Михаил Александрович Врубель ( 5 марта 1856, город Омск, — 1  апреля 1910, СанктПетербург ) — русский художник, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок и книжных иллюстраций.

Михаил Александрович Врубель родился в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Вследствие частых перемещений его отца, Врубель с детства испытал много новых впечатлений, живя попеременно в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове и опять в Петербурге.Мать была дочерью астраханского губернатора, известного картографа и адмирала Григория Басаргина. В 1859 году мать будущего художника умерла от чахотки. Через четыре года Александр Врубель женился снова: его второй супругой стала петербурженка Елизавета Вессель.

Семейство Врубелей в 1863 году. Слева — Елизавета Христиановна Вессель-Врубель

У детей сложились добрые отношения с мачехой. Она занялась их воспитанием, развитием и даже укреплением здоровья: от рождения Михаил Врубель был слабым и болезненным, даже ходить начал только в три года. Занимались детьми и родственники Елизаветы Вессель. Ее сестра Александра учила их музыке, а брат Николай, педагог, опробовал на детях новые методики — развивающие игры. К десяти годам Михаил Врубель увлекался музыкой, театральным искусством и рисованием. Однако, по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Учеба на юридическом факультете не особенно привлекала Врубеля: он два года учился на втором курсе и не смог защитить дипломную работу, из-за чего получил низшую ученую степень — действительный студент.

В университетские годы будущий художник подрабатывал гувернерством и репетиторством. Так он попал в семью сахарозаводчиков Папмелей: стал репетитором их сына, с которым вместе учился. Папмели поддерживали увлечение Михаила Врубеля рисованием. Его познакомили со студентами 

«Поэт в России больше, чем поэт»

К 90-летию
великого поэта России

Евгения Александровича Евтушенко

18 июля 1932 — 01 апреля 2017

18 июля 2022 г. исполнится 90 лет со дня рождения Евгения Александровича Евтушенко, который был самым популярным и читаемым поэтом России за последние полвека. Ему я и посвяаю свое эссе. Он всегда был моим самым любимым поэтом. А девизом моей жизни были его стихи:

Не может добрый быть трусливым.
Кто трусит – тот не так уж добр.
Не стыдно ль за себя трястись вам
и забывать, что смелость – долг?!

«Добро должно быть с кулаками!..»
А где же ваши кулаки?
Вы, кто зоветесь добряками,
вы подлецы – не добряки.

Когда друзей напрасно били,
кастетом головы дробя,
вы их любили? Да, любили.
Но вы любили… про себя.

Когда их те клеймили всуе,
когда б самим держать ответ,
из доброты не голосуя,
вы удалялись в туалет.

А после, вам на удивленье,
всем неразумным напоказ,
нерасторопных, как тюленей,
поодиночке били вас.

Неужто же за столько лет
понять на шкурах не смогли вы:
кастет сильнее, чем эстет,
прекраснодушный и трусливый!                    

            1962

Я в 1963 году учился на первом курсе института, занимался физикой, и мне попалось высказывание великого физика, лауреата Нобелевской премии Льва Давидовича Ландау:

«У него есть очень хорошие стихи, читает он их бесподобно, ну а гражданское мужество Евтушенко вызывает глубочайшее уважение… Мы все должны снять шляпу перед этим поэтом!»

Лев Давидович Ландау

Тогда я и познакомился с его творчеством.

Евгений Евтушенко родился 18 июля 1932 года на станции Зима Иркутской области в семье геолога и поэта-любителя Александра Гангнуса. Его первое стихотворение опубликовали в газете "Советский спорт". Первая книга стихов "Разведчики грядущего" вышла в 1952 году. Тогда же он стал самым молодым членом Союза писателей СССР. В 1963 году Евтушенко номинировали на Нобелевскую премию по литературе. Он стал автором более 150 книг, которые переведены на многие иностранные языки. Больше 100 произведений Евгения

Камерное вокальное творчество

А.С. Даргомыжского

В начале 40-х годов XIX века весьма популярными среди петербургской дачной публики были музыкальные развлечения на воде. На Черной речке — живописной загородной местности под Петербургом — в погожие летние вечера устраивались так называемые серенады на воде. Для такого развлечения — «музыки на воде» — Даргомыжский в разное время написал тринадцать вокальных трио. При издании в более поздние годы он назвал их «Петербургскими серенадами» и определил исполнять «хором».

