взято здесь: http://www.liveinternet.ru/users/4061666/post340800627/#
[показать]День почитания предков или Дедов в древности был очень значимым, но, видимо, за отсутствием какой-либо привязки к праздникам новой религии, воцарившейся на Руси, он был практически позабыт и только сейчас традиции и обычаи этого светлого дня вновь возрождаются в русской культуре.
Это цитата сообщения borovik Оригинальное сообщение
[250x]Волошба с помощью предмета, который наделяется признаками, элементами души человеческой - древнейшая. Кукла, как сакральный объект использовалась человеком всегда.
И более того - использовалась каждым человеком, ведь каждый из нас в детстве своём глубоком использовал именно куклы, различные погремушки да трещалки для установления первичных связей с этим миром.
Это первичная детская магия взаимодействия с материей кажется нам взрослым просто естественным ходом вещей. Но чаще всего - именно в силу привычки и исчезает понимание того, что законы подобия, реализуемые в материальных предметах, и дают человеку умение и силу с этим миром хоть как-то управляться.
Кукла в Традиции - всегда сакральный объект, находящийся на границе миров, имеющий практически неограниченное число возможностей взаимодействия с этим миром.
Это и техники целительства, причём очень сложные и разнообразные, это работа с отношениями, это практики снятия напряжений, это очень эффективные возможности удалённой работы.
Это проявление ликов и энергий Богов, Стихиалий, их сил, их обережья, их поддержки.
Это работа с духами среднего и нижнего миров, управление ими и блокировка различных негативных воздействий. К примеру, избавление от вредных привычек, ложных сценариев поведения и т.д.
Но и это направление Традиции во-многом забыто и вытеснено из культуры нынешнего человека. Практически же - люди утратили возможность использовать мощнейший инструментарий для работы с собственной жизнью.
Многие, услышав о применении куклы в волошбе сразу вспоминают о всяких вуду, страшных иголках, что втыкают в бедную куклу и о прочих зловредных пакостях, что часто используются в различных ужастиках и прочих профанных сказках.
В принципе, не отрицая и возможность причинения вреда через магический предмет, мы должны понимать, что зла в этом столько же, сколько и в кухонном ноже. Нормальные люди им нарезают хлеб, но, есть и такие, кто втыкает ножик в соседа.
Это, впрочем не повод для того, чтобы бояться ножей или запрещать хирургам использовать скальпель.
Как и любая иная техника, работа с куклой, с символическим одушевлённым предметом зависит, разумеется, от человека, который с ней работает.
Инструмент же это сложнейший, раскрывающий весь свой потенциал именно после долгой практики работы с ним. Быстрых заметных результатов тут достигнуть сложно, поскольку в человеке должна проснуться, развиться особая природа чувств, своего рода техника игры, которая и позволит этому механизму работать.
Куклами мы занимаемся давно. Двадцать пять лет назад, в 1989 году, мы уже создали свой кукольный театр (http://theatre-artefact.spb.ru/ ), не имея, конечно, понятия даже о малой части того опыта, к которому мы подступаем. Про эзотерику, про практику, про Традицию тогда и не думалось.
Всё приходило постепенно, когда год за годом действо переставало быть просто театральным, становясь то скоморошей волошбой, то священным театром, то алхимической трансформацией, то астрологической проекцией типажей и характеров, то сказкой, меняющей мир и нас самих.
В результате же возникает некоторое особое понимание того, как можно работать с предметом, и частью этого понимания я думаю и поделиться в этом цикле заметок.
Это текущие размышления, множество техник существуют ещё в форме догадок и планов. Однако, есть ощущение того, что многое уже сейчас обрело форму эффективной волошбы, способной помогать, исправлять, лечить, править.
Но - обо всём по порядку...
( вскоре продолжим)
Это цитата сообщения borovik Оригинальное сообщение
[250x]Творение.
Сделав в своей жизни не одну сотню кукол своими руками, можно с уверенностью сказать - кукла всегда оживает благодаря человеку и через человека. Той энергией, что стекает с пальцев, тем взглядом творца, что собирает в единый и живой образ какие-то предметы, материалы, цвета…. Очень часто кукла, так скажем, требует крови человеческой.
Это не фигура речи - начните творить куклу и обязательно то ли иглой палец наколите, то ли ножницами зацепите, но капелька крови автора уйдёт в куклу. Можно, конечно, считать это случайностью, но это происходит столь регулярно и со всеми, что проще считать это естественным условием творения.
Таким же, как то дыхание, которым вы делитесь во время работы, как те мысли, что вы думаете в этот момент.
Но, вот, тут тоже всё не просто. Это только в начале работы можно думать как бы за куклу. Но по мере рождения куклы всё меняется - тот характер, что проявляется в ней, тот образ, что проступает - он начинает думать внутри создателя.
Тонкие тела автора - эмоции, мысли - становятся таким же материалом для создания образа, как, скажем, тряпка или краски.
Человек делает куклу, оживляет её именно энергией своих тонких тел.
И потому - так важно то состояние, в котором происходит эта работа.
