Впереди основной праздник нашей страны – День Великой Победы! Вспомним заслуги наших предков! Прекрасный праздник радости, гордости, смеха и слез. Я расскажу сегодня о моих родственниках, которые прошли этот скорбный путь и встретили Победу. Их уже нет с нами, но их подвиг никогда не забуду. Я расскажу о моих маме и папе, о моих тесте и теще, о муже двоюродной сестры моей маме. Они будут День Победы в Бессмертном полку.
Михайлов Александр Ефимович
Мой тесть, Михайлов Александр Ефимович, родился в Петрограде, крещён в Казанском соборе. Голодные годы гражданской войны и разрухи (1918-1927) семья проживала в деревне в Псковской области. Среднюю школу он закончил в Ленинграде, затем ФЗУ (фабрично-заводское училище), полтора года работы кузнецом на заводе им. Ленина, затем три года учёбы в Ленинградской высшей школы связи.
В 1936 г. он закончил обучение, ему было присвоено звание лейтенанта и до 1960 г. его жизнь была связана с армией. Он был связистом в различных частях ВВС КБФ – военно-воздушных сил Краснознаменного Балтийского Флота: вначале начальник радиостанции, затем командир роты связи. Носил темно-синюю морскую форму и очень ею гордился. Участник войны с белофиннами, а войну он встретил в Таллинне старшим лейтенантом и командиром отдельного батальона связи ВВС КБФ, отступал вместе с Балтийским флотом к Кронштадту и к Ленинграду. Во время обстрела отступающих судов он был смыт с катера в море, тонул, но боролся за жизнь, уцепившись за разбитые доски и чудо – его заметил и подобрал свой катер. Его сестра, Мария Ефимовна, говорила, что он родился «в рубашке», действительно так: за две войны у него было всего одно ранение – сквозное штыковое в кисть руки.
Всю блокаду Ленинграда Александр Ефимович воевал на Ленинградском фронте. В его наградных листах на представлениях к награждениям боевыми орденами Красной Звезды, Отечественной войны 1 степени, медалями «За боевые заслуги», «За оборону Ленинграда» (которые удалось увидеть на сайте «Подвиг народа») указаны личные боевые заслуги награждаемого:
«…сумел без всяких потерь в личном составе и технике, а также без перерыва связи штаба с подчиненными частями эвакуировать батальон с гор. Таллин, несмотря на напряженное положение 1941 года»,
«в период прорыва блокады гор. Ленинграда /февраль 1943/ в районе гор. Петрокрепости лично руководил связью ВПУ ШВВС КБФ при 67 Армии»,
«в операции по окончательному снятию блокады с гор. Ленинграда … при непосредственном руководстве майора Михайлова разработаны документы взаимодействия и осуществлена связь 9 ШАРКД с танковой бригадой 2-й УА, что способствовало прорыву обороны противника»,
12 апреля 1961 года объявили о полете Гагарина, и толпы студентов, воодушевленные достижениями отечественной науки, вышли по всей стране, в том числе и в Ленинграде, на улицы с плакатами и транспарантами. На одном из них была надпись «Только физика соль – остальное все ноль!». Тогда же было решено на физфаке Ленинградского университета ежегодно проводить в этот день День физика.
В Московском государственном университетеДень физика возник несколько раньше. В 1959 году на физфаке МГУ учредили новый праздник День Физика. В Постановлении Х Комсомольской конференции физфака МГУ было записано: "Учредить праздник День Физика. Считать Днем Физика день рождения Архимеда. Постановить, что Архимед родился 7 мая 287 г. до н.э.".
В начале 60-х годов физики оказались неформальными лидерами того времени. И наш физфак всегда был центром, где рождались новые идеи, новые люди со свободным мышлением. Свободное время мы проводили в дружеском общении, в разговорах по душам (иногда — не без этого — с предварительной выпивкой). Но выпивка - это не самоцель, а способ поддержать компанию. Все мы тогда много читали, не пропускали театральных и литературных новинок, обсуждали прочитанное и много спорили. Тогда было модно подчеркивать разницу между так называемыми физиками (а к ним относили и математиков) и так называемыми лириками (гуманитариями). Терминология эта вошла тогда в моду с легкой руки поэта Бориса Слуцкого, провозгласившего в 1959 году в стихотворении «Физики и лирики»:
Что-то физики в почете,
Что-то лирики в загоне.
Дело не в сухом расчете,
Дело в мировом законе.
В споре физиков и лириков физики всегда побеждали, так как нас учили думать и всегда доказывать свои мысли. Возникла особая мировоззренческая среда. Присущая культуре «физиков» романтизация научного познания и научно-технического прогресса оказала огромное влияние на все общество. Для физиков характерна оригинальность мышления и независимость. Без этих качеств творчество невозможно. Увлечение поэзией стало знаменем нашего времени. Стихами болели тогда все. Поэты собирали целые стадионы. Мы наизусть знали стихотворения Евгения Евтушенко, Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского, Булата Окуджавы. Ни одна наша посиделка в то время не обходилась без песни под гитару. Песни Булата Окуджавы, Александра Галича, Юрия Визбора, Александра Городницкого передавались из уст в уста. На физфаке издавались сборники песен. Тогда же популярными стали песни Высоцкого. В книжных магазинах влет раскупались сборники стихов "День поэзии". Одно из стихотворений Евгения Евтушенко, которое было опубликовано в одном из таких сборников настолько поразило меня, что оно стало Гимном всей моей жизни. Называлось оно "Трусливым добрякам".
