Давид Ру
Винтаж - Графика, Ирина Сидорина, коллаж, 2005
Винтаж - Графика, Ирина Сидорина, коллаж, 2005
Винтаж - Графика, Ирина Сидорина, коллаж, 2005
Винтаж - Графика, Ирина Сидорина, коллаж, 2005
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Фотограф Suresh Natarajan
Suresh Natarajan - ведущий рекламный и фэшн фотограф Индии. Сам научился фотографии и не верит, что этому можно кого-то научить, если у человека нет таланта. Мечтает путешествовать, делать портреты и снимать кино.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Фэшн иллюстратор Childe Abaddon
Childe Abaddon, фэшн иллюстратор, график, дизайнер и артдиректор, Гонг Конг.
[показать]
далее...
Давид Ру сегодня, это сотни картин, немыслимое количество выставок,
творческая студия DavidGroup, коллекция современного искусства,
интернет сайты. И множество публикаций, в том числе и собственный
издательский проект - журнал о современном искусстве "Вернисаж 1+20",
и музыкальный проект "Джаз и его современники", а также одноимённый продюсерский центр
В преддверии вашего юбилея, и открытия проекта "Не квадрат"-"Иная реальность"
позвольте задать несколько вопросов:
Какие творческие планы, на ближайшее будущее?
Будущее. Наконец издать мою книгу, надеюсь, выйдет в свет 13 марта
2010, в сентябре вторя книга "Не квадрат"-"Иная реальность". Много организационной
работы, типография, выставка, презентация и все это в жатые сроки.
Мы намереваемся в 2011 издать книги о Вячеславе Шмагине и Юрии Миронове.
Как охарактеризуете современную Российскую изобразительную культуру?
Тяжелая ситуация складывается на рынке искусства, парадокс со свободой.
Качество ухудшилась в разы. Такое ощущение, что все неграмотные дамы и мужики занялись
творчеством, посчитав, что грамотность в искусстве второстепенное, не хочу кого-то обидеть, но
оно становится похожим на древнюю профессию, ума не надо, только ремесло.
Что думаете о современном зрителе?
Зритель как ребенок, как воспитаешь, так и будет жить. К сожалению не
все в порядке с самими воспитателями. Они неподготовленные, а порой и неграмотные.
Имеет ли смысл продолжать выставочную деятельность в традиционной форме?
Выставки, в той форме, которые проходят сейчас, это период неолита.Порой художник не является хозяином своей выставки. Галереи в основном работают на уровне торгашей. Никакой компетентности, все поставлено на конвейер. Мои деньги - значит я прав. Всё это очень тормозит искусство в целом.
Как влияет на ваше творчество и мировоззрение мнение коллег художников?
Присматриваюсь, провожу анализ и только тогда могу принять то или
иное решение. Но в основном стараюсь остаться самим собой, это пока
единственный правильный выход. Творчество есть отображение
внутреннего состояния души, а душа персональная штука.
Как повлияли женщины на ваше творчество?
Самым прямым образом. В 1980 году Лена Байтман сыграла большую
роль в окончательном моём решении заниматься творчеством и
остаться самим собой. А в 1996 году Ирина Сидорина. Эти две женщины
окончательно поставили точку на моём творческом поприще.
Какое воздействие оказывают ваши картины на зрителя?
Наверное, лучше спросить у самого зрителя. Надеюсь положительно.
Имеет ли это для вас значение?
Не буду лукавить, наверное, да, но есть главное - это сам художник.
Есть ли ещё не реализованные творческие мечты?
Всегда есть, но они уже связанны с возможностями, так как искусство
трансформируется в более объемлемую пространственную среду.
Я знаю, что вы хотели быть художником-постановщиком балета....
Расскажите, пожалуйста, поподробнее.
Балет - это мое детство, я имел непосредственное отношение к нему.
Мои родители воспитывались в творческой среде, мама училась в
Питере в хореографическом училище. Отец отлично играл на
фортепиано. И я вслед за ними шел, старался понять причину их таланта.
