[показать]

Трудных предметов нет, но есть бездна вещей, которых мы просто не знаем, и еще больше таких,
которые знаем дурно, бессвязно, отрывочно, даже ложно.
И эти – то ложные сведения еще больше нас останавливают и сбивают,
чем те, которых мы совсем не знаем.

А.И.Герцен

Сегодня едем на недельку во Францию. Мне не нравятся французы - самодовольные, самовлюбленные, но мне нравится Франция, родина свободы. Со школьных времен у меня сложилось мнение, что с конца 18 до конца 19 веков одна революция сменяла во Франции другую. В это время в среднем, одну французскую революцию от другой отделяло всего 19 лет.

В российской историографии традиционно к французским революциям относятся:

• Великая французская революция 1789—1794 гг., конца XVIII в., ликвидировавшая абсолютизм.
• Июльская революция 1830 г., приведшая к свержению короля Карла X и восхождению на престол Луи-Филиппа I.
• Февральская революция 1848 г., приведшая к свержению короля Луи-Филиппа I и установлению Второй республики.
• Сентябрьская революция 1870 г., приведшая к созданию Третьей республики

[700x553]

Со свободой и с Францией у меня всегда ассоциируется вот эта картина Эжена Делакруа, которая так и называется "Свобода, ведущая народ". Она написана в 1830 году, когда Париж восстал против монархии Бурбонов. Идеи либерализма привели Луи-Филиппа на трон. Он правил 18 лет и все время боролся с либералами. Но новая революция сбросила и его. А с чего начиналась свобода? Конечно, с Декларации прав человека и гражданина. 

26 августа 1789 года Национальное собрание Французской республики приняло знаменитую "Декларацию прав человека и гражданина"

В этой Декларации всего 17 статей.

1. Люди рождаются и остаются свободными и равными в правах. Общественные различия могут основываться лишь на общей пользе.
2. Цель всякого политического союза - обеспечение естественных и неотъемлемых прав человека. Таковые - свобода, собственность, безопасность и сопротивление угнетению.
3. Источником суверенной власти является нация. Никакие учреждения, ни один индивид не могут обладать властью, которая не исходит явно от нации.
4. Свобода состоит в возможности делать все, что не наносит вреда другому: таким образом, осуществление естественных прав каждого человека ограничено лишь теми пределами, которые обеспечивают другим членам общества пользование теми же правами. Пределы эти могут быть определены только законом.
5. Закон имеет право запрещать лишь действия, вредные для общества. Все, что не запрещено законом, то дозволено и никто не может быть принужден делать то, что не предписано законом.
6. Закон есть выражение общей воли. Все граждане имеют право участвовать лично или через своих представителей в его создании. Он должен быть единым для всех, охраняет он или карает. Все граждане равны перед ним и поэтому имеют равный доступ ко всем постам, публичным должностям и занятиям сообразно их способностям и без каких-либо иных различий, кроме тех, что обусловлены их добродетелями и способностями.
7. Никто не может подвергаться обвинению, задержанию или заключению иначе, как в случаях, предусмотренных законом и в предписанных им формах. Тот, кто испрашивает, отдает, исполняет или заставляет исполнять

[показать]

Разумеется, многим людям хотелось бы свои зрелые годы провести в кругу семьи, среди своих детей, внуков, правнуков и многих это получается. Но жизнь часто складывается по-иному. Дети взрослеют и разлетаются кто куда. Иногда их личная и семейная жизнь не укладывается, они яростно ведут борьбу с жестоким миром, и в той борьбе редко вспоминают о своих родителях. А состарившиеся родители не желают делаться обузой для своих не очень – то счастливых детей. случается и так, что дети и родители в силу разных ситуаций живут, словно чужие друг другу.

Бездетные семьи или потерявшие детей из-за болезни или трагического случая, также обречены на одинокую старость. Раньше у народов Кавказа было почитание старости, а как сейчас?

А как должно быть?

Очень сложная тема для обсуждения  Для начала посмотрите этот фильм о доме престарелых в Махачкале, построенном в советские годы  Раньше он пустовал, а сейчас в нем нет свободных мест.

По данным Всемирной организации здравоохранения в 2000 году в мире насчитывалось 600 млн. человек в возрасте старше 60 лет. По прогнозам этой организации к 2025 году их количество достигнет 1 млрд. 200 тыс. человек, а к 2050 составит 2 млрд. человек (180). Нынешняя молодежь может столкнуться с проблемой неприятия старости очень скоро, но не принято об этом думать.

С древнейших пор старость символизировала переход на качественно новый, благодатный, социально значимый и престижный этап жизни. Тогда под старостью подразумевалось не только физиологическое, но и духовно-нравственное состояние человека. Старые люди ассоциировались в обществе с элитой, носителями мудрости, были окружены уважением и почетом.

"Старость достойна уважения, - заявлял итальянский гуманист эпохи Возрождения Ф.Петрарка,- если есть за что уважать, а стариков, которые состарились в пороках называют глупыми и сумасбродными". Но наше время не уважает старость.

Современная культура поклонения молодости акцентирует неприятие старости, проблему конфликта поколений. В терминах «старость» и «пожилые люди» начинает превалировать негативное значение, зачастую они являются синонимами слов «дряхлый», «угасший», «ущербный», «отживший». Современные старые люди, оказавшись на социальной периферии, в большинстве своем озабочены своим физическим состоянием, отягощены материальными, бытовыми проблемами.

Очень часто «тональность» неприятия старости поддерживают средства масс-медиа, конструируя проблему снижения интеллекта, психической неполноценности, статуса и благосостояния пожилых людей.

Нравственная система современной цивилизации отдаёт предпочтение самодостаточности, активности, энтузиазму и новаторству как антиподам пассивной, косной, старомодной старости. Престижно быть молодым и преуспевающим. Очевидно, что такое положение существенным образом отражается на самооценке пожилых, ведет к обеднению духовного мира человека, его обесцениванию как личности, а также

Невероятно, но хоровое искусство до сих пор остается неразгаданной тайной.

