Хелена Бонем Картер - одна из самых эксцентричных женщин Голливуда. Ее стиль можно описать как фэнтези-гранж - в повседневной жизни она часто выглядит так, будто не переоделась после съемок "Гарри Поттера", где сыграла ведьму Беллатрису Лестрейндж. Вместе с тем, ей всегда удается выглядеть если не уместно и стильно, то точно интересно. SPLETNIK.RU проследил эволюцию стиля Хелены от "Леди Джейн" до "Гарри Поттера".
Кельтский орнамент. Простые переплетения. Часть - I
Уроки рисования. Шаг за шагом.
Эти таинственные переплетения, наполнены магией.
Попробуем повторить эти удивительные орнаменты, следуя инструкциям.
Мистические куклы от Sharon Aur.
[583x700]
Так получилось, что однажды столкнувшись со стилем аrt nouveau (он же модерн,) я попала в плен к этой красоте. Мне очень интересна история моды и искусств, и поскольку я занимаюсь поиском информации по этому поводу, то хочу и с вами поделится некоторыми находками.
Начать хочу с тех людей, с творчества которых и началось мое знакомство со стилем ар нуво.
Жорж Фуке - французский ювелир. Альфонс Муха - чешский живописец эпохи модерна. Я не буду сейчас вдаваться в подробности их биографий, этой информации предостаточно на просторах интернета, я приглашаю посмотреть на результат их сотрудничества.
[показать]
Гребень «Бабочка», Жорж Фуке, 1899 (Панцирь черепахи, инкрустация опалами в золоте, граненые аметисты и бриллианты; 15, 0 см, 9, 0 см; Музей Пти Пале, Париж)
( Collapse )
Автор shim_shoni http://metal-clay.livejournal.com/850.html
Далее слова автора :
[500x335]
"Долго я шла к этому материалу. Потому что серебро считала дорогим удовольствием, а дешевую медь и бронзу надо было запекать обязательно в муфельной печи да с активированным карбоном, что не очень удобно и тоже недешево.
А вот с первого декабря прошлого года начали продавать новую замечательную медную глину. Ей теперь не нужен активированный карбон, кастрюльки, муфельная печь и прочие сложности в запекании. Ее можно жарить просто горелкой, как и серебро. А стоит медь в два раза дешевле серебра.
Carnival. Triptych.
В нашем сообществе уже публиковался пост с работами Николая Блохина:
Николай Блохин. Чикаго (Chicago)
"Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
Неофициальное название последнего - «Премия Форбса». Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин." Источник
[показать]
"One's art goes as far and as deep as one's love goes.”
"I search for the realness, the real feeling of a subject, all the texture around it... I always want to see the third dimension of something... I want to come alive with the object."
1. Осиротевшая девочка в центре спасения шимпанзе в Камеруне. Ее родители погибли от торговцев мясом диких животных. (Фото Allison Leach | National Geographic Photo Contest):
2. Бесконечное путешествие. Железнодорожный мост через в утреннем тумане в префектуре Фукусима, Япония. (Фото Teruo Araya | National Geographic Photo Contest):
[616x408]Китайцы оказали огромное влияние на мировое искусство, и не только потому, что изобрели бумагу. Их великолепные творения на шелке и рисовой бумаге на протяжении столетий не перестают восхищать.
На этой страничке коротко расскажу Вам о китайской живописи. Материалов о предмете нашей любви – гохуа - в интернете великое множество. Но мне захотелось рассказать своими словами, что называется от души, от сердца. Оставим на время наш суетный город за окном, уютно устраивайтесь с чашкой зеленого чая у компа. Готовы? Тогда слушайте.
Вместе с признанием кофемании и шоколадоманиии осталось признать теперь еще и
совоманию.
Икона стиля, артистка Бонем Картер, живет параллельной модной жизнью. Своим чередом проходят показы, она же в любой фешн-ситуации выбирает для себя вещи, укладывающиеся в концепт, сформулированный еще в ранней молодости. Тогда кинокритики называли ее «английской розой» и «корсетной королевой». Хелена и сегодня остается таковой, отдавая предпочтение историзмам Вивьен Вествуд, оборкам, цветочкам, имитациям кринолина. За трансформациями ее образа проследила Татьяна Арефьева.
С одной стороны, Хелена - правнучка премьер-министра Великобритании и внучка баронессы, ее отец был банкиром, а образование она получала в Вестминстерском аббатстве. С другой стороны - когда Хелене было пять, ее мать-аристократка впала в клиническую депрессии, из которой выбралась лишь спустя три года, попутно овладев профессией психотерапевта. Когда Хелене было 13, ее отец оглох на одно ухо. Оказалось, опухоль, назначили операцию, но в процессе у отца случился инсульт, и он оказался в инвалидном кресле. Хелена и два ее брата бросили учебу, чтобы зарабатывать деньги и помогать матери. Тогда же наша героиня выиграла поэтический конкурс, а полученное потратила на съемки для портфолио. В 16 лет ее показали в телевизионной рекламе, в 17 – в телефильме «Узор из роз», в 19 она появилась в «Комнате с видом» Джеймса Айвори и стала узнаваемой.
Хелена так и не получила путного образования. Ее решение стать актрисой возникло после просмотра «Женщины французского лейтенанта», тогда же начал складываться ее стиль – сначала в уме. Она собирала волнующие ее фрагменты туалетов 19 века, не зная, как носить их в обычной жизни. Вечно обуреваемая приступами неуверенностями и депрессиями, она все же была хороша подростковой угрюмой красотой. Помогали роскошные волосы и пухлые губы.
Техника лепки из полимерной глины хидден меджик (hidden magic) очень похожа на мокуме-гане (mokume gane), поэтому именно ее мы и рассмотрим в очередном уроке.
– Мне тяжело видеть, как разрушается и умирает деревня, уходит безвозвратно. Больно наблюдать происходящее с Россией. И именно об этом я, по большей части, в своих картинах хочу рассказать: о стариках, отказывающихся покинуть заросшие бурьяном умирающие деревни, где их родной дом; о людях, которые всю жизнь работали для своей страны, лишаясь многого, работали для будущего, для нас, прошли войну. Они помнят и рассказывают, как детьми молились с бабушками в ныне пустующих или рухнувших храмах, как справляли праздники, пахали, косили, трудились, не разгибаясь, и растили детей. Мне очень дорого это уходящее поколение, перед которым мы в неоплатном долгу.