Не может добрый быть трусливым. Кто трусит - тот не так уж добр. Не стыдно ль за себя трястись вам. И забывать, что смелость - долг?!
Наше поколение очень необычное. Мы - дети Победы, жили в любви, и все нам было интересно. Мы не застали хрущевскую оттепель, Но читали и слушали Высоцкого и Битлз, властителями наших душ были актеры Современника и театра на Таганке, БДТ, мы слушали Мравинского и Вана Клиберна, Ойстраха и Растроповича, мы спорили о Филонове и Кандинском. Мы верили нашей партии и слушали Голос Америки. Мы восхищались Окуджавой и Вознесенским, Робертом Рождественским и Евтушенко, читали «Доктора Жеваго», Бориса Пастернака, «Мастера и Маргариту» Булгакова, «Один день Ивана Денисовича Солженицина». Мы были комсомольцами и
Это цитата сообщения kakula Оригинальное сообщение
31 мая родились...
1850
Евгений Павлович Тверитинов
офицер Российского императорского флота, первый русский флотский электрик, специалист по минной и корабельной электротехнике, изобретатель и создатель нового типа электрического аккумулятора; впервые в России оборудовал боевые корабли установками электрического освещения, организовал электрическую иллюминацию Кремля и колокольни Ивана Великого при коронации императора Александра III и его супруги; редактор газеты «Кронштадтский вестник», издатель газеты «Котлин», Главный минёр Кронштадтского порта, генерал-майор по Адмиралтейству. Евгений Павлович Тверитинов родился в Кронштадте, в дворянской семье потомственного морского офицера Павла Петровича Тверитинова, правнук генерал-майора Адмиралтейства Алексея Владимировича Тверитинова (1742-1798).
Служба в Российской империи
В 1867 году Евгений был определён воспитанником в Морской кадетский корпус, который в том же году переименовали в Морское училище. В 1871 году, после окончания училища и производства в мичманы, был направлен для прохождения службы в 5-й Флотский экипаж, служил на парусно-винтовом фрегате «Светлана», на котором в 1872—1873 годах совершил двухгодичное кругосветное плавание, во время которого посетил Японию и США. 11 октября 1874 года был прикомандирован к Морскому училищу, где прослушал курс лекций в офицерском классе. 15 октября 1876 года Тверитинов успешно окончил курс «с правом носить Академический знак». В 1876—1877 годах учился в Минном офицерском классе в Кронштадте. После окончания учёбы получил квалификационное звание минного офицера 2-го разряда. В январе 1878 года был назначен 2-м флагманским минным офицером Минного отряда по электроосвещению. В феврале 1878 года, в ходе русско-турецкой войны был командирован на Черноморский флот, служил на минном транспорте «Великий Князь Константин», которым командовал капитан 1 ранга С.О.Макаров, принимал участие в первом в истории успешном применении кораблём минно-торпедного оружия. 22 августа 1878 года Тверитинов был направлен на Всемирную промышленную выставку в Париж для изучения систем электрического освещения. В 1878 году стал членом Русского физико-химического общества. Вернувшись в Кронштадт Тверитинов был прикомандирован в Минный офицерский класс преподавателем судового электричества и электроосвещения, а также курса оборонительных мин. По его инициативе была открыта Мастерская по ремонту динамо-машин постоянного тока в здании бывшей Первой парусной мастерской (ныне цех Морского завода). В ноябре 1878 года участвовал в установке первого в России уличного электрического освещения в Кронштадте на Павловской улице (ныне Флотская) и в казармах Кронштадта, а в декабре руководил работами по электрическому освещению Зимнего дворца и Михайловского манежа, устанавливал там первые электрические светильники «свечи Яблочкова». В 1879 году оборудовал освещение в механических мастерских и на эллинге в Кронштадте, впервые в России установил «свечи Яблочкова» на броненосные корабли «Пётр Великий», «Адмирал Лазарев», «Вице-Адмирал Попов» и яхте «Ливадия», а также провёл освещение в Гатчинском дворце. В 1880 году стал членом специализированного электротехнического отдела Русского Императорского Технического общества. В 1881 году руководил работами по освещению порта и цехов Пароходного завода, а затем Большого Невского фарватера. В том же году Тверитинов участвовал в Ахал-Текинской экспедиции в Туркестане, во время которой провёл опыты с электрическими корабельными прожекторами в пустыне. С 1881 по 1883 год Тверитинов совместно с капитаном I ранга С.О.Макаровым разработали систему дальней сигнализации с помощью прожекторов и поднимаемых на воздушных шарах электрических ламп. В 1881 году лейтенант флота Тверитинов был назначен заместителем Правительственного комиссара «Русского отделения» профессора Д.А.