Лодки с музыкантами спускались вниз по реке, и звучали тогда столь полюбившиеся отдыхающей публике  песни и  романсы. Популярная музыка, назвали бы мы её сейчас, для отдыха и для души. Летом 1842 года Даргомыжский устроил такой же праздник на даче у родителей. Музицирование поддержали друзья, и оценила публика.

Романс…. Это вид музыкального искусства, который обладает чарующей прелестью и большой притягательной силой. Разумеется, что многих композиторов привлекал к себе этот жанр, и они создавали чудные вокальные миниатюры, которые с успехом исполнялись как на больших концертных сценах, так и в домашнем музицировании.

Сегодня мы поговорим о романсах С.И.Танеева и А.С.Даргомыжского.

Романтизм уходит из нашей жизни.  

В XVIII веке романтическим называли всё странное, живописное и существующее в книгах, а не в действительности. Романтизм утверждает культ природы, чувств и естественного в человеке. Романтики исповедуют идеи самовоспитания и самоусовершенствования личности в качестве наиболее верного пути преображения действительности и человека. Они считали, что человек воспитывается прежде всего в социальной, общественной жизни, а, стало быть, он предназначен для гражданской деятельности. Место человека в мире предопределено свыше, его жребий предначертан на небесах и всецело зависит от общих законов мироздания. 

В музыке направление романтизма сложилось в 1820-е годы, развитие его заняло весь XIX век. Композиторы-романтики старались с помощью музыкальных средств выразить глубину и богатство внутреннего мира человека. Музыка становится более рельефной, индивидуальной. Получили развитие песенные жанры. Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом.

Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Так вот теперь уже нет романтиков, прагматики вытолкнули образы романтических героев из своего сознания. 

Наш хор имени Сандлера решил посвятить концерт романтическому творчеству наиболее ярких представителей романтизма конца 19 века. 22 декабря в Университетском центре на площади Сахарова состоится наш концерт. В концерте прозвучат произведения Танеева "Венеция ночью" и "Вечер" и романсы Даргомыжского из сборника "Петербургские серенады". Концерт был без зрителей и слушателей из-за ковидных ограничений, но он все-таки состоялся. 

Творчество Сергея Ивановича Танеева - явление уникальное для художественной культуры России рубежа веков. 

Сегодня, 22 июля 2021 года, побывали в Мариинском-2 на замечательном концерте. Пела несравненная Хибла Герзмава вместе с оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева.

«Для меня Мариинский театр и маэстро Гергиев — это история моей театральной жизни, — рассказала Герзмава. — Мне очень приятно, что меня вновь приглашают».

По ее словам, программа выступления в «Мариинском-2» будет состоять из самых известных произведений. «Это интересно и мне, и зрителю».

В программе вечера были представлены:

• вступление к опере Джузеппе Верди «Травиата»,
• каватина и кабалетта Нормы (Casta Diva... Ah! Bello a me ritorna) из оперы Винченцо Беллини «Норма»,
• ария Леоноры (Tacea la notte placida) из оперы Верди «Трубадур»,
• ария Адрианы (Ecco: respiro appena... Io son l'umile ancella) из оперы Франческо Чилеа «Адриана Лекуврер»,
• песня об иве и молитва Дездемоны (Mia madre aveva una povera ancella... Ave Maria) из оперы Верди «Отелло»,
• интермеццо из оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско», Верди,
• ария Леоноры (Pace, pace, mio Dio!) из оперы Верди «Сила судьбы»,
• «Дороги любви» Франсиса Пуленка,
• Ti voglio tanto bene Эрнесто де Куртиса и
• выходная ария Сильвы (Heia, heia!) из оперетты Имре Кальмана «Королева чардаша».

