Вчера съездили в Савону с детьми. В Савоне есть крепость шестнадцатого века возле моря, а в ней внутренний дворик с естественной акустикой. Здесь в старой генуэзской крепости Генуэзский театр Карло Феличчи давал Риголетто. Для Аличе, которой 9 лет, это было первое знакомство с оперой. А Даник в свои 12 лет уже слушал Князя Игоря, Волшебную флейту, Иоланту. И вот теперь Риголетто.
Для начала прочитайте либретто оперы и можете послушать ее. Это одна из лучших опер Верди.
«Риголетто» - вершина оперного творчества Дж. Верди и один из самых любимых спектаклей многочисленных почитателей театра. Это романтическая драма с трагической развязкой. Придворный шут Риголетто, дерзкий насмешник, один из организаторов любовных развлечений герцога Мантуанского, участвующий в похищениях молодых особ, становится жертвой коварного заговора придворных. На ложе герцога оказывается его единственная дочь Джильда! Желая отомстить своему господину за честь поруганной дочери, Риголетто по трагическому стечению обстоятельств становится соучастником ее убийства.
Верди в своей опере сумел создать необычайно яркие характеры: трагический образ придворного шута, ненавидящего окружающий его мир и в то же время заботливого, любящего отца; юную Джильду, которая отдает свою жизнь ради спасения возлюбленного; распутного молодого герцога, живущего в роскоши и развлечениях; хладнокровного убийцу Спарафучиле. Все они воплотились в красивейших ариях и дуэтах с яркими запоминающимися мелодиями, которые стали мировыми оперными шлягерами.
В опере всего 3 действия. После короткой увертюры на балу в доме герцога царит легкомысленная атмосфера. В центре картины — баллада герцога. Это как бы его кредо: «Та, иль эта, я не разбираю…».
Далее интересен дуэт Риголетто и Джильды, дуэт Джильды и герцога и хор придворных "Тише, тише". Во втором действии, когда Риголетто приходит во дворец герцога, звучит его великолепная ария, где он нижайше просит придворных вернуть ему дочь и во всем обвиняет герцога. В 3 действии мужской хор за сценой изображает завывание ветра. Яркий контраст этой атмосфере — весёлая песенка герцога, который приходит в дом Спарафучиле к Маддалене. Риголетто приводит Джильду, чтобы она увидела измену герцога. Образуется квартет: герцог, Маддалена, Джильда и Риголетто. Яркий пример контрастного ансамбля, где каждый музыкальный герой получает свою музыкальную характеристику, контрастную другим.
Квартет начинает герцог. Он обращается к Маддалене, сестре Спарафучиле,обольщает ее. Ему отвечает Маддалена. Она кокетничает. У Джильды стонущие интонации со вздохами. У Риголетто фразы полны мрачной злобы. Риголетто отсылает дочь домой, откуда, переодевшись в мужской костюм, Джильда должна уехать в Верону. Сам же Риголетто подзывает Спарафучиле и просит последнего убить герцога, вручая ему задаток. Маддалене понравился красивый юноша и она просит брата пощадить герцога «Наш гость, и красивый, и ласковый». Спарафучиле колеблется, ведь он получил деньги и должен выполнить обещание. Но появляется Джильда в мужском костюме. Она слышит разговор Спарафучиле и Маддалены, как Спарафучиле в конце концов решается убить вместо герцога первого, кто постучится к ним до полуночи, и решается пожертвовать собой ради
24 марта в эфире «Эха Москвы» Министр образования и науки, господин Ливанов заявил, что такая форма организации науки как Российская Академия Наук (РАН) в XXI веке бесперспективна. «Она не будет жить, она нежизнеспособна. У нас она живет. И эта жизнь какое-то время продлится: может — долгое, может — короткое», — заявил глава Минобрнауки. Вот так, ни много, ни мало!
И вот 27 июня 2013 года было принято Постановление Правительства о реорганизации РАН. Это сделано под шумок, без согласования даже с вновь избранным Президентом РАН В.Фортовым (не сочли нужным не только пригласить его на заседание Правительства, но даже не ознакомили его с текстом проекта Постановления). Академик Захаров пишет, что "... По законам прусской военной науки рейдерский захват академический собственности и развал организационной структуры российской науки должны пройти молниеносно – по планам стратегов Госдума должна принять новый закон в течение текущей недели."
3 июля 2013 года у В.В.Путина состоялась встреча с президентом Российской академии наук (РАН) Владимиром Фортовым. Фортов попросил перенести обсуждение законопроекта на осень, на что Путин сказал: "Это было бы возможно, если бы Правительство не внесло в парламент. Но поскольку Правительство сделало этот шаг, уже в парламент внесло проект закона, мы должны его обсуждать и принимать какие-то решения. Иногда лучше решение принимать и дорабатывать что-то, чем топтаться на месте и вообще ничего не делать.
Что касается самой структуры, мы с Вами хорошо знаем, Владимир Евгеньевич, Вы это знаете очень хорошо, когда какая-то структура, вне зависимости от того, чем она занимается, должна сама себя реформировать, результат, как правило, получается не очень яркий как минимум, если вообще что-то получается. Потому что внутри всё происходит по тем законам и правилам, которые сложились уже десятилетиями."
Госдума приняла во втором чтении закон о реформе РАН. в начале июля 2013 года. Сомнений по поводу результатов голосования ни у кого не осталось: 344 голоса за, 1 воздержался, ни одного против. Перед началом заседания итоги весенней сессии подводил лидер ЛДПР Владимир Жириновский. Он сказал: «За последние 20 лет в академии наук не было сделано ни одного открытия. Алферов получил Нобелевскую премию за то, что сделал 40 лет назад. Я об этом знаю, потому что родственники мои сидят в НИИ, по 40 лет ничего не делают, моют пробирки, потому что в голове ничего нет." Вот такие у нас лидеры и такие у них представления о науке и РАН. Оптимизация работы неэффективной структуры в понимании нынешних властей — это все доходы направить в сторону близких доверенных людей, а все расходы списать на государство».
В редакции «Газеты.Ru» 29 июля прошло онлайн-интервью с президентом РАН Владимиром Фортовым. Он отметил губительность непродуманной реформы РАН, посоветовал Минобрнауки обратить внимание на отраслевую науку и рассказал о планах привлечения в науку молодежи.
"Антигосударственный шабаш в России" так назвал свою статью Николай Горькавый, (Горькавый Николай Николаевич — доктор физико-математических наук, астроном, живет и работает в США. Закончил физфак Челябинского госуниверситета и аспирантуру в Институте астрономии РАН в Москве. 12 лет работал в Симеизской обсерватории, получил одну из последних Государственных премий СССР — за астрофизику в 1989 году. С 1998 года работал в НАСА, получил премию Американской академии наук.)
Жители России должны знать – речь идет не о реорганизации одного из подразделений министерства, затеянного мудрым правительством, а речь идет об уничтожении самого главного уцелевшего элемента государственности России – науке, которая в современном мире важнее армии, судов, выборов и даже Конституции.
Конституцию можно
В сентябре прошлого года я написал этот пост. А вчера посмотрел по"Культуре" премьеру "Князя Игоря" из Большого театра. 8 июня состоялась громкая премьера. Прочитайте, что я писал полгода назад, а потом поговорим о премьере.
Любимову сегодня, 30.09.2012 года, 95 лет. А он еще в Большом ставит Князя Игоря. Вот и есть повод поговорить о князе Игоре, о Бородине и о музыке.