Лачинова на Всемирной электрической выставке в Париже. За изобретение коммутатора параллельно соединяющего две динамо-машины Сименса последовательного возбуждения, нового типа электрической лампочки с двумя парами углей, сигнального фонаря и фонаря для подводных работ Тверитинов был удостоен почётного диплома этой выставки. В декабре 1881 года лейтенант Тверитинов в соответствии с отношением Канцелярии Морского Министерства был уволен со службы для представления Государю Императору Александру III. Продолжал заниматься освещением электричеством Гатчинского дворца, а также знакомил с основами электротехники и минного дела сыновей царя Георгия и Михаила. В 1882 году в Гатчине была построена царская шлюпка, которая была оснащена электрическим двигателем, работающего от аккумулятора нового типа, разработанного и созданного Тверитиновым. Зарядка аккумуляторов шлюпки производилась на временной дворцовой электростанции. Созданный им тип
Александра Довгань родилась в 2007 году. Обучается в Центральной музыкальной школе при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (класс Миры Марченко). Лауреат интернет-конкурса Villahermosa в Мексике (2014), Уральского международного конкурса юных пианистов им. С. С. Прокофьева в Екатеринбурге (2015), Международного юношеского конкурса им. В. И. Сафонова в Пятигорске (2015), Всероссийского интернет-конкурса «Музыкальные таланты России» (2015), Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик» в Москве (2017), Московского Международного конкурса пианистов Владимира Крайнева (2017) и Международного конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (2017). В 2018 году получила Гран-при на Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Cоmpetition. Стипендиат фонда «Новые имена», фондов Владимира Спивакова и Мстислава Ростроповича.
Выступления Александры проходят на всемирно известных сценах в России и за рубежом;.
Д. Мацуева, спросили после конкурса, где победила Александра: "В связи с «детским акцентом» праздника не могу не коснуться вопроса, беспокоящего многих: не слишком ли ваши конкурсы и фестивали эксплуатируют силы и обаяние юных музыкантов? Да, Саша Довгань суперталантлива, но не рано ли обрушивать на нее славу обладателя Гран-при?
— Понимаю ваше беспокойство и сам, естественно, волнуюсь, когда слышу игру такого потрясающего уровня в столь раннем возрасте, как у Саши. Что будет дальше с ней? И вы правы, мы нередко сталкиваемся с эксплуатацией детского обаяния, особенно на эстрадных шоу, где из маленьких участников делают дрессированных обезьянок, а потом, в возрасте 15-17 лет они испытывают серьезный кризис, и редко кто из них потом переходит в большую артистическую жизнь. Но категорически не согласен со словом «эксплуатация» по отношению к Александре Довгань.Такое понимание музыки, как у Саши Довгань, такое осмысление интонации — редчайший природный дар, на это нельзя «натаскать». Это самородок, и конечно ей надо играть перед публикой, а ради чего тогда вообще этот талант послан нам. Тут решающий фактор — гармония между вершинами треугольника, имя которым — ребенок, родители и учитель. В случае с Сашей все в порядке: там и адекватные родители, и великолепный педагог ЦМШ Мира Марченко, и, главное, сама Саша, потрясающе серьезная и целеустремленная
Саша Довгань внучка известных в Кабардино-Балкарии преподавателей музыки Леонида Шимоновича Шпильберга и Аси Михайловны Котовской.
30 марта 2020 года Андрею Толубееву исполнилось бы 75 лет.
Мне довелось с ним познакомиться, когда на физфаке ЛГУ в начале 1968 года задумали подготовить капустник к 150-летию Ленинградского университета, которое должно было отмечаться в 1969 году. Наш театр студенческих миниатюр мы организовали еще 1967 году, готовя день физика. В нашем коллективе был талантливый сценарист, физик-теоретик Юра Магаршак, и три главных исполнителя Андрюша Халявин, Юра Игнатьев и я.
150-летний Юбилей надвигался, сценарий был одобрен, но нужны были артисты, и из театра-студии университета мы пригласили Андрюшу Толубеева, который гогда учился в военно-медицинской академии, Сережу Лосева, который учился на матмехе, и Люду Иванищенко, готорая заканчивала филфак. Надо же так случиться, что Андрей Толубеев и Сережа Лосев, закончив позднее театральный институт, стали артистами БДТ, а Люда Иванищенко стала артисткой Ленконцерта.
Мы решили придумать капустник на тему "Ода о вечном студенте".
В капустнике исследовали "Синдром «вечного студента»": почему они никак не могут доучиться?
Они бросают вуз или делают паузу, потом возвращаются. Могут годами переходить с курса на курс, прежде чем закончить институт. Они так несобранны или ленивы, как думают о них многие? Или неудачники, как они думают о себе? Может быть, вечный студент сомневается в выбранном пути профессиональной реализации, планах на жизнь, в необходимости высшего образования. Философия достижений, похоже, изрядно поднадоела даже самым отъявленным перфекционистам и карьеристам. Может быть «вечный студент» более разумен, чем его одногруппники, ориентированные на результат.