С 14 лет работал в театре оперы и балета им. Спендиарова в Ереване,
рабочим сцены. Непосредственно принимал участье во многих
постановках, видел главного художника Минаса Аветисяна, певицу
Зинаиду Палли, артистов балета Мишель Брюель и Клер Сомбер, Вилена
Галстяна, балетместера Чангу и его постановку Спартак, новый балет
Праги, постановки Хиросима-Нагасаки и Гольгофа.
Возможно ли сейчас, чтобы на выставку какого либо современного
художника стояли очереди почитателей?
Возможно, ведь сейчас это делается без проблем, но как, в этом весь вопрос.
Что скажите по поводу выражения - "художник в Мировой истории"?
Я приклоняюсь перед всеми, они оберегли мир от полного уничтожения
человека и человеческой души, они сохранили равновесие природы. Но
неграмотно богатые, могут нанести большой вред всему, к чему они
прикасаются. Сегодня мы находимся у
[378x540]
[380x540]
[376x540]
[193x540]
[700x470]
[700x493]
[700x462]
[700x478]
[400x265]
...Запутанные пространственные лабиринты мировой системы координат фактически были избраны единственной сюжетной темой графических импровизаций Ирины Сидориной. Белый лист бумаги трактуется автором как безбрежное в ширину и глубину пространственное поле, предназначенное для выращивания гигантских кристаллических спиралей. Подобные молекулам ДНК, они воронками закручиваются куда-то в необъятную космическую темноту. Их сплетения, пересечения, параллели, сближения и удаления есть ни что иное, как символическое воплощение какой-то загадочной непостижимости бесчисленных космических путей. Подобной образной интерпретации своих миропредставлений Сидорина добивается взаимодействием широких мазков кисти, обильно напитанной черной тушью, с тончайшими росчерками острым металлическим пером. Обе фактуры связываются в белом пространстве листа в сложную беспредметную конструкцию, которая, кажется вот-вот превратится в некий узнаваемый объект. Недаром в общую отвлеченную структуру вписываются формы кубов, пирамид, цилиндрических конфигураций, каковые в общем пластическом контексте воспринимаются первоформами конкретных вещей.
Но Сидорину не столько интересует окончательный итог кристаллизации, сколько способность графической субстанции к развитию превращений, способность к бесконечным метаморфозам, пространственным соединениям и разрывам. В пластических разломах единого белого листа бумаги Сидорина стремится проникнуть в бесчисленные смысловые лабиринты вселенной, заполнить ими свое творческое сознание. Наподобие того, как наполняется пустой сосуд драгоценными благовониями. Неслучайно в одной из композиций, в самом ее низу, свободное перо вдруг неожиданно для самого автора упорядочивает свое движение и начинает вычерчивать нечто похожее на усеченную цилиндрическую емкость, которую обязательно следует наполнить некой содержательной массой.
Надо сказать и в своих архитектурных фантазиях Сидорина продолжает композиционно-образный принцип, избранный в беспредметных работах. Весь смысл ее художественной практики заключается в том, чтобы вселенский, структурный принцип перенести на землю, в реальную городскую обстановку, в обыденную социальную среду. Отчего плоскости земной жизни придается качественно иное измерение. Она наделяется совершенно новым смысловым объемом, вбирает поэтическую глубину авторских размышлений о простом человеческом существовании...
так пишет об Ирине Сидориной известнейший теоретик современного искусства
Никита Махов
Статья "О галерее DavidGroup - "Вернисаж 1+20" -
"Экспрессивный символизм как
пространство пластического знака" , искусствоведческое исследование впервые опубликованное в журнале
"Вернисаж 1+20", №3, март 2005 г.
Приглашаю всех друзей принять участие в этом живом журнале, пишите обо всём что вас волнует в современном мире: литература, музыка, искусство, архитектура, экономика.
на фото: Ирина Сидорина в мастерской у знаменитого художника Юрия Миронова, и Натальи Мироновой
Смотрите страничку с уникальным видео! http://irinaart.ning.com/video
На экспозиции "Вернисаж 1+20" - DavidGroup - "Арт-Салон" , ЦДХ, Москва
Центральный Дом Художника
Уникальный выставочный комплекс, сакральное место для каждого художника.
