Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Удивительное явление природы в Австрии
Грюнер Зее это настоящее чудо природы, которое в дословном переводе означает "Зеленое озеро".
Расположено это замечательное чудо природы в Aвстрии, близ небольшого городка Трагосс, невдалеке от снежных гор именуемых Хохшваб.
В течение зимнего периода года глубина озера совсем ничего, и составляет всего лишь 1-2 метра. В этот период времени года все окружающее пространство используeтся, как парк графства.
Можно сказать, что это место является особенным и многими любимым местом для туристов и путешественников. Но такое возможно лиши зимой. Весной, когда температура начинает повышаться, лед и снег на горных вершинах начинает таять, и кристально чистая вода стремительными потоками устремляется в бассейн озера у подножия. Учитывая ландшафт территории озеро расширяется до огромных размеров и при этом поглощает всю территорию парка превращаясь в Волшебное озеро-парк.
Вот именно в этот период года сюда съезжаются многие любители дайверы.
Я как - то выставлял для показа видео на эту тему, а сегодня вот удивительные фото в хорошем разрешении)
Сегодня с удовольствием послушал на телеканале Mezzo оперу великого Верди "Травиата" из театра Ковент Гартен. Травиату пела любимая мною Рене Флеминг. Рене Флеминг признана прессой и публикой одной из самых великих артисток современности.
Ее называют «золотым стандартом сопрано».
[194x256]Виолетта: Рене Флеминг
Альфредо: Джозеф Калейа
Жермон: Томас Хампсон
Дирижер: Антонио Паппано
Режиссёр-постанвщик: Ричард Айр
Я не могу спокойно слушать эту трагическую оперу. Музыка захватывает с первых нот и не отпускает до конца. Опера про любовь и про то, что с собой она несет. Три ипостаси любовного опыта героини: культ свободы, свойственный этой красавице, её страсть к возлюбленному, наконец, самопожертвование, в котором уже чувствуется материнская любовь (хотя и не реализовавшаяся).
Мировая премьера оперы «Травиата»(traviata — падшая) состоялась в 1853 году в Венеции. Либреттист Пиаве написал сюжет на основе знаменитого в то время романа А. Дюма-сына 'Дама с камелиями'. Редко когда в оперном театре либреттисту удается превзойти литературный источник. Но Пиаве сделал именно это.
Дюма, познакомившись с «Травиатой», сказал: «Через пятьдесят лет никто не вспомнил бы о моей «Даме с камелиями», но Верди обессмертил ее».
Напомню краткое содержание оперы:
В доме куртизанки Виолетты Валери царит шумное веселье: поклонники Виолетты празднуют ее выздоровление. Среди гостей — Альфред Жермон, недавно приехавший в Париж из провинции. С первого взгляда он полюбил Виолетту чистой восторженной любовью. Его пылкие чувства вызывают удивление и насмешки присутствующих. По просьбе гостей Альфред поет застольную песню — гимн любви и радости жизни. Из соседнего зала доносятся звуки вальса; гости устремляются туда. С Виолеттой, внезапно почувствовавшей себя плохо, остается Альфред. Он горячо убеждает Виолетту изменить образ жизни, поверить его чувству. Вначале Виолетта отвечает шутками на страстные признания Альфреда. Однако на прощание дарит ему цветок, назначая свидание на завтра. Гости расходятся. Оставшись одна, Виолетта с волнением вспоминает нежные речи Альфреда. Впервые в своей блестящей и легкомысленной жизни она столкнулась с подлинным чувством; в ее сердце зажглась ответная любовь.
Виолетта и Альфред покинули Париж, уединившись в загородном доме. Здесь, в сельской тиши, они нашли свое счастье. Безмятежные грезы Альфреда прерывает приход служанки Аннины, которая проговаривается, что Виолетта тайно распродает свои вещи. Пораженный и пристыженный жертвой возлюбленной, он отправляется в Париж, чтобы уладить денежные дела. Виолетта рассеянно просматривает полученные письма. В одном из них — приглашение от старой подруги Флоры на бал-маскарад. Виолетта равнодушно откладывает его в сторону. Появляется отец Альфреда — Жорж Жермон. Он обвиняет Виолетту в том, что она ведет его сына к гибели, губит репутацию их семьи. Виолетта в отчаянии: любовь к Альфреду — ее единственная радость. А жить ей осталось недолго: она смертельно больна. Уступая настояниям Жермона, Виолетта решается пожертвовать своим счастьем. Она пишет возлюбленному прощальное письмо. Возвратившийся Альфред удивлен волнением и слезами Виолетты, а после ее ухода находит письмо, которое повергает его в отчаяние. Жермон зовет сына вернуться в родной Прованс, к семье, но тот не слушает его. Внезапно Альфред замечает оставленную на столе записку Флоры. Теперь он уже не сомневается, что Виолетта навсегда покинула его. Охваченный ревностью, он спешит в Париж, чтобы отомстить за измену.
Бал-маскарад у Флоры. Веселье в разгаре. За карточным столом, среди других игроков, Альфред. Входит Виолетта с бароном Дюфолем. Флора радостно встречает ее. Пестрая суета бала чужда Виолетте; она мучительно переживает разрыв с любимым. Альфред ищет ссоры с бароном. Виолетта, в тревоге за жизнь возлюбленного, пытается предотвратить дуэль. Но Альфред сзывает гостей и при всех оскорбляет Виолетту, бросая ей в лицо деньги — плату за любовь.
Сломленная страданиями и болезнью, покинутая друзьями, Виолетта медленно угасает. Доктор Гренвиль обнадеживает ее, но Виолетта знает, что конец близок. Она велит служанке раздать деньги бедным и, оставшись одна, перечитывает письмо Жермона, который сообщает о скором возвращении сына.
Давно мы не говорили о музыке.
23 ноября в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоялся органный концерт Мари МИХАРА из Японии, которая исполнила произведения ГРИНЬИ, БАХА, ДЮПРЕ, ВЬЕРНА, МЕССИАНА, ТАРИВЕРДИЕВА.
Мари получила в 2012 году Гран-при международного конкурса органистов в Шартре (Франция).