Сегодня мы поговорим о хоровом искусстве. Интересно, что по древне-гречески Хор ( χορός ) означает толпа. Хор отличается от вокального ансамбля (вокального трио, квартета, квинтета и т. д.) наличием как минимум двух (по П. Чеснокову, трёх) или более человек исполняющих одну и ту же партию. Чаще всего хор включает в себя четыре хоровые партии: сопрано, альты, тенора, басы. Но количество партий в принципе не ограничено т. к. каждая из этих основных партий может делиться на несколько относительно самостоятельных партий. Cовместное звучание человеческих голосов очень трудно обеспечить. В этом и заключается роль дирижера, или хормейстера.

"ХОРМЕ́ЙСТЕР— дирижер в хоре. Обычно хормейстером называют руководителя хора, который работает с коллективом при разучивании репертуара". (Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. — М.: Музыка, 2005. — 461 с.)

Я уже говорил, что 2012 года  пою в хоре им.Г.М.Сандлера Ассоциации выпускников Санкт-Петербургского государственного университета.

Академический хор им. Г.М. Сандлера Ассоциации выпускников Петербургского государственного университета -  необычныйхудожественныйколлектив.

Датой его рождения можно с равным правом назвать и 1994, и 1949 годы. Большинство его участников многие годы пели в студенческом хоре Ленинградского университета под руководством талантливого хормейстера, Заслуженного деятеля искусств России Григория Моисеевича Сандлера. В составе хора ЛГУ они с неизменным успехом выступали в лучших залах и случшими дирижерами Советского Союза, гастролировали во многих странах Европы.

После кончины Г.М.Сандлера бывшие хористы, а ныне профессора, научные работники, администраторы, инженеры, журналисты и многие другие решили почтить его память своим концертом. Он состоялся 23 декабря 1994 г. в Актовом зале Университета и стал вторым днем рождения хора — теперь уже хора  выпускников Санкт-Петербургского университета.

После года упорных репетиций, заново созданный хор подготовил свою первую концертную программу и успешно выступал не только в актовом зале университета, а в лучших концертных залах Санкт-Петербурга, таких как Большой и Малый залы Петербургской филармонии и зал Академической капеллы. 

Хору всегда везло на художественных руководителей, начиная с юности, подарившей встречу с Григорием Моисеевичем Сандлером, и продолжая зрелостью, когда вновь созданным хором руководили замечательные хормейстеры: заслуженный деятель искусств Карелии Георгий Ервандович Терацуянц, Юрий Евстратов, Ирина Семенкова, Мария Гергель. 

10 последних лет коллективом руководил известный петербургский музыкант, член Союза композиторов России, лауреат международных конкурсов Илья Владимирович Кузнецов. Ему помогали хормейстеры Олег Слугин, Филипп Селиванов, Павел Ковалевский, Айдар Янсуфин.

Сегодня был с друзьями в Малом зале филармонии.
Это был концерт из абонемента №5, который называется "Легкая музыка? Легко!" Ну начнем с того, что название абонемента очень странное. Абонемент предлагает отдохнуть в кругу музыкальных сочинений с легким (но отнюдь не легкомысленным) характером.

А что такое легкая музыка? Лёгкая музыка - несложная по содержанию, простая по форме, легко воспринимаемая слушателями без всякой музыкальной подготовки музыка. Для лёгкой музыки характерно наличие в ней хорошо знакомых и мелодически рельефных интонаций, с сопровождением и ритмическим рисунком, интенсифицирующими простые музыкальные стереотипы. К жанру лёгкой музыки относятся эстрадные песни, танцы, попурри и фантазии, веселые и жизнерадостные марши, оперетта. Но сегодня в программе была заявлена симфоническая музыка.

«КОНЦЕРТ ДЛЯ ИГРУШЕК С ОРКЕСТРОМ»
 

Л.МОЦАРТ. Дивертисмент
ГАЙДН. Детская симфония
ГУРЛИТ. Детская симфония
РОМБЕРГ. Детская симфония
ДИАБЕЛЛИ. Соната
РЕЙНИКЕ. Детская симфония
 

МОЛОДЕЖНЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР
ПЕТЕРБУРГСКОГО УНИВЕРСИТЕТА
Художественный руководитель и дирижер - Андрей АЛЕКСЕЕВ

Оркестр существует с 1842 года. Он был основан российским виолончелистом, директором Певческой капеллы К.Б.Шубертом. А с 1991 года им руководит Андрей Алексеев.Оркестр  является своего рода уникальны. Его уникальность заключается в том, что в нем профессионально играют непрофессиональные музыканты. И очень часто они берутся за исполнения никому неизвестной музыки. Вот и сегодня в программе неизвестные для меня имена композиторов.

[показать]Леопольд Моцарт (1719-1787), скрипач, композитор, отец великого В.А.Моцарта.

Леопольд родился в семье переплётчика книг, изучал теологию в Зальцбургском университете. Однако он постоянно интересовался музыкой и в 1740 году стал скрипачом и слугой одного из каноников университета, а с 1743 скрипачом придворной капеллы. В 1757 Леопольд стал придворным композитором архиепископа Зальцбургского. В 1763 году на этой должности его заменил Иоганн Михаэль Гайдн.

Автор методического труда о скрипичной игре «Versuch einer gründlichen Violinschule» (Аугсбург,1756), которая долго считалась лучшим руководством для изучения игры на скрипке, выдержала не менее десяти изданий и переведена на французский и голландский языки.

Среди произведений Моцарта были мессы, кантаты, оратории, инструментальная музыка, много пьес для клавесина и органа, симфонии и пр. Ему также приписывается авторство «Симфонии игрушек».

Симфония игрушек или Детская симфония (нем. Kindersinfonie, оригинальное название Berchtoldsgaden-Musik, известна как Cassatio ex G) — оригинальное шуточное камерное произведение. Приписывалась Йозефу Гайдну, однако часть исследователей считают её автором Леопольда Моцарта. Также существует мнение, что её автор — австрийский монах-бенедиктинец Эдмунд Ангерер (1740—1794). Кроме струнного оркестра в симфонии используются детские игрушечные инструменты — кукушка, барабан, трещотка, труба, треугольник.