Первый раз в здание Центрального Дома Художника я попала наверное в 1984 году. Я тогда ещё училась в Художественной школе №3, что рядом с МАХУ на Проспекте Мира.
Там была какая-то супер огромная сборная выставка соцреализма от Союза Художников СССР. Входили мы помниться со стороны Третьяковской галереи и потом шли по бесконечным залам,в некоторых из них было так пустынно, но тем интересней - ведь картину можно было потрогать руками, тем самым стать ещё ближе к искусству.
Когда стала работать в галерее, то узнала что у ЦДХ есть огромный подвал с багетными мастерскими и запасниками.
Куда без труда может заехать грузовик. И огромный лифт для огромных картин. И чудо бар-ресторан- хамелеон постоянно меняющий свои интерьеры и названия, но не хозяев.
И ещё место для многих, многих встреч. Ведь только там есть возможность показать своё творчество максимально наибольшему количеству народу.
Жалко, что сейчас с ним хотят что-то сотворить, снести вроде бы.... В прошлом году мы туда неожиданно вернулись и сделали в клубе "Акварель" проект студии DavidGroup"-
Джаз и его современники", было очень шумно и интересно... Презентовали там девятый выпуск журнала «Вернисаж 1+20»
И провели там, около трёх месяцев, делали выставки, концерты, перфомансы.
(на фото: знаменитый Сергей Жилин, виртуозный музыкант и руководитель "Фонограф")
Но потом опять уехали с выставкой в Магнитогорск и осознали, что как не странно их Государственная галерея намного респектабельнее и залы технически более оснащенные чем в нашем ЦДХ. http://producerdba.ning.com/photo?page=3
Потом повезли коллекцию на выставку в Питер, в Музей Нонконформизма....
Стены вообще-то не так важны, главное люди.
На фото: Ирина Сидорина - главный редактор журнала "Вернисаж 1+20" - Vernisage1+20 -
на пресс конференции в ЦДХ, в день открытия "Арт-Салона"
На фото: Рекламная растяжка с логотипами информационных спонсоров "Арт-Салона"
Лето 2009, ЦДХ, на официальном дипломатическом приёме в честь открытия международного проекта "Европейская мастерская"
Проект "Не Квадрат"- "Иная реальность"-
http://producerdba.ning.com/
http://jazzdavidru.ning.com/
http://davidgroup.ning.com/
http://davidru.ning.com/
http://inajrealnost.blogspot.com/
http://nekvadrat.ucoz.ru/
Начали подготовку к новому проекту, к сентябрю 2010 года, вообще это своеобразный итог
за 17 лет выставочной деятельности. Главная идея проекта это издание книги-альбома о
художниках творческой студии DavidGroup. Все они настоящие профессионалы
(живописцы, архитекторы, дизайнеры, педагоги) с классическим образованием, но к удивлению
многих, избравшие необычный стиль в своей свободной творческой деятельности.
"Экспрессивный символизм" - так назвал этот стиль известный Российский искусствовед Никита Махов
Так сказал Иннокентий Баранов http://www.innokenti.de - мой хороший товарищ из МАХУ http://www.mgahu1905.ru, когда мы были на выездной практике на творческой даче в деревне Яковлево.
Сижу я с подружкой на краю овражка какого-то, этюд пытаюсь нарисовать глядя на закатное солнце, а он вдруг подошёл и такое говорит ...
Вот кто на запад сразу после окончания МАХУ уехал, так это он.
И 17 лет шёл там своей дорогой.... а мы тут своей.
Недавно только я узнала, что он стал хорошим художником. И снова приехал в Москву выставляться...
Вообще сейчас как-то всё перемешалось. Восток и запад тесно связаны друг с другом.
Турки едут в Германию, а немцы в Китай. А на границе востока и запада - на Уральских горах,
ничего не меняется тишина первозданная. Там мы побывали прошлой осенью и очень удивились.
Как будет возможность, поедем ещё на горнолыжный курорт в "Абзаково", что рядом с г. Магнитогорск - там очень круто - рекомендую.
на фото: Полёт Давида Ру (Ирина за кадром, уже улетела)))
И ещё в г. Красноярск собираемся поехать, там наш друг художник Николай Рыбаков - живёт счастливо и творит.