[показать]Родом из Токио, Мари Михара начала заниматься музыкой в пять лет — сначала на фортепиано, позднее, в тринадцать лет — на органе. В 2004 году она поступила в Токийский Университет Искусств на кафедру органа. В 2008 году — получила звание бакалавра и две премии — Ataka и Acanthus. Её музыкальное образование продолжилось в 2009 году, когда она приняла участие в мастер-классах Мишеля Бувара, Франсуа Эспинасса, Оливера Латри, Кристофа Манту и других. Она получила магистерскую степень в 2011 в Токио и с тех пор учится у Эрвана Лё Прадо в Консерватории Кана.
Играть на органе непросто. Это сложный инструмент, требующий не только музыкальной сноровки, подготовленности, хорошей школы, но и физической силы. Поэтому многие считают, что орган – это мужской инструмент, силовой. И, когда видят хрупкую девушку за органом, тихо посмеиваются. Когда на сцену Большого зала Санкт-Петербургской Филармонии вышла красивая хрупкая японская девушка Мари Михара, она шокировала публику своим исполнением сложнейших произведений французских композиторов.
Давайте немного поговорим об органе и органной музыке
Само слово "ОРГАН" (варган /рус/, die Orgel /нем./, the organ /англ./, l'orgue /фр./, le organo /ит./, de organo /исп./, orgona /вен./, varhany /чеш./, арханы и виргани /укр./, арган, арганы /б-русс/), сходно звучащее и пишущееся на различных языках мира, происходит от греческого organon /ОРГАНОН/ и означает, собственно, ИНСТРУМЕНТ или ОРУДИЕ. Это понятие в применении к музыкальной сфере означает МУЗЫКАЛЬНОЕ ОРУДИЕ или МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИНСТРУМЕНТ.
С IV столетия в Европе стало применяться в обиходе латинское название organa, однако точно этого утверждать нельзя. Иногда название инструмента встречается в единственном числе - organum, варган, иногда во множественном - organa, арганы, варганы, как это осталось и сейчас во французском языке "un orgue"/орган/ и "les orgues"/органы/. Различен и род существительного в разных языках. Например, в немецком языке орган означен женским родом. Наименование "ОРГАН" на протяжении развития музыкальной истории облекалось и в поэтические формы, символизируя дыхание жизни человека, как - бы дарованное свыше. Со времён Гийома де Машо орган именуют "Королём инструментов"/часто создание этого эпитета приписывают Моцарту/.
Однако во времена Реформации, восставашей против помпезности поздне-средневекового церковного ритуала, орган именовали и как "Дьявольские трубы", "Чёртова волынка".
Из жизни первых лет Северной столицы известно, что в 1708 году из церкви разоренного Дерпта (нынешнего города Тарту в Эстонии) по приказу Петра I в строящийся Петербург привезли орган вместе с органистом. Так что можно считать, что в 2008 году исполнилось 300 лет с момента появления первого инструмента в нашем городе. В Большом зале Санкт-Петербургской Филармонии орган появился в 1932 году.
Если сравнить только внешний вид нескольких различных органов, то становится очевидным одно из свойств, особенностей этого инструмента - он никогда не повторяется даже в своём внешнем облике, оставаясь всегда уникальным, единственным в своём роде. Каждый орган строится /кроме малых переносных форм/ раз и навсегда для определённого конкретного помещения. По величине, количеству и качеству регистров он расчитывается на акустические особенности этого помещения,
«Российская империя – тюрьма,
Но за границей тоже – кутерьма.
Родилось рано наше поколение,
Чужда чужбина нам и скучен дом,
Расформированное поколение,
Мы в одиночку к истине бредем»
А.Вознесенский
Тридцать лет тому назад мы с Ирой испытали потрясение после спектакля " Юнона и Авось " московского театра имени Ленинского комсомола.
В основе сюжета оперы композитора Алексея Рыбникова на стихи Андрея Вознесенского - история любви русского графа Николая Петровича Резанова и Марии дела Концепсион Аргуэльо дочери коменданта крепости Сан-Франциско. Они встретились в Калифорнии, были знакомы несколько недель, обручились. Спустя год, на пути в Петербург Рязанов умирает в Красноярске. Кончита ждет его 35 лет, после чего становится монахиней Доминиканского Ордена.
Вознесенский и в поэме и в либретто весьма вольно обошелся с исторической правдой. Была изменена хронология событий, граф Николай Петрович Румянцев, выдающийся государственный деятель, меценат, коллекционер и библиофил, чье собрание книг легло в основу Румянцевской, впоследствии Ленинской библиотеки, стал почему-то Алексеем Николаевичем. Да и Николай Резанов был для Вознесенского поводом создать образ современного человека – раздвоенного, мучимого комплексами, мечущегося в поиске смысла жизни.
Послушайте для начала мою любимую песню в исполнении Караченцева
  |
Спектакль до сих пор потрясает. В чем причина невиданного успеха спектакля? Только ли в поразительном сплаве музыки, стиха, режиссерской и актерской работы? А может быть и в том, что на самом деле произошло 200 лет назад на другом краю света, в далекой Калифорнии?
[200x267]Николай Петрович Резанов...Необычная судьба, необычная любовь. Он был разносторонне одаренный человек, видный государственный деятель, камергер Двора Его Императорского Величества, писатель, участник первого кругосветного путешествия, учредитель Российско-Американской компании, первый чрезвычайный посол в Японии. После шестимесячного пребывания в Японии в 1805-1806 годах Николай Петрович Резанов многое сделал для освоения русскими Северной Америки. Спасая от голодной смерти русское население Сидхи и Кадьяка, первым завязал торговые отношения с испанской Калифорнией.
[показать]Здесь он и познакомился с дочерью испанского коменданта Сан-Франциско Консепсией де Аргуэлло. Между ними вспыхивает романтическая любовь. Они тайно обручаются, и Резанов спешит в Россию, чтобы получить благословение на брак. По дороге в Петербург недалеко от Красноярска Николай Петрович упал с лошади и сильно ударился головой оземь. Минутами приходя в сознание, 1-го марта 1807 года командор скончался в возрасте 42 лет в городе Красноярске. В метрической книге соборной Воскресенской церкви записано: «Исповедан и приобщен. Погребен при соборной церкви».
Эта история началась в ХVIII веке - веке веке философов-просветителей, Моцарта и Гайдна, веке Великой Французской революции, войн за передел Европы, завоеваний Наполеона . В этих событиях так или иначе участвовала и Россия, искавшая свое место в семье европейских народов, укрепляющая границы, стремящаяся к новой геополитической роли.
