На сайте представлена съмка природы

В разделе представлены свадебная фотосъемка, которая расскрывает характер и непосредственный образ фотосъемки

На сайте представлены свадебные фотографиифотографии

На сайте foto-goda.com можно увидеть детские фотоснимки

Когда я работал над картинами в ботаническом саду в Ялте, героями моих композиций была не только молодежь, но и разумеется, всевозможные растения. Мне разрешилирвать любые цветы, чтобы изучать их и писать с натуры. Все шло вроде бы хорошо, нотут опытный садовник, пришедший посмотреть, как идут у меня дела, заявил: в работеесть ошибки. Те цветы, что растут на солнце, я посадил в тень, а те, что любят проточную воду,- в стоячую. Казалось бы, такая мелкая неточность не должна повредить художественному образу. Однако грешить против правды ради достижения композиционной выразительности я не мог- и "пересадил" цветы в соответствии с требованиями агротехники. Мне думается, главное для художника - быть всегда честным и глубоко правдивым. И перед собой, и перед зрителем, и перед своим временем. Эти качества неотделимы от искренности. Если художник неискренен, то зритель ему не поверит, как бы мастеровито ни писал он портрет или пейзаж. С другой стороны, как бы правдив и искренен ни был художник, сколь бы ни были прекрасны его замыслы, они не найдут должного отклика, если произведение выполнено профессионально слабо. Создавая плохой портрет или пейзаж, художник работает против темы, и чем она значительней, тем больше ущерб: затраченный труд оборачивается вредом в первую очередь для зрителя. Все вы, наверное, наблюдали за спортивными состязаниями фигуристов. Смотришь иногда на спортрсмена и думаешь: лишь бы не упал. Тут уж не до восхищения пластикой движений, выразительностью композиции. Другое дело, когда спортрсмен- мастер, обладающий аеликолепной техникой, блестящеосвоивший труднейшие элементы фигурного катания. Овладев в совершенстве профессиональной стороной дела, он уже не думает о том, как удержать равновеие, он- артист и весь талант направляет на создание яркого художественного образа. Чтобы овладеть мастерством, нужно учиться с детства. Пока ребенок еще не способен критически относиться к собственному творчеству, он смело решает любые задачи. Взрослым нравится непосредственность его рисунков, в них порой видят то, о чем недогадывается сам автор. Но если ребенку не давать вовремя знаний, он зайдет в тупик. Недавно мой сын хотел отрезать часть рисунка: не знаю, говорит, что делать дальше, бумага осталась лишняя. Пришлось подсказать, как завершить работу. Все знаменитые живописцы серьезно учились изобразительной грамоте уже в раннем возрасте. Детские работы К.Брюллова,А.Иванова,Ф.Бруни,В.Серова,И.Репина лишены выставочной привлекательности, но зато были тем самым, без которого эти выдающиеся мастера никогда не достигли бы высочайшего и живописного совершенства. У художника не может быть работы белой и черной, чистой и грязной. Дни, когда-то казавшиесянетворческими, сослужат добрую службу в часы вдохновения. Основа изобразительного искусства- рисунок. Самая прекрасная живопись не замаскирует ошибок в рисунке. Лучше не скрывать свои недостатки, а исправлять, и делать это как можно раньше. Пример для нас- лучшие образцы реалистического искусства. Воспитание отзывчивости к прекрасному необходимо. Эти слова сейчас несколько потеряли изначальный смысл. Ведь искусство воспитывает прежде всего добротой, воспитание души- это воспитание чувств, уважение к духовным ценностям. И назначение искусства не в служебном, прикладном характере. Искусство ре только отражает жизнь, оно и формирует ее, создает представление о прекрасном, окрыляя мечту, делает богаче душу человеческую .Кто-то из поэтов сказал: "Поэзия- это то, что остается, когда уходят слова". И в живописи главное то, что остается в душе человека, какие чувства поселила она. Картина- это взгляд художника на мир, она не исчерпывается сюжетом.

Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птолемей узнал лицо своего шута. Умение художника передать в портрете сходство всегда ценилось очень высоко. Каждый, кто мог узнать в изображении облик знакомого человека, испытывал положительные эмоции и соответственно оценивал работу художника, отдавая должное его способностям и мастерству. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения. Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по этим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого. Карандашный портрет-один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным и не нуждающимся в теоретическом обоснованным жанром живописи. У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени, Главное в сходстве портрета проникнутся человеком, войти в глубину души его и овладеть ею. Глубина и техника письма всегда ценились в искусстве портрета. В котором не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества.Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Это обязывает художника, достойного этого высокого и обязывающего звания, неустанно искать, творить не только в области новых тем, но и новых средств их решения. Это обязывает прежде всего избегать шаблона, штампа, как бы ни был он проверен. Художник-профессионал тем и отличается от дилетанта, что он должен хорошо знать и понимать сложности реалистического изображения, закономерности зрительного восприятия действительности и уметь творчески их использовать в работе. Конечно, бывают художники, ничем не погрешившие против вкуса, обладавшие им, и все же не создавшие ничего значительного, не проложившие своей борозды в искусстве. Это объясняется иногда малым темпераментом, отсутствием творческой смелости, яркого своеобразия личности. И, наконец, были художники большого дарования, пролагатели новых путей и тем не менее во многих своих работах нарушавшие элементарные требования вкуса в форме и содержании своих работ. Таков был, например, Г.Курбе, один из сильнейших живописцев прошлого. Говоря о его работах, Делакруа переходил от восторга к недоумению и негодованию. Таков был у нас один из одаренных и органичных живописцев, И.И.Машков, когда он отходил от привычной всесторонние творчески исследованной им сферы натюрморта. Бывает, что вкус изменяет художнику в какой- либо период его жизни-большей частью в связи с общим старческим ослаблением творчества. Таким образом, вкус, хотя и не может быть единственным непогрешимым и окончательным признаком художника вообще, является является одним из необходимых качеств живописца, далеко не безразличным в его ремесле, и чем выше вкус, тем, конечно, чувства и идеи, руководящие художником, получат наиболее полное, непреходящее эстетическое выражение. К счастью, художников, являющих высочайшие образцы мастерства, глубины содержания, непогрешимого вкуса и не с чем не сравнимого своеобразия, таких художников в мировом искусстве столько, что их нельзя охватить даже беглым перечнем. Рафаэль, Тициан, Греко, Кипренский, Рокотов, Суриков и много, много других-все это неумирающее наследие для нас. Искусство одно из действенных средств воспитания народа. Сила его воздействия на чувства и умы людей огромна. Еще И.Крамской писал: Только чувство общественности дает силу художнику и удесятеряет его силы; только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения, и только уверенность, что труд художника и нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. И только такие картины будут гордостью племени и современников, и потомков. Владислав Протасов
Читать далее...

Фотографии Владислав_Протасов :

Шарж-происходит от французскогослова"chargt", что в буквальном переводе означает "груз," "заряд," " выстрел ." В изобразительном искусстве шаржем называют художественное произведение(обычно портрет), в котором в юмористической или сатирической форме с соблюдением внешнего сходства, но с преувеличением отдельных черт и особенностей характера показан конкретный человек или группа людей. Шарж-искусство древнее, но история сохранила нам мало такого рода произведений. Объясняется это просто. Поскольку шарж всегда был острым оружием в борьбе против всего отжившего, реакционного, он пользовался огромной популярностью у народа. Рисунки передавались из рук в руки, пока не истирались до дыр. Когда же попадались в руки господ, их уничтожали. В Британском музее под стеклом бережно хранится сатирический шарж на фараона Рамзеса третьего, выполненный древнеегипетским художником на папирусе около трех тысяч лет назад. Слева изображен единорог, олицетворяющий представителя знати. Справа- лев, символизирующий фараона. Они играют в шашки на деньги.Спесивый лев делает правой лапой решающий ход, алевой в это время поспешно хватает золото в мешочке. Изображение людей в виде животных не случайно. Древние египтяне приписывали животным человеческие качества и сверхъестественные силы. В сатирическом шарже художник подчеркивает,предельно заостряет отрицательные черты людей, выставляя их на всеобщее осмеяние, осуждения. Но в тоже время в беспощадной сатире есть и элементы дружеского шаржа. Крупнейшими мастерами шаржа считаются Ф. Гойя, О. Домье, Д. Моор и другие.
Шаржу как бы вменяется в обязанность походить на оригинал даже больше, чем обычная фотография Оттого он и запоминается
надолго, словно врезаясь в память.

