Что такое янтарь? [показать]
[показать]Ископаемая смола светло-желтого, оранжевого, красного, коричневого и даже белого цветов. Янтарь был первым самоцветом, который использовали люди древности для лечения и украшений. С ним связано множество легенд, где происхождение янтаря всегда окутано тайной объясняется волшебством... Согласно одним поверьям янтарь положительно влияет на селезенку, сердце. Согласно другим - янтарные мундштуки существенно снижают вероятность возникновения раковых заболеваний из-за курения, а знаменитая польская янтарная водка хорошо лечит ангину и простуды. Согласно третьим - янтарное ожерелье или бусы лечит щитовидную железу, предохраняют от головной боли, улучшает настроение и смягчает воздействие резких перемен погоды и влияние магнитных бурь. В общем, его золотистый свет дарит нам радость и покой - неужели этого мало?
Цветовая гамма янтаря чрезвычайно богата: от практически бесцветного до синевато-черного. От полностью прозрачного до матового. Разделение янтаря по цвету весьма условно, специалисты выделяют более 200 разновидностей янтаря разного цвета. Приблизительно 10 % янтаря прозрачны. Именно в таком обычно находят включения (инклюзы). Естественный красный оттенок встречается редко - 0,5%. Искусственно его получают путем нагрева. Желтый - это самый распространенный цвет янтаря, приблизительно, 70 %. Белый янтарь также очень редок, приблизительно, 1-2 % от всего янтаря, его называют "королевским". [показать]
Синий - самый редкий оттенок янтаря, только 0.2 %. Чаще всего встречается в белом янтаре. Зеленоватый янтарь также редок, около 2 %. Черный – часто встречающийся цвет янтаря, приблизительно, 15%. О происхождении тоже не все ясно и в основном версии строятся на предположениях и догадках.Вероятное происхождение от дерева АРОКАРИАН. Хотя дерево не существует сегодня, находят связь с огромной кори-сосной, найденной в Новой Зеландии. По другой теории, янтарь - продукт жизнедеятельности деревьев Pinus succinieferra. Самое большое месторождение янтаря находится в пос. Янтарный (Калининградская область) - 90% от всех мировых запасов. И хотя добыча с 1857 года механизирована, сбор янтаря с берега остается самым популярным и длительным.  [показать]
Янтарные охотники на берегу Балтийского моря, если повезет, могут поймать янтарь, при этом обязательным условием должны быть: шторм и северо-западный ветер.

[показать] [показать]Нельзя сказать, что человечество знакомо с янтарем недавно. Найденные статуэтки и амулеты из него относятся к Каменному веку. Древнее греческое название янтаря - электрон, в переводе - рожденный Солнцем. Греки также первыми описали электростатические свойства янтаря. Неудивительно, что через много сотен лет, это слово использовалось, чтобы назвать электричество. [показать]Римский историк Тацит сообщает, что янтарь привозили "из страны германцев", им торговали финикийские купцы, называя его сахалом (каплями смолы). У ряда племен янтарь выполнял роль денег. Во время Нерона в Древнем Риме уже господствовала янтарная мода. Из янтаря вытачивались различные предметы роскоши. Римский тиран посылал своих купцов на Север за балтийским янтарем; ценился он высоко не только за свою красоту, но и из-за его целебных и охранных свойств. Сам император предпочитал всем янтарям черный янтарь. Богатые римляне нередко носили с собой янтарные шарики, их терли руками, предполагая, что янтарь укрепляет силу. Цена такого аксесуара была высока - Плиний Старший жаловался, что маленькая янтарная статуэтка человека была дороже чем раб живой и здоровый. Почти весь янтарь попадал в Рим с побережья Балтийского моря ( хотя в некотором колиестве его можно добывать на Сицилии). Торговля шла с размахом - на территории нынешней Польши найдено более 70 тысяч монет, отчеканеных в Древнем Риме.

[показать]В средние века большим спросом пользовались янтарные четки и другие предметы религиозного культа; у патриарха Никона был янтарный посох. У греков подарить янтарь означало пожелать счастья. Это камень - носитель победы: он дарит победу в бою, поэтому большая часть янтарных изделий в захоронениях - боевые амулеты.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] 

