« (…) Корабль подошел к скалистому мысу Сунион. За величественным утесом были серебряные рудники Лауриума – на добытое здесь серебро построили флот, разбивший персов при Саламисе. Когда мы обогнули мыс, нам открылся потрясающий вид. Именно этот пейзаж – мое лучшее воспоминание о Греции.

Высоко на утесе – белые руины. Это все, что осталось от храма Посейдона на мысе Сунион, в самой южной точке Аттики. В древние времена моряки, следуя из Малой Азии или Египта, ждали, не сверкнет ли в лучах солнца храм Суниона. Его построили, чтобы умилостивить Посейдона, бога морей, который, как считалось, готовит злую судьбу всем кораблям, минующим мыс.

Когда корабли, следовавшие на запад, проплывали мимо храма Посейдона, моряки смотрели на холмы – ждали, когда покажутся Афины. И наконец замечали золотую вспышку на шпиле Акрополя. Чужим объясняли, что должен показаться наконечник копья бронзовой статуи Афины Промахос, чей шлем возвышается над сандалиями на семьдесят футов. Это гигантская статуя продолжала стоять еще долго после того, как слава Афин обратилась в прах. Король готов Аларих увидел ее в IV веке от Рождества Христова – и. говорят, развернул свой корабль и бежал (…)».

(Генри В. Мортон «От Каира до Стамбула: Путешествие по Ближнему Востоку», 1941 г.).

[700x525]

Область, центром которой являются Афины, называется Аттикой. Аттика – духовный центр древней и современной Греции. Расположенные здесь древние памятники на протяжении веков привлекали внимание научного мира, а побережье и горы Аттики становились убежищем тех, кто искал спасения от войн и раздоров. В наши дни на песчаные пляжи восточного побережья (от Афин до мыса Сунион) направляются те, кто хочет отдохнуть от напряженного ритма современных Афин. Что я и сделал, отдохнув в одном местечке, название которого, к сожалению, не помню, зато помню красивейшую песчаную бухточку, чистейший пляж и прекрасное море, и мыс Сунион.

[700x525]

На мысе Сунион находится самая популярная достопримечательность Аттики. Уходящая в море скала с фундаментом античного храма и шестнадцатью сохранившимися колоннами – это и есть то, что составляет сейчас славу Суниона. Одинокие колонны на фоне моря – очищенный до самой сути символ Греции, такой же как Парфенон. Колонны принадлежат храму Посейдона.

[700x525]

Скалистый мыс Сунион, глубоко врезающийся в Эгейское море, крайняя точка суши, с древности символизировал нерасторжимость земли и моря. Уже в VII веке до н.э. здесь было святилище Посейдона. В 480 году до н.э. святилище был разгромлен персами, но уже в 449 году до н.э. на его руинах греками был построен новый храм Посейдона.

[700x525]

Сунион – место красивое и противное всякой курортной легкомысленности. Недаром Сунион так любили певцы хандры и одиночества, вроде лорда Байрона, который в 1810 году вырезал на одной из колонн свое имя, его примеру последовали другие. Сейчас храм Посейдона охраняется.

[700x525]

Несколько слов о лорде Байроне (1788-1824)…

[520x700]
Байрон

Английский поэт-романтик впервые побывал в Греции в 1809 году. Находясь в Афинах, он написал стихотворение «Афинской девушке» навеянное вспыхнувшей любовью к девушке из Афин, и несколько глав «Странствия Чайльд Гарольда». Публикация этих сочинений мгновенно сделала его знаменитым, и по возвращении в Англию в 1812 году он произнес: «Если меня посчитали поэтом, то именно воздуху Греции обязан я своим даром». В период его второго приезда в Грецию в 1823 году Байрона принимали как героя, так как он высказал горячее желание оказать Читать далее...

« (…) Нет слов, чтобы рассказать о первом впечатлении от Афин. Вот корабль пересекает Фалернскую бухту и подходит к Пирею. Это один из лучших моментов путешествия.

Солнце садится за остров Эгина. Последние его лучи освещают склоны горы Гиметт. Милях в пяти от моря, на небольшом возвышении, раскинулся большой город с бежевыми и белыми домами, и в центре его, так же высоко, как в Шотландии скала с замком Стерлинг, вдымается темный холм. Я сразу понял, что вижу перед собой Акрополь. Я уже различил колонны Парфенона.

Теперь, даже если Афины разочаруют меня, даже если окажутся жалким городом с громким именем, - я видел Акрополь, освещенный вечерным солнцем. Я увидел его именно таким, каким всегда представлял его себе: гордым, древним, величественным (…)».