Бруно Аулих считает, что «это не симфония, не произведение для детей и сочинено оно не Йозефом Гайдном». Происхождение этого произведения связывается с городом Берхтесгаден, центром производства игрушек, само сочинение предназначено для рекламных целей. Аулих считает, что музыка «Детской симфонии» однозначно принадлежит Леопольду Моцарту, а аранжировка некоему Райнпрехтеру, его

Иногда после посещения музея дети задают такой вопрос: «Зачем нужны музеи?»этот вопрос можно простить детям, но взрослые должны понимать, зачем нужен музей. Вот я решил разобраться, а кому нужна память о России? Сегодня я посетил музей связи им.А.С.Попова, который находится на Почтамптской ул.д.7. Впечатление осталось двойственное. С одной стороны, в здании, построенном для видного государственного деятеля времен Екатерины II А.А.Безбородько, недавно сделан ремонт, вернее сделана попытка реставрации некогда прекрасного дворца, созданного гением великого Джакомо Кваренги. Но в музее не кипит жизнь, вернее есть группки школьников (еще водят на плановые экскурсии), немногочисленные посетители. Дух какой-то ушел. В Кронштадте, как я уже писал вообще закрыли музей А.С.Попова. В Кронштадтском музее дух России был ощутим больше, а здесь чего-то мне не хватило. Но давайте обо всем  по-порядку.

В 1781 г. Александр Андреевич Безбородко, возглавлявший в числе др. учреждений и Почтовый департамент, приобрел 2 каменных дома близ Почтамта - подворье Курского Знаменского монастыря на углу Выгрузного пер. (пер. Подбельского) и смежный с ним дом "танцовальщика" Топоркова, построенный в 1756 г. Безбородко объединил дома и создал дворец, сравнительно скромный по внешнему облику, но великолепно отделанный внутри. При перестройке домов были сохранены их стены и частично внутренняя планировка. Чертежи домов утрачены, но ясное представление о них дает аксонометрический план Пб. 1760-х гг.

[700x525]

Для начала разберемся с личность Александра Андреевича Безбородько. Родился он на Украине в г.Глухов в 1747 году и в 1765 году окончил Киевскую Академию (одно из самых старых высших учебных заведений, основанной еще в 1618 году, когда не было ни Санкт-Петербургского, ни Моковского университетов). В том же году он начал службу правителем канцелярии малороссийского генерал-губернатора графа Румянцева-Задунайского. Вскоре началась война с Турцией, и Когда Румянцев был назначен главнокомандующим над русскими войсками против турок, Безбородко перешёл в его армию и находился при нём неотлучно в сражениях: 4 июля 1770 г., не доходя речки Ларги; 5-го — при нападении турок на авангард правого крыла; 7-го в Ларгской битве, где по собственному желанию сражался в передовом отряде; 21-го участвовал в знаменитом сражении при Кагуле; 18 июня 1778 года был при штурме наружного силистрийского ретраншамента и в течение всей войны, управляя делами генерал-фельдмаршала, успехом исполнял разные тайные поручения. При участии Безбородко был заключен договор о признании Турцией присоединения к России Таврии и Крыма (1783)

[232x232]За свою службу князь Александр Андреевич 22 марта 1774 года был пожалован в полковники, а в следующем 1775 году по прибытии в Москву с графом Румянцевым он поступил к государыне для принятия прошений, поступающих на высочайшее имя. Со временем стал самым могущественным из всех её статс-секретарей: фактически все бумаги и прошения стекались в его руки. А.А.Безбородько был автором нескольких исторических сочинений: «Картина или краткое известие о Российских с татарами войнах…», «Краткая летопись Малыя России», «Хронологическая таблица замечательнейших событий царствования Екатерины II». Был личным докладчиком императрицы (до 1792) по большинству внутриполитических дел.В 1782 году он стал Главным директором почт.

[288x105]Последние несколько лет использовал загрузочный диск AntiWinLocker. Главное его достоинство — разблокировать компьютер можно буквально за пару кликов. И она бесплатна для домашнего использования.

Как это происходит:

1. Вы скачиваете образ диска AntiWinLocker


2. Записываете Программу на диск с помощью любой программы для записи (например ImgBurn)


3. Скачиваете, распечатываете и читаете инструкцию в картинках

70 лучших мелодрам:


1. Три метра над небом
2. Сумерки
3. Дневник памяти
4. Титаник
5. PS я люблю тебя
6. Гордость и предубеждение
7. Кит
8. Прости за любовь
9. Унесенные ветром
10. Дневники вампира
11. Сладкий ноябрь
12. Жестокие игры
13. Влюбись в меня если осмелишься
14. Ромео и Джульетта
15. Грязные танцы
16. Дом у озера
17. Привидение
18. Шаг вперед
19. Влюбись в меня, если осмелишься
20. Поющие в терновнике
21. Если только
22. Новолуние.Сага.Сумерки
23. Реальная любовь
24. Перл Харбор
25. Куда приводят мечты
26. Семьянин
27. Дорогой Джон
28. Город ангелов
29. Мулен Руж
30. Москва слезам не верит
31. Знакомтесь, Джо Блек
32. Прости за любовь
33. Одержимость
34. Помни меня
35. Между небом и землей
36. Вам и не снилось
37. Осень в Нью Йорке
38. Амели
39. Джейн Эйр
40. Скарлетт
41. Достучаться до небес
42. Голубая лагуна
43. Семь жизней
44. Мосты округа Мэдисон
45. Служебный роман
46. Честная куртизанка
47. Ты у меня одна
48. Интуиция
49. Тристан и Изольда
50. Вечное сияние чистого разума
51. Больше чем любовь
52. Костяника. Время лета
53. Грозовой перевал
54. Иллюзионист
55. Легенды осени
56. Куда приводят мечты
57. Дневник Бриджит Джонс
58. Близость
59. Париж, я тебя люблю
60. Любовник
61. Это все она
62. Вдох-выдох
63. История о нас
64. Послание в бутылке
65. Просто вместе
66. Куклы (Такеши Китано)
67. Предчувствие
68. Дикие лошади
69. Влюблённый Шекспир
70. Далеко-далеко

По установившемуся преданию, Римская церковь была основана апостолами Петром и Павлом; отсюда выводилось, что учение Христа сохранилось в полной чистоте только в Риме. Как апостол Петр – первый между апостолами, наместник Христа на земле, так и папа должен быть главою всех епископов. Основывая свои государственные права на преемстве власти от ап. Петра, папы и владения свои называли наследием Петра (Patrimonium Petri).

[538x591]

Первый папа, Апостол Петр.
Картина удивительного художника А. Исачева, на мой взгляд лучше всего формирует облик первосвященника.

