В честь подписания моего отпуска (он же пленер в Гурзуфе) распили бутылочку Мондоры Асти. Напиток тут же получил не самое приличное имя (Мондолит (жен.)), хотя пить его было весьма приятно (не надо плевать в меня тонким ценителям, я не претендую). Барбара Хамстер завела новое животное - макинтошбук про. Животное было торжественно принято в наше скромное общество и также отмечено Мондолитой.

Темой февральского пленера станут лестницы. И как увидит позже зритель и читатель, не все с лестницами так просто.
К примеру в словаре Даля:
ЛЕСТВИЦА, лестница ж. (лес? лезть?) лесенка умалит. ступенчатый всход, подъем или спуск; связь ступеней; две жерди (тетивы) с поперечными приступками (грядками). *Лествица наказаний, постепенное означенье их, от слабейшего до тягчайшего. Лестница каменная, внутри здания, бывает: прямая, колончатая, с изломами и площадками, круглая или витая и пр. Лестница деревянная, такая ж, либо переносная, приставная. Доска с прибитыми порожками, сходня; доска с прорубами для ступеней, или веревочная лестница, стремянки; веревочная, на судне, ванты, волжск. ложки. По чужим словам, что по лестнице. По моим (твоим) словам, как по лестнице. || Ряз. продолговатая лепешка из теста; пекут в день Вознесения, выходят с ними в поле и, помолясь на четыре стороны, бросают ее вверх, приговаривая: “чтоб рожь моя выросла так же высоко", после того съедают (Наумов). Леска, лесенка; кур. решетка в виде лестницы. Лествичный, лестничный, лесенный, относящ. к лестнице. Лествичник м. Святой Иоанн, написавший книгу Лествица. Лесенник м. кому поручен принос или приставка лестниц при пожаре, на приступе и пр.

То есть это филосфский символ.
Меня заинтересовало произведение "Лествица"

«Лествица» была написана игуменом Иоанном по просьбе святого Иоанна Раифского, который желал получить такое руководство к духовной жизни, которое представляло бы «лествицу утверждену, возводящую подвижников до небесных врат целыми и невредимыми, безопасными от падения».
В сочинении преподобного Иоанна начертан царский путь меры и духовной гармонии, исполненный напряженным внутренним деланием и постоянной памятью о смерти. Иноческая жизнь, по преподобному Иоанну, есть путь постепенного, непрерывного восхождения по лестнице духовного самосовершенствования. 30 степеней «Лествицы» учат нас борьбе с пороками и страстями и воспитанию добродетелей.
Много веков «Лествица» является настольной книгой для иноков. Проникнутое глубокой духовной опытностью, написанное простым, но полным силы, чистым и живым языком, творение преподобного Иоанна Синайского поможет и ревнующему о своем спасении мирянину совершить духовное восхождение по Лествице, возводящей на Небо.
[296x412]

Тот, у кого нет музыки в душе,
Кого не тронут сладкие созвучья,
Способен на грабеж, измену, хитрость;
Темны, как ночь, души его движенья
И чувства все угрюмы, как Эреб:
Не верь такому: - слушай эту песню.
Шекспир

Музыкальный тон имеет непосредственный доступ к душе. Он тотчас находит в ней отклик, ибо у человека "музыка в душе".
"Всякому известно, что желтый, оранжевый и красный цвета вызывают и представляют идею радости и изобилия". (Делакруа).
Эти две цитаты указывают на глубокое сродство всех видов искусства вообще и особенно музыки и живописи. На этом, бросающимся в глаза, сродстве непосредственно основывается мысль Гете, что живопись должна получить свой генерал-бас. Это пророческое выражение Гете является предчувствием положения, в котором в наше время находится живопись. Положение это является исходной точкой пути, на котором живопись с помощью своих сил вырастает до искусства в абстрактном смысле и на котором она, в конце концов, достигает чисто-художественной композиции.
Кандинский

Однажды Наташа Ван Будман
Имела беседу с начальством
Начальство Наташе сказало,
Что много ей денег бывает
За то, что Наташа с бригадой
Шедевры дизайна ваяет

И тут изумилась Наташа:
“А разве еще меньше можно?
ОКЕй за такие вот деньги
Согласна я сделать вам подпись!
Позор свой оставить навеки
В аналах Тошибы и Сименс,
Чтоб дальше плевали потомки
Увидев такую рекламу,
А правнуки просто смеялись
Узрев примитив и пахабство!”

Начальство в затылке чесало.
Потомков у них в перспективе
И в мыслях совсем не бывало
И главное впарить шедевры!
Чтоб бабки срубить! И сегодня!
И чтоб под дрисливой рекламой
Стояла торжественно подпись
“Наташа Ван Будман ваяла”

А дальше Наташа сказала:
“Вы тут визуально пердите,
Но подпись под выпуком этим
Наташина стоит достойно!