(Генри В. Мортон «От Каира до Стамбула: Путешествие по Ближнему Востоку», 1941 г.).

[700x525]

Афины – один из древнейших городов Европы и в то же время – одна из самых молодых ее современных столиц. Центром независимой Греции Афины стали лишь в 1843 году. Вначале столицей освободившегося от османского ига государства был провозглашен небольшой городок Эгина на одноименном острове в Аргосароническом заливе. Приемником Эгины, пусть и ненадолго, стал Нафплион на Пелопоннесе. Лишь после этого столицу нового государства перенесли в Афины, которые тогда представляли собой небольшой поселок со знаменитым на весь мир именем и не менее знаменитыми античными руинами. За полтора века город вырос и слился с портом Пиреем, образовав огромный мегаполис.

[700x525]

Деловая часть города, в районе площадей Синтагма и Омония, плотно застроена массивными зданиями. Однако в Афинах не возводят высотных домов, чтобы они не закрывали вид на Акрополь и Парфенон, ведь это самое ценное, что есть в городе. Видом этого холма, господствующего над столицей, можно любоваться в любое время суток. Ночью, благодаря искусной подсветке, он выглядит еще более впечатляюще, чем днем.

Правда, афиняне предпочитают виды с холма Ликавотос, где находится церковь Святого Георгия. Судя по обилию припаркованных на обочине машин, в которых целуются парочки, визит на вершину этого холма в темное время суток – еще и возможность уединиться, не покидая пределов запруженного транспортом и тесно застроенного города.

[700x525]

В поисках тишины можно свернуть и в лежащую у подножия Акрополя Плаку, самый старый и самый живописный квартал Афин. Уютные пешеходные улочки уводят от суеты деловой столицы в размеренную жизнь тихого южного города. Но тихий он лишь из-за отсутствия транспорта, а никак не туристов, а соответственно, и магазинов, таверн, сувенирных лавочек.

[700x525]
[700x525]
[525x700]
[700x525]
[700x525]

Помимо Акрополя в Афинах есть и другие античные памятники, например, Адрианополь («Новый город» римского периода), храм Гефеста и храм Зевса Олимпийского. Нельзя не побывать и в Национальном археологическом музее. Лучше всего туда пойти в компании афинян – они со знанием и любовью рассказывают о древностях Эллады.

Читать далее...

У людей путешествующих, как правило, есть некий перечень мест, где им хотелось бы побывать. И наверняка почти у каждого в этом списке значится Греция, а раз Греция, то и череда грандиозных развалин, без которых немыслима европейская история.

[700x525]

Афины, Итака, Олимпия, Спарта – греческая история с географией знакомы всем нам с детских лет. Едва ли не каждое десятое слово имеет греческое происхождение. В стране, где живут наследники Древней Эллады, это может вызвать улыбку: «метафора» оказывается «перевозкой», а «литургия» - кнопкой в лифте для вызова ремонтных служб. Язык – не единственное, что сближает русских и греков. У нас общая религия и во многом – история. Один из проспектов в Афинах назван в честь княжны Ольги, внучки Николая I, а в центре православной церкви – на горе Афон – служат монахи из России.

[700x525]

[700x525]

Греки – народ древний, так что вполне могут произнести нечто в духе «когда мы свой Парфенон строили, вы еще по веткам прыгали». И в этом – другой ключ к пониманию современных эллинов: они видят себя наследниками великой культуры. Об уважении греков к собственной истории можно судить по безупречному состоянию многочисленных памятников архитектуры. Даже афинское метро – действующий археологический музей. Постичь культуру страны невозможно за время экскурсий. Куда интереснее путешествовать самостоятельно, встречаясь с местными жителями и постигая на узких улочках и в тавернах особенности греческой жизни: гостеприимство без границ, жаркий спор как вид национального спорта, религиозный праздник как повод для застолья и музыки. Мы с подругами так и сделали. Правда, местом ночлежки я выбрал Афины, а две подружки – Лутраки (они в Греции были ранее, причем дважды, и теперь им хотелось просто пляжного отдыха), но, тем не менее, мы пересекались, когда я ездил к ним в «гости» - в Лутраки, и вместе посетили Коринф и Нафплион.

[700x525]
[700x525]

Одна из самых поразительных достопримечательностей – это расположенные на скалах монастыри в Метеорах. Сюда приходят и паломники, и альпинисты. Мне понравилось. Не менее интересны и морские прогулки, и поездки на паромах до островов Эгина, Порос.

