Лето. Жара. С утра термометр показывает 32 градуса. Обратила внимание, что часто начала встречать женщин с веерами.Да и киоски пестрят ими.А какими же они были 100 лет назад? А раньше? Когда появились?Где?В общем, все о веерах.
Происхождение веера до сих пор точно не установлено. И китайцы, и индийцы утверждают, что они начали пользоваться веером задолго до японцев. Из средства охлаждения он превратился в символ власти – были времена, когда им могли пользоваться только знатные люди. Особенное значение вееру придавали в сложных японских церемониях. У каждого веера было свое преназначение – веер для дворца, веер для войны, веер для танцев веер для сопровождения чайной церемонии.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Прекрасные итальянки (PINO)
[показать]Бродила-бродила и набрела. И хотя своего сада у меня, к сожалению, нет, но пройти мимо такой красоты не смогла. А вдругу меня и сад появится? Вот такой разный садовый дизайн.
[показать] Австрийские шторы собраны в сборку по верхнему краю гардинной лентой, отчего материя, когда шторы подняты, ниспадает сверху мягкими драпиро-вочными складками, образуя фестоны. Благодаря своим мягким складкам австрийские шторы хорошо смотрятся с оборками или бахромой по бокам или нижнему краю, как в данном случае. Для таких штор подбирают мягкую, эластичную, немнущуюся ткань.
Этот тип штор является довольно помпезным и ранее использовался для шикарных драпи-ровок на высокие и большие окна и ниши. Австрийские шторы не будут иметь должный вид на низком окне и в маленьком помещении - им нужен простор.
Как рассчитать расход ткани. Измерьте длину карниза и длину штор до верхнего края оборок или бахромы. Ширина ткани должна быть в 2-2,5 раза длиннее карниза плюс 3 см припуска на боковые швы. К этой длине прибавьте 5 см припуска на швы. Каждый нейлоновый шнурок ра-вен двум длинам плюс одна ширина.
Вам понадобятся для штор:
Основная ткань на шторы
Подкладочное полотно
Стягивающая лента для австрийских штор
Гардинная лента с восьмисантиметровой карандашной складкой
Нейлоновый шнур
Карниз или штанга для австрийских штор
Деревянная планка по ширине штор сечения 2,5 х 5 см
Выкройте и вырежьте полотнище на шторы из основной ткани и подкладку из подкладочной ткани. Для бахромы, которую пришивают к нижнему краю основной материи, выкройте из основной материм полосу шириной 13 см и, как минимум, в два раза длиннее ширины шторы. Подогните с каждого конца полосу по 1 см к изнаночной стороне и сложите ее вдоль пополам.
Наложите полосу бахромы или сборок на нижний край основной материи шторы на расстоянии 1.5 см от бортового края. Соберите полосу в небольшие складки 1-12 см глубиной, и сколите булавками. Первые несколько складок делайте по линейке, остальные на глаз - и так до противоположного конца, остановившись в 1.5 см от края.
Сложите подкладку и основную ткань лицевыми сторонами и сколите их. Прострочите на машинке продольные срезы и низ. Подрежьте углы, выверните их на лицевую сторону и проутюжьте. Наложите на боковые края специальную стягивающую ленту для австрийских штор и приколите ее булавками. Прикрепите стягивающие ленты по вертикали через каждые 50-80 см.
Пристрочите на машинке ленты для австрийских штор по обоим краям штор так, чтобы строчка шла в одном направлении. Шпульку зарядите ниткой в тон основной ткани, а верхнюю катушку на швейной машинке поставьте с ниткой в тон подсадке.
Сделайте одинарный подгиб верхнего края штор шириной 2 см и проутюжьте его. Приколите булавками гардинную ленту с карандашными складками вдоль верха жалюзи на 5 мм ниже верхнего края и прострочите ее по всем краям, оставив свободными шнурки на одном краю.
Пропустите по петлям на каждой ленте для австрийских штор нейлоновый шнурок (через каждые 10-53 см). Крепко привяжите каждый шнурок к последней петле. Подвесьте австрийские шторы к специальной штанге для такого рода штор или укрепите на шурупах деревянную планку с крюками на винтовой ножке с задней стороны.
[показать]
В рисунках Pat Brennan все героини сказок- от кентавров и до ведьм- загадочны, таинственны и прекрасны, а красиво прорисованный фон делает персонажей совершенными. Pat Brennan всегда использовала только традиционные методы искусства- масляные краски и акварель. Но в последние два года она открыла для себя digital-art. Любимой темой Пэт Бреннан являются героини сказок, она умудрилась нарисовать почти всех сказочных героинь, она готова рисовать их чем угодно. Конечно, многих персонажей она придумала сама, но благодаря своей фантазии и любви к жанру фэнтези картины смотрятся очень реалистично. Работы Пэт Бреннан можно встретить как на обложках журналов, так и на стенах выставочных залов.