Юрий Любимов подписал контракт с Большим театром на постановку оперы Бородина "Князь Игорь". Премьера спектакля состоится 16 декабря 2012 года. Кастинг оперных певцов также уже состоялся. Для исполнения главных партий отобраны, в частности, Паата Бурчуладзе, Владимир Маторин, Вероника Джиоева, Елена Заремба.
Из-за болезни маэстро премьера спектакля состоится в июне 2013 года.
Елена Зарембо в своем интервью сказала, что – Сейчас, конечно, век режиссеров – не певцов. Певец – пешка. Иногда, правда, и он может выступить. Самое печальное, что все словно забыли, что спектакль на сцене делают певцы, сотрудничая с дирижером и оркестром.
Трудно не согласиться с Еленой Зарембо, но я бы добавил, что коммерческий успех заставляет менять репертуар. Директор Большого театра кандидат экономических наук Анатолий Иксанов прокомментировал инновации в театре так: Надо понимать, что Большой театр должен делать новые постановки "золотого фонда" русской национальной классики. Необходимость нового прочтения, интерпретации классики - веление времени. Мы помним скандальную постановку Евгения Онегина в Большом, когда Ленский поет в зимней шапке-ушанке, убивают его случайно из охотничьего ружья... Настало время Князя Игоря.
В духе времени и появление Любимова на сцене Большого театра, Музыкальным советником по постановке Любимов выбрал композитора Владимира Мартынова, который однажды заявил: "«Моя Россия — это Россия до XVII века. Знаменный распев и древнерусское богослужение. То, что делали русские композиторы в XIX веке, при всем уважении, — это вампука. Именно опера XIX века закрывает людям вход в ту Россию, которая представляется мне настоящей». Юрий Петрович Любимов, хоть и придерживается других взглядов, о музыке Бородина тоже отзывается нелестно: «Мне предстоит большая сложная работа, так как опера Бородина рыхлая, музыка — средняя. Недаром к ней прикладывали руку, выправляли, сокращали и Римский-Корсаков, и Глазунов. Лучшее, что там есть — это половецкие пляски». Но половецкие пляски Любимов считает не главной темой. Увертюра, написанная Александром Глазуновым, представляется Любимову слишком длинной и будет сокращена. Любимову не хватает в опере батальных сцен, которые будут «наращивать» из неоперной музыки Бородина. Делать это Любимов поручил 41-летнему композитору-минималисту Павлу Карманову.
Юрий Любимов представляет одного из своих "подельников" Владимира Мартынова
Кстати, Владимир Мартынов назвал вампукой все, что делали РУССКИЕ композиторы 19 века. Он боится говорить прямо и по-русски, что Вампу́ка — выражение, обозначающее трафаретные, шаблонные, исключительно банальные и нелепые ходы в оперных, а также сами оперы, написанные по подобным шаблонам. В определенной мере является аналогом
Для начала посмотрим великолепный фильм о древнем Египте.
Много интересных материалов о древнем Египте можно найти на сайте МААТ или здесь
Любопытные факты о древнем Египте
Нашел в Интернете интересную подборку фактов о жизни древнего Египта.
1. Фараоны никогда не позволяли окружающим видеть свои волосы. Они постоянно носили корону корону или головной платок "немез" (это полосатая накидка на всемирно известной маске фараона Тутанхамона).
2. Египетский фараон Пепи II не любил мух. Поэтому рядом с ним постоянно находились несколько рабов, намазанных медом. И мухи сыты, и фараон доволен. Мнение рабов никого не интересовало.
3. В древнем Египте макияж носили не только женщины, но и мужчины. Краска для глаз была, как правило, зеленой (изготовлялась из меди) или черной (изготовлялась из свинца). Египтяне верили, что макияж обладает целебными свойствами. Изначально макияж в Египте использовался как защита от солнечных лучей и лишь во вторую очередь - как украшение.
4. Использование антибиотиков началось в 20-м веке. Но в народной медицине древнего Египта заплесневевшие продукты питания (например, хлеб с плесенью) или просто почва с плесенью применялись для лечения инфекционных заболеваний еще 4 тысячи лет назад.
5. В древнем Египте дети вообще не носили никакой одежды до наступления подросткового возраста. Теплый климат делал одежду не нужной. Взрослые мужчины носили юбки, а женщины - платья.
6. Богатые египтяне носили парики, волосы египтян низших сословий были длинными и иногда заплетенными в косы. Детям до 12 лет головы брили, из волос на голове оставалась одна единственная коса. С детьми так поступали с одной единственной целью - чтобы вши и блохи не заводились.
7. Неизвестно, кто отбил Сфинксу нос. Существует изображение Сфинкса без носа, датированное 1737 годом - за 60 лет до того, как в Египте высадился Наполеон, просвещенные солдаты которого упражнялись на Сфинксе в стрельбе из пушек. Достоверно известно имя лишь одного человека, нанесшего вред Сфинксу - исламский клерик Саим-аль-Дахр. Его повесили за это в 1378 году. Пример борьбы с вандализмом достоин подражания, однозначно ))
8. Древние Египтяне верили, что земля плоская и круглая, а Нил течет через ее центр.
9. Солдаты древнего Египта выполняли функции внутренних полицейских войск, а так же собирали налоги для фараона.
10. В каждом храме древнего Египта отводилось специальное место для фараона, откуда тот мог вести службу. Но фараона на все храмы, естественно, не хватало, поэтому свято место занимал верховный жрец храма.
11. Первая пирамида (ступенчатая пирамида фараона Джосера, построенная около 2600 года до н.э.) изначально была обнесена стеной высотой 10 метров. В стене было 15 дверей. Только одна из них открывалась.
12. Женщины и мужчины в древнем Египте были равны перед законом, и на равных участвовали в экономической жизни страны. Но на социальной лестнице мужчины стояли гораздо выше женщин.
13. Найденные останки свидетельствуют, что строители великих пирамид Гизы были свободными египтянами, по видимому, постоянно работающими на фараона, а не рабами. Они получали качественную медицинскую помощь, переломы тщательно залечивались. Судя по оставленным строителями графитти, как минимум некоторые из строителей гордились, что участвуют в великом деле. Бригады рабочих имели названия, наподобие "друзья Хуфу" или "пьяницы Менкаура" (Хуфу и Менкаур - имена фараонов, для которых строились самые большие гробницы).
В эпоху Древнего царства, когда строились великие пирамиды, вся жизнь страны была подчинена одной цели - построить достойную гробницу для ныне живущего фараона. Когда фараон умрет - начнется строительство новой пирамиды. Вскоре экономика Египта не выдержала и Древне царство прекратило свое существование.
14. Отличительная особенность культуры древнего
Мир монотонен,история ничему не учит людей и в каждом поколении всё те же страхи,
всё те же страсти,события не повторяются,но одно напоминает другое...
новости,открытия,откровения-всё изживает себя.
Умберто Эко
[показать]Человек многогранен в своем развитии. Так много сваливается на человека в первые годы его жизни! Что учить, Как учить, Для чего учить? И как понять современному молодому человеку, зачем ему надо знать, например историю древнего мира? Кто-то из великих сказал: «без прошлого нет будущего». И был прав. Сегодня множество людей, особенно молодёжь, не понимают: Зачем нужно знать историю? Это действительно становится большой проблемой, особенно, если заглянуть в современные учебники по истории для средней школы. Известно, что каждая новая власть переписывает эти учебники с особым пристрастием на свой лад. Но то, что в них написано сегодня об истории нашего отечества – это больше походит на прикосновение анархии, т. е полный бред. Кто и зачем выпускает в свет эти учебниками огромными тиражами – не известно. Одни только факты поглупения подрастающего поколения на лицо. Молодёжь не понимает, зачем нужно знать историю, а о понимании единства культурно-исторического процесса уже и говорить не приходится, хотя, надо бы. Ведь для того, чтобы поднять страну «с колен» необходимы цельные, волевые, образованные и патриотически настроенные молодые люди. Но, к сожалению, времена декабристов давно миновали. Современная молодёжь воспитана СМИ на культе потребления и единственная цель большинства молодых людей сегодня: Веселиться, прожигать жизнь и ни о чём не думать.