Вместо того, чтобы ломать себя через колено и во что бы то ни стало бежать к финишу, он
МОЙ ЕВГЕНИЙ ЕВТУШЕНКО
В.С.Звонов
Пришли другие времена
Пришли иные имена…
Поэт в России —больше, чем поэт.
В ней суждено поэтами рождаться
Лишьтем, в ком бродит гордый духгражданства,
Кому уюта нет, покоя нет.
П. Антокольский. О поэтической молодежи. «Московскийлитератор»,
26 сентября1962
То бьют его статьею строгой,
То хвалят двести раз в году,
А он идет своей дорогой
И…бронзовеет на ходу!
Это Павел Антокольский про Евгения Евтушенко, замечательного советского поэта, который о себе написал:
И демагогам не в угоду
я каждый день бросаюсь в бой
и умираю за свободу -
свободу быть самим собой.
Расскажу Вам о моем любимом поэте Евгении Александровиче Евтушенко.
Его трудно любить целиком, как Пушкина, как Есенина. Он всегда был разным, и немного суетливым. Ему очень хотелось быть знаменитым. Он, наверное, не знал стихов Пастернака:
Быть знаменитым некрасиво.
Не это подымает ввысь.
Не надо заводить архива,
Над рукописями трястись.
Цель творчества - самоотдача,
А не шумиха, не успех.
Позорно, ничего не знача,
Быть притчей на устах у всех.
Но надо жить без самозванства,
Так жить, чтобы в конце концов
Привлечь к себе любовь пространства,
Услышать будущего зов.
И надо оставлять пробелы
В судьбе, а не среди бумаг,
Места и главы жизни целой
Отчеркивая на полях.
И окунаться в неизвестность,
И прятать в ней свои шаги,
Как прячется в тумане местность,
Когда в ней не видать ни зги.
Другие по живому следу
Пройдут твой путь за пядью пядь,
Но пораженья от победы
Ты сам не должен отличать.
И должен ни единой долькой
Не отступаться от лица,
Но быть живым, живым и только,
Живым и только до конца.
Он всегда был для меня живым, и оставался таким до конца.
Удивительно, что Евтушенко просил похоронить его рядом с могилой Пастернака. Даже в этом он хотел остаться знаменитым. Он был похоронен в Переделкино под Москвой рядом с Пастернаком.
Я познакомился с творчеством Е.А. в 1965 году, когда я решил за компанию со своим школьным другом, которого звали Славой, попробовать поступить в Ленинградский театральный институт. Мы вместе
Человек — как Вселенная: внешне это одно,
а внутри еще огромная бесконечность.
Особенно когда ты вглядываешься в себя.
Начо Дуато
5 марта 2020 года мы посмотрели балет знаменитого испансхого хореографа
Начо Дуато «Многогранность. Формы тишины и пустоты»
на музыку Иоганна Себастьяна Баха.
Именно этому величайшему композитору и посвящен двухактный балет.
Поговорим о творчестве этого балетмейстера и об этом балете.
Можете для начала посмотреть этот балет, а потом поговорим.
Начо Дуато – талантливый артист и преподаватель хореографии, театральный художник и просто обаятельный человек, приехавший из далекой солнечной Испании на постоянную работу в Санкт-Петербург. Влюбленный в свое дело и поглощенный новыми идеями, он прошел через множество трудностей и препятствий, взлетов и падений, но сумел сохранить свое самобытное мастерство и индивидуальное видение танца.
1 января 2011 года он возглавил балетную труппу Михайловского театра и руководил ею до 2014 года. В 2011 году впервые в современной истории иностранец возглавил балетную труппу в России. За свои три года в Михайловском театре испанец Начо Дуато поставил десять спектаклей. Он не стал легендой, как предыдущий великий иностранец Мариус Петипа, и не произвел революции в русском балете. Но вклад его переоценить трудно: в числе его заслуг не только новый блеск и слава одного из главных театров нашего города, но и несколько потрясающих балетов.
За эти годы репертуар театра пополнился одноактными балетами Начо Дуато Nunc Dimittis, «В лесу», «Без слов», «Дуэнде», «Прелюдия», «Белая тьма», «Невидимое», а также многоактными балетами «Спящая красавица», «Ромео и Джульетта», «Щелкунчик». Особое место занимает в репертуаре спектакль, который мы сегодня смотрели.
В 2014 – 2018 годах Начо Дуато возглавлял труппу Берлинского балета и являлся постоянным приглашённым хореографом Михайловского театра. C 2019 года Начо Дуато занимает должность художественного руководителя балета Михайловского театра.
Родился будущий знаменитый танцор 8 января 1957 года в семье влиятельного человека-консерватора – губернатора Валенсии. При рождении ему было дано красивое сложное имя – Хуан Игнасио Дуато Барсиа. Родители, у которых, помимо маленького Хуано, было еще семеро детей, и знать не хотели, чтобы сын профессионально занимался танцами. Они видели его образованным и светским политиком, юристом или же врачом. Но мальчик, обожающий танцевальные па и обладающий решительным и независимым характером, решил пойти наперекор мнению высокопоставленного отца. В возрасте шестнадцати лет он начинает жить отдельно и самостоятельно обеспечивать себя различными подработками в мюзиклах и шоу.
