[300x389] УРОК № 1. Смирение — твоя главная защита.

«Врагов вокруг тебя плодит твое стремление выпятить собственное эго. Я не особенный, я просто кучу времени потратил на боевые искусства. Теперь я показываю, что умею. В мире есть много людей, которые могут сделать то же самое».

УРОК № 2. Гармония важнее силы.

«Мне грустно, когда я думаю, что показал только, как боевые искусства причиняют людям боль. Мне не выпало шанса доказать, что самое главное — это не бой. Это познание гармонии инь и ян, баланса между черным и белым. Только познав гармонию, ты станешь великим».

Источник. Далее текст автора

[показать]

[показать]

Что из себя представляет это платье – это 2 сшитые друг с другом юбки-полусолнца с разным радиусом плюс длинный пояс (около 3х метров). В поясе нужно проделать 3 отверстия. Т. е. пошить его очень просто. Хотя у нас я столкнулась с тем, что трудно подобрать подходящий материал. Ткань нужна немнушаяся и к тому же двухсторонняя. Да еще и каждый из слоев должен хорошо сочетаться со вторым. В Индии и Китае с такими тканями намного проще. В наших условиях можно шить из 2х шифоновых тканей (но тогда это платье можно будет носить исключительно на курорте – очень уж будет все просвечиваться) или пытаться подобрать 2 шелковые ткани.

[показать]

[показать]

Выросшая в Оук-Парк, штат Иллинойс, Сьюзен Лион училась в Художественном институте Чикаго  и получила диплом от Американской академии искусств. В 1989 году, встретила Скотта Бердика, за которого вышла замуж в 1993 году. В возрасте 23, она стала самым молодым лауреатом престижной золотой медали по масляной живописи два года подряд. Другими выставочными площадками были The Oil Painters of America, Laguna Plein Air Painters, и The Northwest Rendezvous. Сьюзен училась на работах Андреса Цорна, Николая Фешина, Joaquin Sorolla, и Cecilia Beaux

Сьюзен рисует "сырым по сырому", сначала, а затем "сырым по сухому" делает завершающие удары. Она иногда разбавляет льняное масло уайт-спиритом, чтобы получить баланс между торцевой работой кисти с укрывистым непрозрачным ударов для бликов.
 "Мой стиль реалистичный с таким импрессионистическим цветом, насколько это возможно. Я стараюсь объединить широкую кисть для крупных мазков в фоновом режиме, с небольшими, мягкими кистями для тонких деталей в центре композиции ".
 Многие идеи для своих картин она берет из своих путешествий, или просто пишет бытовые предметы, которые ее окружают.
 "Даже когда я пишу достаточно традиционные вещи, моя самая большая радость добиться через оригинальные способы написания, чтобы наиболее обыденные объекты нашей жизни проявлялись в своей динамике и оригинальности. Я люблю рисовать. Каждый день я делаю одну-две работы."
Из материалов Сьюзен выбирает масло и пастель, карандаш и уголь, с редкими пробами в акварели.

1.
[700x345]

Нашла в ЖЖ замечательные зеркала! Их делает Герасимова Даша (_akasi), даже есть мастер-класс!

[425x594] [510x514]

[показать]

Сталкинг – выслеживание иллюзий, искусство спонтанного самоисследования, выводящее за пределы своего «я».

Сталкер готов к неожиданным поворотам, изменяясь и экспериментируя, отбросив привычные схемы, исследуя скрытые проявления эго, прерывает зацикленность сознания на эго-ментальной позиции, выходя за пределы ограниченного знания. Читать далее

А мне вот нравится...

     Дуглас Фрайер родился в Солт-Лейк-Сити, штат Юта, и вырос в Иллинойсе и Калифорнии. В 1988 году он получил художественное образование в Brigham Young University,  штат Юта, а затем вернулся в Калифорнию и продолжил обучение до получения степени.

В 1995 году. Дуглас преподавал изобразительное искусство в нескольких университетах и школах искусств, в том числе BYU, Университета Хартфорд Хартфорд штат Коннектикут, и в Технологический институте моды в Нью-Йорке. Его  работы создают образы мест, объектов и людей, которые имеют простой, но глубокий смысл. Он надеется, что те, кто смотрит на его картины, почувствуют, с какой любовью он их писал и как тщательно выбирал технику и материалы.

1.
[700x700]

[показать] [показать]Все дети играют в куклы. Сейчас – всё больше в плюшевые и пластмассовые, сошедшие с конвейеров игрушечных фабрик.

Раньше – в тех, которые им делали из тряпочек, бересты, льна и веточек заботливые материнские или бабушкины руки.

Но куклы – это больше чем игрушка. И русская народная традиция придавала им огромное значение.

«В традиции куклы учили жить в обществе и взаимодействовать с миром, – говорит Арида, практикующий психолог с восемнадцатилетним стажем – и каждая из них несёт определённый образ и играет определённую роль».  