В недрах Интернета есть ответы на этот вопрос. Например, чем вас не устраивает такой ответ: на вопрос «Зачем нужно изучать историю?» -: затем, чтобы анализировать ошибки великих неудачников и приобретать бесценный опыт мудрых правителей, отстаивать свою независимость и выигрывать сражения на политической арене, на наглядном примере увидеть к чему приводят неправильные решения и оценить стоимость победы в человеческих жизнях.
Сделаем маленькое отступление. Очень сложно понять историю России. Много людей думали над ответом на этот вопрос. Много любопытного можно найти, например, в трудах известного лингвиста Николая Сергеевича Трубецкого (1890-1938) Николай Трубецкой известен также как один из основателей евразийства — идеологии и политической программы, которые, как оказалось, с годами не только не забылись, но приобретают в России все более широкую известность, и даже некоторую политическую актуальность.
Нужда в европейской образованности, говорит Трубецкой, появилась в России как вполне понятный инстинкт самосохранения — ее необходимость диктовалась, прежде всего, военными соображениями. Но Петр чрезмерно увлекся вестернизацией России и вырыл в ней две пропасти — между ее настоящим и прошлым и между верхами и низами русского общества. Россия так и не смогла стать в ряды европейских стран, полностью ассимилировать европейскую культуру, потому что европеизм России культурно чужд самой массе русского народа. Трубецкой пишет:
Обе основные идеи, которые в разных комбинациях друг с другом создавали все разновидности русских политических направлений, — идея русской великодержавности и идея осуществления на русской почве идеалов европейской цивилизации, — были в самом своем корне искусственны. Обе они явились порождением реформ Петра Великого. Петр вводил свои реформы насильственно, не спрашивая, желает ли их русский народ; и потому обе идеи, порожденные его реформами, остались органически чуждыми русскому народу. Ни Россия как великая европейская держава, ни идеалы европейского прогресса русскому народу ничего не говорили. Европейская великодержавность России, с одной стороны, и европейское просвещение верхов русской нации, с другой, могли продержаться довольно долгое время над русской почвой при условии искусственной бессловесности и пассивности народных масс. Но и то, и другое неминуемо должно было дать трещину и начать разваливаться, как только зашевелилась самая народная масса, составляющая природный фундамент всего здания России.
В работе «Европа и человечество» Трубецкой дает следующее резюме:
Европейская культура не есть нечто абсолютное, не есть культура всего человечества, а лишь создание ограниченной и определенной этнической или этнографической группы народов, имевших
Интересная выставка современного искусства состоялась в Кишиневе с 30 мая по 16 июня в галерее «К. Брынкушь»
«В тени больших деревьев ничего не растет», — сказал Константин, покидая мастерскую Огюста Родена, куда был принят в 1907.
К. Брынкуш — один из родоначальников абстракционизма в европейской скульптуре. Однако сам своё искусство считал предельно реалистичным. «Реальность не представляется нам во внешних формах, а лишь скрывающейся за ними идеей, сущностью предметов.»
«Меня интересует сама суть вещей», — говорил художник, поэтому в его работах постепенно исчезают детали, оставляя на наше обозрение лишь самое чистое, самое совершенное, что есть в изображаемом им предмете.
В 1920 году скульптор решил выставить на Салоне независимых художников свою работу «Портрет княгини Бибеску». Мраморная скульптура изображает, по словам художника, девушку, которая повернула голову для того, чтобы посмотреть на свое изображение в зеркале.
Но не все могли понять, что же именно хотел изобразить скульптор — и министр французского правительства, который должен был открывать выставку, отказался делать это: «Это же просто фаллос!»
Кто же такая Марта Бибеску? В 1938 году во Франции был снят фильм Фильм "Катя-голубой демон царя Александра" по роману женщины тысячелетия и 20-го века в истории Румынии княгини Марты Бибеску (1886-1973), писавшей под псевдонимом Люсиль Деко.Фильм очень любил Сталин; Даниель Дарьё была очень похожа на его погибшую жену.В 1959 году был снят римейк этого фильма под названием "Катя -
В сентябре 2014 года исполнится 300 лет со дня рождения итальянского композитора Никколо Йомелли (итал. Niccolт Jommelli; 1714—1774). Это имя мало известно в широких кругах.
В 23 года Йоммелли написал свою первую оперу "Любовная ошибка" (1737), сделавшую имя композитора известным в Италии. Его последующие оперы (даты постановок) - "Одоардо" (1738) "Аэций" (1741) и особенно "Меропа" (1741) укрепили славу Йоммелли. В 1747 он был приглашен директором одной из консерваторий. Неаполя, в 1749 капельмейстером капеллы собора святого Петра в Риме. С 1753г. состоял придворным музыкантом в Штутгарте; в 1769г. возвратился в Неаполь.
В своих ранних произведениях Йоммелли выступил как типичный представитель неаполитанской школы; в его операх мастерское использование возможностей человеческого голоса приходит в противоречие со статической драматургией. После пребывания в Германии, под воздействием музыки немецких композиторов, оперы Йоммелли приобретают новые черты и становятся содержательнее. В его ариях меньше чисто виртуозных эпизодов, гармонии делаются более интересными. Однако новый стиль творчества Йоммелли не пришелся по вкусу итальянской публике, и композитор уже не имел прежнего успеха. Но именно последние его оперы ("Фаэтон" - 2-я ред. постановка 1768г., "Армида" - постановка 1770г. и др.) по своему мастерству, ярко выраженному мелодическому началу, более насыщенному оркестровому сопровождению выделяются среди опер доглюковского периода. (В последние годы жизни Йоммелли называли "итальянским Глюком".) Большая часть опер Йоммелли написана на либретто П.Метастазио. Не задолго до смерти Йоммелли написал одно из самых своих известных произведений - "Мизерере" для 2 сопрано в сопровождении оркестра.
Соч.: 55 опер; серенады; 4 оратории, магнификаты, гимны и другие духовные произведения.
Известный английский музыкант и критик XVIII века Чарльз Бёрни в своих «Музыкальных путешествиях» писал о встрече с Йомелли: «...Я встретился с поистине великим композитором, который, несомненно, из ныне живущих является в своей профессии одним из самых крупных в мире... Сочинения Йомелли полны высоких и благородных мыслей, отмеченных талантом, трактованных со вкусом и знанием, и если бы мне пришлось назвать современных композиторов Италии, я бы начал с Йомелли».
Послушайте для начала его ми-бемоль мажорный Реквием. Мажорных Реквиемов не так много: Шумана (ре-бемоль мажор), Г.Берлиоза, Бриттена и Э.Уэббера. Реквием - не просто песня об умерших, это Гимн Вечному! Такие это реквиемы. Очень созвучна и ода радости в 9 симфонии Бетховена.
Московский камерный хор под управлением замечательного хормейстера Владимира Минина на концерте 1 февраля 2013 года в Средней школе №1268. исполнил произведение Никколо Йомелли "Мизерере"( Дирижер - Юрий Богатырев).
