрюмым или подозрительным.
4. Не насмехаться над современными нравами, суждениями, модами, людьми, войной и так далее.
5. Не относиться с нежностью к детям, и не подпускать их к себе.
6. Не повторять без конца один и тот же рассказ в одной и той же компании.
7. Не скряжничать.
8. Содержать себя в опрятности и приличии, дабы не закоснеть в нечистоте.
9. Не выказывать чрезмерной суровости к молодёжи, а, напротив, быть снисходительным к слабостям и

Французский телеканал Mezzo показывает теперь регулярно постановки Большого театра. Недавно посмотрел Руслана и Людмилу, поставленную на современный лад. В спектакле, например, Наина предстает как содержательница публичного дома, а Людмила - обкурившаяся гашишем дочка олигарха. Но сегодня речь пойдет еще об одной "современной постановке оперы Альбана Берга "Войцек". Правда, в постановке Чернякова название звучит как Воццек. Сегодня по Mezzo посмотрел эту оперу и делюсь с Вами своими впечатлениями.

Произведение, считающееся самым ярким произведением музыкального экспрессионизма, воплотили на московской сцене дирижер Теодор Курентзис и режиссер Дмитрий Черняков

  [показать].

"Воццек" был написан Бергом в начале 20-х годов и впервые поставлен в Берлине в 1925 году. В то время Советский Союз еще не отгородился железным занавесом от западной культуры. Российская премьера "Воццека" прошла в 1927 году - раньше, чем в Вене, родном городе Берга. Композитор лично приехал на премьеру в Ленинград, и это воспринималось без изумления.

Сочиняя оперу, Берг взял за основу драму Бюхнера "Войцек", написанную в первой половине XIX столетия, изменил одну букву в имени персонажа и переосмыслил многие мотивы. В частности, он снизил социальный пафос драмы и добавил главному герою экзистенциального отчаяния. Оперный Воццек сходит с ума и убивает свою сожительницу не только от нищеты и ревности. Мотивы его преступления кроются в сфере иррационального, а житейские лишения лишь обостряют маниакальные черты.

Черняков от социального объяснения отказывается вовсе. Он стирает все приметы бытового унижения. Его Воццек живет в благоустроенной современной квартире с жидкокристаллической телевизионной панелью на стене. Уходит мотив греховного сожительства: Воццек, Мари и их сын образуют нормальную ячейку общества. Таких вокруг пруд пруди - спектакль начинается с того, что мы видим многоквартирный дом в разрезе. В каждой из квартир-ячеек стоят стол и стулья, в каждой горит свет, в каждой кто-то есть. Ближе к финалу этот образ становится еще более определенным: в каждой из квартир появляется по ребенку, у каждого из детей есть отец и мать.

Ничего осмысленного эти люди не делают - так, маются, как бы живут. В свободное от ничегонеделания время ходят в бар - все сцены, которые в оригинале проходят на улицах города и за городом, перенесены в интерьер со стойкой, столиками и все тем же телевизором на стене. На экране все время идут спортивные состязания: летят в мишень дротики дартс, переливаются одна в другую покерные комбинации, рвутся к воротам футболисты. В баре текут странные, полубезумные разговоры. Здесь же Мари кокетничает с тамбурмажором, и тот затаскивает-таки ее на любовное свидание в туалет.

Полная урбанизация сюжета - пожалуй, самый спорный ход постановщика. Для Бюхнера и Берга очень важно противопоставление города и окружающего его "пустого пространства". В городе Воццек попираем и презираем, за городом с него спадает непосильное давление, но свобода мыслить оказывается еще более тяжким грузом. Объединяя место действия, Черняков снимает этот контраст. Катастрофа Воццека тем самым приближается к современным алогичным преступлениям и суицидам, от стрельбы в супермаркетах и школах до самоубийства вратаря Роберта Энке. Снижается степень сопереживания, которое подменяется любопытством.

Впрочем, послушайте, как Черняков рассказывает об опере

В одной из знаменитейших постановок оперы, впервые показанной в Париже в 1992 году и затем объехавшей Европу, режиссер Патрис Шеро главной героиней сделал Мари. В Москве центром спектакля становится Воццек в исполнении австрийского баритона Георга Нигля. В то время как остальные герои похожи на картонных кукол, он живет на сцене и увлекает за собой в те высокие сферы, куда зовет нас музыка Берга.

Посмотрите последние картины этой постановки, а потом поговорим о музыке Берга и о постановке Дмитрия Чернякова.

А здесь вы можете подробнее познакомиться с замечательной оперой Воццек и потом поговорим об этой музыке.