Однако нарядо с едкими разоблачительными создаются шаржи, в которых индивидуальные особенности человека передаются шутливо, с доброжелательным юмором. Такие шаржи называются дружескими. Живописный-наделенный всей красотой и природы и любовью художника, портрет на холсте-станет семейной реликвией. Портрет с фотографии -это самый долговечный и оригинальный подарок, который навсегда запомнится. Пейзаж-.Это вид изобразительного искусства, в котором возможно использование различных материалов для написания картин.Это может быть живопись, графика или просто рисунок углем на бумаге, так же написания природы можно работать акварелью. Натюрморт.Слово натюрморт переводится дословно, как мертвая жизнь или застывшая жизнь, задача художника в этом жанре писать картины,которые дадут возможность зрителю углубиться в атмосферу,царившую в мастерской художника в момент написания картины. Натюрморт это мгновение жизни застывшее на картине, которое можно изобразить, используя различные материалы, такие как масло, холст, акварель, сангина уголь. Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды Апеллесу пришлость быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по каторому Птолемей узнал лицо своего шута. Умение художника передать в портрете сходство всегда ценилось очень высоко. Каждый, кто мог узнать в изображении облик знакомого человека, испытывал положительные эмоции и соответственно оценивал работу художника, отдавая должное его способностям и мастерству. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения. Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по зтим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого. Карандашный портрет-один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Еще в далекие времена портрет представлялся наиболее естественным и не нуждающимся в теоретическом обоснованым жанром живописи. У фотографии нет прошлого и будущего, она всегда в настоящем времени, Время портрета- динамично, его настоящее всегда полно памяти о предшествующем и предсказанием будущего, Портрет постоянно колеблется на грани художественного удвоения и мистического отражения реальности, о и овладеть ею. Глубина и техника письма всегда ценились в искусстве портрета. В котором не должно быть ни показной ловкости кисти, ни блестящего трюкачества.Искусство воспитывает зрителей, их вкус, поднимает уровень требований к художнику и этим обратным путем снова воспитывает художника. Это обязывает художника, достойного этого высокого и обязывающего звания, неустанно искать, творить не только в области новых тем, но и новых средств их решения. Это обязывает прежде всего избегать шаблона, штампа, Читать далее...

Портрет с фотографии-навсегда останется в памяти, как самый необыкновенный подарок, который со временим не потеряет ценность, а скорее наоборот. Он станет настоящим праздником для родных и близких. Портрет-искусство, привязанное к человеку и находящееся,
как видимый и невидимый образ. Все полезное, что было достигнуто в истории создания портрета, перенеслось от эпохи прошлого до нашего настоящего, движения сменяющихся стилей. Чтобы создать стоящий портрет по фотографии, необходимо обладать чутьем,
темпераментом и маникальной тонкостью и страстью к живописности. Художественные средства стали покорными слугами мировоззрения художника. Любовный тщательный анализ деталей порождает шедевры. Обладая художественным мышлением, индивидуальностью своего стиля заставляло художника передавать, как торжественную красоту, так и атмосферу эпохи в которой создавался портрет или групповой портрет.
как

Я являюсь профессиональным
художником пишу портреты с натуры и фотографии работы можно посмотреть на сайте
v-protasov.ru