Мизерере - начало одного католического псалма № 50 и означает: Помилуй мя Боже!
|
Miserere mei Deus, secundum magnam misericordiam tuam. Et secundum multitudinem miserationum tuarum, dele iniquitatem meam. |
3: Помилуй меня, Боже, по великой милости Твоей, и по множеству щедрот Твоих изгладь беззакония мои. |
|
Amplius lava me ab iniquitate mea: et a peccato meo munda me. |
4: Многократно омой меня от беззакония моего, и от греха моего очисти меня, |
|
Quoniam iniquitatem meam ego cognosco: et peccatum meum contra me est semper. |
5: Ибо беззакония мои я сознаю, и грех мой всегда пред Тобою. |
|
Tibi soli peccavi, et malum coram te feci: ut justificeris in sermonibus tuis, et vincas cum judicaveris. |
6: Тебе, Тебе единому согрешил я, и лукавое пред очами Твоими сделал, так что ты праведен в приговоре своем и чист в суде |
Великий архитектор 20 века Ле Корбюзье считал, что архитектура — это «искусство строить».
«Искусство делает людей лучше, всех без исключения, даже архитекторов, зубных врачей и юристов».
Ренцо Пьяно, архитектор
Попытаемся подробнее рассмотреть такое явление, как архитектура? Ответ на вопрос "что такое архитектура?" ещё в I веке до н. э. дал древнеримский архитектор Витрувий, заявив, что архитектура основывается на трёх началах: прочность, польза и красота. На протяжении многих веков менялись разные направления и концепции в архитектуре, попеременно выдвигая на пьедестал одно из трёх начал. В каждом столетии находился свой гений, предлагавший новый взгляд на архитектуру, однако, сколько бы времени ни проходило, всё вращается по-прежнему вокруг прочности, пользы и красоты.
Многие народы и культуры внесли свой вклад в историю архитектуры. Первопроходцами были греки, создавшие три ордера, т. е. особые порядки в расположении частей здания: строгий — дорический, изящный — ионический, пышный — коринфский. Расцвет греческой архитектуры пришелся на 5 век, когда в Афинах на холме Акрополь были построены его знаменитые храмы. Наследники греческой культуры римляне первые научились строить из камня арки, простые своды и купола для перекрытия зданий, начали использовать для скрепления камней известковый раствор. Это был огромный шаг вперед в строительной технике. Самые замечательные памятники римской архитектуры относятся к первым столетиям нашей эры. Особым великолепием отличались здания, предназначенные для развлечений: цирки, амфитеатры, термы. Самый большой римский амфитеатр Колизей вмещал 50 тысяч зрителей. С падением Рима архитектура разделилась вместе с разделением империи. Самое знаменитое сооружение Восточной Римской империи Византии — колоссальный храм Святой Софии в Константинополе, с громадным легким куполом. Купольной архитектуре Византии следовала архитектура Древней Руси, получившей свое крещение от Византии и ставшей ее наследницей. Европейское средневековье создало две архитектурные системы: романскую (от слова «романус» — «римский») и «готическую» (название произошло от высоких и острых шатров варваров-готов). Романский храм подобен крепости; он строг, величествен. Готический собор, наоборот, светел, прозрачен, легок. Его арки вместо полукруглых римских стали заостренными, ребристыми.
В эпоху Возрождения внимание к земному человеку привело к появлению совершенно особой архитектуры. Высшего своего расцвета архитектура Ренессанса достигла в конце 16 века в творчестве итальянского архитектора Андреа Палладио, который создавал свои постройки в Венеции и в венецианской округе.
На смену спокойным архитектурным формам Возрождения пришло бурное и пышное барокко («барок» означает «вычурный, сложный»). Барокко царствовало в Европе в 17 и 18 веках. Его символом стал собор Святого Петра (творение великого Микеланджело) в Риме и площадь перед этим собором (архитектор Лоренцо Бернини). Одновременно с уархитектрой барокко возникла архитектура классицизма. Если
В предыдущем блоге меня критиковали за то, что я не разделяю либеральных взглядов, навязанных нашему обществу. К чему мы можем придти, можно посмотреть на примере современной Латвии, которая представляет собою прелюбопытнейшее зрелище. Нельзя не заметить, что в течение последних лет территория этой республики стала своеобразной «ретортой» неолиберальных алхимиков. Все эти годы управление Латвией осуществлялось строго в соответствии с воззрениями и рекомендациями модных либеральных идеологов. А сейчас наступило время для подведения итогов эксперимента.
Латвия вышла «на старт» либеральных преобразований в 1991 году. Вышла, надо признать, с неплохим начальным капиталом — в позднем СССР она, как и прочие республики Прибалтики, считалась своеобразной «выставкой достижений», витриной «развитого социализма».
Промышленность Латвии в то время производила в год: радиоприёмников — 1567 тысяч, автобусов — 17 тысяч, магнитофонов — 100 тысяч, доильных установок — 22 тысячи, стиральных машин — 570 тысяч, бумаги — 107 тысяч тонн, мопедов — 175 тысяч, роялей и пианино — 2500, промышленных роботов — 2546, телефонов — 2,82 миллиона, пассажирских вагонов — 539, дизелей — 6200, полупроводниковых микросхем и приборов — 80 миллионов, целлюлозы — 35 тысяч тонн.
Валовой внутренний продукт в Латвии (он включает сумму всего, что производится в стране) в расчёте на душу населения в конце 80-х годов, в ценах и долларах того времени составлял 6265 долларов на душу населения, в ФРГ — 10709 долларов, в Италии — 7425 долларов, в Ирландии — 5225 долларов, на 20% меньше Латвии.
К этому надо добавить, что естественный демографический прирост составлял 1,1 на 1000 жителей в год. У Латвии была совершенно европейская структура производства, среднеевропейские экономические показатели, производилась высокотехнологическая продукция. И она тратила большие средства на своё социальное развитие и на поддержку сельского хозяйства
Либералы пришли к власти, и все быстро стало меняться.
Для начала новые либеральные правители-борцы за независимость с помощью западных консультантов с легкостью вскружили головы легковерному простаку-народу, объяснив, что масса государственных предприятий — это очень плохо и крайне неэффективно. Так что эти предприятия надо приватизировать. Чем раньше — тем лучше. В итоге, заводы и фабрики за гроши достались ушлым ребятам из верхушки пришедшего к власти Народного Фронта. Но вот беда: что делать с ними, они толком-то и не знали. Сначала промышленные гиганты подверглись тотальному разграблению. Их разворовывали те, кто имел доступ к складам, поставкам и реализации. Новые хозяева растеряли рынки сбыта и не приобрели новых, лезли в производственные процессы, которых не понимали, оплачивали из касс предприятий свои квартиры, покупки, путешествия и обеды. Реальное хозяйствование оказалось сложнее. Рано или поздно приходил ожидаемый итог — предприятия останавливались, закрывались, массы народа выбрасывались на улицу. Лет пять-шесть жили распродажей оборудования вставших предприятий — главным образом на металлолом. Так невежественные дикари обдирают внутренности суперсовременного авиалайнера, случайно попавшего к ним в руки. Бывшие промышленные флагманы-гиганты Латвийской ССР, такие как рижские РАФ, ВЭФ, «Радиотехника», «Альфа», даугавпилсский Завод химического волокна были приватизированы и прекратили свое существование. сотни тысяч людей оказались выброшены на улицу.