Топоним – то же, что и географическое название/имя. Это собственное имя природного объекта на Земле, а также объекта, созданного человеком на Земле, который четко зафиксирован в данном регионе (город, деревня, обработанный участок земли и т. п.).

В недрах Интернета встретил интересную подборку названий русских поселений. Не удержался и я, чтобы оставить эти картинки в своем дневнике.

[602x386]

[598x405]

[648x494]

Вобля - река в Московской области - правый приток Оки. А под Старым Осколом  течет река Убля.

[635x444]

[640x452]

[640x452]

[640x452]

[640x452]

[640x452]

Меня уже вовсю критикуют за интерес мой к современному искусству. А какое искусство можно назвать современным? Сегодня мы поговорим о рок-музыке.

Вторая половина ХХ века породила свою субкультуру, к которой относят и рок-музыку. Вся история рока  состоит из схожих циклов, в начале каждого из которых — бунт, протест, рождение новых стилей и новых ценностей, возникновение групп и исполнителей-основоположников стиля , а затем — постепенный процесс «приручения», коммерциализации.

Рок-музыка как культурный феномен породила так называемый «рок-н-ролльный образ жизни», определённый стиль поведения и систему жизненных ценностей, своего рода философию. Тем не менее, возникшие на основе различных течений рок-музыки субкультуры порой имеют мало схожего. Рок-музыка обладает относительно большой захватывающей энергией (драйвом). Она может дать личности свободу от устоявшихся общественных принципов и стереотипов, от окружающей действительности. Рок сегодня — один из инструментов шоу-бизнеса, направленный на коммерческую прибыль в индустрии развлечений.

Рок возник после войны, как протест. Слово «rock» — (в переводе с английского «качать, укачивать, качаться») — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake» и т. п. Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными. По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается.

Отличительная черта классической рок-музыки — неизменный ритм, поддерживаемый ритм-секцией. Однако уже начиная с 60-х годов ряд направлений рока использует композиции с усложнёнными структурами и ритмами. Солирующим инструментом является обычно электрогитара. Также в большинстве рок-групп присутствует вокалист. Если в начале своего развития рок-музыка лежала в основном в рамках блюзовой гармонии, то теперь отдельные её направления имеют мало общего в музыкальном отношении.

[показать]Первым моим открытием в рок музыке был Элвис Пресли.

Вот под эту музыку я еще в школе танцевал рок-энд-рол

А потом были "Битлз". Они меня покорили.

Это знаменитая их песня Yestarday

А потом был рок, который до сих пор звучит в моих ушах.  Can't by me love

А не так давно мы познакомились еще с одним современным рок-музыкантом, который живет у нас в Питере. Это Кирилл Комаров.

О нем мало известно. Без пяти минут филолог-тюрколог (бросил аспирантуру тогда еще ЛГУ); автор песен в группе "Присутствие", одной из легенд Ленинградского рок-клуба (поссорился и вышел и из группы, и из клуба); выпустил множество сольных и совместных альбомов, по преимуществу акустических. Еще в 1983-м молодой Борис Гребенщиков провозгласил сакраментальное, что рок-н-ролл мертв, а в это время и начал работать на рок-анд-рольной сцене Кирилл Комаров. И он сумел доказать, что рок еще жив.

У него внешность потомственного интеллигента, мальчика из хорошей семьи (и это на самом деле так); он совершенно не пьет, аккуратно одет и коротко - почти всегда - стрижен. У него нормальная семья, милая жена и двое

William Shakespeare Sonnet 66
Уильям Шекспир Сонет 66

Сонет 66 является одним из самых известных и необычных сонетов Шекспира. В четырнадцати строках Шекспир сумел поместить весь реальный мир, с его пороками, ложью и подлостью, которые всегда были неизменными спутниками и соперниками добра, любви, честности. Сонет 66 - страстный монолог человека, страдающего от безысходности, несовершенства и жестокости мира.

Мы поговорим о трудностях художественного перевода. Сонет представляет собой неординарную трудность для перевода, ибо переводчику важно не только не уйти в формальное перечисление категорий добра и зла и нигде не подменить общие категории на частные (что мгновенно приводит к снижению обличительного пафоса сонета и его мощи), но и необходимо освоить основной человеческий опыт: прожить жизнь и сохраниться как личности.
 