Осознавая важность обучения, юноша поступает в известную балетную школу Лондона. Нелегкой была жизнь юного эмигранта. Работа в "Макдональдсе" и разных барах, сон в неудобных ночлежках для бедняков… Но талантливого парня все это время поддерживала страстная мечта стать профессиональным артистом и дарить радость людям своим
1 .Пение сообщает телу «правильные» вибрации, что поднимает наш жизненный тонус;
2 .Во время пения в мозгу человека вырабатываются особые химические вещества, которые помогают нам ощутить покой и радость;
3. Как упоминалось выше, улучшается кровообращение, что благотворно влияет на голосовые связки, миндалины и многочисленные лимфоузлы, а значит, значительно повышает местный иммунитет (проще говоря, мы реже простужаемся);
4 . Улучшение кровоснабжения при пении ведет к активизации деятельности головного мозга: он начинает работать интенсивнее, улучшается память, легче воспринимается любая информация;
5. Внимание, девушки! улучшение кровоснабжения головы в целом омолаживает организм, улучшается состояние кожи;
6. Пение очень полезно при заболеваниях лёгких, так как не только заменяет дыхательную гимнастику, но и способствует развитию грудной клетки, правильному дыханию, что значительно уменьшает число обострений;
7. При регулярных занятиях в хоре в организме повышается уровень иммуноглобулина-А и гидрокортизона, которые являются признаками хорошего иммунитета;
8. В настоящее время разработаны методики, лечащие от заикания посредством пения и помогающие улучшить дикцию;
Верди - это имя наполнило мир радостью.
Джузе́ппе Фортуни́но Франче́ско Ве́рди родился 10 октября 1813 в деревне Ле Ронколе, Пармское герцогство, Французская империя. А умер он 27 января 1901 года в Милане.
Очень примечательно, что Джузеппе Верди родился (в 1813 году) в один год вместе со своим главным творческим оппонентом Ричардом Вагнером.
Композитор родился в маленькой деревне Ле Ронколь, которая изначально входила в состав Первой Французской империи. (Удивительно, ведь Верди прославил своим творчеством Италию и считал себя ярым патриотом.)
Джузеппе Верди был дважды женат. Первая жена погибла почти сразу после трагической смерти двух их совместных детей от энцефалита, а со второй супругой музыкант прожил до самой смерти. Она была глубоко предана и верна своему мужу, после замужества оставила карьеру оперной певицы и стала настоящей музой.
Встреча с Верди - всегда праздник. Вот и вчера, 16 февраля 2020 года, состоялась моя встреча с его музыкой. В Мариинский театр приехал Пласидо Доминго. Он спел в опере Верди "Симон Бокканегро". Поговорим о композиторе, об опере и о Пласидо Доминго.
Поговорим о музыке!
Однажды к директору Миланской консерватории Франческо Базили явился молодой человек, по виду простой крестьянин, и заявил, что он родом из местечка Ронколе, близ провинциального городишка Буссето, отец его держит трактир, а сам он музыкант и хотел бы поступить учиться. Поморщившись при виде неотесанного юноши, директор все же согласился послушать его. «Оставьте мысль о консерватории», - вынес Базили свой вердикт. Было это в 1832 году. Юному Верди было сказано, что он на 4 года старше обычного возраста принимаемых, не является гражданином Ломбардо-Венецианского королевства и лишён музыкального таланта.
Прошло несколько десятков лет, и Миланская консерватория не без труда добилась чести называться именем сына трактирщика из Буссето. И имя это - Джузеппе Верди. Не обладай Джузеппе честолюбием и целеустремленностью, не верь он твердо в свою звезду, мир лишился бы величайшего оперного композитора. После сурового приговора Базили Верди не уехал домой, а остался в Милане и начал брать частные уроки у директора театра Ла Скала Лавиньи, под его руководством были написаны первые сочинения Верди. Однако никакого успеха они не имели, и лишь в 1838 году Джузеппе успешно дебютировал на сцене Ла Скала со своей оперой «Оберто, граф Сан-Бонифачо».
«Последним гением ХХ века называют Альфреда Шнитке. Обладая острым восприятием мира, композитор был летописцем своей сложной, неоднозначной эпохи. Как и Шостаковичу, чьи традиции он развивал в своем творчестве, Шнитке было свойственно особенно чутко слышать время».
Познакомимся с музыкой Альфреда Шнитке, гения 2й половины 20в. Никто не обещает, что это будет легко, но это нужно, чтобы найти в себе человека, чтобы понять, что в жизни должно быть главным. Я давно собирался это сделать.