«Пpогpамма пеpехода к pыночным отношениям» осуществлялась совершенно бессистемно, что и привело к pезкому снижению жизненного уpовня населения. Переход к рынку производился обвально. В частности, расшиpялась тоpговля товаpами, пpинятыми от населения в «комиссионках». Полки магазинов опустели, наpастал товаpодефицит. Спpос намного пpевышал пpедложение со стороны оставшихся еще пpедпpиятий, pаботающих в неполную мощность. Стабильность pынка товаpов и услуг падала. Никто не был увеpен в завтpашнем дне, поэтому спpос на товаpы был ажиотажным, поглощающим не только текущую пpодукцию, но и пеpспективные запасы. Как следствие, цены росли быстрыми темпами, поглощая pынок непpодовольственных товаpов. Впрочем, цены на продукты также начали рости с 10 декабря 1991 года, когда было объявлено, что отныне продуктовая продукция реализуется по свободной стоимости. Рост цен, вкупе с падением ВВП (за 10 лет — с 1990 года производство упало почти на 40 процентов) сопровождался снижением реальной заработной платы и существенным ростом различий в уровнях зарплаты населения. Это
Не с теми я, кто бросил землю
На растерзание врагам.
Их грубой лести я не внемлю,
Им песен я своих не дам.
Но вечно жалок мне изгнанник
Как заключенный, как больной.
Темна твоя дорога, странник,
Полынью пахнет хлеб чужой.
А здесь, в глухом чаду пожара
Остаток юности губя,
Мы ни единого удара
Не отклонили от себя.
И знаем, что в оценке поздней
Оправдан будет каждый час...
Но в мире нет людей бесслезней,
Надменнее и проще нас.
Июль 1922, Петербург
Анна Ахматова
Попытаемся предельно упростить взгляд на современный мир. К ХХ веку — вместо религиозного подхода к жизни — лидерство заняли два конкурирующих подхода. Это «запрещательный» подход Советского Союза, который идеологически стремился все запретить (то, что угрожало советскому строю). И это «все-разрешательный» либеральный подход Западного общества, который чувствовал свою важность — противостояния «Империи Зла» - Советскому Союзу.
Драма ситуации была в том, что оба этих подхода больше заботила борьба и победа в борьбе друг с другом, а не достижение истины. Советская идеология боялась всего нового. Но так как классические ценности не относились к новому, а принадлежали к старому, то как ни странно — в Советском Союзе — сохранялись достаточно сильные классические ценности. Надо заметить, что моральный кодекс строителя коммунизма был основан на христианских заповедях.
Либеральный подход — считал своим долгом — все разрешить. (опять же — я упрощаю ситуацию, чтобы прийти побыстрее к пониманию в «первом чтении»). На официальном уровне — либералы чувствовали свою важность — в борьбе с советской «империей зла» и сейчас остается ощущение, что на подсознательном уровне либералы до сих пор пытаются оценивать свои ценности — только и сугубо в противопоставлении с давно умершим советским строем.
Главной ценностью либералы считают весьма примитивно выраженную идею свободы — как разрешения всего что не выглядит слишком уж одиозным, и не разрушает весь мир в «один ход» (говоря языком шахматной игры). Либералы — не умеют мыслить в «два хода» и поэтому просчитать свои последствия — это не в их силах. Либералам кажется, что мир будет счастлив — если разрешить миру делать все, что мир считает нужным. Это наивная уверенность в том, что каждый человек — всегда делает правильный выбор и только нехорошие системы (типа злобного Советского Союза) запрещают человеку двигаться к своему счастью.
Апофеозом наивности либерализма является наивная уверенность в том, что демократические выборы приводят к власти лучшего, так как люди, свободно выбирая — сами по себе (без всякой культуры и опыта) — сделают лучший ход. В своей заметке "Демократия глазами математика" я говорил, что с помощью так называемых "демократических" выборов необразованное большинство выбирает себе диктатора."Демократия есть одурачивание народа при помощи народа ради блага народа."- сказал однажды Оскар Уайльд. Но современные либералы до сих пор гордятся делом рук своих - развалом Советского Союза. Они до сих пор считают, что либерализм — это хорошо, потому что Советский Союз — это плохо. Драма сегодняшних либералов в том, что считая себя победителями советской идеологии, они наивно считают, что «победителей не судят», и что они «вышли в финал» и могут теперь считаться правящей идеологией. В нашей стране создано лучшее в мире либеральное государство, которое за собой оставляет одну функцию - сбор налогов для безбедного существования чиновников (государственных служащих).
Либерализм в комплекте с рыночной психологией — ведут к разложению общества, но отнюдь не к его духовному росту.
В каждом обществе — есть более сознательные люди, которые не «покупаются» на дешевую попсу и стремятся сохранять в своей среде классические ценности — мораль, крепкую семью и т. д. Это так называемая духовная элита страны. Вот с этой духовной элитой и борется либеральная власть, одобряя такие либеральные ценности, как гомосексуализм, вседозволенность (число олигархов в нашей стране стремительно растет, но это не означает, что общество богатеет). Кстати, реформы в образовании, в науке, в здравоохранении
В ночь с 21 на 22 мая 2013 года в Москве скоропостижно скончался великий ученый-историк и краевед, старейший профессор РГГУ, академик РАО, основоположник современной археографии Сигурд Оттович Шмидт. Ему исполнилось 92 года. Удивительно, что вчера праздновали день полярника, а отцом его был великий полярник Отто Юльевич Шмидт.
Сигурд Шмидт -- академик Российской академии образования, советник Российской академии наук, заслуженный профессор РГГУ. В программе он вспоминает о своем детстве, об отце -- известном полярнике и ученом Отто Шмидте. Также Сигурд Шмидт рассказывает о том, как находит темы для своих научных исследований, размышляет о понятиях «интеллигент» и «исторический менталитет».
Все публикации о Сигурде Оттовиче обычно начинались с того, что он - "сын того самого Шмидта, который на льдине…". Так было и год назад, когда отмечалось 90-летие Сигурда Оттовича. Находиться всю жизнь в тени легендарного отца - другого человека это могло бы раздражать, а он относился к этому с благодарным смирением.
Есть на "Культуре" передача, которую я люблю. Она называется "Линия жизни". Иногда трудно оторваться от телеэкрана, настолько захватывает общение с той или иной личностью. Вот и сегодня хочу поделиться с вами моим открытием. Открытием великой личности настоящего интеллигента. И давайте поговорим об интеллигентности.
Мне понравилось, как Сигурд Оттович закончил свою встречу: Если вам суждено прожить долгую жизнь, я пожелаю вам быть восстребованными теми, кто вам дорог и важен.
Интеллигентность вытравлялась в нашей стране. А почему? Людей честных, порядочных, трудолюбивых, человечных, совестливых у нас большинство. Однако, никтожества имеют свойство мгновенно сбиваться в стаи, и, чувствуя безнаказанность, взаимнораспаляясь и разжигаясь – развращаться еще более. Великодушие и благородство, брезгливость и чистоплотность нормальных людей они не способны воспринимать и понимать. Они таких людей считают слабыми и безвольными. Интеллигентностью Ф.М.Достоевский называл способность к отзывчивости.
Д.С.Лихачев в свое статье "Разговоры об интеллигентности" писал: "Образованность нельзя смешивать с интеллигентностью. Образованность живет старым содержанием, интеллигентность - созданием нового и осознанием старого как нового. Больше того... Лишите человека всех его знаний, образованности, лишите его самой памяти, но если при всем этом он сохранит восприимчивость к интеллектуальным ценностям, любовь к приобретению знаний, интерес к истории, вкус в искусстве, уважение к культуре прошлого, навыки воспитанного человека, ответственность в решении нравственных вопросов и богатство и точность своего языка - разговорного и письменного - вот это и будет интеллигентность.
Конечно, образованность нельзя смешивать с интеллигентностью, но для интеллигентности человека огромное значение имеет именно образованность. Чем интеллигентнее человек, тем больше его тяга к образованности. И вот тут обращает на себя внимание одна важная особенность образованности: чем больше знаний у человека, тем легче ему приобретать новые. Новые знания легко "укладываются" в запас старых, запоминаются, находят себе свое место."