Итак, лично я за короткий срок побывал в Афинах, Пирее, Коринфе, Лутраках, Нафплионе, Дельфах, Метеорах, на мысе Сунион, а также на островах Эгина и Порос. Не забыл и про купание в Аттическом побережье, купался и в Лутраках и Нафплионе. Эх, как это было давно! В общем, за 10 дней впечатлений хватило надолго!

[700x525]
[525x700]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
Читать далее...

Троя… Кто из нас не слышал об этом городе?! Все мы в школе читали учебники по истории Древней Греции и литературе, изучая поэму Гомера «Илиада»!

Троя — древнее укреплённое поселение в Малой Азии, у побережья Эгейского моря, недалеко от входа в пролив Дарданеллы. Это город, воспетый в поэме «Илиада», в нынешнем представлении историков, относятся к крито-микенской эпохе (Троя VII). Народ, населявший Трою, в древнегреческих источниках именуется тевкрами.

[525x700]

[467x700]
[467x700]
[700x525]
[467x700]
[467x700]

О самом городе я писать не буду. На это уйдёт много слов. Лучше посмотрите документальный фильм Билла Лайонса с участием харизматичного историка Майкла Вуда, если есть такая возможность.

[335x475]
Обложка ДВД "Троя Майкла Вуда"

Напишу лишь о троянском коне — в древнегреческой мифологии огромный деревянный конь, с постройкой которого связан один из финальных эпизодов Троянской войны.

[467x700]

Содержание мифа… Война между троянцами и данайцами началась потому, что троянский царевич Парис украл красавицу гречанку Елену из города Спарта. Её муж, царь Спарты Менелай со своим братом Агамемноном собрал войско греков и пошел на Трою.

Во времена войны с Троей ахейцы, после длительной и безуспешной осады, прибегли к хитрости: они соорудили огромного деревянного коня, оставили его у стен Трои, а сами сделали вид, что уплывают от берега Троады (изобретение этой уловки приписывают Одиссею, хитрейшему из вождей данайцев, а коня изготовил Эпей). Конь был приношением богине Афине Илионской. На боку коня было написано «Этот дар приносят Афине Воительнице уходящие данайцы». Для постройки коня эллины срубили росшие в священной роще Аполлона кизиловые деревья (кранеи), жертвами умилостивили Аполлона и дали ему имя Карнея (либо конь был сделан из клёна).

Жрец Лаокоонт, увидя этого коня и зная хитрости данайцев, воскликнул: «Что бы это ни было, я боюсь данайцев, даже дары приносящих!» Но троянцы, не слушая предостережений Лаокоонта и пророчицы Кассандры, втащили коня в город.

Ночью греки, прятавшиеся внутри коня, вышли из него, перебили стражу, открыли городские ворота, впустили вернувшихся на кораблях товарищей и таким образом овладели Троей. Полустишие Вергилия «Боюсь данайцев, даже дары приносящих», цитируемое часто по-латыни («Timeo Danaos et dona ferentes»), вошло в поговорку. Отсюда же возникло выражение «троянский конь», употребляемое в значении: тайный, коварный замысел.

Про Трою был снят фильм Вольфганга Петерсона. В ролях - Брэд Питт, Эрик Бана, Орландо Блум и Дайана Крюгер.

[560x700]Читать далее...

А я совершенно забыл, что не закончил вам показывать фотографии о своей поездке по Турции как зимой, так и летом. Материалы-то стареют, память тоже, так что могу и не вспомнить, где я был. Итак, впереди нас ждут Пергам, Каппадокия, Троя, Бодрум, и, конечно же, Стамбул.

Кстати, сейчас лето, и Турция актуальна.

Вспоминая Турцию, вступление: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post149443968/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 1: Анкара, Конья и Султанхан: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post153503230/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 2: Памуккале и Гиреаполис (Иераполис): http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post157228545/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 3: Кушадасы и Сельчук: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post157852512/
Вспоминая Турцию, декабрь 2008 – январь 2009. Часть 4: Эфес и Марьямана: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post162773424/

На сегодня – Бергама (не путать с итальянским городом Бергамо, о котором ранее писал: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post206766523/), и этот небольшой городок лежит в верхней части одноименной долины.