1. Tired with all these, for restful death I cry,
2. As, to behold desert a beggar born,
3. And needy nothing trimm'd in jollity,
4. And purest faith unhappily forsworn,
5. And gilded honour shamefully misplaced,
6. And maiden virtue rudely strumpeted,
7. And right perfection wrongfully disgraced,
8. And strength by limping sway disabled,
9. And art made tongue-tied by authority,
10. And folly doctor-like controlling skill,
11. And simple truth miscall'd simplicity,
12. And captive good attending captain ill:
     
13. Tired with all these, from these would I be gone,
14. Save that, to die, I leave my love alone.
    
    Почти дословный перевод:

1. Устав от всего, я взываю к успокоительной смерти,
2. Вместо того, чтобы созерцать достоинство, рожденное в нищете,
3. И духовное ничтожество, живущее в веселии,
4. И чистейшую веру, от которой злобно отреклись,
5. И позолоченное благородство, позорно занимающее чужое место,
6. И девичью честь, грубо развращенную,
7. И истинное совершенство, незаконно ошельмованное,
8. И силу, выведенную из строя слабой властью,
9. И искусство, которому связали язык авторитеты,
10. И глупость, с ученым видом управляющую знанием,
11. И простую правду, неверно называемую простодушием,
12. И взятое в плен добро, прислуживающее верховному злу,
13. Устав от всего этого, я ушел бы отсюда,
14. Удерживает то, что, умерев, я оставлю одиноким того, кого люблю.

Существует более 50 русских переводов этого Сонета.

Талантливых переводчиков немного, но никто из них не приблизился к оригиналу, настолько, чтобы мы смогли ощутить всю мощь и величие английского гения.

В этом отношении из всех русских переводов явно выделяется перевод Бориса Пастернака: он гениален. Ни один русский перевод невозможно поставить с ним рядом, настолько он точен, прост и одновременно мощен:

Перевод Б. Пастернака

Измучась всем, я умереть хочу.
Тоска смотреть, как мается бедняк,
И как шутя живётся богачу,
И доверять, и попадать впросак,

И наблюдать, как наглость лезет в свет,
И честь девичья катится ко дну,
И знать, что ходу совершенствам нет,
И видеть мощь у немощи в плену,

И вспоминать, что мысли замкнут рот,
И разум сносит глупости хулу,
И прямодушье простотой слывёт,
И доброта прислуживает злу.

Измучась всем, не стал бы жить и дня,
Да другу трудно будет без меня.

_____________________________________________

Нравится мне и перевод С.Маршака

Перевод С. Маршака

Зову я смерть. Мне видеть невтерпёж
Достоинство, что просит подаянья,
Над простотой глумящуюся ложь,
Ничтожество в роскошном одеянье,

И совершенству ложный приговор,
И девственность, поруганную грубо,
И неуместной почести позор,
И мощь в

Сейчас в шоу-бизнесе вовсю раскручивают канадского певца Дж.Бибера и американку Л.дель Рей.
Песню Бейби исполняет Дж.Бибер

А в 2007 году шоу-бизнес вытащил наружу 12-летнего Дж.Бибера. Он стал знаменитым, благодаря Интернету. Джастин Бибер побил рекорд Lady GaGa. Видеоклип певца на песню Baby стал популярным роликом на ресурсе Youtube. Юному исполнителю удалось обойти предыдущего абсолютного рекордсмена — клип Lady GaGa Bad Romance. Видео на композицию Бибер Baby уже пересмотрело более 250 000 миллионов пользователей.

А это Лана дель Рей поет песню "Рожденный, чтобы умереть"





На мой взгляд, ничего в ней нет, есть папа милиардер, который и раскручивает свою дочку, которая призналась в интервью одному американскому журналу, что «Я была конченой алкоголичкой. Я бы могла пить каждый день. Я бы могла пить в одиночку. И я думала, что всё это происходящее чертовски круто. Многое из того, что я написала в Born to Die, это упоминание именно о тех днях. Когда я пишу о тех вещах, которые я потеряла, у меня сразу возникает чувство, будто я пишу об алкоголе, потому что это первая любовь моей жизни. Мои родители были обеспокоены, я тоже. Я понимала, что это большая проблема, когда тебе нравится просто пить, а не заниматься чем-либо ещё. Я как-то подумала: „Я облажалась. Конкретно облажалась“. Поначалу ты думаешь, что здорово, когда у тебя есть своя тёмная сторона в чём-то, в этом есть свои прелести, а после ты начинаешь осознавать как ужасно, когда твоя тёмная сторона берёт над тобой верх. Это была самая худшая вещь, которая когда-либо со мной случалась»
Ее настоящее имя Элизабет Грант, но продюсер решил, что псевдоним, составленной из имени Ланы Тернер и названия автомобиля Форд дель Рей, лучше будет соответствовать ее образу.

