Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Скульптуры животных из бумаги
[366x274]Скульптуры животных из бумаги
Получить хорошую прибыль - вот основная задача бизнеса. Решить такие задачи можно при помощи различных конкурсных задач, которые именуют тендерами. Тендеры это своего рода аукционы, а также основной способ экономии бюджетных средств. Сайт spb.bt.su - площадка, где обновление информации происходит практически каждую секунду.
Это цитата сообщения Дуновение Оригинальное сообщение
“Галерея красавиц” Людвига I Баварского
[779x55]
По заказу короля Людвига I немецкий художник Йозеф Карл Штилер написал серию портретов самых красивых женщин Германии. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентировались на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Там есть и немецкие принцессы и простые горожанки как например, Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника…
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Фарфоровые леди Thomas Kinkade
Я полагаю, что вы знаете такого художника — Thomas Kinkade.
А что вы знаете о фарфоре от Thomas Kinkade?
Оказывается, художник активно работал с фарфоровых дел мастерами – рисовал эскизы. Работ очень много (как и картин).
.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Сказочные коллажи Гэйл Франи .
Гэйл Франи (Gale Franey) фотограф из Ванкувера. Свою коллекцию волшебных коллажей она создает с 2001 года. «Каждый коллаж отнимает очень много времени. Конечно, многое зависит от героев картинки, например, над коллажами с драконами я могу работать 4 дня, всего примерно 50 часов. Я беру фотографию игуаны и превращаю ее в дракона. Это не просто. Больше всего мне нравится работать над фоном. Для некоторых фонов требуется не меньше 40 снимков! Но мне это нравится, потому что зачастую это главное в коллаже, фон создает атмосферу», – говорит Гэйл.
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Картины Паоло Веронезе .
Паоло Веронезе (Paolo Veronese) - великий итальянский художник Позднего Возрождения. Родился в 1528 году в городе Верона. От названия этого города и получил прозвище Веронезе (настоящее имя художника Паоло Кальяри). Стал одним из самых прославленных художников Венецианской школы живописи.
В 27 лет художник уже пользовался большим почётом, а слава о его таланте разлетелась по всей Италии. Тогда он впервые был приглашён для росписи церкви Святого Себастиана, где и по сей день можно увидеть множество из его шедевров. Стоит отметить тот факт из биографии художника, что свободная трактовка библейских образов навлекла на него немилость церкви, и Паоло одно время даже преследовался инквизицией, которая усмотрела в его работах элементы противные их вере и исходящие видимо от Дьявола. Обвинение он получил в 1573 году, однако сумел оправдаться и был вынужден впоследствии перерисовать некоторые из своих картин, изменив образы главных персонажей, а также исключить некоторые фигуры, которые инквизиция посчитала неуместными.
Кроме религиозных картин и росписи церквей, Паоло Вернезе был известен как живописец мифологических и светских сцен, а также как портретист. Особое внимание в его мифологическом творчестве заслуживают картины: Семейство Дария, Похищение Европы, Юпитер, Марс и Венера, Марс и Нептун и другие. Дл его картин характерна мягкая атмосфера, великолепная красочная гамма и декоративная пышность. Многие его картины очень сложны по составу, содержат множество действующих лиц, однако всегда точны по составлению композиции и от того выглядят практически идеально, максимально выразительно, поражая зрителя необыкновенным реализмом и торжественным характером, который возбуждает в человеке особые чувства радости и счастья. Великий итальянский художник умер в Венеции 19 апреля 1588 года.