[700x466]

В 1,5 км северо-восточнее его окраины расположены руины одного из значительнейших городов античности - Пергама. Первое письменное упоминание о городе относится к 399 году до н. э., хотя основан он был приблизительно в XII веке до н. э. выходцами из Греции. В 283-133 годах до н. э. город становится столицей могущественного Пергамского царства, одним из крупнейших экономических и культурных центров эллинистического мира, а с приходом римлян расширяет свое влияние практически на всю Анатолию. Вторжение готов в 262 году н. э. положило конец его славе, в 713 году город разрушается арабами, и лишь в конце XIX века его руины были обнаружены и раскопаны, явив миру огромное количество уникальных памятников.

[700x525]

Сейчас на территории раскопок можно увидеть целый набор памятников различных эпох, среди которых обычно сразу бросается в глаза так называемая Кызыл-Авлу, или Красная базилика - огромное здание ниже акрополя. Первоначально построенная в II веке н. э. как храм, посвященный египетским богам Серапису, Изиде и Гору, в византийскую эпоху она была перестроена в базилику, упоминаемую в «Откровениях» Иоанна Богослова как «одна из семи церквей Малой Азии, дом престола дьявола». Из-под базилики, один из куполов которой перестроен в мечеть, ведут два хорошо сохранившихся туннеля.

К памятникам истории относятся:
- лежащий на террасах акрополь
- колоннада священного пути Виа-Текта
- монументальный пропильон (входные ворота, III в. н. э.)
- библиотека, круглый храм Асклепия (150 г. н. э.)
- театр (II в. до н. э.)
- священный фонтан со слаборадиоактивной питьевой водой
- руины царских дворцов, арсенала и храма Траяна
- храм Деметры (III в. до н. э.)
- множество других древних сооружений и восьмидесятиметровый подземный ход к храму Телесфора.

Это всё, что могу вспомнить. Выше и ниже – мои фотографии; приятного просмотра!

[700x525]
[700x466]
[700x525]
[466x700]
[700x466]
Читать далее...

[523x700]

В конце прошлого года, перед поездкой в Милан и Париж, я прочёл посмертный роман Эрнеста Хемингуэя «Праздник, который всегда с тобой». Это книга воспоминаний американского писателя о его жизни в Париже. В романе описываются первые литературные опыты молодого писателя и его жизнь с первой женой Хэдли в 1920-х годах. Кроме автобиографических заметок книга содержит портреты таких литераторов, как: Алистер Кроули, Эзра Паунд, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Форд Мэдокс Форд, Хилэр Беллок, Жюль Паскин, Дос Пассос, Перси Льюис, Джеймс Джойс и Гертруда Стайн.

История написания и публикации романа… Эрнест Хемингуэй отправился в Европу иностранным корреспондентом газеты «Торонто стар». Он поселился в Париже и там, ободряемый Гертрудой Стайн, Эзрой Паундом и другими, решил стать писателем.

В 1956 году Хемингуэй нашёл чемодан, который он оставил в подвале отеля «Риц» в Париже много лет назад. В чемодане был блокнот, в котором он вёл записки о своей жизни в Париже. Он обработал и переписал эти записки. Во время работы над книгой «Опасное лето», Хемингуэй использовал эти записки в финальной части черновика книги.

Но книга была создана уже после смерти писателя из этих записок его четвертой женой и вдовой Мери Вэлш Хемингуэй. Материалы были отредактированы и опубликованы в 1964 году.

15 сентября 2009 Daily Variety анонсировала, что Мэриэл Хэмингуэй, внучка Эрнеста Хэмингуэя и его первая жена Хэдли Ричардсон, приобрели права на фильм вместе с американским кинопродьюсером Джоном Голдстоуном. Что ж, ждём экранизацию.

Сама книга мне понравилась. Хотя и не ставлю на первое место среди произведений Хэма. Из всех глав мне больше всего понравились заметки о писателе-коллеге Фрэнсисе Скотте Фицджеральде. Его пристрастие к алкоголю и психически неуравновешенная жена нашли отражение в романе «Ночь нежна», который я недавно читал.

[552x700]

Кстати, «Праздник, который всегда с тобой», не единственный посмертный роман. Есть ещё и «Острова в океане» — роман Эрнеста Хемингуэя, написанный в 1950—1951 годах, отредактированный и опубликованный его вдовой Мэри Вэлш Хемингуэй в 1970 году. Естественно, и этот роман я прочел с большим удовольствием.

