Художник Джереми Манн (Jeremy Mann) родилсяв 1979 г., закончил с отличием отделение Живописи и изобразительного искусства в Университете в штате Огайо, позднее он решился продолжить своё образование в Калифорнии, где получил степень Maстeра со званием Valedictorian honors, что означает Лучший студент выпуска, которому также даётся почётная привелегия выступления с прощальной речью на торжественной выпускной церемонии в Академии университета Искусства в Сан-Франциско. С самого начала карьеры Манн привлекает к себе серьёзное внимание в мире искусства и получает признание у критиков и коллекционеров. Иллюстрации его картин стали украшать художественные журналы, такие как American Art Collector magazine (Американский Журнал Коллекционера произведений искусства).
Джереми Манн пишет на деревянных панелях, и, благодаря выработанному собственному индивидуальному стилю, его картины легко узнаваемы. В своей работе Манн использует различные художественные техники: протирку растворителями после нанесения краски, использование широких пятен набрызга туши и др. Джереми Манн использует как и яркие цвета, так и натуральные, создавая сложные композиции, в которых легко распознать руку и глаз талантливого и зрелого художника.
Джереми Манн (Jeremy Mann) родился в 1979 году. Окончил Университет штата Огайо и получил степень в области изобразительного искусства. После этого он перебрался в Калифорнию, где получил степень магистра с отличием в Академии искусств Сан-Франциско. С тех пор Манн стал попал под пристальное внимание специалистов из мира искусства. Своеобразной высокой оценкой художественных критиков и коллекционеров стало то, что его работа украсила обложку влиятельнейшего журнала American Art Collector.
[показать] Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) - выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши, иллюстратор, ювелирный дизайнер. Один из ярчайших представителей стиля модерн. В нашей стране имя художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так. Слева автопортрет художника.
Максим Мрвица - Claudine
[показать]Весна |
[показать]Зима |
Альфонс Мария Муха родился в чешском городке Иванчице, недалеко от Брно, в семье мелкого судебного чиновника. Здание суда, где работал отец художника, стоит до сих пор, и сейчас в нем открыт музей Мухи-младшего. Жива и церковь, на одной из скамеек которой сохранились вырезанные Мухой в детстве инициалы «А.М.» — видимо, Альфонс был не прочь пошалить. Обе постройки расположены на главной площади и немного грустно смотрят друг на друга. Чувствуется грусть и в работах, которые Муха посвятил родному городу. Возможно, причина в том, что где-то здесь родилась его первая юношеская любовь, в память о которой Муха назовет свою дочь Ярославой.
[показать]
Ярослава, 1925
Стиль бохо родился в самом начале XXI века в артистической среде, не знающей запретов, не признающей рамки и ограничения и находящейся в вечном поиске. В нем сочетаются самые разнообразные направления: хиппи и гранж, винтаж и фолк, этно и эко.
[500x331]
Существует несколько разновидностей стиля бохо, каждый из которых имеет свои характерные черты и особенности (классификация by АRТКА).
БОХО-Классик: Много бархата, вельвета, рустикальных видов шерсть, разнообразное кружево, ручной трикотаж от невесомого до нарочито грубого, жаккарды и мохер.
БОХО-Гламур: Многослойные шифоны, гипюр, цветы, банты, меха. Изысканность, томность и утонченность…
БОХО-Эко: Все натуральное, винтаж, множество деталей. Изысканность и экологичность. Посредством этого направления, стиль boho-chic плавно сливается с shabby-chic, образуя нежные и романтические образы.
БОХО-Хиппи: Ни против чего не протестующие и яркие. Обилие ярких вязанных деталей, бахромы, использование мешковины.
Крис Гайс (ChrisGuise) – художник и любитель японского искусства бонсай из города Мейденхед, Великобритания. Инженер-механик по профессии, Крис обладает прекрасной коллекцией деревьев бонсай, которые он выращивает и демонстрирует на своей странице на сервисе Flickr. Хочу показать вам одну из наиболее выдающихся и интересных работ автора. Крис воссоздал в миниатюре домик хоббитов Бильбо Бэггинса, Фродо Бэггинса и Сэмуайза Гэмджи, в котором начинаются и заканчиваются события «Властелина колец» и «Хоббита». Особенно в этом фантастическом предмете «зеленого» искусства поражает внимание автора к деталям. Впрочем, смотрите сами…
Перечень статей по истории орнамента регулярно пополняется. Следите за обновлениями ![]()
(Последнее обновление 29.10.2012)
Основные исторические этапы развития и становления орнамента
Орнамент народов Северного Кавказа и Закавказья
Вот, кажется, и появился у меня новый вид вязаной игрушки. До конца еще не поняла, но мне кажется, что это самая интересная и необычная их моих вязаных куколок.