(посмотрите последний ролик - на сцене две великие дивы - Хибла

12 июня 2021 года в главном католическом храме города "Римско-католический Приход Успения Пресвятой Девы Марии в Санкт-Петербурге" состоялся наш концерт, который организаторы назвали "Музыка объединяет".
Музыка объединила 3 хора. Хор Любителей пения Спб Капеллы, Московский хор любителей пения Horosapiens и наш хор имени Г.М.Сандлера выпускников Санкт-Петербургского университета.

Католический собор Успения Пресвятой Девы Марии  в 1873 - 1926 гг. носил статус кафедрального и был резиденцией митрополита Могилёвского , главы Католической Церкви на территории Российской Империи.

Разрешение на строительство католического храма было дано 27 мая 1870 г.

По религиозно-идеологическим соображениям здание храм  было решено разместить в глубине квартала, закрыв его зданием Консистории.  Строил храм архитектор В. И. Собольщиков. Собор закрыт с улицы зданием, которое занимает единственная в России католическая семинария «Мария — Царица апостолов». 

Изначально церковь имела форму латинского креста. Храм имел единственный неф, перекрытый деревянным шатром с живописью, пять высоко расположенных окон  с каждой стороны и два окна в алтаре. Пространство между окнами занимали сдвоенные романские колонны. С восточной стороны к нефу примыкала сакристия, а с западной - часовня. В подвальном этаже церкви предполагалось разместить квартиры певчих и канцелярских чиновников. 

12 апреля 1873 г. здание новой церкви было торжественно освящено Главный престол (с частицей мощей священномученика  Папы Пия I и Святителя Вонифатия) освящен во имя Успения Пресвятой Богородицы митрополитом Антонием Фиалковским .

Орган собора, созданный в начале прошлого века, приехал из Йоркшира. Орган предназначался для зала явно меньших размеров, но это пошло в плюс — акустика концертной площадки с 14-метровыми потолками придаёт музыке уникальное звучание.

Храм был закрыт в 1930 г. В 1994 г. был вновь зарегистрирован приход Успения Пресвятой Девы Марии. В сентябре 1995 г. здание храма было возвращено Церкви и была начата реставрация. 16 февраля 1997 г. возобновились богослужения. 24 мая 1998 г. архиепископ Тадеуш Кондрусевич освятил собор Успения Пресвятой Девы Марии. В соборе регулярно проходят концерты духовной музыки. 

В 1904 году немецкий писатель Оскар Шмитц опубликовал книгу о Великобритании, назвав ее (и книгу, и Великобританию) «Страной без музыки» (Das Land Ohne Musik). Вероятно, в начале прошлого века его утверждение соответствовало истине, но спустя сто лет ситуация в корне изменилась. Надо заметить, что иностранцы создавали британскую музыку. Гендель в Англии создал свою Мессию, Сын И.С.Баха, Иоганн-Кристиан Бах, в 1764 году на протяжении пяти месяцев обучал в Лондоне восьмилетнего Моцарта. Королева Викто­рия и принц Альберт ценили благонамеренную музыку и пригла­шали Мендельсона играть им на фортепиано в Букингемском дворце и Винд­зор­ском замке. Они счилали Мендельсона своим, и заказали ему и увертюру «Гебри­ды», и Четвертую симфонию («Итальянскую»), впервые сыгранную на кон­церте в Лондоне в Филармоническом обществе в 1833 году — Мендельсон сам дирижировал оркестром. Как и «Илия», симфония имела огромный успех, из-за которого, как считал музыкальный критик Гарольд Шонберг, «влияние Мендельсона в Великобритании сохранялось на протяжении всего столетия, главенствуя над всей британской музыкальной школой». Вероятно, главная роль музыкаль­ной Великобритании XIX века состояла в том, чтобы быть центром притяжения для музыки со всей Европы.