В Москву, Питер, Лондон - только изредка новые картины присылает.
Нам часто звонят родственники и друзья из Америки и Германии, зовут к себе в гости.
А я им говорю: - Лучше вы к нам приезжайте, если так соскучились!
У нас интересно, под окнами огромный Армянский храм строят! И вообще всё изменилось!
а они отвечают:- Да у нас времени нет!...
Вот так и переговариваемся))
Смотри видео
Но если серьёзно, то следующим летом будет выставка в Германии (пока ведутся организационные переговоры) http://vernisage1-20.ru
http://davidru.ning.com/
[показать] Журнал "Vernisage1+20" галерея "DavidGroup"
объявляет конкурс на лучшую работу
в жанре абстрактного искусства.
Просмотр работ состоится 23 декабря 2010
Первая премия 2000 у.е.
вторая премия 1500 у.е.
третья премия 1000 у.е
Лучшие работы будут выставлены в музеях страны.
Последняя запись на участие 23 октября 2010
заявки присылать на davidru2009@rambler.ru
My WebPage
Картина Ирины Сидориной "Проникновение", холст, масло, 100х100, 1996 год
С сентября 1996 г. начала работать первым персональным проектом (нос Ельцина покоя не давал), захотелось живописать ещё. Как советовали старшие товарищи, стала работать сразу над серией работ, чтобы получился (с их слов) мощный удар по сознанию зрителя.
Мощный удар я конечно сделала. Но ценой аллергии на пихтовый лак...
На мой взгляд, картина "Проникновение" - моя удача, она почти сразу нашла покупателя, мне неоднократно заказывали повтор, но так проникновенно как в первый раз уже не получалось.
На проект ещё пригласила сюрреалиста А. Канунова и модельера Ю. Гурову. Они мне очень помогли, и поддержали своими работами мою экспозицию.
На открытии как всегда было многолюдно, все как обычно поздравляли и хвалили. Но близкие друзья к моему счастью были более правдивы и обратили моё внимание на мои слабые места и недоработки.
Начался период серьёзного творческого поиска.
А потом с Давидом Ру сделали галлерею "Арт-Лайн" , а потом "СТУДИЯ 13", знаменитая выставка "Иная Реальность", участие в "Арт-Салонах", и всё в ЦДХ.
На этом фото, мой друг Сергей Колганов, на фоне моих картин , в мастерской на Масловке, в 1999 году.
В этот период моего творчества, с 1997 по 1999 , я уделяла много внимания построению сложной живописной поверхности.
И ещё появились первые мои авторские искусствоведческие статьи о других художниках.
Это меня так Арон Бух нарисовал
Как-то от галереи "LES OREADES" нас пригласили на презентацию выставки Арона Буха в ЦДХ.http://www.lesoreades.ru/news/news.php?id=217&nt=0
Было это в самой середине лета. Но в залах ЦДХ на 3-м этаже было прохладно, ели фрукты, пили белое вино, слушали классическую музыку
В зале сидел сам Арон Бух и рисовал чей-то портрет. Это был очень интересный и значимый день. Произошло два важных знакомства.
На этой выставке мы впервые познакомились с художником Давидом Руhttp://davidru.ning.com/
который в дальнейшем стал не объемлемой частью моей жизни.
И с Лилией Славинской, галеристкой и художницей, которая направила мою дальнейшую деятельность в совершенно другое русло, нежели погоня за призрачной славой.
В начале августа я приступила к своим обязанностям в качестве искусствоведа во французской галерее "LES OREADES"
Там как раз нужны были помощники для подготовки большой выставки Русского искусства, на весь большой восьмой зал на 2-м этаже ЦДХ.
Было очень интересно, мы возили картины из подвала запасника в зал. Потом вместе с Лилией делали экспозицию. Потом готовили презентацию выставки, писали пресс-релизы. Встречали гостей, делали экскурсии по выставке, работали с покупателями - это был незабываемый опыт.
Но и тут и без курьёза не обошлось - вот такое фото осталось мне на память от работы в галерее.