Вакх и Церера
Вакх, Вертумн и Сатурн
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Испанская художница Nydia Lozano / Женский образ
Nydia Lozano родилась в 1947 году , в муниципалитете Алгинет, небольшого города Рибера в испанской провинции Валенсия. В 1965 Нидии Лозано поступила в художественное училище Сан-Карлос, в Валенсии, где познакомилась со своим будущим мужем, художником Леопольдо Санчесом. Училище (ныне факультет политехнического университета) тогда находилось в древнем монастыре Эль-Кармен. Среди ее учителей были два великих художника послевоенной Валенсии: Хенаро Лахуэрто и Франсиско Лозано После окончания учебы, она уехала из Валенсии в Барселону и начала свою карьеру в Испании вместе с мужем. Сегодня работы Nydia Lozano можно встретить в Европе и Соединенных Штатах. (с)
Это цитата сообщения дракоша52 Оригинальное сообщение
Антонио Корреджо картины
Антонио Корреджо (Антонио да Корреджо, Антонио Аллегри) - великий итальянский художник. Родился около 1489 года в Корреджо, Эмилия. Является одним из самых известных художников Высокого Возрождения.
Живопись этого художника необыкновенная, волшебная и чарующая. В своё время он испытал влияние таких всемирно известных художников, как Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и других. Вобрав в себя всё самое лучшее от этих художников, он создал целый мир своей собственной живописи, которая до сих поражает ценителей прекрасного своим очарованием, глубиной и эмоциональностью. В живописи Антонио Корреджо заметно активное развитие изобразительного искусства. Некоторые формы и принципы, которые были присущи Ренессансу, постепенно отступают на второй план, уступая место новым формам и приёмам живописи, делая её более современной для того времени.
Для картин Корреджо характерны динамика и экспрессия, которые вкупе с классической живописью, а также элементами декоративности, оказывают неизгладимое впечатление на зрителя. Корреджо писал картины на религиозные, мифологические темы, также писал исторические полотна и портреты. Умер 5 марта 1534 в родном городе Корреджо, Эмилия.
Венера, Купидон и Сатир
Даная
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Алекс Андреев. Парящие в небе.
Алекс Андреев — русский художник-сюрреалист из Санкт-Петербурга. Алекс рисует иллюстрации совершенно не поддающие логике. Многие работы Алекса Андреева нарисованы в стиле сюрреализм, от чего некоторые считают их немножко сумасшедшими, а какие-то относятся к научной фантастике или даже фэнтези. Основной его идеей для иллюстраций служат парящие в небе различные предметы, горы, люди, что заставляет задуматься или просто любоваться красивыми видами.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Художник Станислав Сугинтас
Художник Станислав Сугинтас ( Stanislav Sugintas ) родился в Вильнюсе в 1969 году. Учился в художественной школе в Вильнюсе, а затем в Минской академии искусств.
После окончания академии преподавал в детской художественной школе, был дизайнером, занимался иллюстрацией. И рисовал в свободное от работы время.
Сначала были групповые выставки в Минске, Москве и Санкт-Петербурге. А затем выставки персональные. Но уже в Испании, Франции, Бельгии. Художник очень, если так можно сказать, разносторонний.
В этой подборке я представляю несколько картин, которые отражают только одно из направлений в работах художника.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Заповедник Таганай на Урале
Таганай — это национальный парк в составе группы хребтов на Южном Урале.
Расположен на западе Челябинской области, недалеко от города Златоуст. Образован он весной 1991 года.
В переводе с тюркского языка Национальный парк “Таганай” (Таган-Ай) переводится как Подставка Луны. Согласитесь, очень красиво и символично.
За свою редкостную красоту эти места зачастую сравнивают с именитыми альпийскими ландшафтами и часто называют их “Русской Швейцарией” или “Уральским Тиролем”. Но уникальность национального парка “Таган-ай” не только в этом.
Здесь сохранились практически нетронутыми многие ценные экологические системы. Это горные тундры и луга, реликтовые леса, подгольцовые редколесья. На территории парка находится много старинных минеральных копей, богатства которых широко представлены в коллекциях минералогических не только России, но и зарубежья.
Здесь находится гора Мать-гора. С ней связано множество самых разных легенд.
Одна из них гласит, что если подняться на вершину и загадать желание - оно обязательно сбудется.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Художник, рисующий пальцами
Нью-йоркская художница Джудит Браун (Judith Braun) создает удивительные графические панно с помощью одних лишь пальцев, без использования каких-либо инструментов и вспомогательных средств. Картины Джудит Браун отличаются особым внутренним ритмом, который задается с помощью симметричных и пульсирующих аппликаций графитовой пыли.