Сейчас у британской классической музыки есть свое лицо. Ее отличает особый шарм и первоклассное качество, а самих авторов музыки — индивидуальный подход к созданию произведений. Давайте познакомимся с некоторыми из них. А потом более подробно я расскажу Вам о новом герое хоровой музыки Бобе Чилкотте, чей Реквием наш хор будет исполнять в июне этого года в Капелле. Сегодня Боб Чилкотт является одним из самых востребованных хоровых композиторов и дирижеров в Великобритании, главным приглашенным дирижером BBC Singers. В своей музыке он с легкостью комбинирует английские хоровые традиции и фольклор, англиканские духовные гимны, джаз, госпел и элементы африканской музыки.

Алексис Френч (1970 г.р.)

Необыкновенный пианист и композитор с тонким чувством стиля стремится доставить радость миру смутных времен, изменить отношение людей к классической музыке, сделав ее более демократичной и актуальной. Черная шляпа, очки в аккуратной оправе, модный пиджак или бежевая куртка — непременные атрибуты сценического образа выпускника Школы Перселла, Гилдхоллской школы музыки и театра и Королевской музыкальной академии, самых престижных образовательных учреждений Великобритании. Даже розовый рояль, который часто мелькает в клипах Френча, смотрится элегантно и не выглядит китчем.





Питер Грегсон (1987 г.р.)

Питер Грегсон — один из ведущих виолончелистов и композиторов Великобритании, выпускник Королевской академии музыки. Первой его крупной авторской работой в кино стал саундтрек к «Версальскому роману», который принес Грегсону две номинации на премии Public Choice Award и World Soundtrack Award. До этого Питер много работал со студией Remote Control Productions Ханса Циммера как сольный виолончелист в многочисленных фильмах и телепроектах. Творчество композитора не знает границ — сегодня он переосмысливает канонические шедевры классиков, а завтра пишет струнные аранжировки для современных поп-звезд. Теплый, полнокровный звук виолончели в произведениях и исполнениях Питера часто вступает в диалог с колючими электронными ритмическими текстурами.





Алекс Козоболис (1984 г.р.)

В юности пианист-самоучка Алекс Козоболис нащупал собственный творческий почерк – необычайно красивые, трогательные, небрежно сыграные короткие зарисовки на пианино, в которых опытный слушатель сразу рассмотрел природный композиторский талант. Во время своих выступлений Алекс не только играет на фортепиано, но и экспериментирует с техникой live looping, позволяющей наслаивать и повторять по кругу звуковые дорожки в реальном времени. По словам композитора, эта технология способна изменить мир классики, превратив одного музыканта в целый оркестр.

Короткий ролик, демонстрирующий математические формулы, которые объясняют повседневные явления – от снежинки до полета самолета, от вращения волчка до работы компаса. 

БОМБА

На экраны вышел фильм о создании нашей атомной бомбы. К сожалению, образ Игоря Васильевича Курчатова в этом фильме очень мне не понравился. В основе фильма, который создал В.Тодоровский, главным стал любовный треугольник.

Почему Курчатов был выбран руководителем Атомного проекта? Он тогда работал в Ленинградском физико-техническом институте, созданным в 1921 году Абрамом Федоровичем Иоффе. 