Журнал «Искусство Ленинграда» как-то опубликовал ответы на вопрос: «Ваши самые сильные впечатления в этом году?»
Многие ответили: глаза апостола Петра на картине Исачёва. 

Я увидел эти глаза когда-то в середине 70-х на выставке картин Исачева в Доме молодежи в Ленинграде. И с тех пор не могу их забыть. Взгляд действительно завораживает... Петр как бы спрашивает : Domine quo vadis?

265 пап было на престоле. Сегодня выбирают 266 папу. Кого выберут кардиналы, собравшиеся на Конклав?

Послушайте о самой церемонии избрания папы.

[798x532]

Конклав, открывшийся 12 марта в Ватикане, избрал в среду 266-го Папу Римского — из трубы на крыше Сикстинской капеллы Апостольского дворца в 19 часов 06 минут поднялся белый дым.

Кардинал-протодиакон Римско-католической церкви Жан-Луи Торан появился на балконе Собора св. Петра, и произнес знаменитую латинскую формулу «Habemus papam» (У нас есть Папа) Он объявил, что новым Викарием Христа избран  76-летний аргентинский кардинал Хорхе Марио Берголио, который после интронизации он получил имя Франциск I, в честь Франциска Ассизского. Новоизбранный понтифик появился перед верующими и произнес традиционное благословение «Urbi et Orbi» (Городу и миру).

[показать]

Новый папа, Хорхе Марио Берголио

Бергольо родился 17 декабря 1936 года в Буэнос-Айресе (Аргентина) в cемье итальянского эмигранта, железнодорожного рабочего. Хорхе был младшим из пяти детей.Получил диплом техника по химии. Учился в семинарии Вилла Девото в Буэнос-Айресе. 11 марта 1958 года вступил в орден иезуитов . Новициат проходил в Чили (гуманитарные науки), затем продолжил своё образование в колледже Святого Иосифа, в Буэнос-Айресе, где получил лиценциат по философии. Преподавал литературу, философию и теологию в трёх католических колледжах Буэнос-Айреса. Свободно говорит на итальянском и немецких языках.

Еще молодым священником открестился от левой теологии освобождения. Призывает верующих аргентинцев выступать против абортов и эвтаназии. Категорически против регистрации однополых союзов, при этом не раз подчеркивал важность уважения к людям с гомосексуальной ориентацией.

Пожелаем новому папе здоровья и успехов в тяжелейшем деле сохранения духовности в нашем мире!

Избрание 266 понтифика приходится на критический период в мусульмано-католических отношениях, когда на Западе процветает исламофобия, христиан преследуют в

Наши друзья в Германии знакомы с праправнуком Карла Эрнста фон Бэра,  крупнейшего биолога первой половины XIX в., основоположника современной эмбриологии. Правнука зовут Макс фон Линген. Он в прошлом году был в нашем городе и участвовал в семинаре, проводимом БАН, посвященном памяти его великого прапрадеда.

[показать]

Карл Эрнст фон Бэр
Karl Ernst von Baer

Эмбриология (от древнегреческого ἔμβρυον, зародыш, «эмбрион»; и -λογία, -логия) — это наука, изучающая развитие зародыша. Интересна История эмбриологии. Эмбриологические исследования в Индии, Китае, Египте и Греции до 5 в. до н. э. в значительной мере отражали религиозно-философские учения. Однако сложившиеся в то время взгляды оказали известное влияние на последующее развитие Э., основоположниками которой следует считать Гиппократа (а также примыкавших к нему авторов т. н. «Гиппократовского сборника») и Аристотеля. Гиппократ и его последователи наибольшее внимание уделяли изучению развития зародыша человека, рекомендуя лишь для сравнения изучать формирование цыплёнка в яйце. Аристотель широко пользовался наблюдениями и в дошедших до нас сочинениях «История животных» и «О возникновении животных» сообщил данные о развитии человека, млекопитающих, птиц, пресмыкающихся и рыб, а также многих беспозвоночных. Наиболее подробно Аристотель изучал развитие куриного зародыша. Эмбриологические воззрения Аристотеля сохранялись в течение всего средневековья вплоть до 16 в. без существенных изменений. Важным этапом развития Э. явился выход в свет трудов голландского учёного В. Койтера (1573) и итальянского учёного Фабриция из Аквапенденте (1604), содержащих новые наблюдения над развитием куриного зародыша. Существенный сдвиг в развитии Э. наступил только с середины 17 в., когда появилось сочинение У. Гарвея (См. Гарвей) «Исследования о зарождении животных» (1651), материалом для которого послужило изучение развития цыплёнка и млекопитающих. Гарвей обобщил представления о яйце как источнике развития всех животных, однако, как и Аристотель, считал, что развитие позвоночных происходит в основном путём эпигенеза, утверждал, что ни одна часть будущего плода «не существует в яйце актуально, но все части находятся в нём потенциально»;

ЭТОТ ПОСТ ДЛЯ ТЕХ КТО В БЛИЖАЙШЕЕ ВРЕМЯ НЕ СМОЖЕТ ПОСЕТИТЬ ИЗРАИЛЬ.

автор поста: Пётр_Первый

[показать]

[показать]

[показать]

[753x45]

Так называется новая выставка, на которую нас пригласили наши друзья художники Лариса Астрейн и Михаил Церуш. Они являются мастерами - последователями школы В.Стерлигова.

Художники школы Стерлигова многими искусствоведами и критиками характеризуются как «наследники по прямой русского авангарда». Все мастера - ученики и последователи Владимира Стерлигова(1904-1973), яркого представителя русского авангарда, ученика Казимира Малевича. «Я из 20-х годов. Я ученик Малевича», - так Владимир Стерлигов обозначил свою творческую позицию. Однако собственная пластическая концепция Стерлигова развивалась скорее в противопоставлении учению Малевича. Прямой линии Малевича Стерлигов противопоставил кривую, квадрату - купол и чашу, разуму – чувства, логике - тайну, бунту – смирение, богоборчеству - богоискательство. «Я учился у Малевича и после квадрата поставил чашу. Как идея – это открытая чаша. Это кривая мира, они никогда не кончится….. Прямая разделяет, кривая - связывает… Кривая совпадает с природой». Таким образом, Стерлигов, соединив «дисциплину» кубизма и супрематизма с предложенным Матюшиным опытом «расширенного смотрения», стал создателем собственной «чашно-купольной» пространственной системы. В начале шестидесятых годов и вплоть до смерти в 1973 году, вокруг Стерлигова сложилась группа художников, развивавших его творческие принципы. Стерлиговцы в своем творчестве существенно отошли от позиций Малевича, во многом переработав и опыт своего непосредственного учителя. И, несмотря на то, что их творчество отмечено чертами некой «родовой общности», все они сложившиеся и самостоятельные мастера.

