[450x600]

Все что существует физически, скрывает за собой нечто другое.
Рене Магритт

[638x337]

только наступило 17 апреля)) а уже есть поздравление из Египта - сама знаешь от кого))
и яндекс сделал мне праздничную почту))

неужели на 36-м году жизни я чувствую себя очень счастливой? да
неужели мои мечты в процессе реализациии? да
неужели 2 года назад я могла поверить что все будет именно так? нет

с днем рождения тебя, дорогая.
я горжусь тобой и очень люблю))
[700x513]

[700x525]

.
[323x600]

Серебряный Меркурий, а точнее церемонию награждения агентств
в области маркетинговых услуг сделали в клубе РАЙ.
На 20 минуте пребывания там легкие наполнились волшебным дымом прекрасных дам
во множестве извивавшися в различных позах и одеждах по периметру клуба.
Мне понравились Меркурии живые, но вполне себе серебряные - мальчики-стриптизеры)))

Все остальные Меркурии заставили, да да именно заставили меня сделать вывод,
о том, что не надо многое смешивать и контракты заключать важно внимательно и жестко.

С этими мыслями я и покинула РАЙ. Символично, не правда ли?
[596x600]

Прогуляюсь завтра на Серебряный Меркурий))) на людей посмотрю))
и для моего проекта думаю там кто-то найдется))) ах как давно я не выходила в люди)))

Надеюсь Юле что-нить присудят)) за каллиграфические камни))

Так вот после того как закончится нефть в 2012 году,
закончится и эра потребителей (по аналогии с римской эрой потребления)
после этого будут средние века, а еще после - эра возрождения,
то есть эра творцов.

И правда зачем? Я и рада бы любить их по-другому, но эти люди никак не позволяют!

В современном мире потребления, будь то идея или вещь создается именно для того чтобы ее потребляли, потому как создателей единицы на биомассы потребителей.
А уж фамилию имя создателя того или иного удобства вашей жизни никто не знает. И это в лучшем случае.
А в худшем знают фамилию имя менеджера который "вел" проект и вобщем-то не создал ровным счетом ничего,
зато везде быстренько подписал свое имя и получил бабло.

В мире потребления живут менеджеры-потребители, для которых ценность созданного равна нулю,
потому что они тотчас же ее жрут (получают бабло), а не жрут так топчут (если бабло не светит).

И самое противное что есть в этих людях - это то, что у них есть своем мнение,
основанное на том узколобом мирке, в котором они пребывают и cформировавшихся представлениях о мире на основе квадратно-гнездового образа жизни в крохотной городской квартирке. За пределами квартирки жизни нет. Как и за пределами мышления менеджера.

Я бы проводила такую процедуру - стирание мнения менеджера в самом его зародыше, форматировала, выпрямляла бы извилины отвечающие за формирование. И мир бы сразу преобразился и расцвел тысячами красок. Мир бы узнал людей
которые делают его прекраснее. Хотя бы.

И радостно то, что не под всеми созданиями им таки позволено подписаться и не все получается топтать.
К примеру у художественных произведений есть особые черты которые присвоить себе почти нет возможности.
А создание того или иного произведения изначально не планируется как прибыльное. Тут у манагеров тупик сознания наступает:
как? не все в этом мире продается? если не продается значит выкинуть! а кто вам уродцы позволит?))))

Имя мечты: Leika M9
Фото мечты: прилагается
Стоит мечта: 239 990 руб
[494x340]

Билеты у меня в кармане и осталось всего три недели до того счастливого момента,
когда самолет посадит меня недалеко от Гурзуфа)) и далеко-далеко от Liptona, KIA,
Rafaello и иже с ними....

Ключи от виллы Амалия по-прежнему в моем кармане)))
и целый месяц мы проведем вместе))
целый месяц рисования, целый месяц свободы и счастья)))
и у меня наконец есть все
о чем я мечтала))

За это время я попытаюсь более подробно изучить метод Филонова,
он очень близок по мировоззрению
по творческому пути и бескомпромисности в следовании ему.