Давайте перелистаем архивные документы, опубликованные в девяти книгах издания «Атомный проект СССР» 

Интерес к ядерной физике резко усилился в Советском Союзе после 1932 года – «года чудес», в течение которого было сделано несколько важных открытий. Джеймс Чедвик в Кавендишской лаборатории открыл нейтрон, а Джон Кокрофт и Эрнест Уолтон расщепили ядро лития на две альфа-частицы. Определенное отношение к проведению последнего эксперимента имел Георгий Антонович Гамов, входивший в штат сотрудников Радиевого института. В 1928 году он развил на основе новой квантовой механики теорию альфа-распада. Из нее следовало, что частицы со сравнительно небольшой энергией могут за счет туннельного эффекта проникнуть сквозь «кулоновский» барьер отталкивания одноименно заряженных частиц, окружающий ядро, а потому имеет смысл построить установку, которая могла бы разогнать частицы до нескольких сотен тысяч электрон-вольт. Кокрофт и Уолтон приняли это предложение и построили аппарат, способный ускорять протоны до энергии в 500 тысяч электрон-вольт, которые они и использовали для расщепления ядра лития. В том же году Эрнест Лоренс в Беркли использовал изобретенный им циклотрон для ускорения протонов до энергии в миллион электрон-вольт. В Калифорнийском технологическом институте Карл Андерсон идентифицировал положительный электрон (позитрон). Гарольд Юри из Колумбийского университета открыл изотоп водорода-2 – дейтерий.

Советские ученые с большим энтузиазмом встретили известие об открытиях, сделанных в 1932 году. Они внимательно следили за тем, что делалось на Западе, и быстро откликались на эти достижения. Дмитрий Иваненко, теоретик из института Иоффе, выдвинул новую модель атомного ядра, включив в нее нейтроны. В Украинском Физико-техническом институте группа ученых повторила опыт Кокрофта и Уолтона. В том же году в Радиевом институте решили построить циклотрон, а Вернадский пытался заручиться поддержкой властей для кардинального расширения технической базы. В декабре 1932 года Иоффе создал группу ядерной физики и в следующем году получил от народного комиссара тяжелой промышленности Серго Орджоникидзе 100 тысяч рублей на новое оборудование, необходимое для ядерных исследований.

Требовалось скоординировать усилия советских физиков на очередном рубежном этапе, и Абрам Иоффе решил созвать Всесоюзную конференцию по атомному ядру. На эту конференцию, собравшуюся в сентябре 1933 года под Ленинградом, он пригласил несколько иностранных физиков. Среди докладчиков были Фредерик Жолио-Кюри, Поль Дирак, Франко Россетти (сотрудник Энрико Ферми) и Виктор Вайскопф (в то время ассистент Вольфганга Паули в Цюрихе). В кругу молодых исследователей, принимавших участие в ее работе, было и несколько человек, которые позднее сыграли ведущую роль в советском атомном проекте: Игорь Евгеньевич Тамм, Юлий Борисович Харитон, Лев Андреевич Арцимович и Александр Ильич Лейпунский.

Академик Иоффе не принуждал своих молодых коллег перейти к работе в области ядерной физики, но он поддержал их, когда они приняли такое решение. До 1932 года только одна практическая работа, выполненная в институте, могла быть отнесена к области ядерной физики: то было исследование космических

Велимир Хлебников (настоящее имя Виктор Владимирович Хлебников) [28 октября (9 ноября) 1885 – 28 июня 1922] — крупнейший представитель русского авангарда, один из основоположников русского футуризма, теоретик и практик заумного языка, поэт, прозаик, драматург.

Каждый значимый русский поэт — уникален. Но более оригинального, чем Велимир Хлебников найти, наверное, невозможно. Он не просто поэт, а культурное явление, сочетающее в себе несочетаемые на первый взгляд вещи. Он был мыслителем и в каком-то смысле пророком, увлекался математикой и орнитологией. Пожалуй, самым верным будет последовать за его товарищами и назвать поэта Председателем Земного шара и Королём времени Велимиром Первым.

Однако этот король был совершенно не приспособлен к обычной жизни. Друзья объясняли его, мягко говоря, странное поведение постоянными раздумьями над судьбами мира. 

Говорят, что он предсказал архитектуру будущего, изобрел новый язык, увидел физику в словах, и поэзию в числах. Давайте попытаемся разобраться. Это очень сложно, но я попытаюсь.