Про коллекцию DavidGroup - http://
target="_blank">producerdba.ning.com/page/kollekciya-1
http://my.opera.com/DavidGroup/links/ -тут ссылки на все наши сайты
В 1995 году случай со мной был интересный... Прошло два года как я закончила МАХУ 1905 года, за это время много приключений произошло, но в конечном итоге вся моя фонтанирующая в то время энергия выплеснулась в живопись и рисование - самый счастливый период моего творчества, потому что совершенно
безотчётное для всяких там критиков и искусствоведов было время, а стиль, как говорил наш преподаватель по рисунку - "Воинствующий дилетантизм" - это когда море по колено...
Могу всё и всё мне подвластно...
Картина - холст, масло 100х80, называется "ГОЛОС"
Графика, акварель, бумага "Давай погуляем"
Так вот в ноябре 1995 - праздновали день рождение моей однокурсницы, и вдруг в разгар беспечного веселья одна из моих знакомых достаёт из кармана, какую-то серую книжечку маленькую такую, удостоверение…
И я читаю на обложке: - Международная Конфедерация Художников.
- Вот!- говорит она важно так, - Я в профсоюз графиков вступила!...
В общем с того времени не знала я покоя... Все картины одела в багет и бегом на просмотр на Гоголевский бульвар, там уже был офис этой знаменитой организации.Тогда во главе был президент Эдуард Дробицкий, секцией живописи руководила знаменитая Екатерина Григорьева (кто бы мог тогда подумать что через десять лет буду в качестве главного редактора готовитьо ней материал в своём журнале, но это отдельный рассказ)
Так вот в приёмной комиссии помню художника авангардиста Бориса Ионайтиса(его работы до сих пор путешествуют по выставкам в составе коллекции DavidGroup),и других знаменитостей с которыми потом на равных в ЦДХ выставлялись. Представила на их суд натюрморты, пейзажи, и одну абстракцию. Про абстракцию сказали, что интересная (очень приятно было).
Подписали моё заявление, и сказали, что можно пойти к Е. Григорьевой и получить членский билет. Там уже народу набежало полно, наверное, взносы платить, и вот в этой как раз суматохе познакомилась с начинающими художниками.
Слово за слово, оказалось, что они готовятся к выставке в ЦДХ,
к проекту "Президент - как символ демократии", мне интересно стало.
Пригласили на собрание группы в мастерскую. Где-то в районе м. Курская, там, где выставочный комплекс "Винзавод" сейчас.
Маленькая однокомнатная квартира на первом этаже старого дома, на кухне полно народу чай пьют и спорят (художники, фотографы, модели), а комнате холст чистый и огромный во всю стену стоит на мольберте. И фото президента Бориса Ельцина.
Этот портрет был первым из серии про президентов, и самый ответственный. И ребята какие-то взволнованные были, не решались притронуться к слепящему белизной и круто звенящему холсту.
Вся фенька состояла в том, чтобы отдельные части лица рисовали разные люди, а потом всё по возможности списывалось вместе.
Я на всякий случай партфолио своё взяла, показала предводителю - Вадиму Мещанинову,
он как то равнодушно так посмотрел, посмотрел....
А я и говорю - тогда, - Можно мне нос нарисовать?
а он сказал - Ну давай попробуй!
Так случайно мне и доверили рисовать огромный нос первого лица РФ. Работать вместе было очень интересно, ведь у каждого участника был свой живописный стиль, не говоря уж о характере. Но всё-таки мы успешно закончили портрет.
Выставили на "экспериментальной" площадке ЦДХ, там, где большая лестница на 3-й этаж поднимается...
Что это было, сейчас не могу пока судить - живопись, перфоманс, фарс...
Но в лучах СЛАВЫ мы искупались сполна!
Стояли, красовались под портретом, а зрители где-то снизу там....
Было огромное количество прессы, даже представители Администрации Президента, и по ТВ вот тогда точно показывали и центральные каналы, и не один раз.
Через два дня после этого события собрались в мастерской, планировать следующую акцию-портрет. Стали вместе смотреть прессу с нашими фото - А один товарищ (хозяин этой мастерской) выдернул у меня из рук газету с моим фото и
Участники выставки "Иная реальность" и их друзья
17 лет тому назад, в 1993 году
сложилась группа художников постоянно выставляющихся в ЦДХ,
в Москве.