[700x525]

Лариса Астрейн

Лариса Астрейн получила добротное профессиональное образование, окончила в 1966 году ЛВХПУ имени В.И.Мухиной. Однако решающей в ее творческом становлении оказалась встреча с группой учеников В.В. Стерлигова, знакомство с его системой «чашно-купольного» пространства, связанной с христианской символикой (купол — небо -Вселенная; чаша - чаша бытия), и являющейся скорее системой отклонений от инерции эмпирического восприятия зримого мира. В искусстве Ларисы Астрейн, на первый план выступает цвет, задающий художественный ритм всего произведения. Предметы на полотнах растворяются в цветовые пятна, которые ритмически взаимодействуют между собой, объединяясь в общую пластическую структуру. "Живопись для того, чтобы только созерцать", - полагает Лариса Астрейн.

[700x525]

Михаил Цэруш

Михаил окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (1975). В 1971 познакомился с В.В. Стерлиговым  и активно занимался под его руководством. Участник первых выставок ленинградского неофициального искусства (1975, ДК "Невский"), всех выставок "Группы Стерлигова".  Михай Церуш принадлежит к традиции, связываемой в петербургском искусстве с именем В. Стерлигова и через него восходящей к опыту русского авангарда 1920-х годов. Он развивает весь спектр возможностей, существующих внутри избранной пластической системы, но особенный интерес проявляет к проблеме существования формы в пределах картинной плоскости. В 2006 г. присвоена серебряная медаль Академии художеств России. С 2007 г. разрабатывал идею ассамбляжей: объединение нескольких холстов в живописный объект. В 2009-2010 гг. присвоена золотая медаль салона «Du Monde de la Culture et des Arts, Cannes-Azur», Канн, Франция. Член Творческого Союза художников-IFA, 1998, Союза художников России (2002), Союза художников Республики Молдова 1993, Ассоциации русских художников в Париже (2001).

Об этих замечательных художниках мы уже говорили на

[763x248]

8 марта - "Международный женский день", праздник весны и внимания к женщине

Вся жизнь делится на три периода:
предчувствие любви, действие любви и
воспоминания о любви

Марина Цветаева
 

В преддверии 8 марта поговорим о женщинах.

Скажи мой друг,
зачем мужчины любят женщин,
Несут в подарок им цветы...

За что их любят, ты скажи мне
За нежный взгляд, за дивный вздох,
За чутких рук прикосновенье,
За тонкий аромат духов?.

А может любят их за внешность?
Красивый бюст, лица овал…
А может…, может….

(Сергей Зуев, 2008)

В древности говорили: «Рядом с Великим Мужчиной ищите Великую Женщину!». Какова же ее роль в жизни мужчины. Женщины очень восприимчивы по природе. Потому мы и говорим "Чего хочет Женщина, того хочет Бог". Женщина всегда Хранительница семейного очага, Жизнеподательница и Мироустроительница, Берегиня Сердца Мужчины и его Вдохновительница. Сердце Женщины – это реактор бесконечной мощности, способный обеспечить энергией материализации все жизненные планы Мужчины. Именно поэтому так велика ответственность женщины за появляющиеся у нее желания, способные как украсить пространство окружающего мира, так и привнести в него разрушительные тенденции. Это надо иметь ввиду, когда мы говорим о Женщинах.

Великая Женственность не требует, не возражает, не спорит, не упрекает, но вдохновляет и поддерживает.
Великая женственность не подвергает сомнениям способность Мужчины реализовать самую невероятную идею, но помогает ему воплотить ее.
Великая Женственность не привязывает Любимого к себе посулами материального комфорта или чувственных наслаждений, но устремляет его в полет, туда, где живет его высокая мечта, которую он носил еще мальчишкой! 
Великая Женственность тиха и молчалива: ей нет необходимости доказывать всем свою правоту, поскольку за нее говорит Пространство, ею созданное!
Великая Женственность – это сердце, щедро изливающее в мир Любовь и Свет, Прощение и Милосердие!

Многие женщины вошли в историю благодаря своей необыкновенной способности быть Музой для своего мужчины.  Наверное, способность так тонко чувствовать и предугадывать желания своего любимого, помогали наделять  его огромной творческой силой, получать вдохновение порою  просто от ее присутствия. Удивительно, но часто и события мирового масштаба  в истории  происходили потому, что за ними стояла женщина, вернее, желание мужчины доказать свою великую любовь становились  неиссякаемым источником энергии для открытий, побед, творений.

Мужчина, попадая под влияние женщины, либо растет как личность, либо очень быстро деградирует.

Женщина, которая поддерживает и верит своему мужчине, вдохновляет его и воодушевляет, способствует росту и развитию мужчины. За каждым успешным мужчиной стоит любящая и мудрая женщина.

Британская писательница Верджиния Вульф однажды хорошо сказала: "Женщина веками играла роль зеркала, наделенного волшебным и обманчивым свойством: отраженная в нем фигура мужчины была вдвое больше натуральной величины». Верджиния ушла из жизни в 1941 году, когда немцы разбомбили ее дом, она впала в глубокую депрессию. Посчитав, что больше не может мучить своего мужа Леонарда и что без неё ему будет легче, Вирджиния Вулф, оставив письмо мужу и сестре, 28 марта 1941 года надела пальто, наполнила карманы камнями и утопилась в реке Оуз (англ.), неподалёку от их дома в Суссексе. Она написала в письме: «Мой дорогой, я уверена, что снова схожу с ума.И на этот раз я не поправлюсь. Я начинаю слышать голоса. Я не могу сосредоточиться. Поэтому я

27 февраля 2013 г. в США на 78 году жизни умер Ван Клиберн, выдающийся музыкант. Спасибо ему за то, что он сделал для нас, он был символом своего времени, надеждой и кумиром моего поколения. Это очень сложно — уметь вписаться в течение времени и занять в нем свое место. Незабываемое и очень необходимое. Он не был гениальным пианистом, но сумел быть звездой.