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

Пейте чай, мой друг старинный,
забывая бег минут.
Желтой свечкой стеаринной
я украшу ваш уют.
[показать] Sandy Lynam Clough  художник в четвертом поколении, которая написала свою первую картину маслом во втором классе. Много позднее её картины привлекли поклонников и коллекционеров и удостоились многочисленных наград. Она рисует одинаково хорошо маслом и акварелью. "Я полагаю, что моя живопись - дар от Бога" говорит Сэнди. Картины Сэнди трогают сердца её почитателей, привлечённых спокойным настроением и красотой её искусства.
Она получила степень бакалавра искусств в колледже Миссиссипи в 1979 и повторно в 1996 годах.
Сэнди начала продавать картины ещё в колледже. Интерес к её работе рос, и сегодня её искусство и его продукты доступны всюду в Соединенных Штатах, Канаде и Австралии в магазинах подарков, христианских книжных магазинах, мебельных магазинах. 
Подарки, разработанные и лицензированные Сэнди, включают всё от рукоделия и Скрапбукинга, до эскизов для обоев и статуэтки, и многое другое. В течение последних двух лет более 275 новых домашних украшений и подарочных наборов были введены с помощью искусства Сэнди. 
Понимание проблем занятости женщины и сложности в поддержании дружеских отношений в быстро меняющемся и мобильном мире, привело её к созданию «Чайного общества Сэнди», которое позволяет соединить женщин в небольших группах в национальном масштабе и позволяет развивать длительную дружбу и разделить их творческие идеи. Общество имеет свой сайт и магазин с сопутствующими товарами, включающими постельное бельё, чайные сервизы, настольные лампы и разные милые вещицы, создающие тепло и уют в доме. 
Сэнди пишет книги, располагающие к приятной беседе за чашечкой чая. Она написала и проиллюстрировала девять подарочных книг :Heirlooms from Loving Hands, And I Know He Watches Me, So Rare A Treasure, Blessings Among the Roses, When You Don’t Know What to Say, Seeing God’s Heart When You Hurt, Sandy’s Tea Society, Prayers in the Storms, When Friends Gather for Tea and Come to My Tea Party.
Сэнди также энергично коллекционирует чайные чашки и старинные вещи, которые она любит рисовать, она выращивает розы, которые появляются во многих из её романтичных картин. Её семья живёт в Джорджии в доме викторианского стиля, который был разработан Сэнди и построен её мужем Риком. У них есть два сына, Сэмюэль и Джереми, невестка Сюзанна и внучка Сара.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

 

[показать] 

 Youth and Love.Hans Zatzka.

Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.

[показать]

Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
 

 Интересные прихватки для кухни.

[показать]  

[показать] [показать] [показать]

А вот эта прихватка необычна. А думаю, что сделать это под силу уже профессионалу, а не новичку. И тем не менее смотрите, получайте удовольствие и дерзайте!

[показать] [показать] [показать] [показать]

[показать]

У дороги стоял нищий и просил подаяния. Всадник, проезжавший мимо, ударил нищего по лицу плетью. Тот, глядя вслед удаляющемуся всаднику, сказал:

— Будь счастлив.

Крестьянин, видевший происшедшее, услышав эти слова, спросил:

— Неужто ты такой смиренный?

— Нет, — ответил нищий, — просто если бы всадник был счастлив, он бы не стал бить меня по лицу.

Гаррисон Фишер родился в Бруклине, Нью-Йорк, но провел большую часть своей юности в Сан-Франциско, пока ему не исполнился 21 год. Затем он переехал в Нью-Йорке, где и начал свою успешную карьеру в качестве иллюстратора журнала. 

Во время Второй мировой войны  Гаррисон Фишер продемонстрировал  свой патриотизм, иллюстрируюя плакаты для правительства США бесплатно. 

Фишер сделал себе имя в истории американской иллюстрация благодаря его таланту в изображении красивых  женщин.Он сетовал, что привлекал   исключительно женщины, но  потому , что этого требовал рынок. Его "Фишер-Girl", а точнее, его "American Girl", стала  воплощением красоты в Америке в первой четверти двадцатого века.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

 

Лесли Энн Ивори является одним из самых полюбившихся и знаменитых кошачьих художников, чьи портреты стали украшением во многих домах и коллекциях. Каждый кошатник должен знать ее картины.

Лесли Энн Ивори(Lesley Anne Ivory) родилась в Бедфордшире (Bedfordshire) Великобритания. После изучения текстильного дизайна и типографии она несколько лет проработала преподавателем художественного искусства. Ее первые работы были напечатаны на визитных карточках благотворительного фонда Oxfam. Затем постепенно ее изображения живой природы, но в особенности котов, начали появляться на карточках различного ранга. Ее гравюры с изображениями диких лесов экспонировались в Королевской Академии (the Royal Academy) и ее успешные показы в Chris Beetles Gallery проводились в течение почти 15 лет.