Творчество Альфреда Шнитке – это мир параллельных измерений, где существуют разные жанры и времена, иррациональность и отражение действительности, гротеск и трагедия. Музыкальный язык композитора менялся на протяжении всего его жизненного пути: от авангардных сочинений через метод полистилистики к пластическому взаимопроникновению, синтезу различных стилей. И споры о нем не утихают до сих пор. Когда-то композитор Альфред Шнитке имел устойчивую репутацию авангардиста. Сегодня он бесспорно занимает важное место в пантеоне музыкальных классиков. Музыка Альфреда Шнитке заставляет задуматься о важном, главном в жизни отдельного человека, общества, нации, всего человечества; когда-то Шнитке сказал, что музыка – это «подслушанные крики времени». И совершенно неважно, по какому поводу это сказано. Гораздо важнее, что Мастер понимает, объясняет и переводит «крики, вопли, слова и шёпот» своих современников в музыкальные звуки.
Неоднозначно отношение к Шнитке наших современников.
Встречаются и такие высказывания: "...некоторые критики ставят Шнитке рядом со Скрябиным, Прокофьевым и Шостаковичем, поминая попутно Малера, Шенберга, Берга и Хиндемита. Шнитке, подобно пушкинскому Сальери, любил "разымать музыку, как труп" и собирать компоненты в произвольном сочетании.
Почему им так восхищалась критика ? (но не аудитория).
Шнитке - явление политическое и модное. Вспоминаю, что в 70-х годах, встречая на афишах БЗК имя Шнитке, я удивлялся: как такой маразм пропустили на эстраду ? Не иначе как только по линии современной музыки через выродившийся Союз советских композиторов - там ещё и не такой бред пропускали.
Кстати, это враньё, что музыку Шнитке не допускали в концертные залы - я до сих пор помню смех зала в 70-х годах при звуках его опусов. Публика всегда плевалась во время звучания произведений Шнитке в концертах, но, поскольку была более-менее воспитанной, терпела, ожидая, что это канет в Лету само собой."
Итак, кто же такой
17 января 2020 года мы были в Михайловском театре, где послушали оперу В.А.Моцарта "Свадьба Фигаро".
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка,
до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский
Моцарт — это молодость музыки, вечно юный родник,
несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии.
Д. Шостакович
Опера В.А. Моцарта «Свадьба Фигаро» написана на сюжет одноименной комедии Бомарше, о которой еще Пушкин сказал словами своего героя Моцарта: «Коль мысли грустные к тебе придут, откупори шампанского бутылку или перечти «Женитьбу Фигаро». Пушкин был прав: и музыка Моцарта и сюжет Бомарше буквально брызжут остроумием, изяществом и захватывают зрителя довольно двусмысленной интригой. Кто же победит: хитроумный Фигаро, защищающий невесту и собственную честь или похотливый Граф, который хочет воспользоваться старинным правом сюзерена на первую брачную ночь вместо слуги?
[показать]Премьера «Свадьбы Фигаро» состоялась 1 мая 1786 года в венском Придворном театре. Спектакль исполнялся по итальянскому тексту Л. да Понте, поскольку все певцы были итальянцы. Путь к этому дню был трудным. Опера была написана Моцартом в условиях мучительных забот, непрекращающейся травли. В день генеральной репетиции композитора выбросили из квартиры за неуплату домовладельцу. Больную жену, которая не могла ходить, Моцарт на руках вынес на улицу. В эти дни он писал: «В каком аду я живу ... У меня нет сил для работы». Он умоляет друзей дать денег взаймы. Обличительные речи Фигаро, мысль о превосходстве ума над знатностью и богатством – всё это было близко Моцарту с его протестом против бесправного положения. Его письма к отцу явно перекликаются с некоторыми высказываниями Фигаро: «Сердце облагораживает человека. И пусть я не граф, но чести во мне, вероятно, больше, чем у иного графа». Представлению оперы всевозможными интригами старался помешать преуспевающий и боящийся утратить свою гегемонию в музыке Сальери и круг его друзей. К ним принадлежал и интендант Придворного театра граф Розенберг. Он не мог отвергнуть оперу, ведь Моцарт писал «Свадьбу Фигаро» по заказу императора, но сделал все, чтобы затянуть ее постановку. Противники молодого композитора чувствовали, что новый шедевр Моцарта означает более высокий вид искусства. В его произведении звучала жизнь, шла речь о живых людях, оно было пронизано поэтической красотой, блеском подлинного искусства. Моцартовская опера-буфф — это нечто более глубокое, чем шутка, сопровождаемая музыкой: в ней поется о многогранной, неисчерпаемой по своему богатству жизни... Сальери и его сторонники с полным правом боялись успеха немецкого композитора: премьера принесла Моцарту огромную победу. Имена интриганов, недоброжелателей сохранились лишь в комментариях к произведениям Моцарта. А моцартовская опера жива, и за последние два столетия не только не поблекла в своем сиянии, но стала еще более лучезарной.