Во всякой сакральной работе с предметом есть свои схожие приёмы сохранения нужного состояния. К примеру, ручное ковроткачество на Востоке предполагало, что мастерица, втыкая иглу обязательно славит Аллаха…
Русская традиция вышивки едва ли представима без песен, которые пелись девушками во время работы.
И этот принцип соблюдался фактически во всех мистических традициях работы с материальными объектами.
Очень важно, что думает человек в этот момент, на какой образ внутри себя смотрит, что проявляет.
В сущности - создание куклы - мощнейшая техника концентрации на образе. Протяжённая, на много дней протянутая медитация на материальную форму.
Чем больше внимания, чем сильнее концентрация, тем более живой, откликающийся рождается кукла.
Фактически, уже на этапе создания, мы закладываем диапазон возможностей куклы уже на уровне используемых материалов.
Материалов как тонких, незримых, так и вполне осязаемых.
Все эти принципы одинаково важны, для куклы имеющей сакральное назначение, для театральной или для интерьерной. Ну и разумеется - для детской.
В любом случае - мы должны придумать, понять как именно кукла должна действовать.
И это - ключевое слово. Действие всегда предполагает грядущее изменение, разрешение и одоление конфликта.
К примеру, интерьерная кукла не просто так оказывается в каком-то месте - она изменяет природу пространства вокруг себя, часто оказываясь смысловым центром комнаты. Правильно найденная кукла - по сути дела становится видимым вместилищем домового, его внешним визуальным образом. Это дух дома или иного помещения, его смотритель и хозяин.
Такова природа обережной куклы, что мы создаём именно для работы со средой. И такая кукла будет перестраивать все те напряжения и и конфликты, которые в этой среде будут возникать.
И ,делая такую куклу, человек сразу и планирует какую-то работу, функцию, действие.
Понятно, что кукла театральная предполагает умение действовать в сюжете, в истории, в некоем мифе. Она - носитель активного начала, она - транслятор и проявитель действующей силы.
То есть - уже на этапе созидания куклы, автор уже входит в те смыслы, в те среды, в те задачи, в которых будет жить и работать кукла.
Поэтому - тут нет никакого окончательного канона, как именно создавать рабочий образ.
Тем более это всё важно. когда делается образ другого человека для задач, скажем, коррекции здоровья, состояния и т.д. В этом случае, создавая куклу, важно не заместить собой того, чей образ воплощается.
Но не менее важно суметь наделить жизненной силой этот образ, оживить его.
Различные обрядовые куклы, которые человек делает приходя на семинары, практики так же всегда подчинены определённой задачи. И, конечно, важно, чтобы в процессе создания даже первой своей, пусть и очень простой куклы, человек прошёл все эти этапы внутреннего делания.
Чтобы случилась передача сил, энергий, качеств.
То есть цель такой работы - не простое воссоздание какой-либо традиционной техники, не музей, а живой опыт порождения живого объекта.
И если такой опыт возникает, то с такой куклой уже можно работать, какие-то, пусть и не очень сложные задачи, она будет выполнять.
Конечно, не стоит переоценивать возможности воздействия куколок, на создание которых ушёл час- другой. Это хороший и полезный опыт прикосновения к практике, но, это, конечно, только первый и минимальный опыт.
На деле же имеет значение всё.
И первое, на что нужно обратить внимание - это момент начала работы над куклой.
Это время по значимости аналогично
Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение
[показать]
Но, как только сознание зафиксировано на какой-то идее, оно становится ограниченным, любая концепция сужает восприятие реальности.
Это цитата сообщения Таисия_Цаликова Оригинальное сообщение
Это только для маленьких детей спички - не игрушка. А для опытных и серьезных взрослых людей - еще какая! Так, для жителя Айовы Патрика Эктона (Patrick Acton) нет развлечения увлекательнее, и конструктора интереснее, чем обычный коробок со спичками. Больше 30 лет он занимается тем, что превращает спички в произведения искусства, большие и маленькие скульптуры, которые принесли ему славу. Читателям Культурологии.РФ скульптор-самоучка знаком как автор замка Минас Тирит из трилогии «Властелин колец». Но на его счету есть и еще один, не менее известный замок, - Школа чародейства и волшебства Хогвартс из произведений Джоан Роулинг.
Эту масштабную скульптуру автор строил более трех лет, для чего ему понадобилось около 600 000 спичек и 68 литров клея. В качестве образца скульптор использовал ту модель Хогвартса, которую можно было видеть в серии фильмов о Гарри Поттере, снятых в Голливуде. Чтобы как можно точнее воспроизвести легендарный замок юных волшебников, Патрику Эктону довелось перечитать все книги о Гарри Поттере и время от времени перелистывать их, чтобы уточнить ту или иную деталь строения. В итоге спичечный замок стал точной копией своего "большого брата" из кино.
Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение
[188x329] [показать]Как и все птицы, сова связана с символикой души, вернее, с её проводами в загробный мир. Это цитата сообщения Байкалочка_10 Оригинальное сообщение
Пишет Мария Пикунова (murven)
Часто слышу с фразу, что руки рисовать и лепить даже сложнее, чем лицо. Наверное поэтому мне, как заядлому задро.. труднисту интересней всего лепить как раз кисти рук и лицо.. и еще уши, как без них, уши - это вообще пунктик, но про них в другой раз )) А сейчас хотела рассказать про то, как работаю с руками (ну и фразочка, но вы поняли, это я про лепку кистей рук). К тому же моим горячо любимым ученикам, надеюсь, будет удобно пользоваться этими заметками в качестве МК, чтобы наглядно вспомнить что было на курсе ). Итак, погнали!
Плясать как всегда начинаем от образа, нужно определиться с самого начала что у вас за персонаж, каковы его: пол, возраст, характер, раса, род занятий, среда обитания, а также степень стилизации. Чем больше вы про него понимаете, тем лучше, так как все это в том числе влияет на форму кистей рук. Приведу пару примеров:
[600x300]
Толкиновские эльфы знамениты своим высоким ростом, худобой, и изяществом, естественно что кисть руки должна соответствовать всему образу. Такой тип фигуры называют Эктоморфное (астеническое) телосложение:продольные размеры преобладают над поперечными, чаще высокий рост, длинные конечности и шея, узкие длинные кисти и стопы, часто удлиненное лицо. Кисть имеет прямоугольную (вытянутую) ладонь, и на столько же вытянутые узкие пальцы. По высоте такая кисть примерно равна расстоянию от подбородка до линии роста волос того же персонажа. Усилить общее впечатление вытянутости помогут длинные ногти.
Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение
Это цитата сообщения макошь311 Оригинальное сообщение
[показать] [показать]Одной из основных причин потери зрения является потеря тонуса глазных мышц, а также длительная однообразная нагрузка (работа за компьютером, нахождение в закрытых пространствах и т.д.). Это цитата сообщения MerlettKA Оригинальное сообщение
Комплект спицами ...от ЗКВС (Россия) - шапки, перчатки, двойной шарф
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Ладак, 19 век, головное украшение "перак"
Также Монголия
Это цитата сообщения limada Оригинальное сообщение
[показать]
Продолжаю серию своих МК по вязаному пэчворку. Подойдет и секционно окрашенная пряжа, и цветные остатки. Будем вязать полотно из элементов в форме листиков. Вязка чулочная.
Это цитата сообщения ZaXaRiKa Оригинальное сообщение
Фото схемы кольчужного плетения + несколько видео уроков кольчужного плетения.
[показать]Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
|
Милость Будды
|
Буддистское слово нирвана означает просто выдох, выдыхание, доверие. Доверие - это очень, очень невинное явление. Вера из головы, доверие из сердца. Просто доверяйте жизни, потому что вы из жизни, живете в жизни и однажды снова вернетесь к ее источнику. Ошо
|
Это цитата сообщения Iulga Оригинальное сообщение
Вот, я все время пишу: тра-ля-ля... и молочный обжиг.
И это действительно обжиг глиняных изделий в молоке.
Люблю его за его пряность, румяность и особую теплоту, от которой не хочется вещь выпускать из рук.
Не смотря на всю декоративность, молочный обжиг преследует изначально практические цели - покрывает глину, пористую после первого обжига, водонепроницаемой пленкой.
После молочения, например, в посуде, можно хранить продукты и напитки.
И еще "горячие" подробности: глазурь "одевается" на глиняное изделие при температуре 1000-1020 градусов,
в то время как молочение происходит при 250.
У меня есть весомое различие в ощущениях от этих процессов.
Глазурование (пусть оно технически сложнее и дольше) это просто глазурование.
А молочный обжиг - это ритуал.
После него вещь приобретает особый энергетический вес.
Сейчас я сочетаю глазурь и молоко, пусть это усложняет работу и делает ее на целый этап дольше,
но оно того стоит!
А вот несколько изделий 100% молочных.
Фото специально не фильтрую, чтобы показать настоящую, неискаженную прелесть их румянца.
Это цитата сообщения Milendia_Solomarina Оригинальное сообщение
[показать]"Катё-э" (или катё-га) -это жанр японской гравюры с изображениями птиц и цветов.
Охара Косон (1877-1945) является одним из самых известных художников в жанре "Катё-э" (Oban Yoko-e Famous artist of woodblock print. Japanese ) двадцатого века.
Косон родился в Канадзаве в префектуре Исикава на севере Японии. Его настоящее имя Охара Матао.
За свою карьеру он несколько раз менял имя: Косон, Шосон, Хосон – это всё имена одного и того же художника.
Изначально Косон занимался жанром "Укиё-э". Он выпустил много гравюр на тему русско-японской войны (1904-1905). В этом не было ничего необычного, тогда практически все художники жанраУкиё-э иллюстрировали китайско-японскую и русско-японскую войны.
Но вскоре это искусство вышло из моды. Ему на смену приходит фотография и становится основным способом иллюстрации событий.
 [показать] |
[показать] |
 [показать] |
Работы Косона практически перестали продаваться, он забросил живопись и его единственным источником дохода стало преподавание в школе изящных искусств в Токио.