Россия закреплялась на побережье Балтийского и Черного морей, искала выход в Средиземное. За всем этим пристально и с опаской наблюдала Европа
На телеканале "Культура" посмотрел оперу Дм.Дм.Шостаковича "Леди Макбет Мценского уезда" в исполнении артистов Нидерландского оперного театра. Когда-то в юности я слушал эту оперу под названием "Катерина Измайлова" в Михайловском театре. Помню, что мне не понравилось. На сей раз я слушал ее с интересом.
Сегодня о Шостаковиче пишут и говорят по-разному: восторженно и скептически, почтительно и снисходительно, равнодушно и запальчиво. Как ни один из лидеров музыки XX века, он до сих пор остается объектом споров. Видно, на роду ему было написано быть центром полемики — как при жизни, так и за ее пределами.
Остается один вопрос - в России ощущается некоторое охлаждение к Шостаковичу, а на Западе его тем временем все чаще называют первым среди равных в семье величайших композиторов XX века. В России видимо срабатывает не очень лицеприятная мысль-"Тут своих проблем хватает. Зачем же еще и в концертном зале душу разрывать на части..." И вот потому я решил написать о Шостаковиче.
Шестакович написал эту оперу в 1932 году. В то время ему было всего 26 лет. Сюжетом оперы послужила повесть Н. С. Лескова «Леди Макбет Мценского уезда», с сокращениями, с иной расстановкой акцентов.
Николай Семенович Лесков (1831−1895). Его называли самым национальным из писателей России: «Лескова русские люди признают самым русским из русских писателей и который всех глубже и шире знал русский народ таким, каков он есть». Отец Лескова, Семён Дмитриевич Лесков - выходец из духовной среды, по словам Николая Семёновича, был «…большой, замечательный умник и дремучий семинарист». Порвав с духовной средой, он поступил на службу в Орловскую уголовную палату, где дослужился до чинов, дававших право на потомственное дворянство, и по свидетельству современников, приобрёл репутацию проницательного следователя, способного распутывать сложные дела. Мать Мария Петровна Лескова (урожд. Алферьева) была дочерью обедневшего московского дворянина. Одна из её сестёр была замужем за состоятельным орловским помещиком, другая — за англичанином, управлявшим несколькими поместьями в разных губерниях.
Мало мы знаем о Николае Лескове. Слышали о таком произведении, как "Левша", "Очарованный странник", "Тупейный художник", ну и "Леди Макбет Мценского уезда". Без знания истории России того времени понять его творчество невозможно. Вся история его жизни и деятельности представляет собой картину медленного, трудного и часто даже мучительного роста на протяжении почти полувека - от конца 40-х до середины 90-х г. Трудность этого роста зависела как от сложности самой эпохи, так и от особого положения, которое занял в ней Лесков. Он был, конечно, "дитя своего времени" не меньше, чем другие, но отношения между ним и этим временем приняли несколько своеобразный характер. Он закончил всего два класса Орловской гимназии, учился плохо, отец пристроил сына на работу писаря в судейском ведомстве. В 1857 году Лесков уволился со службы и начал работать в компании мужа своей тетки А. Я. Шкотта (Скотта) «Шкотт и Вилькенс». В предприятии, которое (по его словам) пыталось «эксплуатировать всё, к чему край представлял какие-либо удобства», Лесков приобрёл огромный практический опыт и знания в многочисленных областях промышленности и сельского хозяйства. При этом по делам фирмы Лесков постоянно отправлялся в «странствования по России», что также способствовало его знакомству с языком и бытом разных областей страны. «…Это самые лучшие годы моей жизни, когда я много видел и жил легко», — позже вспоминал Н. С. Лесков. Он всегда говорил, что попал в литературу "случайно". Склонность к сочинительству в полной мере проявилась, когда Лесков стал рассказывать о своих путешествиях по России в письмах к одному из родственников.
Тридцатилетний Лесков вступил на литературное поприще в начале 60-х годов 19 века, когда уже пришли в большую литературу старшие его современники Толстой, Достоевский, Тургенев, Гончаров, Писемский. В 1861 году он перебрался в Петербург, а затем в Москву, где сделался профессиональным журналистом, сотрудничал со многими периодическими изданиями.
В 1865 году Н.С.Лесков опубликовал свою повесть «Леди Макбет Мценского уезда». Сам Лесков называл свою повесть историей мрачной, в строгих тонах выдержанным этюдом о сильном и страстном женском характере. Главная героиня повести — молодая купчиха, Катерина Львовна Измайлова. Её муж постоянно в работе, в отлучках. Ей скучно и одиноко в четырёх стенах большого
Размышления перед августовским педсоветом.
Родители, политики, педагоги прочитайте и подумайте над будущим наших детей!
Куда мы идем?
В пропасть? ..В небытие?
В последние десятилетия наш народ подвергался и продолжает подвергаться непрерывным идеологическим атакам, направленным на разрушение русского культурного ядра и традиционных для русской культуры ценностей и смыслов. Главными объектами информационно-психологической войны, как нетрудно догадаться, становятся, прежде всего, дети, подростки и молодежь, поскольку их ценностная шкала еще не сформирована, а с другой стороны – за этими категориями населения будущее, и, завладев их умами, можно надеяться на успешность намеченных преобразований.
Кем станут детки, воспитанные на современной литературе?
Если это продают, значит кто-то покупает??!!
А слабо власть употребить?!
Я увидел эти фотки вот на этом сайте под заголовком "Серия реальных книг для детей, которые мы нашли на прилавках книжных Петербурга."
Сначала посмотрите на эти "шедевры современной литературы для детей", а потом поговорим, хотя у меня нет слов...
Эти две картинки из серии ...г-н Милонов, куда Вы смотрите?
А эти страшилки?
Ведь, что посеешь, то и пожнешь! Отсюда рождается современное эстрадное быдло!
А это бред наркомана:
Интересно, как меняется методика преподавания в начальной школе? Учитель должен уметь объяснить, чем литературный язык отличается от блатного, на котором разговаривает современная молодежь? Как убедить детей в необходимости читать длинные романы, толстые книги? У них уже воспитано клиповое мышление, когда они не воспринимают текст больше одного экрана, у них нет времени вникать в длинные размышления о сущности жизни.
Ну а это из новой Азбуки, которую подготовил известный ныне в широких кругах блатного мира "великий писатель" Фима Жиганец.