Обнаружил однажды удивительный блог в Интернете «Истории по нотам» – это цикл небольших видеорассказов. Здесь рассказывают об эпохах, произведениях и композиторах. Это авторская Валерия Константиновича Сторожук — исследователь зарубежной музыки. Валерий Константинович преподавал историю музыки в Новосибирской консерватории и Новосибирском государственном университете; оба вуза он в свое время закончил, так что перед нами — физик и лирик в одном лице. После окончания аспирантуры в Московской консерватории защитил кандидатскую диссертацию по творчеству И. С. Баха. Живет в Вюрцбурге, владеет уникальной коллекцией аудиозаписей
Как мысли черные к тебе придут,
Откупори шампанского бутылку
Иль перечти "Женитьбу Фигаро"
А.С.Пушкин "Моцарт и Сальери"
Вчера мы побывали на опере В.Моцарта "Свадьба Фигаро" в Михайловском театре. А после спектакля пришлось открыть шампанского бутылку и перечесть "Женитьбу Фигаро". Поговорим об опере и о комедии Бомарше.
"Свадьба Фигаро - это одна из двух замечательных опер, написанных на сюжет популярнейшей комедии Бомарше.
Другая - это опера Дж.Россини "Севильский цирюльник".
На сюжет популярнейшей комедии Бомарше как минимум, шесть или семь опер, но хорошо известны только две "Севильский цирюльник" Россини и и "Женитьба Фигаро." Моцарта, а с творчеством Бомарше мы знакомы разве, что по спектаклю московского театра Сатиры, в котором играли Андрей Миронов (Фигаро) и Александр Ширвинт (граф).
Сначала поговорим о комедии Бомарше. Бомарше сравнивал комедию с басней.
Басня - это быстрая комедия, а всякая комедия есть не что иное, как длинная басня:
разница между ними в том, что в басне животные наделены умом,
в комедии же нашей люди часто превращаются в животных,
да притом еще в злых.
Его комедия состоит из трёх отдельных пьес: "Севильский цирюльник или Тщетная предосторожность", Безумный день или Женитьба Фигаро" и "Преступная мать". Главный герой всех трёх - Фигаро.
Фигаро – имя персонажа трех пьес Бомарше. По национальности Фигаро был испанцем из Севильи, по статусу – простым
31 декабря каждый год мы с друзьями ходим, нет, не в баню, а в ТЕАТР
И в этом уходящем 2019 году мы побывали в театре на Васильевском, где посмотрели великолепную
комедию К.Гольдони "Самодуры". Премьера спектакля состоялась 7 апреля 2017 года.
но категорически против, чтобы молодые люди виделись до свадьбы. В игру вступают сочувствующие юноше
С НОВЫМ 2020 ГОДОМ!
Сегодня поговорим об одной самой известной во всем мире песне
Песня "Jingle bells" была написана американским композитором Джеймсом Лордом Пьерпонтом (1822—1893) и была зарегистрирована под названием «One Horse Open Sleigh» 16 сентября 1857 года.
Хотя сама по себе песня никаких упоминаний о Рождестве не содержит и как рождественская автором не задумывалась (это просто весёлая зимняя песенка, по одной из версий, написанная ко Дню благодарения (в США празднуется в четвёртый четверг ноября)), сейчас она неразрывно ассоциируется с этим праздником.
А так песня звучит по-итальянски:
Quanta neve c'e
Stanotte intorno a me
E la gente poi
Ride piu' che mai
Siamo tutti qua
Per vedere il re passar
La slitta di Papa Natal
Che allegra tornera'.
Jingle Bells. Jingle Bells.
con la slitta andra'
per il mondo ad annuciar
che e' la notte di Natal.
Jingle Bells. Jingle Bells.
Lui si fernara'
Dai bambini poveri
E del doni lascera'
Se guardi un po' lassu
Il cielo
Концерт для фортепиано с оркестром № 23 ля мажор (К. 488) был написан Вольфгангом Амадеем Моцартом 2 марта 1786 года. Концерт написан для фортепиано и оркестра, состоящего из одной флейты, двух кларнетов, двух фаготов, двух валторн и струнных. Как и в более поздних работах Моцарта, количество духовых инструментов соответствует количеству струнных.
Концерт состоит из трёх частей общей длительностью около 26 минут:
- Allegro ля мажор, размер 4/4
- Adagio фа-диез минор, размер 6/8
История Древнего Рима длилась от основания города Рим в 753 году до н. э. до падения созданной под его началом Римской империи в 476 году н. э. Период делится на три основных этапа: царский (середина VIII века до н. э. — 510 год до н. э.), республиканский (509 год до н. э. — 27 год н. э.) и императорский (27 год н. э. — 476 год н. э.)
Наш мир снова стоит перед лицом войны.
После семидесяти лет относительного мира все больше мир погружается в войну.
Возможен ли вечный мир? Почему люди все время возвращаются к военному противостоянию, в котором проявляется внутренняя противоречивость рациональности: между эгоистическими интересами индивида и интересами человеческого рода как носителя рациональности, между публичностью и приватностью, между конфликтностью и способностью воспроизводить мирное сосуществование. И тут важно вернуться к проекту «вечного мира» Иммануила Канта, чьи идеи могут помочь избежать катастрофы. Кант считал, что Вечный мир не есть пустая мечта!
