Нашла здесь-Шляпка Для тех кто начинает валять шляпку)))
От и до!
Серия сообщений "Костюм.Мода":
Часть 1 - Имя с открытки. Алексеевич Богатов.
Часть 2 - Крестьянская праздничная одежда
...
Часть 46 - Елена Ленина. Каннские кинофестивали
Часть 47 - Туркменские тюбютейки
Часть 48 - Русский национальный костюм
Часть 49 - Открытки. Русский народный костюм.
Часть 50 - Свадьба князя Альберта. Шляпки
...
Часть 55 - Николай Носов. Фотографии.Африканские украшения
Часть 56 - Тюбетейки
Часть 57 - ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА
Мастерская художника Азата Миннекаева расположена в самом центре Петербурга, на верхнем этаже старого доходного дома. Однако стоит гостю переступить ее порог и увидеть картины и рисунки, как он неожиданно оказывается в совершенно другом мире, невероятно далеком от привычной суеты большого города. Это яркий и экзотический мир коренных народов Севера — чукчей, алеутов, тлинкитов, эскимосов. Именно их жизни, быту, мировоззрению посвящены самые, пожалуй, известные произведения Азата Миннекаева.
Художник родился и вырос в Уфе и там же в 1983 году закончил факультет станковой живописи Уфимского института искусств. Следующие десять лет Азат Миннекаев работал художником-постановщиком в различных театрах и оформил около сорока спектаклей. Поворотным моментом для его творчества стала работа над спектаклем по мотивам чукотских и эскимосских мифов для Магаданского театра. Художнику, чтобы создать пьесу, пришлось долго работать в музеях и библиотеках, поднять множество архивных материалов, отчетов полевых экспедиций. И только после окончания этого непростого, но очень увлекательного труда Миннекаеву довелось побывать в местах, о которых он столько прочитал. С гастролями художник побывал на Чукотке и на Аляске, а затем, в 1992 году, по приглашению Конфедерации коренных народов США, жил и работал на Алеутских островах, островах Прибылова и в тлинкитской резервации. Здесь Миннекаев рисовал, занимался научными изысканиями, ходил на охоту на морских котиков и львов, наблюдал шаманские обряды, и даже преподавал молодым алеутам забытые ими ремесла. «На Аляске, — рассказывает художник, — я попал в такие места, где присутствие “цивилизованного” человека не предполагается. Там люди менее испорчены современной цивилизацией, их взаимоотношения с людьми, животными, природой, со всем окружающим более гармоничны. Там Небо находится в более тесных взаимоотношениях с Человеком. Я почувствовал, что даже камни там живут, дышат. Мне захотелось это запечатлеть, я это сделал, и потом, вернувшись в Россию, не мог остановиться». В 1993 году цикл работ «Люди и духи старой Аляски» был выставлен в петербургской Кунсткамере. А в 1995-м этими произведениями была проиллюстрирована книга «Вселенная шамана».
После серии выставок художник, живший в то время уже в Петербурге, получил сразу несколько предложений от издателей — попробовать свои силы в книжной графике. Он проиллюстрировал книгу русских былин «Богатырская застава», «Сампо-лопаренка» С. Топелиуса, «Принцессу Мелисанду» Э. Нэсбит, оформил серию «Японская классическая библиотека», книги Андрея Ананова и Равиля Бухараева, занимался дизайном обложек, а для нью-йоркского издательства Harri N. Abrams нарисовал книгу «Шелкунчик». В 1995 году персональная выставка Азата Миннекаева прошла на Международном книжном салоне в Петербурге, а в 1996-м художник получил Диплом второй степени конкурса детской книги «Отчий дом».
Круг интересов Азата Миннекаева необычайно разнообразен: станковая живопись, графика, книжная иллюстрация, театр, литературное творчество, исторические и культурологические исследования. Есть у него и несколько собственных книжных и издательских проектов. Среди них — книга о ребенке, который становится шаманом. Текст Миннекаев написал сам, и сейчас уже готова часть иллюстраций. Вот что об этой работе рассказал сам художник: «В этой книге я задумал уйти от спекулятивной литературы, от эзотерики, и рассказать о ребенке, который живет в традиционном обществе, а обстоятельства вынуждают его стать шаманом. Рассказать, как и почему это происходит. Расширить представления — свои и читателя — о жизни северных народов, вовсе не анекдотической, а насыщенной, пронизанной безграничными космическими ощущениями, современному человеку недоступными, а для северян — само собой разумеющимися».
В книжной графике Азату Миннекаеву удалось найти свой собственный образный язык, а его станковые работы настолько иллюстративны, что их можно назвать «иллюстрациями к ненаписанным книгам».
Вадим Зартайский
http://www.youtube.com/watch?v=E7o9_Lh3iH8&feature=player_embedded#!
подборка картин под мою любимую песню)
Иллюстрации из альбома "Peruvian Antiquities", изданного в 1851 г. Mariano Eduardo и Dr Johann Jakob. В альбоме представлены иллюстрации реликвий, предметов и произведений искусства древнего Перу.
Искусство - это наш голос, песня сердца.
Richard Schmid
[180x241] Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.
В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."
Историки и искусствоведы давно пытаются определить корни кельтского искусства. Существует множество гипотез о происхождении кельтов, но нельзя не заметить очевидную связь кельтских орнаментов с орнаментами восточных стран (Индии, Тибета) и с узорами славянскими. Что это — случайность или закономерность? Следы ли это одного народа, пронесшего свою культуру через огромные расстояния, или простое совпадение? Хочется верить, что не совпадение. Хочется верить, что древние люди, назовем ли мы их ариями или как-то по-другому, в разных формах пытались донести простые, универсальные знания, мудрость, истинную для всех.
Серия сообщений "ОРНАМЕНТ":
Часть 1 - Н.С. Ворончихин, Н.А. Емшанова . Орнаменты. Стили. Мотивы
Часть 2 - Русский орнамент
Часть 3 - Кельтский орнамент
Часть 4 - Старинные русские, славянские буквы и заставки
Часть 5 - Бордюры
Часть 6 - Орнамент стиля ар деко
Фотограф Николай Носов: африканские украшения
Сергей Чеченов закончил Карагандинскую художественную школу. Работал резчиком по дереву в столярных мастерских. В данное время занимается резьбой по дереву, делает объемные деревянные скульптуры, рельефы, предметы интерьера и мебель.
Оказывается ,янтарь бывает не только желтым или зеленым, а еще и голубым,серым и даже красным. И добывают такой янтарь в Доминикане.
Просто поражает воображение красота такого янтаря. Вот как он выглядит.
это вот голубой ,таким он становится на свете солнечном
[показать]
Читать далее
Спасибо Ларисе Гурьяновой за великолепную подборку!
|
Тренды в цветосочетаниях на осень 2011 ч. 1.
Хочу показать некоторые из заинтересовавших меня фото с ансамблями, которые показалиль мне новыми, свежими в цвете на осень. Отбирались именно по принципу свежих цветосочетаний.
чудо-девайс, не знаю, насколько это изобретение ново, но я узнала о нём только сегодня.
http://inkling.wacom.eu/pages/Inkling--ru-what_is_inkling-in_three_steps.html