Данный роман задумывался, как ответ писателя на негативные отзывы критиков на роман «За рекой, в тени деревьев». Хемингуэй начал писать «морскую трилогию» в начале 1950 года и написал основную часть романа в 1951 году. Рукопись романа в черновом, но почти законченном варианте была найдена четвёртой женой Мери Вэлш Хемингуэй среди 332 других работ Хемингуэя после его смерти. Острова в океане тремя частями охватывают различные периоды жизни их основного персонажа — Томаса Хадсона. Сначала эти три части были названы автором «Море, когда молодой», «Море, когда отсутствовал» и «Море, когда жил». Однако эти названия были изменены автором на «Бимини», «Куба» и «В море». Тогда же он написал неопубликованный при его жизни рассказ «Морская погоня». Все эти материалы четвёртая жена писателя Мери Вэлш Хемингуэй отредактировала и объединила с другими рассказами об островах, назвала «Острова в океане» и опубликовала в 1970 году.

Предисловие Мери Вэлш Хемингуэй к роману достаточно лаконично: «Готовя эту книгу к печати, я работала над рукописью Эрнеста вместе с Чарльзом Скрибнером-младшим. Помимо чисто технической правки, касавшейся орфографии и пунктуации, мы сделали несколько сокращений, которые, я уверена, Эрнест сделал бы и сам. Вся книга написана Эрнестом. Мы не добавили ни одного слова».

Главные персонажи романа: Томас Хадсон, американский художник, и его сыновья Томми, Дэвид и Эндрю, а также Роджер Дэвис — писатель, давний друг Хадсона, и Одри Брюс — привлекательная девушка, дочь парижских знакомых Хадсона.

Кстати, сюжет книги автобиографичен. В Хадсоне и его семье легко узнаётся сам Хемингуэй и его сыновья. Возраст и внешность, количество браков и детей, род занятий — у «Хэма» и Хадсона полностью совпадают. Патрик — средний сын Хэмингуэя, в своей книге «Острова в океане: Воспоминания сына» описывает те же истории, что выписаны в романе его отца. Поиски немецких подводных лодок и сотрудничество Хэмингуэя-Хадсона c американскими властями тоже совпадают. Даже клички, повадки и масть котов в романе и жизни Хэмингуэя одни и те же.

В 1977 году вышел фильм режиссёра Франклина Шеффнера «Острова в океане». Я не смотрел. Но хотел бы достать диск с этим фильмом. Желательно на оригинальном языке с русскими субтитрами.

Читать далее...

13 апреля 2012 года газета «Спорт-Экспресс» опубликовала большое интервью Александра Кружкова и Юрия Голышака с Федором Конюховым. Это интервью мне понравилось, советую и вам прочесть. От себя добавлю, что Федор Конюхов — советский и российский путешественник, турист, писатель, художник, священник Русской православной церкви. А также он - заслуженный мастер спорта СССР по спортивному туризму, член Союза художников СССР, Союза писателей России и Союза журналистов России. А еще он - первый россиянин, побывавший на Южном и Северном полюсах и Эвересте.

[640x480]
Федор Конюхов

Итак, читаем:

«На прощание он вручил нам по иконке - приложившись губами к каждой:

- Это Николай Чудотворец. Писана по моему эскизу. Такая же в космос отправилась.

Протянул с нежностью. В одной руке Чудотворец держал парусник, в другой - покоренный Конюховым мыс Горн.

В его старой книжке всякий год отмечен событием: "1953. Первый раз услышал запах сена. 1971. Первый раз меня хотели убить. 1977. Первый раз один ночевал в тайге. 1982. Первый раз рисовал обнаженную натуру…".

О Конюхове толкуют разное. Мы шли к нему, вооружившись цитатами. Среди них - реплика знаменитого яхтсмена Виктора Языкова: "Федор - личность уникальная, небеса ему прощали отсутствие профессионализма. Это можно объяснить только одним: он блаженный. Не надо его копировать".

Вспоминать ее не стали - попав под обаяние Федора Филипповича. И вы бы попали. И вы бы забыли все скверное. У Конюхова прозрачные глаза. Говорят, люди с такими никогда не врут.

Его мастерская неподалеку от Павелецкого вокзала примыкает к часовенке. Бронзовые флотоводцы у входа. Андреевский флаг прямо на дереве. Таблички с именами погибших путешественников.

Сам Конюхов, который в декабре 2010-го был рукоположен в священники, встретил нас в рясе с могучим крестом. В комнатке живописный хаос - рюкзаки, иконы, недописанные картины. Чертежи яхт.

Говорил он, как никто, - будто в масло окуная каждое слово. "Лежить", "идуть", "знають". "Квартирка", "колбаска", "опасненько". Режиссер Кэмерон, опередивший с погружением на дно Марианской впадины, - для него "Камерун". Мальдивы - "Мальвины". И ничего с этим не поделать. Всё у Конюхова как-то по-особенному.