Размер 16 см.
Шон Читхэм (Sean Cheetham) родился в 1977 в Сан-Франциско. Окончил Art Center College of Design Пасадены. Обладая прекрасной техникой, пишет самобытные и атмосферные портреты современных американцев.
Портреты Шона Читхэма напоминают о европейском изобразительном искусстве 17 века. Персонажи изображены на темном фоне и в приглушенные тонах. Тем не менее его искусство в полной мере отвечает представлениям о современном образе жизни
На мой взгляд невероятно талантлив, весьма неординарен и безусловно перспективен ...(рискну даже сравнить его с великим Jeremy Lipking : http://www.liveinternet.ru/community/1726655/post228507690 )
почти все картинки кликабельны
Автопортрет:
I like to move it, move it – или танцующий медведь. Как пишет фотограф, он 40 дней охотился за таким кадром! Эти замечательные фотографии публикуются с любезного разрешения их автора – профессионала Николая Зиновьева, фотографа дикой природы, диких животных, птиц, многократного лауреата и победителя международного конкурса "Золотая Черепаха". Просим вас поддержать автора и поделиться ссылкой на эти фотографии в социальных сетях.
Творчество Игоря и Валерии Коцаревых - талантливой молодой супружеской пары, имеет свой круг постоянных почитателей. Супруги закончили Художественно - постановочный факультет ВГИКa. Несмотря на разную технику письма и образную содержательность картин, их творческую манеру объединяют изысканные краски и декоративный стиль.
|
|
|
Холсты Игоря Коцарева - предчувствие некоего иного Мира, неразгаданного, но притягательного, иного Измерения, иного "Пространства - Времени" сопредельного нашему, но с ним несоединимого. Каждая картина заключает в себе загадку, а, может быть, - это притчи со своим неоднозначным, но глубоким смыслом?... ( к сожалению
[показать]нашла только натюрморты)
|
|
|
|
|
|
[показать]
Игорь Коцарев родился 20 мая 1967 года в Москве. В 1986 году закончил Московскую художественную школу при Всероссийской академии художеств. После армии в 1990 г. поступил во ВГИК на художественный факультет в мастерскую М.А. Богданова. Несмотря на окончание ВГИКа в кино Игорь пришел значительно позже. Работал над музыкальным клипом группы Алиса, с Анной Лихолат над клипом Бокал вина. После этого Игоря увлекла живопись, его работы можно было увидеть на выставках в ЦДХ, Манеже.
|
|
|
[334x500]Mari Boine Самая известная в мире исполнительница йоек. Йойки – это особая древняя манера пения саамов, жителей Лапландии.
Дженнифер родилась в Монреале, Канада и переехала в Калифорнию в 1986 году. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в художественном институте Otis в 1990 году.
Дженнифер работала художником-аниматором в различных студиях Лос-Анджелеса и служила на военной службе в течение пяти лет, продолжая следовать ее художественным устремлениям. Она училась писать у Robert Blue, Karl Dempwolf и Steve Huston.
Дженнифер и в настоящее время постоянно рисует и посвящает свою жизнь творческому развитию и исследованиям.
Блог: http://jmcchristian.blogspot.com/
The Majestic Peacock
Елизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) - известная французская художница. Её картины - в стиле прерафаэлитов, в стиле арт-нуво, в стиле символической живописи, акварели, изображающие фантастические, чудесные, в основе своей - идеальные женские образы.
Источниками ее вдохновения служили легенды о короле Артуре, библейские сюжеты, средневековые баллады. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины. Прославилась Е.Сонрель и своими работами в стиле модерн: наиболее известны ее художественные серии "Времена года" и "Цветы". Элизабет родилась в семье художника, и её отец стал для нее первым учителем рисования.
Позже она продолжила образование в Париже, была ученицей Жюля Лефевра в Школе Изящных искусств. Ее работы были хорошо известны в свое время, выставлялись в Салонах, на выставках и на Всемирной выставке (the Exposition Universelle) в 1900, а затем многие были выпущены на открытках.
[показать]
Tender Doves