"Нация, которая не ценит интеллигентности, обречена на гибель." - пишет Д.С.Лихачев. Полуинтеллигенты - это самая страшная категория людей. Они воображают, что все знают, обо всем могут судить, могут распоряжаться, вершить судьбами и пр. Они никого не спрашивают, не советуются, не слушают (глухи и морально). Для них все просто. Настоящий же интеллигент знает цену своим "знаниям". Это у него основное "знание". Отсюда его уважение к другим, осторожность, деликатность, осмотрительность в решении судеб других и крепкая воля в отстаивании нравственных принципов.
И еще хорошо об интеллигентности сказано у Юрия Лотмана:
Что характеризует интеллигента?
- Умение не
Так пусть же пред жизнью бессмертною вашей
На этом печально-торжественном поле
Вечно склоняет знамёна народ благодарный...
О.Берггольц
Премьера состоялась!
Ольга Берггольц в своем Блокадном дневнике обращалась к нам, потомкам: «…Черт тебя знает, потомство, какое ты будешь… И не для тебя, не для тебя я напрягаю душу… а для себя, для нас, сегодняшних, изолгавшихся и безмерно честных, жаждущих жизни, обожающих ее, служивших ей — и все еще надеющихся на то, что ее можно будет благоустроить…» И прекрасно, что есть еще такие подвижники, как Илья Кузнецов, который услышал ее голос и попытался передать с помощью музыки нам ее мысли. И ему это удалось.
Всеми нами движет стремление познать смысл жизни. Мы хотим понять, ради чего все существует. Если бы все было только ради секса или ради власти, мы ничем не отличались бы от шимпанзе. Поиски смысла — вот что делает человека человеком.(Из книги Робертса "Шантарам")
Браво, маэстро! Браво, Илья Владимирович Кузнецов!
Это было грандиозное зрелище!
Я писал уже о Запретном дневнике и об Ольге Берггольц и о нашем замечательном руководителе, Илье Владимировиче Кузнецове.
Благодаря таким, как Кузнецов живет духовность несмотря на жесткое правление либералов, вытравляющих ее из нашего сознания. Достаточно сказать, что на гала-концерте не было НИ ОДНОГО представителя администрации, не было и представителей Союза композиторов и руководства возрождающегося ХОРОВОГО ОБЩЕСТВА. Браво, маэстро, браво Илья Владимирович! Многая Вам лета и новых творческих удач!
Несколько замечаний о хоровом обществе России. В 1859 году было создано Русское музыкальное общество (РМО) по инициативе видных музыкантов и меценатов во главе А.Г. Рубинштейном. Целью РМО было «содействовать музыкальному образованию в России, развитию всех видов музыкального искусства и стимулировать наиболее талантливых российских музыкантов». В 1869 г. императорская фамилия взяла на себя покровительство над обществом, и с того времени общество стало именоваться «Императорское русское музыкальное общество» (ИРМО). После революции общество прекратило свое существование. 10 июня 1957 года на основании предложения Министерства культуры СССР, Союза композиторов РСФСР, персонального ходатайства А.Свешникова Совет Министров РСФСР принял решение о создании Всероссийского хорового общества. В 1987 году Всероссийское хоровое общество было преобразовано во Всероссийское музыкальное общество. В 90-е годы самодеятельное искусство перестало быть в центре внимания властей. Хочешь - пой, кто тебе мешает. А зачем нужно создавать какие-то общества? Но вот наступил 2013 год 15 февраля 2013 года, прошел учредительный съезд Всероссийского хорового общества. Председателем хорового общества единогласно был избран художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев. Вместе с председателем был избран и исполнительный директор хорового общества. Им стал председатель Комиссии Общественной палаты по культуре и сохранению историко-культурного наследия Павел Пожигайло. Целью учреждения новой общественной организации является осуществление деятельности по сохранению, развитию и популяризации хорового искусства, приобщению к хоровому пению широких слоев
"Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск.
Он найден, и это – Борис Эйфман"
(Нью-Йорк Таймс).
Два дня назад по "Культуре" посмотрел балет Бориса Эйфмана, выдающегося хореографа. Отдали бы ему сцену любого великого театра - Большой, Мариинка, Михайловский. А он вынужден мотаться по разным сценам и просить подаяния. Что имеем - не храним.
Я уже говорил о его балетах на примере балета Дон Кихот. Ну а теперь поговорим о весьма неоднозначном балете. Итак, балет "Чайковский"
Борис Эйфман на репетиции
[показать]Петр Ильич Чайковский – один из любимых композиторов Бориса Эйфмана. Когда хореограф погрузился в его биографию и узнал о страданиях, об адовых муках души композитора, спровоцировавших трагизм его музыки, то услышал ее совершенно по-другому.
Эйфман захотел донести это и до публики, так появился этот спектакль. Хореографу хотелось поведать о том дьявольском огне, что пылал в душе Чайковского. Его трагизм был в том, что он ощущал свое раздвоение, поэтому страдал и мучился. И балет есть не история личной жизни Чайковского, а попытка материализовать трагическое начало в его музыке.
О своем балете Эйфман сказал так: «Когда слушаешь музыку Чайковского, понимаешь, что гений, создавший ее, прожил трагическую жизнь. Почему композитор, который при жизни стал гордостью и славой России, неоднократно возвращался к мысли о самоубийстве, писал письма, полные боли и отчаянья? Откуда такой трагизм в его произведениях?..
Творческий процесс великого художника всегда загадка. Понять его так же сложно, как и проникнуть в его личную жизнь. Прежде всего, где найти границу, за которой кончается обыденность и начинается творчество? В жизни художника эти две стороны жизни напоминают сообщающиеся сосуды, где соединяются радость и страдание, победы и поражения, где апофеоз мысли сменяется вихрем страстей. Такова жизнь каждого творца: он постоянно окружен восторженными почитателями и завистниками, поклонниками и клеветниками. Жизнь Чайковского — это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество — исповедь, полная боли и гнева.
Наш спектакль не биография Чайковского, это материализация его музыки, симфония его страстей, воплощенных в пластике».
Либретто к этому балету Эйфман написал сам:
АКТ ПЕРВЫЙ
Уходит из жизни великий композитор... В угасающем сознании возникают образы, мучившие Его всю жизнь: беснуется Фея Карабос, преследует безумная Жена; продолжается изнуряющий диалог с самим Собой.
Нет покоя мятущейся Душе!
Близкие, Друзья, Родственники пытаются облегчить минуты вечного Прощания. Но не остановить нахлынувшие картины Прошлого...
Одиноко Юному Композитору в холодной пелене петербургского дождя. Доброта и забота баронессы фон Мекк помогают лишь на короткие мгновения. Мучительно жить в мире творческих грез. А возвращение в реальность приносит знакомство с Антониной Милюковой. Ей льстит внимание Чайковского. Ему же мимолетное увлечение грозит душевным разладом.
Никому не дано обмануть самого себя. Попытка превращается в насилие.
Черные Думы-Птицы терзают Его, принося внутреннее опустошение. Спасение в Творчестве, в Его творениях — Белых Лебедях. Они вселяют надежду на покой и согласие в Душе Чайковского. Но покинуть реальный мир, изменять самое потаенное и сокровенное — не подвластно даже музыкальному Гению. Милюкова вновь безжалостно вторгается в мир звуков. Но страшнее Тот, кто всегда с Ним — Его Рок, второе “Я”, многоликий, жестоко обнажающий внутренние терзания. Он — Ротбарт, Дроссельмейер, добрая и злая, измученная и счастливая часть Души Композитора…
Вихрем сметают Черные Птицы Белых Лебедей. В знакомых женских обликах чудится крысиный лик. Все растоптано. Гармония — иллюзия. Композитор защищает самое дорогое свое Творение – Принца.