В минувший понедельник 60-летний Федор Конюхов улетел покорять Эверест, на который впервые взошел двадцать лет назад.

* * *

[640x432]
Один из рисунков Федора Конюхова

- Так как вас называть - отец Федор? Федор Филиппович?

- Федор Филиппович. Если фотографировать будете - рясу сниму. Не надо расписывать, что я священник. Мы занимаемся путешествиями. Спортом. Правильно?

- Ну да.

- Если б вы были из православной газеты - пришлось бы у Владыки брать разрешение на интервью. А что касается экспедиций - тут я никого не спрашиваю.

- Вы отправляетесь на Эверест. И, кажется, года два в России не появитесь?

- Может, два. Может, больше. Вся моя жизнь - сегодня приехал, завтра уехал. Я уж позабыл, как выглядит Красная площадь! На днях вспоминал - какая же она? Лет десять там не был.

- А в Мавзолее?

- Еще пионером, в 60-е.

- Недавно вы медкомиссию проходили. Никаких неожиданностей?

- Пока нет. Дай Бог. А то могли бы на Эверест не пустить. Он больных не прощает. Китайцы требуют справку у всех, кто старше шестидесяти.

- Вы как-то обмолвились, что каждый день пробегаете 54 километра.

- Времени нет столько бегать. Ежедневная у меня лишь молитва. Но когда бегу - укладываюсь в 7 часов 10 минут. Это не сильно быстро. Так, рысцой.

- Много людей вашего возраста покорили Эверест?

- Человека три. Я там впервые побывал в 1992 году. Поднимался со стороны Непала, Гималаев. А теперь пойду со стороны Тибета. Меня часто спрашивают: "Зачем тебе это? Какие цели, задачи?"

- Что отвечаете?

- Да просто люблю я Эверест! Соскучился по нему. Двадцать лет назад я был спортсменом, а сейчас все иначе. Нравится - иду. Не нравится - я бы не пошел. Такой возраст, что подчиняюсь одному Господу Богу. Телевизор у меня не выключается - смотрю день и ночь документальные фильмы про Эверест.

- Настраиваетесь?

- Да. Вот этот фильм про команду новозеландского гида Рассела Брайса. Он мой ровесник, 11 восхождений на Эверест.

- Дальше какие планы?

- В сентябре на верблюдах пересеку пустыню Гоби с востока на запад. Две с половиной тысячи километров за восемьдесят пять дней. Будет у нас с товарищем из Южной Кореи шесть верблюдов. На двух - мы, еще четыре с поклажей. В апреле 2013-го отправлюсь на собаках к Северному полюсу.

- Масштабно.

- Читать далее...

Она - одна из легендарных актрис французского кино, обладательница Золотого Оскара. Он - звезда французской эстрады. В течение многих лет брак Монтана и Синьоре оставался образцом верности и любви. Симона как-то призналась: «В Париже Монтан был Монтаном, я была я, и мы были мужем и женой. В Москве я была женой Монтана, в Нью-Йорке, перед первым концертом, к нему относились только как к мужу известной актрисы. А нам - нам очень нравилось любить друг друга, что мы и делали». Но, увы, даже самый гладкий путь может внезапно зависнуть над краем пропасти...

[540x360]

Я стоял перед могилой Симоне и Ива, и вспоминал их бурную биографию…

[525x700]
[700x525]

Часть 1: Симона Синьоре

Симона Каминкер-Синьоре родилась 25 марта 1921 года, в Висбадене, на Рейнской земле. Спустя два года семья переехала во Францию.

[494x700]

Отец Симоны - из семьи ювелира. Получил юридическое образование, но вскоре изменил род деятельности, став переводчиком.

Симона была единственным ребенком в семье. "У меня не было ни собаки, ни кошки, ни роликовых коньков - только золотые рыбки, проплывающие за толстым стеклом аквариума, - вспоминала она. - А я так мечтала о брате!" Когда девочке исполнилось девять лет, ее терпение было вознаграждено. На Рождество в их семье появился Ален, а спустя полтора года - еще один сын, Жан-Пьер. «Вот тогда я впервые почувствовала, как во мне пробудился материнский инстинкт», писала Симона.

В старших классах Симона увлеклась Хемингуэем, Фолкнером, Стейнбеком. Тогда она впервые посмотрела спектакль «Три товарища» Эриха-Марии Ремарка. «В финале я уже просто не могла сдерживать слезы. Я рыдала», - говорила Симона.