1.
2.
3. Главный принцип графических работ Браун – идеальная двусторонняя симметрия изображения, достигаемая посредством одновременного рисования обеими руками. Таким образом, для создания каждого фрагмента у художницы есть ограниченный, но безупречно послушный инструментарий: бумага, угольная пыль, пять пальцев и размах каждой руки.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Лучшиее от National Geographic за год
Ежедневно в редакцию National Geographic попадает множество снимков из разных уголков нашей планеты. Тысячи фотографов выжидают подходящий момент и делают потрясающие снимки, от которых просто захватывает дух.
В этой статье самые яркие кадры, на которых запечатлена обыкновенная грация природного мира и повседневная жизнь
Ночной дозор, Россия. Светлана Шупенко
Домик в Ергаках, Россия. Алексей Дегтярев
Счастливая лошадь, США. Даниэль Музман
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Версаль
Версаль
Вид из парка.Верса́ль — дворцово-парковый ансамбль во Франции (фр. Parc et château de Versailles), бывшая резиденция французских королей в городе Версаль, ныне являющимся пригородом Парижа; центр туризма мирового значения. Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года, и стал своеобразным памятником эпохи «короля-солнца», художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр. Ансамбль Версаля, крупнейший в Европе, отличается уникальной целостностью замысла и гармонией архитектурных форм и преобразованного ландшафта. С конца XVII века Версаль служил образцом для парадных загородных резиденций европейских монархов и аристократии, однако прямых подражаний ему не имеется.
В 1661-м году, тысячи работников, возглавляемые архитекторами Луи Лево и Андре Ленотром, приступили к масштабной стройке – расширяли охотничий замок, разбивали грандиозный парк, в котором от дворца тремя лучами расходились три широких проспекта, символизировавших безграничную власть короля. Это было не просто самое крупное строительство в истории Франции того времени – столь дорогостоящего предприятия не затевал еще ни один правитель. Основные работы продлились 50 (!) лет, и на них было занято свыше 30 тысяч человек. Но уже спустя пять лет после начала строительства в Версале давали роскошные балы, а через десять лет король переехал на новое место.
Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Творчество художника из Македонии Васко Ташковски
[250x167]Васко Ташковски родился 31 августа 1937 года в деревне Nizopole, Македония.
В 1958 году успешно закончил художественную школу в г.Скопье. Специальное образование получил в Белградской Академии прикладных искусств в 1964 году.
В период с 1966 по 1991 год Васко проработал художником на македонском телевидении.
Творчество Македонского художника Васко Ташковски (Vasko Tashkovski) не оставит равнодушным многих почитателей живописи. Посмотрите, к примеру, как он воплощает в образах коней, природную стихию. Именно эти очень грациозные и умные животные стали центральными составляющими его персонажей в масляной живописи.
У художника имеется много других довольно интересных творений. Большинство его работ разделены на циклы. Это циклы «окаменелые тени», «корни и организмы», «экология», а также «энергия космоса» и «зодиак».
Из слов мастера, лошади не являются неким отдельным циклом. Они представляют собой самые различные символы.
Глядя на работы, представленные в этой серии, можно предположить, что мир Васко Ташковски покоится не на черепахе или слонах, а на лошадях.
Картины Васко Ташковски не только красивы и привлекательны сами по себе. Они несут особый философский смысл и диалог со зрителем.
Это цитата сообщения valniko77 Оригинальное сообщение
Польский художник Czesław Szwajkosz. Зимние пейзажи.
|
Как поработала зима! Какая ровная кайма, Не нарушая очертаний, Легла на кровли стройных зданий.… |
 |
Вокруг белеющих прудов – Кусты в пушистых полушубках. И проволока проводов Таится в белоснежных трубках.!!! |
Снежинки падали с небес
В таком случайном беспорядке,
А улеглись постелью гладкой
И строго окаймили лес.