Теперь Фима пишет детские книжки, учит молодежь по фене разговаривать. Фима пишет:" «Блатной» - значит, свой, близкий по духу, посвящённый. И в то же время - рубаха-парень, сорви-голова, отчаянный, противостоящий гнетущей силе государства." Русский народ потерял по мнению Фимы все координаты: чести, совести, семьи, религии...
Фима Жиганец, он же Александр Сидоров, он же Гена Соколов, он же Аркадий Южный, он же Александр Боциев..., кандидат филологических наук, майор милиции. Гена Соколов много лет он изучал арестантский мир: обычаи, традиции, жаргон и как-то незаметно вжился в него, полюбил босяков и научился понимать их специфические душевные порывы и странноватые переживания, которые, впрочем, им самим не казались ни специфическими, ни
Только что отзвучали последние аккорды музыки Моцарта. Телеканал "Культура" показал оперу "Дон Жуан" из театра Ла Скала. Дирижировал Баренбойм. Партию донны Анны исполнила неподражаемая Анна Нетребко.
И у меня появился повод поговорить и о музыке, и о театре и о великом произведении Моцарта. Когда-то я касался в своих дневниках Дон Жуана, когда писал о симфонической поэме Рихарда Штрауса.
Начнем мы , пожалуй вот с этого стихотворения М.Цветаевой.
И была у Дон-Жуана - шпага,
И была у Дон-Жуана - Донна Анна;
Вот и всё, что люди мне сказали
О прекрасном, о несчастном Дон-Жуане.
Но сегодня я была умна:
Ровно в полночь вышла на дорогу,
Кто-то шел со мною в ногу,
Называя имена.
И белел в тумане - посох странный…
- Не было у Дон-Жуана - Донны Анны!
Мы говорили уже о Дон Жуане. Его образ занимал многих. Есть даже сайт, посвященный Дон Жуану.
А кто такой этот Дон Жуан? Опера Моцарта не о любви. Ее другое название "Наказанный развратник".
Здесь либретто оперы и можете ее послушать целиком
Для меня это самая загадочная опера: комедия, драма, трагедия, моральное поучение – всего в ней с избытком, но как трактовать целое? Восхищаться Дон-Жуаном или осуждать его? Или презирать? Или жалеть? Определить образ Дон Жуана трудно, потому что в нем отсутствуют элементы, традиционно в нем присутствовавшие: Дон Жуан есть в точности: отсутствие чувств и психологии, мысли и планов.
Моцартовский Дон Жуан не думает, не планирует, ему надоедают чувства. Дон Жуан живет, путешествует, встречается, попадает в непредвиденные ситуации. В его самодостаточности, в его физическом существовании, в предпочтении поступка достижению результата, и заключается идеальная модель фигуры антагониста. Все остальные персонажи вовлекаются в его орбиту, Дон Жуан - это катастрофа, стихийное бедствие: двигатель чужих поступков, он является неосознанным объектом реализации чужих желаний.
Не на любви строится существование Дон Жуана, а на полном и безоговорочном ее отрицании. Бесчувственный покоритель сердец, в чьей душе, словно в кривом зеркале отразились две высшие добродетели рыцарской любви -- чистосердечие и галантность, превратившись в свои противоположности -- подлость и коварство, есть величайший в мире ниспровергатель Любви. Ибо этот распутник не только не верит в Любовь -- он ежечасно, ежеминутно оскорбляет ее. Дон Жуан. в сущности не является человеком, личностью, а лишь воплощением мужской силы, "неутолимого вожделения плоти", наиболее полным выражением "одержимости желанием жить". Здесь нет и речи о каком-либо расчете, корысти, а уж тем более о самоанализе. Эта чистая, грубая, стихийная сила, рожденная по ту сторону Добра и Зла.Вот эту силу и передает Моцарт в своей опере с помощью музыки. Вот такие у меня были мысли до дого, как я начал слушать музыку. Что главное для Дон Жуана? Искусство обольщения. Искусство обольщения начинается со взгляда -- ускользающего, исподлобья, полного коварства. Обладать телом для соблазнителя не главное, он стремится покорить дух жертвы. Само собой, его победа будет, как говорится, "подкреплена" ночью любви, но эта ночь станет первой и последней: наутро обольститель исчезнет без следа, оставив после себя лишь горечь воспоминаний... Дон Жуаны сужествуют только потому, что они не любят женщин, они боятся женщин и донжуанство отражает, на мой взгляд, гомосексуальные тенденции. "Войти подобно грезе в мысли юной девушки -- это искусство, но покинуть их -- это шедевр". Дон Жуан - это артист. И для него реальность не существует. он живет в мире грез. Любовь на всю жизнь благополучно завершится браком, у супружеской четы появятся новые, повседневные заботы. Так вот Дон Жуаны хотят продолжения страсти, они живут этим, а потому они напоминают мне маньяков.
Итак, Дон Жуан в театре Ла Скала. В моем представлении «Ла Скала» — всемирно известный храм итальянской оперы, оплот классических традиций и культа вокала. Но Ла Скала превратился в одну из мировых оперных площадок с космополитичным составом участников и привязанностью к неоднозначным режиссёрским решениям.
В основе сюжета
С внуком в сентябре собираемся посмотреть в Михайловском театре балет Минкуса Дон Кихот. Это второй балет в его жизни. Первым было "Лебединое озеро". Ну очень скучным мне показалось первое действие этого балета (слишком медленно развивается действие). А потому второй балет неслучайно мы выбрали для посещения с внуком именно Дон Кихот. Балет «Дон Кихот» - один из самых популярных балетов в репертуаре многих театров мира. Потрясающая музыка. Это самый балетный балет. В нем музыка полностью подчинена танцу.
Парад танцев-искромётных, красочных, виртуозных, с великолепной щедростью рассыпанных по хореографической партитуре - это то, что более всего привлекает в балете. Стиль во многом определяет музыка Минкуса (1827-1907), чешского скрипача, капельмейстера и композитора, работавшего в Москве и Петербурге. Взаимодействие музыки и хореографии сообщает балету «Дон Кихот» те удивительные качества, которые определяются как темпераментность и зажигательность, которыми окружён в нашем восприятии образ Испании.
Одним из лучших, без сомнения, считается балет в постановке выдающегося хореографа Мариуса Петипа. При подготовке либретто будущего спектакля он использовал те главы романа Сервантеса, которые были посвящены свадьбе Китерии и Камачо (в балете они получили имена Китри и Базиля). Главные герои романа - Дон Кихот и Санчо Панса в балетном сюжете стали персонажами второго плана.