В творческом процессе художника, работающего по методу «аналитической живописи», Филонов выделял два этапа: «восприятие» и «разрешение». «Понятие о внутренней значимости действующей в искусстве и через искусство силы и значимости интеллекта определяется принципом восприятия и разрешения, который ввел в произведение интеллект мастера» (7, 202), – писал художник. Филонов считал, что творческий процесс осуществляется следующим образом. В мире наличествует определенная реальность, предметы и явления, данные в своей видимой поверхности. Художник входит в контакт с реальностью мира, осуществляет «восприятие» и на холсте дает некий результат «восприятия». Но этот результат не может иметь миметический характер, так как видимая поверхность предметов являет собой то, что художник «воспринимает», а не результат «восприятия». Для того чтобы результировать процедуру «восприятия», самое «восприятия» (а не то, что «воспринимается») должно быть воплощено в видимой форме – «разрешено». «Разрешение» имеет немиметическую форму, так как мимесис связан не с «восприятием», а с предметом (с тем, что «воспринимается»). Филонов ставил в упрек миметическому искусству определенную односторонность: «Всякий видит под известным углом зре-ния, с одной стороны и до известной степени, либо спину, либо лицо объекта, всегда часть того, на что смотрит, – дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз…» (6, 11). В мимесисе даже видимая поверхность не воспроизводится полностью, и та часть, что не попадает в зону внимания, становится в некотором смысле невидимой, глубинной. Очевидно, что Филонов под «разрешением» понимал результат полноценного «восприятия», – результат, невозможный в одностороннем акте чувственного восприятия. «Разрешение» не может быть тем или иным вариантом изображения видимой поверхности, оно подразумевает такую видимую форму, которая не существует (в виду полноценности «восприятия») в природе. Именно поэтому «разрешение» воплощается в форме, которую художник называет «изобретаемой, доселе невиданной в искусстве формой» (6, 12).

Филонов считал, что современные ему художники - и кубисты, и реалисты - узко и однобоко взаимодействуют с природой, фиксируют только два ее свойства - цвет и форму, тогда как любое явление имеет неисчислимое количество не менее ценных свойств. Он писал: “Так как я знаю, вижу, интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых или невидимых явлений, их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия, известных или тайных свойств, имеющих, в свою очередь, иногда бесчисленные предикаты, - то я отрицаю вероучение современного реализма “двух предикатов” и все его право-левые секты, как ненаучные и мертвые, - начисто” .

Поэтому Филонову “реформация” Пикассо представляется “схоластически формальною и лишенною революционного значения” [там же], так как у него, как и у Репина, написаны лишь форма и цвет “периферии объектов” плюс или минус “орфография школы, народа, племени или мастера”. С этой позиции “даже Пикассо с его скрипкой - реалист»: «скрипка цела, кувшин целый; скрипка, кувшин - разбитые в куски и искусственно размещенные на картине”.

Я “вижу”, “знаю”, “интуирую” - вот три творческих метода, отмеченных Филоновым, которыми располагает художник. Реалист пишет по видению. Он оперирует цветом и формой. Его живопись тоже передает невидимое: психологическое состояние, черты внутреннего мира человека. Незримое через видимое. Кубист пишет не только по видению, но и по знанию: кувшин Пикассо, написанный одновременно с разных сторон и изнутри. Он тоже передает незримое через зримые, изображаемые аспекты явления. Кубисты рисовали невидимое в данный момент, в данном ракурсе (обратная сторона предмета), но в принципе зримое. Филонов воспроизводит принципиально незримое (“Формула петроградского пролетариата”, “Победа над вечностью” и т.п.). Он передает незримое не через видимое, как реалисты или кубисты, а находит для этого другие пластические решения. В этом качественный перелом, в этом уникальность Филонова. Недаром А. Е. Крученых назвал его “очевидцем незримого”.

Художник разработал положения о “глазе видящем” и “глазе знающем”. Первый из них ведает передачей формы и цвета, с помощью второго, “глаза знающего”, художник, опираясь на интуицию, воспроизводит процессы незримые, скрытые. Вот как Филонов пишет об этом: “Всякий видит под известным углом зрения, с одной стороны и до известной степени, либо спину, либо лицо объекта, всегда часть того, на что смотрит, - дальше этого не берет самый зоркий видящий глаз, но знающий глаз исследователя-изобретателя - мастера аналитического искусства - стремится к исчерпывающему видению, поскольку это возможно для человека; он смотрит своим анализом и мозгом и им видит там, где вообще не берет глаз художника. Так, например, видя только ствол, ветви, листья и цветы, допустим, яблони, в то же время знать или, анализируя, стремиться узнать, как берут и поглощают усики корней соки почвы, как эти соки бегут по клеточкам древесины вверх, как они распределяются в постоянной реакции на свет и тепло, перерабатываются и превращаются в атомистическую структуру ствола и ветвей, в зеленые листья, в белые с красным цветы, в зелено-желто-розовые яблоки и в грубую кору дерева. Именно это должно интересовать мастера, а не внешность яблони. Не так интересны штаны, сапоги, пиджак или лицо человека, как интересно явление мышления с его процессами в голове этого человека” .(c)

Если кто сетку из чисел
Набросил на мир,
Разве он ум наш возвысил?
Нет, стал наш ум еще более сир!
(c) Хлебников

Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение "Стиль". Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.
Пит Мондриан определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом "Стиль" ("De Sti- ji") основанными в Лейдене в 1917.
Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Пересечение линий под прямым углом - первый принцип. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т.е. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.
С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.
Концепция искусства, предложенная М. и нашедшая горячий отклик у его соратников — голландских художников Тео ван Дуйсбурга, Барт ван дер Лека и архитектора Уда, а также русского конструктивиста Эля Лисицкого (1890-1947) — представляла собой модель совершенной гармонии, доступной как для индивидуума, так и для общества в целом, и содержала в себе изрядную долю утопизма, рожденного в недрах протестантской культуры. Недаром Уд называл эстетику неопластицизма, воплощенную в живописи, сведенной к линии, пространству и цвету «протестантским иконоборчеством». Т. ван Дуйсбург провозглашал, что «Четырехугольник есть знак нового человеческого сообщества. Квадрат значит для нас то же, что крест обозначал для первых христиан». Нетрудно заметить в этом высказывании и обоснование роли «Черного квадрата» Малевича. Супрематические композиции великого русского новатора вопроизводились в начале 20-х гг. на страницах журнала «Де Стейл».

Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение "Стиль". Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.
Пит Мондриан определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом "Стиль" ("De Sti- ji") основанными в Лейдене в 1917.
Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Пересечение линий под прямым углом - первый принцип. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т.е. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.
С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.
Концепция искусства, предложенная М. и нашедшая горячий отклик у его соратников — голландских художников Тео ван Дуйсбурга, Барт ван дер Лека и архитектора Уда, а также русского конструктивиста Эля Лисицкого (1890-1947) — представляла собой модель совершенной гармонии, доступной как для индивидуума, так и для общества в целом, и содержала в себе изрядную долю утопизма, рожденного в недрах протестантской культуры. Недаром Уд называл эстетику неопластицизма, воплощенную в живописи, сведенной к линии, пространству и цвету «протестантским иконоборчеством». Т. ван Дуйсбург провозглашал, что «Четырехугольник есть знак нового человеческого сообщества. Квадрат значит для нас то же, что крест обозначал для первых христиан». Нетрудно заметить в этом высказывании и обоснование роли «Черного квадрата» Малевича. Супрематические композиции великого русского новатора вопроизводились в начале 20-х гг. на страницах журнала «Де Стейл».

Неопластицизм - одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение "Стиль". Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к "универсальной гармонии", выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).
Neo-plasticisme (Nouvelle plasti- que) Этот термин появился в Голландии в XX веке.
Пит Мондриан определил им свои пластические концепции возведенные в систему и защищаемые группой и журналом "Стиль" ("De Sti- ji") основанными в Лейдене в 1917.
Главной чертой неопластицизма было строгое использование выразительных средств. Для построения формы неопластицизм допускает лишь горизонтальные и вертикальные линии. Пересечение линий под прямым углом - первый принцип. Около 1920 к нему добавился второй который убирая мазок и подчеркивая плоскость ограничивает цвета красным синим и желтым т.е. тремя чистыми основными цветами к которым можно добавить только белый и черный.
С помощью этой строгости неопластицизм предполагал выйти за рамки индиви дуальности чтобы достигнуть универсализма и создать таким образом новую картину мира.

"Выставки работ Филонова, прошедшие в конце 1980-х - начале 1990-х гг. в Санкт-Петербурге, Москве, Париже, Дюссельдорфе, убедительно показали, что это уникальный художник не только в русском, но и в мировом авангарде. Он не вписывается в художественные ряды, направления и стили. Рядом с М. Ф. Ларионовым были русские примитивисты, родственные ему мастера “Синего всадника”. К. С. Малевичу сопутствовало его голландское “эхо” - П. Мондриан. Подобные “компании” можно найти для всех вождей мирового авангарда; Филонов же одинок, он вне коллективных движений. Его аналитический метод - не новая художественная стилистика, не аранжировка старой мелодии на новый лад, а новый способ образного претворения мира. Одиночество Филонова заключается в том, что этот способ радикально отличен от всех художественных методов самых разных мастеров мирового авангарда. В той или иной степени все новаторы XX в. - “дети” импрессионизма, П. Сезанна и кубизма. “Бубновый валет” - русский вывод из сезаннизма, супрематизм - логическое и бескомпромиссное завершение кубизма. У Филонова другая родословная."(c)

Кстати художник верил что его аналитический метод это будущее искусства))) и я тоже в это верю)))

[572x463]
[447x550]
[582x493]
[394x550]
[387x550]

[408x589]