Ват Ронг Кхун (тайский: วัด ร่อง ขุ่น) - является современным нетрадиционным буддийским храмом в Chiang Rai, Thailand. Он был спроектирован Chalermchai Kositpipat. Строительство началось в 1997 году.
Стиль и строительство Ват Ронг Кхуна отличается от любого другого храма в Таиланде тем, что его ubosot (Пали: uposatha - освященый зал для богослужений) выполнен в белом цвете с частичным использованием белого стекла. Белый цвет означает чистоту Будды, а белое стекло мудрость Будды, что "ярко светит по всей Земле и Вселенной".
Стив Хайфилд живет в графстве Чешир. Он предпочитает снимать на открытом воздухе, специализируется на пейзажах, морских видах и архитектурной фотографии. Хайфилд с энтузиазмом относится к своей профессии коммерческого фотографа и к поступающим заказам. Фотографией он занимается уже больше четверти века, причем активно использует возможности интернета и последние технологические достижения.
В нём сочетались в разноцветьи
Четыре вида нежных роз
Они слилися в переплетьи
С листками зелени и грёз
Цвет белый -чистота и верность
Цвет красный-пылкая любовь ,
Цвет розовый- несёт нам нежность,-
Цвет радости и добрых слов.
Из Инета
"Чтобы запечатлеть прекрасное , жизненно важно тщательно вглядываться и видеть многое и ещё нужны долгие часы работы для того, чтобы справиться с техникой живописи. У каждого момента есть свои особенности. Вы можете видеть тысячу деталей, но вы не можете нарисовать все, что видите. Искусство исключения очень важно. К мастерству живописи нельзя приблизиться просто фотографическим способом. Именно поэтому живопись содержит в себе гораздо большее, чем фотография, "- утверждает Pieter Wagemans.
.
"Цветы - создания природы.
Они самое лучшее, созданное ею "
(Pieter Wagemans)
Бельгийский художник Pieter Wagemans родился 11 августа 1948 в Бельгии в небольшом городе Merksem недалеко от Антверпена. Ещё в юности Питер проявил способность к самовыражению через живопись - дар унаследованный своего отца. Но, даже с малого возраста было понятно, что Pieter разовьет этот талант сильнее и пойдёт дальше . В 15 лет он решил взять уроки в Королевской Академии Искусств в Антверпене (Royal Academy of Fine Arts in Antwerp)
Во время своего обучения в Академии Pieter много рисовал с натуры, писал натюрморты, обнажённую натуру и пейзажи. Его учителями и вдохновителями были такие профессора как Jacques Gorus и Victor Dolfyn. Проявляя высокие требования к работе, они они дали ему хорошую базу в классических навыках живописи и обучили его разным художественным методам.
В 1969 Питер получил диплом графикa, художника и иллюстратора. После военной службы он долгое время работает на различных издателей внештатным иллюстратором и дизайнером.
В течение этих лет Pieter непрерывно усовершенствовал своё мастерство и технику живописи. Это был долгий путь поиска стиля, который лучше всего соответствовал его художественному видению и методам работы.Образование в Академии помогло ему найти верное направление, но нужно было ещё пройти долгий путь к настоящему мастерству. В этот период Pieter взял заказ на ряд больших картин на потолке в доме 16 века Антверпенского художника Дэвида Ван Нурта. Эти картины в стиле старых мастеров дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста и композиции.
Постепенно Pieter определил свои предпочтения в живописи и в искусстве. По словам Питера это - скорее черта характера, чем сознательный стиль.
Изучая известные натюрморты и работы живописцев-флористов, такх как Дэвид де Эам, Виллем Хеда и Рэчеель Руис (David de Heem, Willem Heda , Rachael Ruys), Pieter постоянно совершенствовует своё чувство и понимание цветовой гармонии . Тематически он предпочитает натюрморты со старинными красивыми предметами. Он ищет символический смысл в предметах, составляющих натюрморт, таким образом он оживляет историю. Скрытый смысл сюжета картины является основным источником вдохновения y Питера. В размышлиниях об изменчивой природе жизни красота y него часто предстаёт в образе цветка
[показать]
В последние годы Pieter сосредоточил свой талант на написании цветочных натёрмортов. По сравнению с другими натюрмортами есть существенные различия, в выражении, технике и композиции, так же как, и в цветной палитре - цвета более чистые и контрастные. Цветы добавляют объем к картинам и вносят впечатление стиля барокко. Все картины с пейзажами, текущими спонтанно от его воображения, созданы в его студии . Для гармонии и глубины Pieter часто предпочитает теплый цвет низкого солнца.