Профессиональный знаток специфики балетного театра и требований к балетной музыке, Людвиг Минкус на заказ Мариуса Петипа создал яркую музыкальную партитуру.
Базиль- любимая партия многих танцоров мира. Очень выигрышная для того, чтобы во всем блеске показать дарование танцовщика. Когда-то я видел в роли Базиля выразительного Владимира Васильева и темпераментного Рудольфа Нуреева. Но лучшим исполнителем этой партии был Михаил Барышников.
Можете посмотреть фильм-балет, поставленный М.Барышниковым в 1983 году в Метрополитен опера.
------------------------------------------------------------------------------------------------
Сюжет
(излагается по первоначальному либретто Петипа
В жилище дон Кихота его племянница Жуанна и Караско в попытках избавить дон Кихота от пагубной страсти закрывают обоями дверцы книжного шкафа. Входит дон Кихот, увлеченный чтением рыцарского романа. Не найдя шкафа на обычном месте, он принимает его исчезновение за происки злого волшебника и снова углубляется в чтение. Его расстроенное воображение наполняется фантастическими видениями. К действительности дон Кихота возвращает вбегающий в комнату Санчо Панса. Он отбивается от крестьянок, которые нападают на него с метлами в руках. Дон Кихот выгоняет разъяренных женщин и предлагает Санчо стать его оруженосцем и пуститься в странствие. Санчо не смеет отказаться. Рыцарь водружает на голову тазик для бритья, затем облачается в латы, берет копье и отправляется навстречу приключениям.
Площадь в Барселоне. У трактира Лоренцо шумно и весело. Жена Лоренцо напоминает ему о любви Китри и Базиля, но Лоренцо хочет отдать дочь за богача Гамаша и идет к его дому. Китри пытается отгадать, зачем отец пошел к Гамашу. Подозрения навевают на нее печаль, но, стараясь рассеяться, она танцует с опахалом. Влюбленный в нее Базиль вырывает опахало, привязывает его к гитаре и начинает наигрывать. Повеселевшая Китри обнимает Базиля и танцует с ним. Вернувшийся Лоренцо грубо прогоняет юношу. Влюбленные бросаются к его ногам, умоляя дать разрешение на брак, но Лоренцо запрещает Базилю появляться на глаза. Входит Гамаш. Лоренцо подводит к нему дочь. Гамаш приходит от нее в восторг и предлагает в приданое дом. Лоренцо приглашает Гамаша договориться о свадьбе. Площадь наполняется народом, шествуют
На моем музыкальном горизонте появилось еще одно имя. Александр Лубянцев.
Александр Лубянцев – пианист, аспирант Петрозаводской государственной консерватории (класс профессора Виктора Портного), герой и фаворит последних двух конкурсов Чайковского. На 13-м он получил «бронзу» (по факту – 2-е место, первое в тот год не присудили). На последнем, самом значимом международном конкурсе академических исполнителей его имя оказалось в центре громкого скандала: музыкальные критики отказались соглашаться с мнением жюри, не пустившего Лубянцева в финал, и вручили Александру альтернативную премию как лучшему пианисту конкурса Чайковского. Сейчас у Лубянцева концерты по всему миру, пресса называет его «звездой современного исполнительского искусства».
Александр Лубянцев. История пианиста В одном интервью он как-то сказал: "Мне один педагог как-то говорил на мастер-классе, что я не должен выражать себя через музыку, а должен смотреть в ноты и выражать то, что там написано. Но это скользкий вопрос. Непонятно, о чем речь. Что такое «себя»? Все равно ведь играешь на рояле ноты, которые написаны. Человек от себя может что-то сделать, какую-то динамику, например. Но это не значит, что он только себя выражает. Он так услышал эту музыку. В нотах ведь все написано, что надо делать. Но если человек не задумывается, а просто делает, что написано, то получается, что он немножко безвольно играет — что бы он при этом ни делал лицом." А это не может нравиться маститым музыкантом. Вот он и не стал лауреатом 13 и 14 конкурсов Чайковского, где в жюри были такие, как Мацуев.
Вместо традиционной взлетной полосы «ЦМШ — консерватория — I премия на крутом конкурсе» у него были метания между тремя музыкальными школами в Петербурге, год в московской десятилетке, два года в Любеке, два — в Петербургской консерватории. Потом началось совсем уж «хождение в народ»: Лубянцев променял престижный питерский вуз на его бывший филиал — ныне Петрозаводскую консерваторию — ради полюбившегося педагога. На XIII конкурсе Чайковского ему дали только третье место, на XIV — даже не пустили в финал.
Критики писали о нем в 2011 году разное, зрители клеймили позором жюри конкурса, присудив ему приз зрительских симпатий. Но можно было встретить о нем и такие высказывания.
"Образование" счастливым образом миновало Лубянцева, обойдя стороной и оставив его с добродушной улыбкой на сияющем лице. У него тоже есть свой путь – путь механического совершенствования своей игры, тренировки моторной памяти, т.е. путь в никуда, к "зияющим" высотам. Но вы не беспокойтесь: в наше время, когда публика не имеет даже такого убогого интеллектуального уровня, который приобрёл он, его игра будет восприниматься ею как нечто недосягаемое. Как острили в прежние времена: чтобы все были довольны и чтобы возможности соответствовали потребностям, давайте снизим потребности – и дело в шляпе.
Возможности ныне невелики, но и потребности тоже, прямо скажем, мизерны: недаром же "критика" пишет о "лубянцевской правде", которая её, убогую, вполне удовлетворяет. Так что с этим всё "в порядке": одни будут делать вид, что они производят интеллектуальный продукт; другие будут делать вид, что потребляют интеллектуальный продукт; третьи будут делать вид, что что-то в этом понимают и вручать за это премии, дабы создавать внешнее впечатление продолжения "бурной жизни искусства".
Исполнительство Лубянцева просто, как пробка. Чего в нём можно "не понять" ? Как раз именно оно очень хорошо уложилось бы в примитивное сознание и вполне удовлетворило бы его – что мы и наблюдаем на примере нашей "критики" (которой нет). Но понимаете, какая вещь – страшен своим интеллектуальным убожеством не Лубянцев сам со себе: если бы он был один такой, и если бы всё было так просто, его исполнительство можно было бы объявить ущербным, забыть, как кошмарный сон, и на этом успокоиться. Но не в этом ужас !