А что вам заплатит заказчик
За выпуки вашей рекламы
Так это Наташе неважно
И ваше похабное счастье
Не сможет отмыть ее имидж!
И это да будет ей карой!
За выпуки мозга в искусстве”

Начала читать Кандинского "О духовном в искусстве"
и первая же строчка
"Всякое произведение искусства есть дитя своего времени, часто оно и мать наших чувств.
Так каждый культурный период создает свое собственное искусство, которое не может быть повторено."

Последний поход к очередному галерейщику оставил во мне следы недоумения и стыда за него, за человека торгующего искусством или тем что он искусством считает, человека, который считает, что если работы он продать не сможет, то это автоматически обсценивает их и с точки зрения искусства.
Еще мне показалось интересным что художника он рассматривает, как фабрику по производству этих самых свободно-конвертируемых картин и все, что выходит за рамки его интересов считает дешевыми эффектами.

Ему то я и вещала, что художник в первую очередь это дитя своего времени и его работы тоже.
Галерейщик не был со мною согласен. И требовал портфолио, чтобы копаться перебирая и вспомнилось отчего-то выражение моей любимой подруги "перебирать харчами".

Вообще он смотрел на меня как на сумасшедшую.

Вот еще один великолепный отрывок из книги Кандинского очень подходящий той встрече:
"Куда направлена эта жизнь? К каким сферам взывает душа художника, если и она творила? Что она хочет возвестить? "Призвание художника - посылать свет в глубины человеческого сердца", говорит Шуман. "Художник - это человек, который может нарисовать и написать все", говорит Толстой.
Когда мы думаем о только-что описанной выставке, то нам приходится избрать второе из этих двух определений деятельности художника. На полотне с большим или меньшим уменьем, виртуозностью и блеском возникают предметы, которые находятся в более или менее элементарном или тонком "живописном" взаимоотношении. Гармонизация целого на полотне является путем, ведущим к созданию произведения искусства. Это произведение осматривается холодными глазами и равнодушной душой. Знатоки восхищаются "ремеслом" (как восхищаются канатным плясуном), наслаждаются "живописностью" (как наслаждаются паштетом).
Голодные души уходят голодными.
Толпа бродит по залам и находит, что полотна "милы" и "великолепны". Человек, который мог бы сказать что-то, ничего человеку не сказал, и тот, кто мог бы слышать, ничего не услышал.
Это состояние, искусства называется I'art pour l'art.
Это уничтожение внутреннего звучания, звучания, являющегося жизнью красок, это сеяние в пустоту сил художника, есть "искусство для искусства".
За свою искусность, за дар изобретательности и дар восприятия художник ищет оплату в материальной форме. Его целью становится удовлетворение честолюбия и корыстолюбия. Вместо углубленной совместной работы художников возникает борьба за эти блага. Жалуются на чрезмерную конкуренцию и на перепроизводство. Ненависть, пристрастное отношение, кружковщина, ревность, интриги являются последствиями этого бесцельного материалистического искусства.[2]
Зритель спокойно отворачивается от художника, видящего цель своей жизни не в бесцельном искусстве, а ставящего себе высшие цели."

В конце нашей встречи галерейщик спросил что же меня заставило прийти к нему и зачем. На что я ответила: "поговорив с вами я точно знаю что мне делать дальше, вернее я и раньше знала, но етперь полностью укрепилась в своих намерениях."
Он удивился.
Далее я поблагодарила его, извинилась что потратила зря время такого занятого человека как он. И откланялсь.

в конце февраля в Гурзуф придет весна
бумагу я уже подготовила, пастель пополнила, инструменты купила которые необходимы.
надо ехать на этюды. температура уже должна быть приемлемой и все начнет цвести.
я без рисования медленно умираю.
[411x520]

сегодня прочла у Леры Лесонен:
"Старой ржавеющей гниющей системе не нужен свежий ветер, ей нужны закрытые форточки, чтобы продолжать гнить и разлагаться. Ей нужны глупые располневшие головы с норковыми шапками, ей нужны канделябры отчетов о несуществующей реальности, ей нужен перевод стрелок, порождающий абсолютную безответственность и Ложь в масштабах государства. И то, что эта система стала он-лайн, завела блоги и активно их постит значит лишь, что она стала он-лайн, завела блоги и активно их постит....."

"...Без этой свободы человеческая жизнь не имеет ни смысла, ни достоинства, и это самое главное. Смысл жизни в том, чтобы любить, творить и молиться. И вот без свободы нельзя ни молиться, ни творить, ни любить..." Ильин И.А.

Прожив уже достаточно большой кусок жизни, с разными вкусами и сочностью, сделала вывод что бы ни просходило ни в коем случае нельзя терять себя.
И когда я на грани, то обращаюсь к любви и искусству. Это свободные территории на которые не ступит грязный сапог подлости и невежества. Я счастлива что они у меня есть. Это то, что никогда меня не предаст. И я никогда не предам их.