Скоро день Победы! До него осталось всего три дня.
Когда опять подходят даты эти.
Я почему-то чувствую вину -
Все меньше вспоминают о Победе,
Все больше забывают про войну.
Война Великая, Отечественная. Уходит поколение, для которого война стала Великой. Отечества больше нет. Но остались воспоминания. Но и они уходят. Папа мой погиб 1 января 1945 года за четыре месяца до моего рождения. Я расскажу вам о маме и о родителях моей жены, вспоминая их рассказы.
Моей маме Звоновой Лидии Васильевне, было 31, когда началась война. Она жила в Кронштадте. Работала учительницей математики в 425 школе (3-я образцовая школа). Только что отзвенел последний звонок, и ее выпускники ушли добровольцами на фронт. 17-18-летние мальчишки. Большинство из них не вернулись домой.
Вот они, учителя и ученики выпуска 1941 года.
Слева крайняя во втором ряду - моя мама.
А еще я помню некоторые фамилии: В первом ряду слева Котов (погиб), третья - Булынина Зоя, была моей учительницей по английскому языку. В третьем ряду справа крайний - Игорь Макаров, стал кораблестроителем.
В середине третьего ряда - учитель рисования Казаков Петр Емельянович
Мама осталась в Кронштадте. Школы работали во время блокады! За свой подвиг моя мама была награждена медалью "За оборону Ленинграда" и "За доблестный труд в годы войны 1941-1945 гг" Да это был подвиг - выжить в годы Блокады
Ленинград в кольце Блокады
На момент установления блокады в городе находилось 2 миллиона 544 тысячи человек, в том числе около 400 тысяч детей. Кроме того, в пригородных районах, то есть тоже в кольце блокады, осталось 343 тысячи человек. В сентябре, когда начались систематические бомбардировки, обстрелы и пожары, многие хотели выехать, но пути уже были отрезаны.
Горожане начали готовиться к осаде: люди бросились изымать средства из сберкасс, за несколько часов был выбран весь денежный запас по городу. У всех магазинов выстроились огромные очереди. На самом деле в осаду мало кто верил, но по старой привычке запасались сахаром, мукой, мылом, солью. Даже по официальным данным спрос на эти продукты в некоторых районах превышал 500 процентов.
Многих детей эвакуировали, Известно, что во время эвакуации из блокадного Ленинграда по дороге в тыл от истощения и болезней умирал каждый четвертый.
10 и 11 сентября 1941 года был проведён переучёт всех съестных припасов, скота, птицы, зерна. Исходя из фактического расхода на обеспечение войск и населения, на 12 сентября имелось: муки и зерна на 35 дней, крупы и макарон на 30, мяса на 33 дня, жиров на 45, сахара и кондитерских изделий на 60 дней. Почти отсутствовали картофель и овощи. Чтобы растянуть ничтожные запасы муки, по решению Ленгорисполкома к ней подмешивалось 12 процентов солодовой, соевой и овсяной муки, 2,5 процента размолотых жмыхов и 1,5 процента отрубей.
Как только стало понятно, что город оказался в блокаде, настроение его жителей стало меняться в худшую сторону. Чтобы быть в курсе того, о чем думает население, военная цензура вскрывала все письма - некоторые, в которых горожане высказывали крамольные мысли, изымались. В августе 1941 года цензура изъяла 1,5 процента писем. В декабре - уже 20 процентов.
Строки из писем, изъятых военной
Во всем мне хочется дойти До самой сути.
В работе, в поисках пути, В сердечной смуте.
До сущности протекших дней, До их причины,
До оснований, до корней, До сердцевины.
Всё время схватывая нить Судеб, событий,
Жить, думать, чувствовать, любить, Свершать открытья.
Борис Пастернак
В 70-е годы мне удалось побывать в Узбекистане. В Ташкенте проводилась конференция по ядерной спектроскопии и структуре атомного ядра. Я был ее участником. Мы побывали в Бухаре и в Самарканде, которые оставили во мне неизгладимые впечатления. Я постараюсь их несколько разворошить. Тогда, впервые соприкоснувшись с великой восточной культурой, я понял, как многогранен наш мир, и нельзя всех причесывать под одну гребенку. Предлагаю вам окунуться вместе со мной в этот яркий мир Востока.
Запад и Восток, Европа и Азия представляются нашему уму какими-то противоположностями, полярностями. Действительно в литературе Восток и Запад противопоставляются в виде следующих оппозиций: стабильности – нестабильности, естественности – искусственности, коллективности – индивидуальности, рабства – свободы, субстанциональности – личностности, чувственности – рациональности, духовности – материальности, порядка – прогресса, устойчивости – развития и т.д. Таким образом, проблема «Восток-Запад» – проблема двусторонняя, так как не только Запад изучает и старается понять Восток, но и наоборот. «Встреча Запада с Востоком во многом зависит от способности обеих сторон понять друг друга»,
Для того, чтобы понять взаимоотношения и зависимости между Востоком и Западом во всей их значительности, проблему надо поставить в широкие рамки бытия. Иными словами – ее надо связать с глубинными вопросами человеческого бытия. Иными словами – ее надо сделать предметом философии,
Чтобы понять, насколько сложна эта проблема, давайте посмотрим на развитие отношений между Россией и Японией.
Отношения Японии и России ожидает "перезагрузка". Премьер-министр страны Синдзо Абэ прибыл в Москву. Это первый за 10 лет официальный визит главы японского правительства в Россию. Кроме того, Абэ привёз с собой небывало большую бизнес-делегацию - около 120-ти топ-менеджеров японских корпораций.
Вчера побывали на концерте Юлии Лежневой.
28 апреля, 19.00 •
Филармония им. Д. Д. Шостаковича Малый зал им.М.И.Глинки
В программе: Арии из опер Броски, Вивальди, Гендель, Моцарт, Россини.
Солисты: Юлия Лежнева сопрано, Михаил Антоненко фортепиано.
Колоратурное сопрано - это самый высокий и подвижный женский голос. Колоратурным он называется потому, что легко исполняет разные вокальные украшения - колоратуры.
Ю́лия Миха́йловна Ле́жнева (род. 5 декабря 1989, Южно-Сахалинск) — российская оперная певица (колоратурное сопрано).
Юлия Лежнева «бесспорно является одной из немногих музыкантов, достигшей такой широкой международной известности в столь юном возрасте» (The Independent) благодаря своему голосу «ангельской красоты» (The New York Times), обладающему «чистейшим тоном» (Opernwelt, Die Welt), «безупречной техникой» (The Guardian) и «диапазоном фортепиано» (The Krakow News). Норман Лебрехт, описывая дарование певицы, называет её «взлетающей на стратосферу».
Лежнева в интервью говорила, что они в 11 лет с подружкой дурачились, подражая оперным певицам. Ее услышала мама, обалдела и потащила ее к педагогу по вокалу, и началась ее карьера.