 

31 декабря мы по традиции ходим в театр. Вчера мы тоже были в театре "Антерприза им. А.Миронова" . Должен был быть другой спектакль, но мы попали на спектакль по рассказу А.П.Чехова "Счастливчик". Впервые этот рассказ был опубликован в «Петербургской газете», 1886, № 121, 5 мая, стр. 3, отдел «Летучие заметки». Подзаголовок: Сценка. Подпись: А. Чехонте. При жизни Чехова рассказ был переведен на болгарский, венгерский, немецкий, польский, сербскохорватский и чешский языки.

[показать]

СЧАСТЛИВЧИК

Этот спектакль собран из рассказов, фельетонов, очерков, анекдотов Антона Павловича Чехова. Авторы спектакля определили это действо, как "Мальчишник в 2-х действиях по мотивам рассказов А. П. Чехова"

Пьеса и постановка
Андрей Дежонов

Художник
Никита Сазонов

Музыкальное оформление
Михаил Мокиенко и «Кавалер-дуэт»
(Владимир Балагин и Анатолий Коптев)

В спектакле использованы музыкальные фрагменты из произведений Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и Бородина в исполнении солистов Большого театра СССР

Премьера состоялась 14 февраля 2004 года.

В спектакле заняты:
Жених, счастливчик – Засл. артист России Евгений БАРАНОВ

Крикунов, инженер – Кирилл ДАТЕШИДЗЕ

Пушков, актёр – Владимир БАЛАГИН

Фёдор, он же Мустафа, проводник – Анатолий КОПТЕВ

Создатель спектакля режиссёр Андрей Дежонов определил жанр своего спектакля, как «мальчишник в 2-х действиях» по мотивам рассказов А.П. Чехова.

Спектакль рассказывает о столкновении мужчин с совершенно другим миром. Переиначив слова Достоевского, можно сказать: спектакль о том, что любовь спасет мир. О том, что делает человека счастливым. О том, что если нет любви, человеку безумно тяжело жить. Это банально, но это так.

А о чем могут разговаривать собравшиеся вместе мужчины? Только о женщинах.

В купе четверо. Актер, Инженер, Проводник и Счастливчик. Женские мордочки и женские лики. Встречи, разлуки, страсти, романсы. Дуэль прямо на ходу поезда и стеснительная мужская мечта. О счастье.

Анатолий КОПТЕВ и Владимир БАЛАГИН - В недавнем прошлом актеры БДТ, создали "Кавалер-дуэт", в котором выступают с концертами по всей стране. В этом спектакле они тоже прекрасно пели русские романсы.

[315x281]

Кавалер-дуэт поет вместе с Алисой Фрейндлих

В исполнении Кавалер-дуэта прослушайте, как трогательно звучит мой любимый марш "Прощание славянки"

[460x412]

Что подарить вам на Новый год?

Подарю вам списки из лучших книг, лучших стихотворений, лучших песен, лучших фильмов.
Правда, сколько людей, столько и мнений.

Я желаю вам новых впечатлений от услышанного, увиденного, прочитанного.
Пусть пожелания сбываются, а желания остаются!

Это список 100 лучших книг по мнению читателей Интернета. Пройдя по ссылке, можете и почитать эту книгу.

Тайны традиционной китайской медицины
Как за пять минут понизить давление

- [показать]
Нужные точки

Как быстро понизить разгулявшееся давление.

ТОЧКА № 1

По большому счету, это даже и не точка, а целая линия.

Она проходит от точки, спрятанной под мочкой уха, до середины ключицы. Но на нее следует не нажимать и не массировать, а очень аккуратно поглаживать.

Почти незаметное движение сверху вниз, шеи еле касается только подушечка пальца.

Повторить десять раз с одной стороны, затем перейти на другую.

Профессор Селезнёв

[показать]

AirPano - это некоммерческий проект, специализирующийся на 3D панорамах высокого разрешения, которые снимаются с воздуха. Команда AirPano - группа фотографов-энтузиастов

Сейчас на сайте уже представлено свыше 700 панорам, показывающих с воздуха около 120 известных точек со всех континентов Земли, включая Северный полюс и Антарктиду. По географии съемок, количеству аэрофотопанорам, художественному и техническому качеству материала AirPano является лидером в мире.

К настоящему времени мы провели съемки примерно в 170 точках планеты (большинство панорам уже выставлены на нашем сайте, а часть материала еще ожидает обработки).

Команда AirPano насчитывает 8 человек:

ОЛЕГ ГАПОНЮК - Закончил МИФИ по специальности инженер-математик.

АНДРЕЙ ЗУБЕЦ - Закончил Ленинградский Институт Киноинженеров (правда, он сейчас называется очень сложно: "Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения".