Льюис Кэрролл (Чарлз Лютвидж Доджсон) — английский писатель, профессор математики Оксфордского университета, один из лучших фотографов ХIХ века — обессмертил свое имя сказками о девочке Алисе. Любопытство завело Алису сначала в подземную страну, где ее подстерегали неожиданности и фантастические персонажи, а потом девочка попала в Зазеркалье, где пережила немало приключений. Как случилось, что скромный ученый из Оксфорда, известный своей респектабельностью и консерватизмом, написал столь искрометную книжку, которая вот уже более столетия завораживает читателей? О чем она, собственно, эта книга? Что в ней кроется? Говорят, что «Алиса» — иносказание, в котором автор рассказывает о религиозной борьбе в Англии середины XIX века! А еще говорят, что «Алиса» — вовсе не детская сказка, а… закодированная шахматная задача нетривиального типа! 

А для начала я хочу познакомить вас с  музыкальной сказкой (дискоспектакль) «Али́са в Стране́ чуде́с» —  на музыку Владимира Высоцкого по мотивам одноимённой сказки Льюиса Кэрролла, выпущенная студией «Мелодия» на двух грампластинках-гигантах в 

[показать]

Ренцо Пиано — один из самых востребованных архитекторов современности. Он считается одим из отцов-основателей ультрасовременного стиля в архитектуре Хай-тек.

Хай-тек (от англ. high technology – высокая технология) зарождается в 60-е годы XX столетия как логическое завершение постмодернизма. В это время в архитектуре Британии доминирует конструктивизм, в основе которого лежит главный принцип – функциональность помещений. Главная идея стиля – это художественное и творческое осмысление высоких технологий. Теория проектирования должна быть основана на применении последних достижений науки и техники. Идеологами этого направления стали большей частью британцы: Ричард Роджерс, Норман Фостер, Николас Гримшоус. На каком-то этапе развития к ним присоединился ещё итальянец Ренцо Пиано. С технологической стороны свой вклад внесли в концепцию хай-тека Б.Фуллер (геодезические купола) и О.Фрай, разрабатывающий кинетические структуры.

Развитие стиля можно разделить на два этапа: Ранний хай-тек (1960-1980-е годы).  Первым осуществлённым проектом данного периода стал Центр Помпиду в Париже, который реализовали Ричард Роджерс и Ренцо Пиано. Поначалу здание, необычное для тех времён, шокировало всех и даже было принято в штыки. Сегодня сооружение считается достопримечательностью Парижа.  Когда правительство Франции объявило конкурс на лучший архитектурный проект, заявки на участие в нем подали 681 претендентов из 49 стран мира. Победителем конкурса стали итальянец Ренцо Пьяно и англичанин Ричард Роджерс. Предложенный ими новаторский проект предполагал размещение большинства инженерно-технических конструкций (эскалаторов, лифтов, трубопроводов и др.) снаружи здания, благодаря чему появилась возможность максимально эффективно использовать внутреннюю площадь здания. Архитекторы также предложили покрасить каждый вид коммуникаций в свой цвет. Всю электропроводку покрасили в желтый цвет, лифты и эскалаторы – в красный, водопроводный и вентиляционные трубы – в синий и зеленый.

Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду, обычно называемый просто Центром Помпиду, был официально открыт 31 января 1977 года. В 1969 году тогдашний Президент Франции Жорж Помпиду, напуганный волнениями молодежи в Париже в 1968-м, заявил о необходимости большего внимания к современной идеологии, неформальному искусству и молодежному творчеству. Он объявил о том, что в неподалеку от центра Парижа в 4-м округе в квартале Бобур на плато, освобожденном в результате расселения ветхих домов и сноса старых промышленных зданий будет построен огромный Центр современного искусства, задачей которого будет не только собрать и экспонировать музейную коллекцию живописи, графики и скульптуры ХХ века, но и предоставить помещения, специально предназначенные для творчества, пригодные для этого и должным образом оборудованные. Президент сказал, что в этом центре должны заниматься музыкой, танцами, пантомимой, поэзией, изобразительным искусством во всех его формах, а также философскими диспутами не менее полумиллиона молодых парижан на систематической основе, и еще миллион надо ежегодно привлекать на выставки, встречи, лекции, семинары, диспуты, презентации и другие интересные молодежи мероприятия.