В 2004 году она окончила Музыкальную школу № 28 имени А.Гречанинова (класс вокала Т. В. Черкасовой). В 2008 году Юлия с отличием окончила Академический Музыкальный Колледж при Московской Государственной Консерватории им. П. И. Чайковского по классу вокала (класс И. М. Журиной) и фортепиано (класс Е. Д. Цветковой). Будучи студенткой Колледжа, Юлия совершенствовала вокальное мастерство на мастер-классах Елены Образцовой в Санкт-Петербурге в 2007 году и в академии Россини в Пезаро (Италия) у маэстро Альберто Зедда в 2008 году. Юлия завоевала Гран-при на двух международных конкурсах Елены Образцовой: I конкурсе юных вокалистов в 2006 году и VI конкурсе молодых оперных певцов в 2007 году. Певице тогда же был присуждён Приз зрительских симпатий и Приз телеканала СТО. В 16 лет Юлия дебютировала на сцене Большого зала Московской консерватории в «Реквиеме» Моцарта с Московским государственным академическим камерным хором под управлением Владимира Минина и Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы» (художественный руководитель — Владимир Спиваков).
С 2008 по 2010 гг. Юлия обучалась в Международной академии вокала в Кардиффе (Великобритания) у выдающегося тенора Денниса О’Нилла. Певица также принимала участие в мастер-классах Ричарда Бонинга, Карло Рицци, Джона Фишера, Леди Кири Те Канава, Илеаны Котрубас, Ребекки Эванс, Важи Чачавы, Терезы Берганца, Томаса Квастхоффа и Чечилии Бартоли. В июне 2008 года в испанском Сантьяго-де-Кампостелла Юлия исполнила партию сопрано в концерте и аудиозаписи «Мессы си минор» И. С. Баха с Марком Минковским и оркестром «Музыканты Лувра».
Юлия с неизменным успехом выступает в таких залах, как Роял Альберт Холл и Барбикан в Лондоне, «Эвери Фишер Холл» Линкольн Центра в Нью-Йорке, театр Елисейских Полей, Зал Плейель и Зал Гаво в Париже, Кливлендсий Severance Hall, Венский Концертхаус и Theater an der Wien, Большой зал Московской консерватории, Малый и Большой залы Санкт-Петербургской филармонии, а также в рамках фестивалей в Зальцбурге (Летний Фестиваль и «Неделя Моцарта»), Вербье, Бон и Тороэллья.
Гран-при на международном конкурсе Елены Образцовой в 2007 году принес девушке известность.
Едва открыв рот, она заставила развесить уши не только публику, но и заседающих в жюри отпетых оперных деятелей. Невероятно легкий, подвижный и гибкий голос с потенциалом колоратурного меццо-сопрано, почти бесплотный и лишенный всего мирского тембр, идеально подходящий для духовной музыки. За все это Лежневу тут же поспешили возвести в ранг "второй Чечилии Бартоли".
Можно соотнести Лежневу с тремя великими русскими певицами прошлого
«Человек, который считает свою жизнь бессмысленной,
не просто несчастен, он вряд ли способен жить».
Альберт Эйнштейн
Успех — главная ценность современного Человечества!
А туда ли мы идем? В чем смысл нашего развития на пути к успеху?
Погоня за Успехом стала новой чертой общества потребления, в котором мы живем. Минимум общения с любимыми людьми — это залог успеха. Наших детей и без нас хорошо воспитает детский сад и школа! И ради чего это все? Ради личного самолета? Золотой Lamborgini? Нового iPad? Чувства собственной важности и превосходства?
Возможно, мы идем не туда.
Почему так вышло, что мы живем ради того, что нам не нужно и отказываем себе в любимом — само оно так сложилось или это страшный заговор, я не знаю. Единственное что я знаю, так это то, что счастье от потребления непродолжительно, а несчастье, депрессия и усталость — длительно сопровождают большинство тех, кто гонится за успехом.
Мы сами себе привили то, что большую часть жизни нужно работать, что недостаток времени на любимые занятия — это нормально. Привили, что много работать — благо, а если есть сомнения, если вы сопротивляетесь, то вам необходим заряд МОТИВАЦИИ!
Мне нравится картина Поля Гогена "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?".
Она была написана в 1897 г., когда жил на Таити после смерти дочери. Весной 1898 года Гоген послал картину в Париж, а в письме критику А. Фонтена сообщал, что ставил своей целью "не создание сложной цепи хитроумных аллегорий, которые нужно было бы разгадывать. Напротив, аллегорическое содержание картины чрезвычайно просто - но не в смысле ответа на поставленные вопросы, а в смысле самой постановки этих вопросов". Поль Гоген и не собирался отвечать на вопросы, вынесенные им в название картины, ибо считал, что они есть и будут жуткой и самой сладкой загадкой для человеческого сознания. Поэтому суть аллегорий, изображенных на этом полотне, заключается в чисто живописном воплощении этой таящейся в природе загадки, священного ужаса перед бессмертием и перед тайной бытия. Гоген создал полотно мрачное, писал его в состоянии мистического ужаса. Так что же таит в себе эта картина? Шаг за шагом раскрывается в картине течение человеческой жизни - от ее зарождения до смерти, несущей страх небытия.
Мало у кого из художников XIX века была столь романтическая биография. Поль Гоген родился 1848 году в Париже, но провел детство в Перу, куда после неудавшегося антимонархического переворота вынуждена была переехать его семья. В юности Гоген был матросом – сначала служил в торговом флоте, бороздил моря Атлантики, побывал в Рио-де-Жанейро, Панаме, Океании. Затем поступил на службу во французский военно-морской флот и продолжил свои путешествия по просторам от Средиземного моря до Полярного круга. Вернувшись в Париж, будущий художник успешно работал биржевым маклером. В 1873 году женился на датчанке Мэтт-Софи Гад. С годами его положение в обществе только укреплялось. У него появился комфортабельный дом в пригороде Парижа, любимая жена родила ему пятерых детей. Все было успешно, и казалось, что жизнь предопределена на много лет вперед. Писать красками Гоген начал в 1870-х годах. Поначалу это было только хобби, которому он отдавал все свое свободное время. Но постепенно он стал задумываться над тем, чтобы полностью посвятить себя живописи. Биржевой кризис 1882 года определил выбор в пользу искусства. Гогену было 35 лет. Он сознательно променял карьеру успешного коммерсанта на судьбу отвергаемого, неимущего художника. Его брак распался, а жизнь превратилась в непрекращающуюся борьбу за выживание. В сорок с лишним Поль Гоген покинул цивилизованное общество ради жизни в девственных тропиках на Таити. «Райский уголок» Океании принес Гогену новые испытания, там он болел, голодал, даже покушался на самоубийство. И все же, после кратковременного возвращения во Францию, вновь уехал на Таити и провел там еще семь лет. Путешествия Гогена на острова Полинезии и жизнь среди туземных племен окружили его имя легендой.Вот под конец жизни и родилась вот эта
"Если тебе повезло и ты в молодости жил в Париже, то, где бы ты ни был
потом, он до конца дней твоих останется с тобой, потому что
Париж -- это праздник, который всегда с тобой."- говорил Эрнест Хеменгуей.
Я писал уже об этом в своей заметке. А теперь хочу поделиться с вами своими впечатлениями от Парижа.
13 апреля 2013 года мы прилетели в Париж из Ниццы, где провели 2 дня. Остановились в гостиннице Санкт-Петербург
Отель не самый лучший внутри, но расположен очень удобно для путешествий по Парижу.
Итак, в первый день мы прошли от Оперы мимо Вандомской колонны, через сад Тюильри мимо Лувра до Собора Нор Дам.
Потом прогулялись по Версалю. Вообще Версаль оставляет какое-то двойственное впечатление: одновремено богатства и неухоженности, огромные пустые пространства тоскливы, несмотря на большое количество туристов.
А 15 апреля был мой день рождения. Мы прошли большой путь от Монмартра до Эйфелевой башни через Люксембургский сад, Пантеон, Сенсюльпис, Дом Инвалидов. И поздно вечером вернулись в отель.
Я люблю тебя, Париж!
Самые знаменитые парижские кафэ :