Лесли Энн Ивори стала одним из полюбившихся художников живой природы в Британии. Ее кошачьи картины стали феноменально популярны во всем мире. Нарисованные коты художницы украшали не только визитные карточки, но и календари, подарочные канцелярские товары, различную керамическую продукцию, часы, рамки для фотографий, так же их можно было увидеть в книгах. Лесли проиллюстрировала более, чем 40 детских книг, издала множество книг со своими работами.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
 

 Александр Васильевич Маскаев родился в 1959 году. Закончил Тюменское художественное училище, факультет станковой живописи.

Творческую деятельность начал в г. Нижневартовске, на протяжении многих лет участвуя в выставке «Художники Сибири» и занимаясь преподавательской работой. Член Союза Профессиональных художников России. Живет и работает в г. Луховицы Московской области. Сотрудничает со многими галереями Москвы и России. Работы автора находятся в частных коллекциях России, Японии, Италии, Германии и др. стран. Разработал авторское направление – сказки в живописи для детей и взрослых. [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
[показать]

 Johanna Pieterman родилась Goes (Нидерланды) в 1966 году. С раннего детства начала рисовать карандашами. В юности изучала графический дизайн, потом  много лет разрабатывала свой собственный стиль рисунка с помощью цветных карандашей. Ее первая крупная персональная выставка состоялась в 1991 году в Антверпене. Сейчас ее работы можно найти во многих частных коллекциях по всему миру.

Она пишет по заказу портреты, изображающие людей и животных в ее собственном  уникальном стиле, в окружении фантастических элементов,  флоры и фауны.
"Каждый из моих  рисунков , это попытка захватить  момент времени, независимо от того, что это -мечта или реальность".

[показать] [показать] [показать]  [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

[показать]Майкл Уэлан (англ. Michael Whelan) — известный американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг. Многократный лауреат премии «Хьюго». [показать]

Его работы для книг Энн Маккефри из серии «Драконы Перна» завоевали премию «Хьюго» в 1980, его первую профессиональную премию. В последующие годы Майкл получал «Хьюго» шестнадцать раз, установив рекорд для этой премии. В 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет».

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

"Драконы Перна совершенно не похожи на драконов из других миров. Каждый дракон — неповторимая личность, что выражается в его внешности. Иногда бывает непросто это передать. Те же драконы Перна, согласно всем законам физики, просто не могут летать. А передо мной стоит задача изобразить их так, чтобы все поверили: их полет возможен!" (Майкл Уэлан)

[показать]

[показать] [показать]

[показать] [показать]

 Су Хэлстенберг начала свою карьеру иллюстратором мод для Южных Калифорнийских универмагов. Несколько лет спустя она открывает свое собственное дело, принимая заказы на изображение портретов  в пастели и акриловой краске. Одна из картин Су, "Виктории", была показана на открытии американского Журнала Художника.

Вдруг мне навстречу девушка в шляпке
В сером пальто и в серых перчатках.
С милой улыбкой идет не спеша.
Боже мой! Как же она хороша! (Аделя  Иманова)

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] 

Все старые, а пуще молодые,  
храните ваши шляпки золотые, 
храните до конца и в этом соль.

Шанталь Ловилла – это псевдоним известного итальянского живописца, который завоевал огромную популярность благодаря своей индивидуальной, современной технике письма. Автор обладает врожденным чувством колорита и умело, в обобщенной манере, использует и соединяет воедино разные стили и техники.

[показать]

Каждое его произведение это словно зеркало, в котором отражается его личностное восприятие окружающего мира: яркие маки в нивах, цветущие луча, красивые пейзажи передают зрителю его чувство любви к природе, предлагая это по средствам своей красочной техники, которая проявляется всюду: в садах богато украшенных цветами и в элегантных архитектурных композициях.

[показать]

Шанталь Ловилла в процессе совершенствования своего мастерства, приобретая опыт разных школ, никогда не останавливается на достигнутом, не позволяя ни одному из стилей доминировать над его индивидуальностью. И вот его собственная техника, более усовершенствованная с годами, основанная на умелой “манипуляции” цветовой палитры красок, представляет нам богатство и чистоту его внутреннего мира, в котором отношение к жизни отождествляется с отношением в любви.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
 

Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист.

[показать]

В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.
В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин – Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.
Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже – в 1889 и 1900. В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
 

  [показать]Рафал Облински - очень известный польский художник и иллюстратор. Он  родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи. [показать]

В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.
 Лауреат Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac, 1994.
Его иллюстрации часто используют такие издания как: Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, New Yorker.