Американцы пытались разгадать феномен Вена Клайберна. Посмотрите документальный фильм (на английском языке) об этом удивительном музыканте.

Своим исполнением 1 концерта Чайковского в 1958 году на 1 конкурсе музыкантов-исполнителей имени П.И.Чайковского Ван Клиберн покорил сердца советских людей. Обаяние, молодость, душевность, дивная улыбка сделали его нашим послом в далекой Америке. То, что сделал Ван Клиберн в 1958 году, всего лишь исполнив концерт Чайковского, не под силу ни одному политику. Он стал Ваней Клиберном для русских и национальным героем в США. Странно, что об этом мало говорят в нашей прессе, что безусловно свидетельствует как о культурной деградации наших СМИ, так и о сознательно выращиваемой в последнее время злобе ко всему американскому.















С детства Ван Клиберн обожал фортепьяно и мечтал быть только музыкантом. Учиться его сподвигла мама, жена инженера-нефтяника и сама одаренная пианистка и преподаватель музыки, услышав, как музицирует ее трехлетний сын. Отец соорудил для сына «студию» в гараже, чтобы тот мог беспрепятственно заниматься.

[показать]В Джульярдской школе, ставшей альма-матер для практически всех значимых американских музыкантов, учителем Клиберна была легендарная Розина Левина (на фото слева), выпускница еще дореволюционной Московской консерватории. Быть может, именно это помогло ему выиграть конкурс Чайковского: музыкант, безусловно, был воспитан в традициях русской исполнительской школы.
Джульярдская школа (англ. Juilliard School) — одно из крупнейших и престижнейших американских высших учебных заведений в области искусства и музыки. Расположена в нью-йоркском Линкольн-центре.
В 1949 году 15-летний Клиберн дал концерт в Карнеги-холле. После победы в одном из конкурсов звукозаписывающая компания RCA Victor предложила ему контракт на запись диска. Его исполнение Первого концерта Чайковского получило платиновый статус — впервые в истории классической музыки — и принесло музыканту «Грэмми». Так что в 1958 году к нам приехал вовсе не новичок, а вполне состоявшийся у себя в стране молодой музыкант.А вот что написал замечательный пианист и педагог Г. Г. Нейгауз: «Итак, наивность покоряет прежде всего сердца миллионов слушателей Вана Клиберна. К ней надо прибавить все то, что видно невооруженным глазом, вернее, слышно невооруженным слухом в его игре: выразительность, сердечность, грандиозное пианистическое мастерство, предельная мощность, а также мягкость и задушевность звука, способность перевоплощаться, правда, еще не достигшая своего предела (вероятно, по молодости лет), широкое дыхание, „крупный план“. Его музицирование не позволяет ему никогда (не в пример многим молодым пианистам) брать преувеличенно быстрые темпы, „загонять“ произведение. Ясность и пластичность фразы, превосходная полифония, чувство целого — не перечесть всего, что радует в игре Клиберна мне представляется (и думаю, что это не только мое личное ощущение), что он — самый настоящий яркий последователь Рахманинова, испытавший с детских лет все очарование и поистине демоническое влияние игры великого русского пианиста».

Карьера музыканта была высокодоходной хотя и недолговечной. За концертный сезон 1958-59 годов его доход составил 150000 долларов. Его концерт в Карнеги-Холле с участием Кирилла Кондрашина и симфонического оркестра Symphony of the Air, состоявшийся 19 мая 1958 года, стал повтором программы финального тура конкурса, и его передала в эфир нью-йоркская радиостанция классической музыки WQXR. Клиберн подписал контракт с RCA Victor, и за год был продан миллион пластинок с записью первого концерта Чайковского в его исполнении.

Сначала Клиберн не понимал, каковы политические последствия его победы. «Ох, да я совсем и не думал об этом, - вспоминал

Если  тебе  повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был
потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому  что  
Париж  --  это праздник, который всегда с тобой.

     Из письма
Эрнеста Хемингуэя другу

               (1950 г.)

[805x251]

Давно хочу вновь побывать в Париже. Я был там всего четыре дня в мае 1975 года. Я попытаюсь всколыхнуть воспоминания. С чего начать?

Пожалуй, начнем не с Эйфелевой башни и не с Елисейских полей, и не с площади Согласия, и не с Лувра, и не с удивительного вида, сидя на лестнице около собора Сакре Кер, и не с набережных Сены, приводящих обязательно к собору Нотр Дам де Пари и не с посещения Версаля, а побываем для начала в Люксембургском саду около Люксембургского дворца. (Сад открыт с 7.30 до 21.30 летом, с 8.15 до 17.00 зимой .Остановка метро Notre-Dame-des-Champs или станция RER. Luxembourg )

Это, пожалуй самое романтическое место в Париже. Сад был заложен в 1613 году для королевы Марии Медичи (1573-1642) на землях, принадлежавших монастырю картезианцев, построенному на месте средневековой крепости Шато Вовер. Крепость была огромной и пользовалась зловещей славой, похожей на репутацию замки Синей Бороды.

[700x524]

В 1610 году после убийства Генриха IV его вдова, одинокая итальянка Мария Медичи, захотела построить для себя дворец в стиле обожаемого ею палаццо Питти и саде Бобли в её родной Флоренции. Ее архитектор Саломон де Бросс (1565-1626) построил прекрасный дворец, скорее в стиле классицизма XVII века, чем Ренессанса, но от этого дворца практически ничего не осталось, за исключением парадного двора и ряда внутренних лепных украшений.

[700x465]

Фонтан Медичи, тоже возник в моих воспоминаниях. Он был построен в начале XVII века по инициативе всё той же Марии Медичи. Создал его де Бросс в романском стиле рококо.