Целительная кукла "На здоровье" делается только из льняных ниток, так как считается, что лён своими проиродными свойствами очень экологичен и забирая болезнь на себя, помогает человеку поправиться. Эта кукла ничем не украшается и не не терпит суеты, а напротив, делать её надо, стараясь максимально пребывать в состоянии благости, сконцентрировавшись помыслами о больном человеке, для которого это делается. Можно зажечь свечу и читать молитвы или заговоры. Захворавшему ребёнку кукла кладётся в кроватку, он может с ней играться, а как только хворь уйдёт, кукла сжигается. Заплетая косу у куклы надо приговаривать: "На здоровье, на здоровье." По окончании изготовления и при передаче больному повторять: "На здоровье". Есть варианты, когда коса делается длинней раза в два. Мне больше нравится этот вариант и делать быстрее.
[показать]

[показать]

  [500x500]

А. Ковальский родился в семье нотариуса. Детство его прошло в родительском имении под Сувалками, в русской Польше. В 1865 году отец будущего художника получает место нотариуса в Калише, и семья уезжает из Сувалок. В Калише А. Ковальский заканчивает гимназию и берёт свои первые уроки рисования. Продолжает обучение живописи, поступив в варшавский Класс рисунковый, где учится под рукововдством Войцеха Герсона, Рафала Хадзевича, Александра Каминьского.

В 1871 году художник уезжает за границу — живёт в Дрездене, Праге, Мюнхене. В 1872—1873 годах учится в дрезденской Академии изящных искусств. Признание как к художнику приходит к А. Ковальскому в Мюнхене, где он живёт с 1876 года, его картины охотно покупаются. Художник посещает занятия также в мюнхенской Академии, в городе он примыкает к кружку польских художников, сложившемуся вокруг Юзефа Брандта.

Темой работ А. Ковальского были жанровые сценки, нередко написанные с юмором, а также батальные и исторические полотна. В 1903 году он совершает путешествие в Северную Африку, после чего создаёт ряд работ на арабские мотивы. С 1890 года А. Ковальский — профессор мюнхенской Академии. Неоднократно выставлялся на родине: в Варшаве, Кракове, Львове, Познани. Завоёвывал почётные призы и медали на выставках в Мюнхене, Вене, Париже, Берлине, Сент-Луисе, Луисвилле. Был награждён в 1904 году Золотой медалью на художественной выставке во Львове.

(Извиняюсь а низкое качество репродукций - лучше в сети не нашел)

1.
[700x489]

Впервые с творчеством этого коллектива я познакомилась на какой-то московской выставке, представлено было всего несколько танцев. А вот 12 июня в Московском Саду Эрмитаж на фестивале "Этническая карта России" ансамбль Нулгур и его художественный руководитель, организатор и прекрасная исполнительница национальных танцев Галина Юрьевна Федотова представили зрителям довольно большую танцевально-музыкальную программу.

[700x317]

Стало интересно и вот что мне "выдал" интернет....)))

 Экодом из соломы с этническим интерьером

[показать]

Этот потрясающий дом построен полностью из глины, соломы и песка. Его интерьер впечатляет своей аутентичность – мазаные стены с мягкими очертаниями, неприхотливая доморощенная мебель, каждый уголок изящно и в то же время причудливо оформлен.

Этот экодом из соломы строился четыре года и в результате он выглядит вот так – привлекательно и искусно. Любителям этники и природных материалов этот дом в Орегоне наверняка придется по душе. Кстати, хорошая идея для дачных строителей, которые ищут вдохновение .

[показать] [показать]Можно прожить жизнь и ни разу не увидеть серебристые облака.

А можно наслаждаться их видом почти каждый год, если часто смотреть на небо. Но только примерно с середины мая по начало августа, в северном полушарии.

Лучше всего это делать с 10 июня по 5 июля. На широте Москвы многие их уже наблюдали 18 мая. (В южном полушарии они наблюдаются с конца ноября по начало февраля). 

[400x450]
Двояковыпуклые облака по научному - (Lenticular mammatus) - это очень редкое природно - метеорологическое явление. Такие снимки сделать тоже очень трудно. Вот этот сделан в городе Джоплин (Joplin), Миссури 24.мая.2005 г.. Однажды ранним утром жители этого города могли наблюдать эти сумасшедшие, как их иногда называют, облака в небе. Облака, названные "lenticular mammatus", встречаются крайне редко. Последнее из подобных появление было официально зарегистрировано в этой области 30 лет назад.

____________________________________________________________


______________________________________________________________

Ken Knight родился в Сиднее в 1956 году. Его творчество направлено ​​на воспевание пейзажей родной Австралии и принесла ему более чем 50 крупных наград в его жизни.
  Работы Кена представлены в частных и корпоративных коллекциях в Австралии, Англии, Италии, Соединенных Штатах Америки, Мексике, Швейцарии, Бельгии, Японии, Германии, Франции, Южной Африки, Новой Зеландии и Сингапуре.
[700x449]