[показать]

С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.
"Наше воображение - это волшебный мир, который нам навсегда суждено воссоздавать."

[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]

 

Оформление команты с помощью пары-тройки пяльцев стало новым веянием в мире дизайна. Если раньше пяльцы использовались мастерицами исключительно для вышивания, то теперь вполне естественно увидеть их на стенах вместо картин как с вышивкой, так и без нее. [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] 

[показать] Купил человек себе новый дом — большой, красивый — и сад с фруктовыми деревьями возле дома. А рядом в стареньком домике жил завистливый сосед, который постоянно пытался испортить ему настроение: то мусор под ворота подбросит, то ещё какую гадость натворит.
Однажды проснулся человек в хорошем настроении, вышел на крыльцо, а там — ведро с помоями. Человек взял ведро, помои вылил, ведро вычистил до блеска, насобирал в него самых больших, спелых и вкусных яблок и пошёл к соседу. Сосед, услышав стук в дверь, злорадно подумал: «Наконец-то я достал его!». Открывает дверь в надежде на скандал, а человек протянул ему ведро с яблоками и сказал:
— Кто чем богат, тот тем и делится!

[показать]Жила-была Абсолютно Независимая Женщина. Примерно год назад стала она таковой - абсолютно независимой. Чем ужасно гордилась.

Она просыпалась по звонку будильника и никогда не валялась в постели. Ей было всё равно, пить кофе или чай: она долго преодолевала зависимость от кофеина. И преодолела, заодно изгнав из своего рациона всё сладкое, калорийное и не полезное. Поэтому она пила утром воду и ела несладкую и несолёную овсянку.

Она рассталась с подругами, потому что ей не хотелось от них зависеть.

Она совершенно равнодушно относилась к шопингу – и никто не посмел бы упрекнуть её в том, что из-за блестящей тряпки она способна потерять голову. Да что там шопинг! Она не теряла голову и от мужчин. С тех пор как она прогнала своего любимого (а ведь чуть было не попала в зависимость от него), прошло уже много месяцев.

Короче говоря, Абсолютно Независимая Женщина чувствовала, что ещё немного – и она станет Идеальной Женщиной.

Субботним утром за ее дверью послышался шорох. Она отворила. Шатаясь от усталости, на пороге стояла Кошка. Женщина всмотрелась и ахнула:

- Ты?! Но… Как же? Триста сорок километров?!

- Я шла год, - и Кошка, войдя в дом, обессилено прислонилась к ножке кресла.

- Зачем?

- Соскучилась, - подняла глаза Кошка. – Я не могу жить ни без тебя, ни без нашего дома, ни без нашего мужчины. Кстати, где он?

- Но ведь, я отвезла тебя к тётке в деревню… Ты не обиделась?

- Поначалу да, - вздохнула Кошка. - Но потом простила. Я же понимаю: ты так хотела стать независимой…

- И стала! - Голос Женщины вдруг предательски дрогнул.

- Что ж, поздравляю, - прошептала Кошка. - Ничего не поделаешь. Я отдохну день-два и пойду обратно.

Ночью Женщина, вздрогнув, открыла глаза – она всегда просыпалась от непонятного ощущения тоскливой пустоты в груди. Около сердца было холодно - словно кто-то внутри включил вентилятор. По привычке она протянула руку за успокоительным - и наткнулась на теплую шерстку. Кошка мягко протопала по одеялу, улеглась под боком, замурчала. Вскоре холодный вентилятор в груди исчез.

Прошло три дня. Женщина проснулась. Полчаса повалялась в кровати, затем помчалась в кухню, предвкушая крепчайший кофе с чёрным шоколадом. Потом она потянулась к мобилке и 
  

задала своему любимому мужчине самый важный вопрос: "Ты где" – всего таких звонков она вчера сделала штук сто. Затем назначила встречу подружке в кафе. И вдруг она увидела Кошку, сидящую у двери.

- Выпусти меня, пожалуйста, - попросила та.

- Ты уходишь?! - в глазах Женщины заблестели слёзы. - Но теперь я не смогу без тебя!

- Успокойся, - произнесла Кошка. - Я просто иду погулять, скоро вернусь. И не запирай, пожалуйста, дверь. Ведь независимость - это вовсе не отсутствие зависимостей, как тебе казалось. Это - знание того, что дверь открыта. А ещё независимость - это счастье. Оттого, что у тебя есть кто-то, к кому ты готова триста сорок семь километров идти пешком…

Кошка вышла за порог, ободряюще улыбнувшись Абсолютно Нормальной Женщине.

Татьяна Романова 




«