Было много совместных выставок и различных мероприятий, сохранилось не мало
фотографий и рекламных материалов (пригласительные, пресса, буклеты), но всё это было
разрозненно, хотя художники по-прежнему были вместе...
Как то на дружеской вечеринке появилась идея создания собственного журнала... ну чего не скажешь в бурной дружеской беседе. Поговорили и забыли. Но только не все...
И вот настал благоприятный момент в нашей истории. В 2004 году появилась возможность создания своего журнала.
Первый журнал решили выпустить к 30-летию "бульдозерной выставки" - 15 сентября 2004 года (это в 1974 году был такой вернисаж художников-неформалов, печально прогремевший на весь мир)
Хотели показать пласт авангардистов неформалов. Многие участвовали в знаменитых выставках "Московской двадцатки" с оглушительным успехом выставлявшейся в 80-х на ул. Малая Грузинская, в выставочном зале ГОРКОМА ГРАФИКОВ
(позднее Международная Конфедерация Художников, сейчас Творческий Союз Художников России)
К 2004 году все уже солидными мастерами стали, с армиями собственных поклонников и последователей. Поэтому в придачук журналу совсем не лишней была мечта создать собственный клуб. Придумали и сделали. Спасибо, что на тот момент хорошие спонсоры отыскались.
На открытие клуба и презентацию журнала "Вернисаж 1+20"(в бывшее казино на Волгоградском проспекте) пришло жуткое количество гостей. Искусствоведы, артисты, журналисты и просто поклонники.
Даже приехал Вице-президент Российской Академии Художеств, Президент Союза Художников России - Эдуард Дробицкий (ветеран движения художников неформалов 70-90х годов)
он с удовольствием выступил перед гостями и в своей пламенной речи подчеркнул, тот факт, что всё таки неформалы победили.
Из невостребованных и гонимых властью, полуголодных людей они предстали сегодня перед нами как настоящие герои, отстоявшие свои высокие убеждения, право на свободное творчество и своё в нём развитие. И они по праву заслужили такой шикарный праздник как сегодня...
Да, хочу отметить, что праздник действительно удался...
Мы специально не меняли старый интерьер казино, потолок был золочёный, а между стеной и потолком широченный золотой багет с лепниной...
А на всех стенах дорогущие авангардные картины совершенно без багета (т.е без рам вовсе), или только в скромной тонкой деревянной обкладке....
А посредине большого зала большим квадратом составлены столы со всякими дико шикарными яствами в стиле "Русский пир" - Осетры, Лебеди, Поросята и куча всякой экзотической снеди...
Я даже рассмотреть всё не успела, не то, что попробовать.
Всё по организационным вопросам бегала, то гостей встречала, то телевидение...
Ну в общем встретила я это телевидение, познакомила с художниками, и с генеральным директором клуба - художником Давидом Ру, и сама им интервью дала... Подробно всё так рассказала... Но кому? Передо мной вместо журналиста стояла гламурная барышня с огромными тупыми глазами, совершенно ничего не знавшая о предмете моего рассказа. Она была совершенно не в теме (даже не удосужилась прочитать пресс-релиз события)
Увы, для неё тут совершенно не было ничего интересного, ни кто не дрался, не выражался, и наголо не раздевался и не лаял по-собачьи.
Перфоманса блин не было! Попсовых звёзд эстрады -не было! И даже "гламурных" рам на картинах тоже не было.
Вот шикарно сервированный стол они засняли, это им показалось самым главным, а всемирно-известные художники - живые легенды Российского авангарда остались за кадром.
ТВ канал с которого явилось к нам это чудо называть не буду, отмечу только, что по простоте душевной считали мы его самым культурным.
Специалисты из ТВ поели и ушли, репортаж о таком шумном событии в Москве, мы так и не увидели. А когда наш секретарь связалась с их выпускающим редактором, она узнала причину отказа в эфире для отснятого у нас материала. Оказывается, типа на ТВ подумали, что это реклама открытия коммерческого клуба.... Вот так!