[показать]"Я предпочитаю розы из-за их аристократической ауры"- говорит Питер. Вместе с роскошными тканями и пунктами серебра они создают самые красивые композиции.
[показать] [показать]
Капелька на кончике листа
Держится, не хочет падать вниз.
-Я невинна, - шепчет, - и чиста,
Не роняй меня, зелёный лист!
Тот дрожит упруго под дождём,
В небо светло-серое глядя,
Но ещё всё держится на нём
Маленькая капелька дождя.
Арома Лайм
[460x613] [460x343] [460x348] [460x337] [460x345] [460x303]
Работы Inga Nielsen заставляют нас задуматься о вечности, безграничности. Каждая из них по своему индивидуальна и безупречна. Неповторимая техника и манера исполнения привлекают наше внимание и отодвигают настоящее на второй план, уступая место другой реальности.
Инга Нильсен живет в Гамбурге. В настоящий момент она изучает физику с уклоном в астрологию и геофизику. Одна из самых важных вещей в жизни Инги – это наука. Для нее это теперь не просто хобби. Помимо астрофизики, ее интересует геология и биология. Их изучению она посвящает большое количество своего времени. Своим настоящим хобби она считает литературу. Инга Нильсен пишет короткие рассказы, поэмы, песни и новеллы, однако на страницах персонального сайта свои литературные подвиги Инга выкладывать не спешит. Ее любимый жанр – научная фантастика и фэнтэзи, к тому же ей нравится сочинять рассказы в жанре ужаса и сатиры. Кроме всего прочего, Инга пишет тексты для песен.
[500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x375] [500x313]
Все мы погрязли в болоте, но некоторые из нас смотрят на звезды.(Оскар Уайльд)
Ночь, бледная Луна,
Туман молочный и вода.
Сквозь тьму сияние мерцает
И вечность тихо замирает.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]
Сергей Апарин родился в Воронеже, России, в 1961 году.Окончил Художественный Институт (Воронеж, Россия) в 1981 году
С 1991 года живёт и работает в Белграде.
С 1981 до 1991 экспонировал свои работы в многочисленных выставках группы молодых живописцев в Санкт-Петербурге, Киеве и Москве.
Выставляется в частных собраниях в России, Сербии и Черногории, Словении, Германии,Нидерландов, Англии, Франции, Италии, Швейцарии, США, Канады и в Музее "Международный Центр Художественной фантастики",
Sundial or Sugar Cube
In October
Arm-chair for the Poet
Green Stream
Sicily ESTAVAER LE-LAC I
ESTAVAER LE-LAC III
Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Нахождение Моисея, 1904
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани.
Женщины Амфиссы, 1887
Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.
[500x350]
В атриуме сауны, 1881
Безмятежная красота таких картин, как "Выгодная позиция" ("Coign of Vantage") и "Серебряные безделушки" ("Silver Favourites") создают у зрителей неповторимую атмосферу незримого присутствия. Начиная с раннего, так называемого "Помпейского периода" и заканчивая поздними, более сентиментальными работами, Альма-Тадема оставил нам в наследство прекрасные, остающиеся в памяти картины.
Лоуренс Альма-Тадема умер 28 июня 1912 в Висбадене, в Германии.
[409x596]
...Пусть под ногой с утра хрустит ледок
И студит кровь внезапная прохлада,
Мы возраста осенний холодок
Погасим жарким соком винограда...
Алексей Сурков
Adriana Johanna Haanen
Johan Laurentz Jensen
Geraldina Jacoba van de Sande Bakhuyzen
George Henry Hall - 1885
The twins, chianti grapes.
Willem van Aelst
Frans Snyders. Still-Life.
James Peale. Still Life, Apples, Grapes, Pear.
Белковский Игорь.
Натюрморт с лимоном
Jan Davidz de Heem. Still Life with Fruit. 1652
Josef Schuster. Still Life With Fruit and a Cockatoo.
Ladell Edward. A still life of black grapes.
ЭСПИНОСА ХУАН ДЕ Натюрморт с виноградом.
Кастилия, середина XVII в.
Снежана Славова
Натюрморт с виноградом
Emilie Preyer
Frans Snyders
Modeste Carlier
Johan Laurentz Jensen
Juan de Espinosa
GRONLAND Theude
Laurens Craen
Не стану я жалеть о розах,
Увядших с легкою весной;
Мне мил и виноград на лозах,
В кистях созревший под горой...