Рационализация жизненного мира как «упорядочивание хаоса» и «просветление тьмы» берет свои начала в географических открытиях и протестантском проекте личной ответственности. Однако их проработка осуществляется только в эпоху Просвещения.
«Никто не безумен настолько, чтобы предпочесть войну миру». Это изречение Геродота кажется опровергнутым всем ходом всемирной истории, которая беспрерывно устраивала военный спектакль в его разнообразных формах. Войны между империями, между нациями, гражданские войны, публичные и приватные, войны идеологические и коммерческие, войны священные и светские, тотальные и локальные, горячие и холодные. Никто не хочет войну как таковую, поскольку война это не больше, чем возможность в итоге стать свидетелем выдающегося события — мира, которому она в значительной мере подчиняется. Если философия морали категорически отвергает войну, эту «школу насилия» и обесчеловечения, то философия политики лишь констатирует ее фатальное воздействие на историческую реальность. Французский философ 19 века Прудон писал, что «война внутренне присуща человечеству и должна длиться столь долго, сколько существует оно само». Образование множества национальных государств подрывает равновесие в мире и нарушает принцип единства народов, а потому вечный мир - это утопия. Гегель считал, что война - это «трибунал истории», а потому она является нормальным и необходимым способом решения межгосударственных конфликтов — «в соперничестве, в котором одни государства противостоят другим, когда частным волям (этих государств) не удается урегулировать свои разногласия путем переговоров, только война может их рассудить». Идея всеобщего мира — лишь химера, которая могла бы осуществиться только после полного вымирания человеческого рода? Это вопрос, который поставил еще Кант, не зная, впрочем, об апокалиптическом потенциале ядерного оружия:
Иммануил Кант - ум, честь и совесть эпохи Просвещения, один из величайших философов всех времен. Ни разу за свою жизнь не переступивший предела своего родного Кёнигсберга (ныне Калининград), Иммануил Кант объял мыслью все основные сферы человеческого существования. Не обошел вниманием он и темы политики, власти и истории. В своей книге "К Вечному миру", которая была опубликована в 1795 году мыслитель рассматривает политику как через призму права, так и через призму истории. Именно в этой работе им сформулирулировал всемирно-исторический идеал Вечного мира, или Мировой Республики.
Первая часть
Театр драмы на Литейном
ЛЕС
Спектакль Г.Козлова по пьесе А.Н.Островского
Вчера, 19 апреля 2019 года, мы побывали в театре на Литейном, где посмотрели замечательный спектакль «Лес», который идет на этой сцене уже 20 лет, собирая каждый раз полный зал.
Скитаясь по России, встречаются на лесной дороге два провинциальный актера — комик Счастливцев и трагик Несчастливцев. По воле случая они оказываются неподалеку от имения Гурмыжской — тетки Несчастливцева и решают к ней заглянуть. Этот спектакль — о таланте и бесталанности, о свободе и несвободе, о любви и обмане.
Этот спектакль — о настоящих артистах и ловких комедиантах — тех, кто играет в жизнь, превращая ее в сцену.
В ролях задействованы артисты Вячеслав Захаров, Татьяна Ткач, Александр Баргман, Георгий Штиль и другие.
Богатая помещица-интриганка в исполнении Татьяны Ткач, сильная в своей слабости к недоучившемуся гимназисту, то попрекающая куском хлеба племянницу-сироту и унижающая свою ключницу, то ластящаяся к ним, в конце спектакля она окончательно проявляет себя как хищница, добившаяся своей цели – молодого мужа заполучила, племянника – актера Несчастливцева - от дома отлучила, сироту-племянницу оставила бесприданницей.
Несчастливцев в исполнении Александра Баргмана умен и поэтичен, благороден и всегда готов постоять за ближнего – он заставляет хищного купца Воскобойникова вернуть недоданные его тетушке деньги, потом их же отбирает у нее в счет ее же долга ему, и в третий раз эти же деньгами одаривает сестрицу. В финале они же, брошенные вверх безрассудной девушкой, разлетаются по всей сцене.
А что же Счастливцев, роль которого сейчас исполняет Михаил Разумовский. В диалогах с Несчастливцевым он тоже хорош
«Не в деньгах счастье» - гласит пословица, но отнюдь не так думают большинство персонажей «Леса». Купец Восьмибратов в блестящем исполнении Вячеслава Захарова, тоже с первых показов спектакля играющего эту роль, куражлив и расчетлив, гнобит своего сына, заставляя добиваться от невесты, чтобы она уговорила тетушку на приданое. Он беззастенчиво заставляет Гурмыжскую продавать ему лес, окончательно приводя ее имение к его говорящему названию «Пеньки». Он понимает только силу – одно дело недодать деньги за проданный лес женщине, а другое противостоять напору сильного мужчины, хотя Несчастливцев в своем праведном гневе скорее играет эту силу, чем в действительности ею обладает.
Но многих в этом спектакле превосходит второстепенный персонаж, но исполненный первостепенным актером – народным артистом Георгием Штилем. Слуга Карп находится на сцене чуть ли не большую часть спектакля, и по сюжету вроде бы