[640x424]

Выйдя из Люксембургского сада, пойдем по проспекту Обсерватории, обязанному своим названием зданию Обсервато­рии (дом №61) (при желании до нее можно дойти и осмотреть небольшой му­зей с коллекцией старинных астрономических приборов). Находящийся здесь же фонтан Обсерватории создан в 1873 г. скульптором Карпо — его фигуры символизируют четыре стороны света. На уг­лу проспекта и бульвара Монпарнас установлен памятник маршалу Нега рабо­ты Рюда (маршал командовал корпусом наполеоновской армии под Аустерлицем, Йеной и во время похода на Россию в 1812 г. и был расстрелян на этом месте Бурбонами после Ста дней). Роден считал этот памятник лучшей стату­ей в Париже.

[525x700]

фонтан Обсерватории (Fontaine de l’Observatoire), который чаще называют фонтан «Четыре части света». В центре фонтана её автор, скульптор Давиу, расположил скульптурную группу работы Ж.-Б. Карпо. Четыре обнажённые девушки олицетворяют четыре материка – Евразию, Северную Америку, Южную Америка и Африку. Их лицам приданы черты народов, населяющих континенты, а на плечах они держат земную сферу, окруженную сферой небесной. В плоскости эклиптики небесной сферы расположено кольцо с символами

«Хас-Булат удалой» vs. гимн США

Много различных музыкальных совпадений мы уже с вами обсуждали. Шестаквич в песне "Родина слышит. Родина знает. Где в облаках ее сын пролетает" мелодию заимствовал у Бортнянского "Коль славен".
И вот еще одно совпадение






The Star-Spangled Banner (Знамя, усыпанное звёздами) – национальный гимн Соединённых Штатов Америки. Его текст был написан 14 сентября 1814 г. Фрэнсисом Скоттом Ки. Автор, 35-летний адвокат и по совместительству поэт-любитель, написал этот текст после того, как стал свидетелем обстрела Форта Макгенри в Балтиморе британскими кораблями в период войны 1812 года.
[показать]

В августе 1814 года друг Ки доктор Уильям Бинс попал в плен к англичанам вскоре после их ухода из Вашингтона. Они держали его на борту одного из кораблей своей флотилии, бросившей якорь у побережья Балтимора. Друзья Бинса уговорили Ки принять участие в переговорах по его освобождению. Ки отправился в Балтимор, чтобы заручиться поддержкой полковника Джона Скиннера, правительственного агента по обмену военнопленными. Вместе на судне под белым флагом они спустились вниз вдоль залива и встретились с представителями британского флота. Ки провел успешные переговоры по освобождению доктора, но так как англичане как раз собирались напасть на Балтимор, они задержали у себя и Ки, и Бинса. Судно Ки (его название не сохранилось для истории) стояло на якоре в 8 милях от форта во время бомбардировки под присмотром английского военного корабля. Именно с этого места Ки наблюдал атаку англичан на форт Макгенри, которая вдохновила его на написание слов «Звездного знамени».

В ночь с 13 на 14 сентября с палубы британского корабля Ки наблюдал обстрел Балтимора. Из-за дождя форт плохо просматривался ночью, но с первыми лучами солнца он увидел, что американский флаг все еще реет над фортом Макгенри. Форт устоял после того, как англичане выпустили по нему 1800 бомб, ракет и снарядов, 400 из которых упали внутри крепости. Ки набросал стихотворение на конверте. После того как задержанные американцы были высажены на берег и британская флотилия снялась с якоря, Ки закончил стихотворение и переписал его набело в балтиморской гостинице на следующий день.

[400x650]

Долгое время считалось, что текст был положен на популярную британскую застольную мелодию. Однако в 1980-ые годы ученым удалось установить, что мелодия имела своего автора. Им был Джон Стаффорд Смит (John Stafford Smith), британский историк музыки, композитор, органист и певец, который в 1766 году написал шутливый гимн «Общества Анакреона» (To Anacreon in Heaven), объединявшего лондонских музыкантов.

Только с началом Гражданской войны «Звездное знамя» превратилось в общенациональную песню. Ее пели как юнионисты, так и конфедералы.

Песня стала официально использоваться в Военно-морских силах США (1889), затем в Белом доме (1916). Среди других претендентов были «America the Beautiful» и «Yankee Doodle». Жители и представители штата Мэриленд в Конгрессе с особой активностью ратовали за то, чтобы слова Фрэнсиса Скотта Ки, положенные на английский мотив, стали первым в истории страны государственным гимном. В конце концов, так и случилось – с принятием публичного закона 823 (P.L. 823) и подписанием его президентом Гербертом Гувером 3 марта 1931 года.

В гимне четыре куплета, каждый из которых заканчивается строкой: «O’er the

Кто не любит музыки, тот не способен ни к чему великому и благородному!
В.Шекспир

На сей раз хочу изменить традиции и написать до события, которое должно произойти в воскресенье. Мы решили посмотреть нашумевшую два года назад и как-то незаметно промелькнувшую в театральном мире оперу "Иудейка" в Михайловском театре.

«Эта опера действительно очень значительное произведение. После долгого времени отсутствия в репертуаре многих театров она возвращается. В последнее время она шла и в Вене, и в Париже, и в Лондоне, сейчас добралась и до Петербурга: в прошлом сезоне под названием «Иудейка» она была поставлена в Михайловском театре.

Немного из истории. Оперу эту называли шедевром французской оперной сцены еще в середине 19 века. 

"Иудейка" (1835) Жака Франсуа Галеви, прославившаяся в театрах XIX века под названиями "Дочь кардинала" и "Жидовка" (La Juive), появилась на сцене Михайловского театра, где когда-то, в 1837 году, была дана ее российская премьера.

В декабре 1888 Казанский театр оперы посетил Владимир Ульянов (Ленин) вместе с братом — Д. И. Ульяновым. В 1901 году Владимир Ульянов писал матери: «Был на днях в опере, слушал с великим наслаждением „Жидовку“: я слышал её раз в Казани (когда пел Закржевский), лет, должно быть, 13 тому назад, но некоторые мотивы остались в памяти».

Почему мы решили пойти на этот спектакль?

Во-первых, я никогда не слышал об этом композиторе.