Ужас в том, что Лубянцев – ЭТО ТИПИЧНЫЙ ПРОДУКТ НЫНЕШНЕЙ СИСТЕМЫ ОБРАЗОВАНИЯ ! Это продукт той самой "ранней специализации", когда получают некую профессию в отрыве от всего остального комплекса знаний, считающегося "необязательным! Вот они – ПЛОДЫ этой
Северо-Западное региональное командование внутренних войск уничтожает реликтовые леса. Так вначале назвал я свою заметку, но проблема, видимо глубже. Наоборот, командование может спасти оставшиеся леса от алчных московских застройщиков, которые повсеместно вырубают леса под коттеджную застройку. Вот добрались они и до Лемболово. И мой рассказ о том, что здесь происходит.
В Северо-Западном региональном командовании внутренних войск МВД России уверены, что к 2016 году удастся перейти на контрактный способ комплектования. Об этом командующий войсками Северо-Западного регионального командования генерал-лейтенант Павел Дашков сообщил накануне Дня внутренних войск МВД России, который отмечается 27 марта. А потому надо расширять строительство благоустроенных коттеджей вблизи воинских частей, где будут жить контрактники. Одна из таких частей, 6716, находится в поселке Лемболово Ленинградской области.
Стоит эта воинская часть в природоохранной зоне на берегу Лемболовского озера у истока реки Вьюн, которая впадает в ЛАДОЖСКОЕ ОЗЕРО. Когда часть была небольшой, то иногда бывали сбросы в речку Вьюн из свинарников, расположенных на территории части. А теперь планирует командование части вырубить ВСЕ леса, находящиеся на ее землях, понастроить коттеджи для контрактников и дальше гадить в наших лесах.
ВЫРЕЗКА ИЗ ГЕНЕРАЛЬНОГО ПЛАНА
Господин Дашков, посмотрите каким был лес, который по Вашему приказу был вырублен.
А так теперь выглядит это место.
В настоящее время генеральный план муниципального образования «Куйвозовское сельское поселение» Всеволожского муниципального района Ленинградской области уже принят. Он предусматривает перевод 37,56 га территории Гарболовского участкового лесничества Приозерского лесничества (кв.209 (выделы:, 5; 6; 9; 10; 11; 12 (ч); 14; 15; 16 (ч); кв. 184, кв. 194 20 (ч); 21 (ч); 22 (ч); кв. 225 (выделы 1; 2; 3 (ч); 7; 8; 10 (ч); 13 (ч); 19 9ч); 20; 21 (ч); 31; 32; 33 (ч) 41; 42 (Ч); 43; 44; 51 (ч); 55 (ч); 60 (ч); кв. 239 (выделы 14 2 (ч); 3 (ч)), кадастровый номер участка 47:07:0155004:43 из категории земель лесного фонда в категорию «земли поселений» путем присоединения указанных территорий к населенному пункту – д.Васкелово. Данные действия разработчиков генплана и органов местного самоуправления подкреплены Распоряжением Правительства Ленинградской области от 28.03.2012 N 139-р «О включении земельного участка в границы населенного пункта деревня Васкелово муниципального образования «Куйвозовское сельское поселение» Всеволожского муниципального района Ленинградской области и об изменении вида разрешенного использования земельного участка» (далее – Распоряжение).
Данным Распоряжением изменен вид использования. Вместо ранее разрешенного использования территории в рекреационных целях становится возможным использования ее под капитальную застройку.
Вчера побывали на премьере оперы Родиона Щедрина "Левша" в новом здании Мариинского театра.
"Это лучшее здание театра в мире!",- заявил министр культуры Медынский, открывая новую сцену в мае 2013 года. Общая стоимость возведения второй сцены Мариинского театра по оценкам экспертов стоит более 22 миллиардов рублей. Новая сцена позволяет дновременно собирать декорации для трех разных спектаклей. Они движутся на специальных площадках. Перемонтаж занимает не больше суток, а в старом здании для этого нужна целая неделя.
Глава петербургского отделения Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры Александр Марголис заявил, что была разрушена охраняемая в качестве части Всемирного наследия ЮНЕСКО зона в самом сердце города. Я считаю, что это не только градостроительная ошибка – это градостроительное преступление, потому что случилось вторжение в один из самых уникальных уголков исторического центра Санкт-Петербурга, — сказал он.
Чтобы построить этот "шедевр архитектуры" пришлось многое разрушить. На месте возведенного здания Мариинки 2 располагались:
Школа № 243 на улице Союза Печатников, 1. было построено в 1930-х годах. Снесли его в первой половине 2005 года.
Дворец культуры имени Первой пятилетки, расположенный на улице Декабристов, 34. Он был построен в 1929–1930 годах по проекту архитекторов Николая Митурича и Василия Макашова в стиле конструктивизма, а в 1955–1956 годах ему придал облик сталинского ампира тот же Николай Митурич. В 2001 году здание признали выявленным объектом культурного наследия, но перед сносом вывели из-под охраны.
Одновременно с разборкой Дворца культуры имени Первой пятилетки начали рушить жилой дом на набережной Крюкова канала, 5а. Он состоял из двух фрагментов. Лицевой двухэтажный корпус — единственный сохранившийся элемент Литовского рынка, построенного в 1787–1789 годах по проекту Джакомо Кваренги. В 1902 году зодчий Василий Шёне возвел во дворе рынка шестиэтажный жилой дом в стиле модерн. В 1920-х годах Литовский рынок сгорел, и от него сохранили только центральную часть, обращенную на Крюков канал. Она были признана выявленным объектом культурного наследия, но, несмотря на требования комитета по охране памятников, к декабрю 2005 года здание полностью снесли.
Новое здание мне напоминает заводской ангар. Оно уже стало новым "символом" города.
Символом того, как не профессионализм городских градоуправляющих и архитекторов разрушает город в самом центре, в самом сердце. А останок фасада Литовского рынка авторства Кваренги, как-бы кричит что город уже не в силах сопротивляться и он поглощается и тонет в градостроительных ошибках. Чудовищной насмешкой над архитектурным наследием Петербурга выглядит и странный кусок-обрубок «восстановленного» Литовского рынка, нелепо торчащий среди циклопического сооружения на Театральной.
Таким был Литовский рынок, творение бессмертного Джакомо Кваренги. Но к нему отнеслись без должного уважения и авторы разрушенного ДК имени Первой Пятилетки, и создатели Мариинки-2
Мариинку 2 уже назвали Гергиевскими сараями.