(С. Маршак)
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Английский художник Марк Спейн (Mark Spain)
Женская красота в работах английского художника Марка Спейна (Mark Spain)
Марк Спейн (Mark Spain) – энергичный и талантливый английский художник. Технической графике Mark Spain обучался в колледже искусств в Медуэй ( Medway College of Art), после чего стал создавать удивительные работы в студии графства Кент. Mark Spain любил экспериментировать с различными предметами и методами, создавая свои восхитительные картины. Работы художника выставлялись на многочисленных выставках, включая выставки в знаменитых галереях Челси (Chelsea) и Хэмптон-Корт (Hampton Court). В настоящее время, работы известного художника Марка Спейна находятся у коллекционеров со всего мира и выставляются в галереях по всей Великобритании. В работах, приведённых ниже, Mark Spain искусно отражает женскую красоту и очарование, передает атмосферу, дух и настроение, улавливает прекрасные моменты женского обаяния.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Императорские драгоценности из Алмазного фонда России
ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ
Золото, бриллианты, сапфир (200 каратов), алмаз (46,92 карата), серебро
Высота с крестом 24 см Длина окружности шара 48 см 1762 год
При подготовке к коронации Екатерины II только за две недели до знаменательного события вспомнили о державе, и тут выяснилось, что драгоценные камни с державы императрицы Елизаветы Петровны давно сняты, а золото – «пущено в дело». В необычайно короткий срок придворным ювелиром Г.-Ф. Экартом была выполнена новая держава.
В виде небольшого шара с безукоризненно отполированной золотой поверхностью, на невысоком профилированном основании держава производила впечатление роскошного изделия благодаря усыпанным бриллиантами пояску и полуобручу с крестом наверху. Эти бриллиантовые гирлянды взяты прямо с платья
Екатерины.
В начале 70-х годов XVIII века держава была украшена двумя камнями, изменившими её общий вид. Между ажурным бриллиантовым крестом и полуобручем был помещён в окружении бриллиантов огромный сапфир весом 200 каратов, а на месте соединения полуобруча с пояском – крупный алмаз весом 46,92 карата, совершенно чистый камень с синеватым отливом.
Это цитата сообщения Аэлита_54 Оригинальное сообщение
Французский живописец Вильям Бугро
Вильям Бугро (1825-1905) родился в г. Ла-Рошель в семье мелкого торговца вином и оливковым маслом Теодора Бугро. После окончания школы юноша поступил в Школу изящных искусств г. Бордо и в 1844 г. завоевал первый приз в конкурсе на лучшее произведение исторической живописи.
В 1844 г. Вильям Бугро отправился в Париж и стал студентом Школы изящных искусств.
В 1850 г. картина молодого художника «Зенобия, найденная пастухами на берегах Аракса завоевала Римскую премию, что позволило ему в том же году отправиться в Италию.
В 1856 г. живописец создал, пожалуй, одно из самых своих знаменитых полотен «Танец» (The Dance).
При жизни Вильям Бугро считался одним из величайших живописцев своего времени, хотя ряд арт-критиков и художники, авангардистских направлений (в частности импрессионист Эдгар Дега), отзывались о его творчестве весьма негативно.
После смерти Вильяма Бугро его картины перестали пользоваться спросом.
Лишь в 60-е годы прошлого столетия художник «был вновь открыт» и спрос на его работы на мировых аукционах, а следовательно и цена, выросли просто фантастически.
Если в 1960 г. его картины оценивались в среднем в 500 – 1500 долларов США, то, проданная в 1999 г. на аукционе Christie's за 1 760 000 долларов США картина «Амур и Психея в детстве», в мае 2000 г. была вновь выставлена на аукционе и продана уже за 3 520 000 долларов США.
Танец (1856). Musée d'Orsay
[показать]
Купальщица (1864). Museum voor Schone Kunsten-Ghent
[показать]
Туалет Венеры (1873). Museu Nacional de Bellas Artes-Buenos Aires