[229x360]Жак Франсуа Фроманталь Эли Галеви.  Будущий композитор родился во Франции в 1799 году в семье известного поэта Эли Галеви (Халфона), эмигранта из Баварии. Поселившись во Франции, отец был вынужден к своей фамилии Леви добавить приставку для евреев "а-". Эли Галеви был еще и кантором, и учителем еврейского языка. О нем известно, что зятем Жака Галеви был композитор Бизе, С 1816 года он преподавал в Парижской консерватории. Среди учеников — Шарль Гуно, Жорж Бизе, Камиль Сен-Санс,

Галеви написал около сорока опер. Среди них:

• Мушкетеры королевы (фр. Les mousquetaires de la raine) (1846)
• Пиковая дама (1850) (фр. La dame de pique) (по повести Александра Пушкина в переводе Проспера Мериме)
• Карл Шестой (фр. Charles VI) (1843)
• Ной (1858—1862)
• Буря, по итальянскому либретто на основе одноименной пьесы Уильяма Шекспира (1850)
• Королева Кипра (фр. La reine de Chypre) (1841) (заслужила множество похвал Рихарда Вагнера)
• Ремесленник (фр. L'artisan) (1827)
• Жидовка (фр. La Juive) (1835)

Для стиля его опер характерны монументальность, сочетание драматизма с внешней декоративностью, обилие сценических эффектов. Большинство опер Галеви написано на исторические сюжеты. Лучшие из них посвящены теме борьбы против национального угнетения, но эта тема трактуется с позиций буржуазно-либерального гуманизма.

«Музыка Галеви относится к той, которую нельзя по-настоящему оценить с первой попытки. Она обладает сложной внутренней красотой, хотя ей не достаетсовершенства формы, яркости выражаемых чувств, отмечаемых при первом прослушивании» ,- писал Г.Берлиоз.

Восторгался музыкой Галеви и Р.Вагнер; "«Чтобы написать хорошую оперу, нужны не только хороший поэт и хороший музыкант, нужно еще, чтобы имелось определенное согласие между талантом одного и другого» Вагнер назвал оперу Иудейка"

Люди перестают мыслить, когда перестают читать.
Дени Дидро

В 18 веке так считал Дени Дидро. Но прошло уже более 200 лет с тех пор. Появилось телевидение, кино, гаджеты на любой вкус. И пустеют библиотеки, разоряются книгоиздатели, Нужна ли литература, и какой должна быть ее роль в современном мире?

В 90-е годы прошлого века произошла полная смена социальных и нравственных ориентиров в обществе, которая изменила точки опоры в сознании подрастающего поколения. Отброшенная идеология страны социализма образовала пустоты, которые разрушают личность.
      Уход от гуманистической культуры стал, к сожалению, характерной приметой времени не только в России, но и во всем мире. В диапазон достоинств не входят ни интеллект, ни глубина и сила чувств, ни порыв, ни социальный протест.
      Отказ от чтения и замена его зрелищем продиктованы не только желанием комфорта или пассивностью. Чтение по природе созидание, сотворение мира из букв и собственного воображения. Охлаждению читателя способствовала и слабость литературы в 90-е годы, и безликость, вторичность литературы последнего десятилетия, что объясняется растерянностью писателей перед бурно меняющейся жизнью и примитивностью вкусов массовой культуры, которая вне социального принуждения перестала скрывать свое лицо. Сейчас не прекращаются реформы в области образования, а кому они нужны? Прежде всего, власть имущим. В недавнем письме преподавателей МГУ против реформ образования прямо говорится: "У нас пытаются взрастить легко управляемое поколение" А для этого нужно несколько модифицировать образование, чтобы оно в полной мере выполняло эту главную по мнению авторов реформ цель - создать легко управляемое общество! Мы сегодня говорим о литературе, как важнейшем инструменте формрования личности.

В русской культуре литература всегда занимала ведущее место. Было ли это предпочтением внутреннего мира внешнему или следствием мечтательности славянского характера, отсутствия политических свобод, как думал А. И. Герцен? Так или иначе, традиция верховности литературного образования в нашем обществе до последнего времени была прочна. Однако век телевидения и других СМИ существенно изменил ситуацию.  Современное общество одержимо потребительской жаждой удовольствий и следования моде, обретения комфорта и власти.  Аппетит все растет и никогда не будет насыщен, пока люди живут не по закону любви. Любовь избирательна, она жаждет не всего, а конкретного, единственного, она дает возможность ощутить неповторимость каждого мига жизни и потому ведет к ощущению полноты бытия. Любовь и ненасытная жажда удовольствий несовместимы, как несовместимы истинная религия и агрессия. Религия и искусство объединяют свои усилия в борьбе за нравственное здоровье человека. При безграничных возможностях технического прогресса человечество либо станет гуманным, либо самоуничтожится. Люди, задумайтесь над этим!

Прежде чем начать разговор о литературе вспомним для начала Ивана Сергеевича Тургенева, его роман "Отцы и дети". Примечателен разговор нигилиста Базарова и аристократа Кирсанова. Помните, как волосатый нигилист Базаров говорил, что "порядочный химик в 20 раз полезнее поэта". И сегодня с точки зрения необразованного наркомана это так. "Уколоться и забыться", но для этого нужен химик, чтобы было чем колоться. Но во имя чего жить? И об этом должны говорить писатели с людьми, но у людей должна быть воспитана ПОТРЕБНОСТЬ к чтению. А кто должен воспитать эту потребность? Ну, конечно, школа. У родителей сегодня нет времени для воспитания собственных детей. Они сегодня в вечной погоне за успехом, за деньгами, которые якобы должны приносить благополучие и удовольствие от жизни. Раньше дети жили в больших семьях, где рядом были бабушки и дедушки, они вносили свой вклад в дело воспитания подрастающего поколения. Детям было с кем поговорить о жизни. А теперь большие семьи - это редкость. Дети стремятся жить отдельно от родителей, но это еще больше повышает роль школы в деле воспитания подрастающего поколения. А в либеральном обществе школа стала разделять вопросы образования и воспитания. Либеральные идеи рождают анархию и безыдейность. И наши либералы все больше превращаются в нигилистов. Что отрицает Базаров? Он отрицает принципы либерализма, английский аристократизм, логику истории, авторитеты, парламентаризм, крестьянскую общину с ее круговой порукой. В пылу отрицания, а им овладевает

[показать]

Современному человеку по причине работы, учебы или просто в ознакомительных целях зачастую приходится работать с текстовыми файлами. Такими файлами обычно являются отчеты, журналы, книги и тому подобное. Понятно, что долгое нахождение за монитором приведет к серьезным проблемам с глазами и не только! Так как же тогда быть?