СЕРГЕЙ СЕМЁНОВ - выучился с отличием на экономиста-международника и даже проработал им 7 лет, благодаря кризису, круто всё поменял: офис - на дом и поездки, костюм - на флиску, кожаный кейс - на фоторюкзак, ноутбук - на компьютер с двумя огромными мониторами, Excel и SAP - на Photoshop.

СЕРГЕЙ РУМЯНЦЕВ- Закончив 2-ой Медицинский институт по специальности Медицинская Кибернетика, попробовав себя на научном поприще и не найдя нужной финансовой базы в сложных "рыночных" условиях сегодняшнего дня, занялся программированием и разработкой вебсайтов. Программирование и привело меня в Новую Зеландию, где началось мое серьезное увлечение пейзажной фотографией...

ДМИТРИЙ МОИСЕЕНКО - выучился в Москве на Биохимика, а впоследствии и на Юриста-Международника.

Переломнным моментом стал просмотр фильма "Каянискацци" режиссера Годфри Реджио с невероятными, потрясающей красоты пейзажами, которые, как тогда думал, были сняты по всему земному шару... Именно тогда было дано себе слово, что он увидит их все лично.

МИХАИЛ РЕЙФМАН - защитил диплом в художественном училище по классу портрета, окончил архитектурный факультет института. В период "перестройки" организовал с партнёрами небольшой полиграфический бизнес, переросший со временем в крупнейшее на Восточной Украине частное полиграфическое предприятие. Потребность в творческом самовыражении, любовь к фотографии и путешествиям "на край света" все же победили, и, выйдя из процветающего бизнеса, мне удалось кардинально изменить свою жизнь.

СТАНИСЛАВ СЕДОВ - С детства мечтал быть летчиком, но стал профессиональным программистом. Детские мечты однажды дали рецидив - я "заболел" радиоуправляемыми моделями. Причем выбрал одно из самых малораспространенных у нас в стране на тот момент и сложных направлений - радиоуправляемые вертолеты.

ИВАН РОСЛЯКОВ - Получил диплом инженера строителя в МГСУ и последующие 8 лет посвятил себя успешному развитию отечественной отрасли теплоснабжения, отопления и вентиляции. Также, ещё в годы студенчества моим страстным увлечением стал сноуборд. Он в свою очередь неизбежно привел в горы

Вот такая разношерстная команда делает потрясающие панорамы. Посмотрите, как страсть и стремление к пректасному и к самовыражению приводит к потрясающему результату!

17-12-2012

Фотографы AirPano Дима Моисеенко и Стас Седов успешно завершили одну из самых сложных съемок. В течение двух дней при сильнейшем морозе -30 градусов и пронизывающем ветре удалось снять извержение вулкана Плоский Толбачик. Несмотря на сложнейшие условия, ребятам удалось не только пролететь над основными лавовыми потоками, но и приблизиться вплотную к кратеру.

Извержение вулкана

Римский колизей

Санкт-Петербург

Египетские пирамиды

Эйфелева башня в Париже

Мечети Стамбула

Еще одно неизвестное у нас имя.
Андре Рю (Andre Rieu) - виртуозный волшебник-скрипач и дирижер из голландского города Маастрихта (Нидерланды), называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном, считается сегодня одним из самых успешных представителей шоу-бизнесса.

Для начала познакомимся с итальянской музыкой в его исполнении.

А это концерт в Дрездене

И, наконец, знаменитый марш Радецкого в его исполнении.

Не все так однозначно в оценке этого исполнителя. Он начал сравнительно недавно. Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. Эстрадная манера Рьё, включающая разнообразные элементы шоу, вызывает значительную долю критики. Известный певец Томас Квастхофф заметил, в частности, что от игры Рьё «Страдивари переворачивается в гробу».

И еще одно имя связано с Андрю Рье. Это Аким Камара, скрипач, которому было всего тригода, когда он вышел на сцену.

Маленький гений - Akim Camara Аким Камара (родился в 26 сентября 2000 года (12 лет) в Berlin-Mitte) является скрипач кто начал играть в возрасте до двух лет И еще одно имя связано с Андрю Рье. Akim Camara было только два года, когда он получил свою первую скрипку в музыкальной школе Marzahn Hellersdorf в Берлине. В 5 лет он был самым юным студентом музыкального колледжа Ганса Эйслера. Первый свой концерт он давал в возрасте два года (в памперсах). Он еще не мог правильно говорить, но уже знал названия всех оркестровых инструментов. Он начал свои занятия музыкой с двух уроков в неделю по 45 минут. Преподаватели музыкальной школы обратились к знаменитому скрипачу Andre Rieu, который пригласил Акима приехать в Голландию, где они и играли вместе.