Ручная бормашинка с мужским именем Dremmel живет теперь у меня.
Мы еще мало знаем друг друга))
Dremmel легок на подъем, общителен, приятен наощупь, вибрирует)))
но главное - много умеет) у него куча насадок и дополнительно я приобрела пилу)))
[698x299]

.
[327x698]

[700x608]
[699x468]
[700x513]

В процессе продвижения проекта к финишу, думается о том как раньше
мне приходилось лишь чистить палитру от масла, грунтовать холсты,
натягивать их на подрамники, таскать этюдник (у меня был огромный).
казалось - это так много! Теперь, я изготавливаю гипсовые формы,
затем гипсовые отливки, далее снимаю с отливок резиновые формы,
далее делаю опалубку для резиновых форм, заливаю туда пластик,
который предварительно смешиваю, далее идет обработка фрезеровальной
машинкой, грунтовка, окраска, гравировка нужных частей и сборка на
ПВХ поверхности (поверхность предварительно снабжается креплениями).
Столько деталей, расчетов которые необходимо учитывать, иначе что-то не застынет,
что-то сломается, что-то нужно будет переделывать.

Меня заинтересовал вопрос:
является ли техническая неудача художника его художественной неудачей?
Достаточно ли просто высказаться один раз (Пикассо, рисунки на песке)
и произведение может просуществовать секунды
или произведение с художественной точки считается удачным
если существует в веках?

из приятных открытий:
- материал режется резцами (осталось их лишь наточить)
- материал легче гипса раз 10
- материал прочный

из неприятных:
- руки выглядят ужасно

Сегодня ночью мне удалось изготовить одну пластиковую отливку
а также беспрепятственно вытащить ее из резиновой формы
а также удалось опытным путем понять сколько нужно туда класть
мраморной крошки, каково время застывания, а также
респиратор, прорезиненные перчатки и открытое окно лучше из виду не упускать,
что не помешало мне к сожалению вляпаться моими несчастными руками
в незастывший материал. Видимо привычка сидит во мне крепко накрепко
с уроков живописи, когда масло было здорово накладывать жирными мазками
именно пальцами, чтобы чувствовать формы и цвет более остро))

Немецкий художник, один из лидеров постмодернизма. В начале 80-х годов его имя стояло на первом месте в списках самых современных художников, а Энди Уорхол включил Бойса в свою галерею портретов культовых супер-звезд вместе с Мерлин Монро, Сталиным и Мао Дзе-дуном. В 60-70-х годах Йозеф Бойс стал культовой фигурой, своего рода гуру для молодого поколения, чуть ли не основателем новой религии. Ни один художник после Второй мировой войны не будоражил общественное мнение, как этот профессор дюссельдорфской академии, наделенный фанатической энергией, даром слова и той способностью воздействовать на людей, которую принято называть харизмой. Где бы и в каком качестве ни появлялся Бойс, он всегда оставался центром, вокруг которого вращалось все. Читать далее...

Christo, Hristo Yavashev
постмодернист, художник, скульптор. Изобрел технику "ампактажа" (umpaquetage, "амбаллаж").
Техника включает в себя обертывание различных предметов и обьектов различными материалами.
Христо начал свое творчество с обертывании небольших предметов, таких как нефтяные баррелли,
столы и стулья, журналы. Позже перешел на предметы больших размеров, а так же деревьев,
зданий, мостов и даже островов. Читать далее...

[698x312]

Однажды Наташа Ван Будман
Задумала стать балериной,
Но зеркало строго сказало,
Что сцена не выдержит веса...

Ехидная Барбара Хамстер
Цинично печаль выражала,
Что нет пищевода такого
Для тортов, конфет и какао,

Чтоб все это мимо желудка
В прямую кишку вылетало...
И этой маниловской блажью
Наташе мечту омрачала...

Сказала Наташа Ван Будман:
"А фигли нам сделать фигуру!
Мы будем любить тренажеры
И кушать сырую капусту..."

И вот уже нет килограммов
В бассейне Наташа, как рыба...
А Будда, собачка Наташи
И хитрая Барбара Хамстер
Не любят балет и жиреют
И слушают оперы, суки.

[699x459]
[700x525]
[700x525]
[700x578]

Сделала пробу гравировки (для проекта). Прекрасный мужчина работал в праздники, что мне очень на руку.
Получилось красиво. Я довольна.
Стало ясно, что, если большой перепад высоты поверхности, то лазар ее не прожигает.
Получается пробел и потом изображение снова восстанавливается.
Делала надписи разными кеглями чтобы понять какой мне нужен.

Передо мной лежат 6 масок. Ждут отливки резиновой формы.

руки испорчены химией ужасно. (в спорт-клубе еще не объявили конкурс на самые прекрасные руки но я буду вынуждена прятать свои)
перепортила кучу материалов) неправильно смешала то что должно было стать мраморной отливкой. застыл только кончик носа)) достала, полюбовалась, поудивлялась что такой твердый и красивый) и выбросила вместе с испорченными резиновыми формами)) а также кожей рук)))
но теперь то мне все понятно и есть уже опыт)))
at cetera))) сегодня ночью)))
вчера был чудесный разговор о моих гурзуфских работах - одну подарила)) очень довольна разговором - знаю куда дальше двигаться)) в моемраспоряжении японская жипопись и витражи)) там есть все приемы) а остальное с меня)