Необычность и даже скандальность архитектурного решения заключается в том, что все технические конструкции и элементы инженерной инфраструктуры вынесены наружу, что позволяет полезно использовать практически всю внутреннюю площадь и делает задние необычным и

Банифатов Иван Сергеевич

Я расскажу вам еще об одном своем родственнике. Банифатов Иван Сергеевич был мужем маминой двоюродной сестры.

[382x566]

Банифатов, Иван Сергеевич (08.05.1919—26.05.1996) — летчик-штурмовик, Герой Советского Союза (1945), полковник.

Я всегда гордился, что среди моей родни был Герой Советского Союза Иван Сергеевич Банифатов. Он часто приходил к нам вместе со своей женой, Маргаритой Александровной, двоюродной сестрой моей мамы.

Иван Сергеевич Банифатов родился 8 мая 1919 года в селе Красный Двор Невельского района Псковской области в крестьянской семье. Когда Ивану исполнилось 11 лет, семья Банифатовых отправилась на Урал, где начинались строиться металлургические и машиностроительные заводы-гиганты. Большие стройки в те годы давали возможность хорошо заработать, получить новую специальность, дать образование детям.

«Сначала мы приехали в Свердловск, — вспоминал впоследствии Иван Сергеевич. — Но накануне нашего приезда на стройке были снижены расценки, и отец повёз нас в Нижний Тагил, где обещали более высокие заработки. Городок оказался небольшим, грязным и неухоженным, но мне здесь понравилось — места здесь чем-то напоминали родную деревню. А когда узнал, что в городе появился аэроклуб ОСОАВИАХИМа, то сразу захотел стать лётчиком...»

В Нижнем Тагиле Иван Банифатов заканчивает школу-семилетку и поступает в ФЗУ. Тогда же он решает стать курсантом Нижнетагильского аэроклуба. Проще всего это было сделать по комсомольской путёвке.

«Как-то раз, после занятий, подошёл к комсоргу училища и попросил дать мне направление в аэроклуб, а заодно и характеристику. За последнее не беспокоился: учился я хорошо, нарушений дисциплины не было. Комсорг выслушал меня и говорит: «Не возьмут тебя, Вань, в аэроклуб. Туда только сдавших нормы ГТО зачисляют». Пришлось идти сдавать. А там — два десятка дисциплин! Но я сдал...» — вспоминал в середине 80-х Банифатов.

По окончании ФЗУ Иван Сергеевич устраивается на работу в трест «Уралсибстрой», продолжает занятия в аэроклубе. В ноябре 1940 года он получает повестку о призыве в армию. По направлению горвоенкомата и городского отделения ОСОАВИАХИМа призывник Банифатов направляется на учёбу в военно-морское авиационно-техническое училище имени Молотова, которое находилось в городе Молотове (ныне — Пермь).

Перспектива служить авиационным техником не устраивала молодого энергичного парня, и, не дожидаясь окончания первого курса, Иван пишет рапорт о переводе его в лётную школу. Рапорт удовлетворили, и уже в мае 1941-го Иван Банифатов становится курсантом Ейского военно-морского авиационного училища. Но с началом войны училище стало готовиться к эвакуации и большая группа курсантов была направлена для продолжения обучения в Николаевское военно-морское авиационное училище имени Леваневского. Среди тех, кто прибыл в Николаев из Ейска, был и курсант Банифатов.

Несмотря на победу РККА под Москвой, положение на фронтах оставалось сложным. В войска уже давно начала поступать новая техника, но для того чтобы успешно воевать на ней, не хватало обученных