Судьба Симоны Синьоре, начавшей свой трудовой путь в должности скромной стенографистки одной из редакций, решилась мартовским вечером, когда она впервые переступила порог парижского кафе «Флор». Так начался ее «путь наверх».

[605x401]

Завсегдатаями кафе были представители парижской богемы. Здесь собирались актеры, художники. Заглядывали и те, кто уже стал известным: Жан-Поль Сартр, Гийом Аполлинер, Пабло Пикассо. Вся эта публика безумно нравилась Симоне. Ее притягивал, манил к себе артистический мир.

При поддержке новых друзей Симона появилась на киноэкране. Однако до настоящих ролей было еще далеко. В течение четырех лет она снималась в массовках. Ее имя впервые появилось в титрах в 1946 году в фильме «Демоны зари». Стала налаживаться и личная жизнь.

Его звали Ив. Режиссер Ив Аллегре. «В кино так часто снимают встречи на вокзале, что я боюсь показаться банальной, - писала Симона. - Это была робость, неловкость мужчины и женщины, которые встречаются после трех недель разлуки. И вот каждый из них все три недели только и спрашивал себя, думает ли он (она) обо мне. Это хорошо сыграть, но лучше пережить самой».

В 1949 году у нее родилась дочь Катрин. Но брак Симоны и Ива так и остался незарегистрированным.

[600x459]



Часть 2: Ив Монтане

Его тоже звали Ив.

[550x700]

Это Иво Ливии. Он родился 13 октября 1921 года в итальянском городке Монсуммано-Альто. Он был младшим из трёх детей Джузеппины и Джованни Ливи. Вскоре после этого семья переехала во Францию: изначально планировалось эмигрировать в Америку, но возникли проблемы с получением виз, и Ливи в итоге обосновались в Марселе. В 1929 году они получили французское гражданство. В юности будущий певец работал сначала в парикмахерской сестры, затем рабочим в доке. Свою артистическую карьеру он начал как певец в кинотеатрах, клубах и мюзик-холлах. В качестве Читать далее...

[458x650]

Гуляя по парижскому кладбищу Пер-Лашез я наткнулся на могилу легендарной певицы и актрисы Эдит Пиаф.

[525x700]
[700x525]

Ее биография – драма… Распространённая легенда гласит, что Эдит Пиаф родилась под уличным фонарём в Бельвиле. Матерью Эдит была неудачливая актриса Анита Майяр, выступавшая под псевдонимом Лина Марса. Отцом был уличный акробат Луи Гассион. В начале Первой мировой войны он отправился добровольцем на фронт. Первый раз он получил двухдневный отпуск только в конце 1915 года, чтобы повидать свою новорожденную дочь Эдит.

Через два года Луи Гассион узнал, что жена его бросила, а дочь отдала на воспитание своим родителям. Условия, в которых жила Эдит, были совершенно ужасающими. Бабке некогда было заниматься ребёнком, и она часто наливала внучке в бутылочку вместо молока разбавленное вино, чтобы та её не беспокоила. И тогда Луи отвёз дочь в Нормандию к своей матери, содержавшей публичный дом.

Потом выяснилось, что трёхлетняя Эдит совершенно слепа. К тому же оказалось, в первые же месяцы жизни у Эдит начал развиваться кератит, но бабка по материнской линии, видимо, этого просто не замечала. Когда никаких других надежд не оставалось, бабушка Гассион и благородные девицы повезли Эдит в Лизье к святой Терезе, куда ежегодно собираются тысячи паломников со всей Франции. Поездку назначили на 19 августа 1921 года, а 25 августа 1921 года Эдит прозрела. Ей было шесть лет. Первое что она увидела - это клавиши пианино.

Вскоре Эдит пошла в школу, окруженная заботами любящей бабушки, но добропорядочные обыватели не хотели видеть рядом со своими детьми ребенка, живущего в публичном доме, и учёба для девочки очень быстро закончилась. Тогда отец забрал Эдит в Париж, где они начали вместе работать на площадях — отец показывал акробатические трюки, а его девятилетняя дочь пела. Эдит зарабатывала пением на улице до тех пор, пока её не взяли в кабаре «Жуан-ле-Пен».