Но начинал Гергиев борьбу за строительство Мариинки 2 еще в 1997 году, когда Ельцин подписал соответствующее постановление.
1999-2002. Гергиев получает от Владимира Путина принципиальное согласие на строительство второй сцены. И продвигает проект американского архитектора Эрика Мосса на 2000 мест стоимостью примерно 4,5 млрд. руб. Автор сравнивает свое детище со «сваленными в кучу мусорными мешками»,
«Я хочу быть понят родной страной, а не буду понят — что ж,
по родной стране пройду стороной, как проходит косой дождь».
В.В.Маяковский
Просмотрел массу фотографий, на которых изображен В.Маяковский. Ни одной не нашел, где бы он выглядел счастливым. Владимиру Маяковскому удивительно повезло с революцией. Если бы не она, мы бы его не знали. Загнанный в творческий тупик, он воспрянул. Он уже устал к тому времени ненавидеть вообще все, а появление классовых врагов наконец-то дало возможность ненавидеть что-то конкретное.
На первый взгляд кажется, что Маяковский и лирика несовместимы. Гегель писал: «Лирическая поэзия изображает внутренний мир души, ее чувства, ее понятия, ее радости и страдания. Это личная мысль, которая заключается в том, что она имеет в себе наиболее интимного и реального, выраженного поэтом, как его собственное настроение; это живая и вдохновенная продукция его духа». Если смотреть на поэзию Маяковского с этой точки зрения, то все его произведения глубоко лиричны.
Никто не сомневается в лиричности стихов Анны Ахматовой. Главное очарование ее лирики не в том, что сказано, а в том, что не сказано. Она мастер умолчаний, намеков, многозначительных пауз. Ее умолчания говорят больше слов. Для изображения всякого, даже огромного чувства она пользуется мельчайшими, почти незаметными, микроскопически малыми образами, которые приобретают у нее на страницах необыкновенную силу.
К.И.Чуковский писал: " Трудно представить себе двух человек, столь непохожих один на другого, как Ахматова и Маяковский. Ахматова вся в тишине, в еле сказанных, еле слышных словах, Маяковский орет, как тысячеголосая площадь. "Сердце - наш барабан", - заявляет он сам, и откройте любую его страницу, вы убедитесь, что это действительно так. Он не только не способен к тишине, он не способен ни к какому разговору. Вечно кричит и неистовствует.
Ахматова благочестивая молитвенница: при каждом слове у нее ангелы, Богородица, Бог. А Маяковский не может пройти мимо Бога, чтобы не кинуться на него с сапожным ножом:
Я тебя, пропахшего ладаном,
раскрою отсюда до Аляски...
Конечно, легко сказать о нем: богохул, скандалист, - но попробуем его полюбить. Вначале это трудно, но попробуем. Особенно трудно тому, кто подобно мне, так благодарно любит поэзию Ахматовой. Уж очень различины эти два человека. Даже странно, что они живут в одну эпоху и ходят по одной земле. В сущности, они два полюса русской поэзии, и никогда еще в русской поэзии не было столь противоположных явлений. Как будто они на разных планетах, отделенные друг от друга веками. Но попробуем полюбить их обоих. Всмотримся в Маяковского, безо всяких пристрастий - внимательно и добросовестно."
Два дня назад, 19 июля 2013 года исполнилось 120 лет со дня рождения великого поэта, горячо мной любимого с детства, Владимира Владимировича Маяковского. Погиб поэт 14 апреля 1930 года.
В последние годы появился целый ряд публикаций в которых предпринята попытка доказать, что речь должна идти не о самоубийстве поэта, а о заговоре, приведшем к покушению на него. Наибольшее хождение получила "чекистская" версия, согласно которой Маяковский был, якобы, убит агентами ОГПУ
.
Много доводов за то, что Маяковский к 30-м годам он разуверился в том обществе, которое строилось вокруг него. Если в 1924 году Есенин еще хотел "Задрав штаны, бежать за комсомолом", а Маяковский, побывав в 1925 году в Америке писал; "У советских собственная гордость: На буржуев смотрим свысока. ", но 1925 году погиб Есенин и в это время Маяковский напишет:
Меня одного сквозь горящие здания
проститутки на руках как Христа понесут
и покажут Богу в
Когда я прочитал про падение "Протона", и завывание Премьера - найти и наказать виновников, в одном ряду оказалось сообщение об аресте директора ГИПХа (Государственный институт Прикладной Химии) Александра Шаповалова. Это все звенья одной цепи в деле развала Российского государства. Но сначала немного об истории ГИПХа.
История ГИПХ ведёт отчёт от начала XXвека. Первая мировая война привела в действие новые системы вооружений, которые потребовали развитой химической промышленности. Это привело к созданию в 1916 году Опытного завода Военно-химического комитета Русского физико-химического общества. По решению Совета Военно-химического комитета Военно-химический комитет в 1919 году был преобразован в Российский институт прикладной химии (РИПХ), ему же был передан Опытный завод.
Благодаря научным исследованиям в области энергетики, химии и технологии компонентов жидких, смесевых твердых и пастообразных ракетных топлив РНЦ «Прикладная химия» на протяжении 60 лет осуществляет химическое обеспечение всех оборонных и космических объектов, в том числе космических пилотируемых программ. Россия сохраняет мировое лидерство в этих областях науки и техники. Актуальность продолжения этих работ для национальной безопасности страны несомненна.
Кроме компонентов ракетных топлив ГИПХ участвовал в научном поиске и создании эффективных рабочих тел для нехимических ракетных двигателей (электронагревных, электротермических, плазменных, ионных, ядерных). Большой цикл физико-химических и стендовых исследований был посвящен изучению процессов и созданию эффективных (весьма специфических по химической природе) топлив для магнитогидродинамического преобразования тепловой энергии в электрическую. Велика заслуга ГИПХ в решении проблемы химии фтора. Достаточно сказать, что, если бы не удалось создать эту подотрасль химической промышленности, то СССР вряд ли обладал ядерным оружием.
В постановлении Правительства о создании Государственного научного центра "Прикладная химия" записано:
Основным направлением деятельности Центра является научное и организационное участие в реализации научно - технических программ России, федеральных программ и межгосударственных программ и проектов в области:
- химии оборонного и ракетно - космического комплекса России, конверсии оборонной науки и производства, утилизации продуктов военного назначения;
- химии и технологии фторсодержащих соединений, основного органического синтеза, продуктов неорганического синтеза, мембран, сорбентов и катализаторов технологического и экологического назначения, особо чистых веществ, химии высоких температур и давлений, химической газовой динамики, лазерной химии, фотохимии;
- экологической и производственной безопасности при производстве и применении химических продуктов, химического сопротивления материалов, надежности оборудования и производств;
- материалов и технологии будущего, композиционных, полимерных и изотопосодержащих материалов, дисперсных продуктов;
- процессов и аппаратов химических технологий, научных основ создания гибких химических производств на базе блочно - модульного оборудования, средств контроля и автоматизации;
- разработка технологии, проектирования химических производств, изготовления оборудования, создания опытных установок, инжиниринга;
- информатики в химической науке и технике, маркетинга, производства наукоемкой химической продукции, подготовки высококвалифицированных научных кадров.
Однако, дезинтеграция союзного государства, ликвидация структур государственного управления, включающих планирование (в том числе стратегическое) развития вооружения и оборонной техники, резкое сокращение (а по ряду направлений и полное прекращение государственного заказа и его финансирования на научные исследования и разработки), непродуманная конверсия привели не только к деградации ведущих предприятий оборонного комплекса, но и к разрушению всей инфраструктуры, обусловило массовую потерю кадров, особенно молодой, наиболее перспективной части. Разрушительными оказались процессы и в химической промышленности. В результате большой трудоёмкости и, соответственно, высокой стоимости продуктов и материалов (в основном относящихся к наукоёмкой малотоннажной химии) оказались невостребованными и утраченными десятки, и даже сотни технологий химических продуктов, особенно продуктов специальной химии. Отраслевая наука приходит в упадок. И хотя ГИПХу (РНЦ
Мне довелось два дня назад побывать в Океанографическом музее Монако, где 32 года директором был Жак Ив Кусто. Меня удивило, что в этом музее нет даже фотографии этого великого человека. С этим именем связана целая эпоха океанографических исследований. Я всегда восхищался тем, что он делал и как с блеском он это делал. Кусто показал всему миру, каким может быть путь человека, идущего против течения, открывающего новые страницы в книге жизни, побеждающего самого себя, собственную лень, нерешительность и статичность, а самое главное – собственный страх. Каково это - опуститься на одноместной подводной лодке на глубину более 500 метров в полной темноте? Он умер в 1997 году, и вместе с ним закончилась его эпоха. Фильмы Кусто не показывают, а новые исследователи не могут достигнуть его уровня понимания океанских глубин. Молодая жена (а он женился во второй раз уже в глубокой старости) не любила его настолько, чтобы посвятить себя сохранению его дела. Младший сын погиб в авиакатастрофе, а старший стал бизнесменом и тоже мало делает для увековечивания памяти своего отца. Жак Ив Кусто во многом сам определил судьбу своих творений, закрутив роман со стюардессой авиакомпании Air France Франсин Трипле, с которой он встретился в 1976-м, - этому роману суждено было продлиться до самой его смерти. В то время как фанаты Капитана по всему миру по-прежнему видели в его фильмах погружающихся с аквалангом сыновей Симоны - Жана-Мишеля и Филиппа, стюардесса Франсин и двое детей, которых она родила Капитану, оставались в тени. Долгих 15 лет Кусто лишь изредка появлялся в обществе с Франсин, представляя ее своей племянницей. Через полгода после смерти от рака первой жены Симоны Жак Ив Кусто торжественно зарегистрировал брак с Франсин. 81-летний Капитан вывел под руку из мэрии Парижа новую мадам Кусто - ей было 36. В тот день их общие дети, 10-летняя Диана и 8-летний Пьер-Ив, впервые были представлены широкой публике. Новая мадам Кусто стала планомерно избавляться от всего, что ассоциировалось с именем прежней. «Это месть оскорбленной женщины за 15 лет, прожитых в тени со своими детьми. Она стирает историю, в которой не принимала участия», - уверен журналист Бернар Дюссоль, автор книги «Последнее приключение «Калипсо». Симона создавала легенду «Жак-Ив Кусто», а Франсин снимает с нее дивиденды. Младший сын Симоны Филипп погиб, все остальные члены семьи ожесточенно судятся. Неужели это финал истории о великом исследователе? На место экологов-романтиков, жаждущих новых открытий, в Общество Кусто пришли менеджеры, жаждущие увеличить доходы компании. Типичные гангстеры - новые менеджеры Общества Кусто, которое возглавляет молодая вдова.! Они чуть что сочиняют письма с угрозами: «Берегитесь! Мы вас засудим за нарушение авторских прав!» Если популяризация Кусто не приносит денег, ее менеджеры тормозят любые начинания. Один американский издатель попросил у вдовы фотографию Кусто для публикации в школьном учебнике - она отказала.
К талантливым людям, положившим собственную жизнь на алтарь науки или искусства, как-то сложно применять обычное мерило среднестатистического члена общества, поскольку оно как прокрустово ложе слишком узко и коротко для человека, в полной мере раскрывшего свой внутренний потенциал. Такие люди во все времена оставались не понятыми окружающими, и даже если обретали мировую известность, все равно оказывались в глубоком одиночестве наедине со своими душевными порывами, открытиями и опережающими время пророческими мыслями. Так произошло и с Жак-Ивом Кусто, который, даже получив всеобщее признание, массу призов, премий и званий, остался не понятым как человек, ставший первооткрывателем иной реальности. Акванавт, заглянувший в сердце Океана, медиум, услышавший низкий голос стихии воды, породившей самую жизнь, странник между миром людей и рыб, проводник в царство Посейдона — эпитетов для этого необыкновенного человека придумано немало, но ни один из них не может претендовать на полновесность и объемность передачи образа великого исследователя морских глубин.
[показать]Жак-Ив Кусто (Jacques-Yves Cousteau) - знаменитый французский океанограф, один из изобретателей акваланга, энтузиаст подводных исследований. Родился 11 июня 1910 года во французском городке Сан-Андре-де-Кузбак. Его отец был выходцем из Белоруссии, уехал в Европу на заработки и стал адвокатом. В 1933 году Кусто окончил Французскую Морскую Академию и получил звание лейтенанта. Он мечтал о военно-морской карьере, видел себя капитаном военного крейсера. Кусто был назначен на учебный корабль "Жанна Д'Арк", на котором ему удалось поплавать по всему свету.