В 1932 году Эдит познакомилась с продавцом магазина Луи Дюпоном, через год у семнадцатилетней Эдит родилась дочь Марсель. Однако Луи не устраивало, что Эдит слишком много времени уделяет своей работе, и он потребовал оставить её. Эдит отказалась, и они расстались. Вначале дочь оставалась с матерью, но однажды, придя домой, Эдит не обнаружила её. Луи Дюпон забрал дочь к себе, рассчитывая, что любимая женщина вернётся к нему. В это время в Европе свирепствовала «испанка», и дочь Эдит заболела и попала в больницу. После посещений дочери заболела сама Эдит. В то время эта болезнь излечивалась плохо, не было подходящих медикаментов, и врачи зачастую могли просто наблюдать за болезнью в надежде на благополучный исход. В результате Эдит выздоровела, а Марсель скончалась (1935). Она была единственным ребёнком, родившимся у Пиаф.

В 1935 году, когда Эдит исполнилось двадцать лет, её заметил на улице Луи Лепле, владелец кабаре «Жернис» на Елисейских Полях, и пригласил выступать в своей программе. Он научил её репетировать с аккомпаниатором, выбирать и режиссировать песни, объяснил, какое огромное значение имеют костюм артиста, его жесты, мимика, поведение на сцене. Именно Лепле нашёл для Эдит имя — Пиаф (на парижском арго значит «воробушек»). В рваных туфлях она пела на улице: «Родилась, как воробей, прожила, как воробей, умерла, как воробей». В «Жернисе» на афишах её имя было напечатано как «Малышка Пиаф», и успех первых же выступлений был огромным. 17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистингетт, Мари Дюба. Однако успешный взлёт был прерван трагедией: вскоре выстрелом в голову был убит Луи Лепле, и Эдит Пиаф оказалась в числе подозреваемых, так как он в завещании оставил ей небольшую сумму. Газеты раздули эту историю, и посетители кабаре, в котором выступала Эдит Пиаф, вели себя враждебно, считая, что они вправе «наказать преступницу».

Вскоре Эдит познакомилась с поэтом Раймоном Ассо, который окончательно определил дальнейший жизненный путь певицы. Именно ему во многом принадлежит заслуга появления на свет «Великой Эдит Пиаф». Он научил Эдит не только тому, что непосредственно относилось к её профессии, но и всему тому, что ей было необходимо в жизни: правилам этикета, умению выбирать одежду и многому Читать далее...

В конце декабря – начале января, как вы уже знаете, я был в Париже. В столицу Франции я попал из итальянского города Милан. Эти два города – Париж и Милан – близки и Марии Каллас. Она там и жила, и работала.

[700x700]

Мария Каллас — американская певица греческого происхождения, одна из величайших оперных певиц XX века.

Мария Каллас не ограничивалась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, Пуччини и музыкальных драм Вагнера.

Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.

Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».

[505x700]

Полную биографию Марии Каллас можете прочесть в Интернете. Я же остановлюсь на ее последние годы жизни: Мария Каллас жила в Париже, практически не выходя из квартиры, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Естественно, я и посетил это кладбище, нашел место захоронения знаменитой женщины. Долго искал. Очень долго. Но нашел, чему и рад.

[700x525]
[525x700]

Итальянские фониаторы (врачи-специалисты по заболеваниям голосовых связок) Франко Фусси и Нико Паолилло установили наиболее вероятную причину смерти оперной дивы Марии Каллас, пишет итальянская «La Stampa». Согласно результатам их исследования, Каллас умерла от дерматомиозита, редкого заболевания соединительной ткани и гладкой мускулатуры.

К такому выводу Фусси и Паолилло пришли, изучив сделанные в разные годы записи Каллас и проанализировав постепенное ухудшение ее голоса. Спектрографический анализ студийных записей и концертных выступлений показал, что к концу 1960-х, когда ухудшение ее вокальных данных стало очевидным, диапазон голоса Каллас фактически сменился с сопрано на меццо-сопрано, что объясняло изменение звучания высоких нот в ее исполнении.

Кроме того, тщательное изучение видеозаписей ее поздних концертов выявило, что мышцы певицы значительно ослабли: грудь практически не поднималась при дыхании, а при вдохе певица приподнимала плечи и напрягала дельтовидные мышцы, то есть, по сути, совершала самую распространенную ошибку при поддержке голосовой мышцы.

[700x700]

Причина смерти Марии Каллас достоверно неизвестна, однако считается, что певица умерла от остановки сердца. По мнению Фусси и Паолилло, результаты их работы прямо свидетельствуют о том, что приведший к этому инфаркт миокарда был осложнением в результате дерматомиозита. Примечательно, что этот диагноз (дерматомиозит) Каллас поставил незадолго до смерти ее врач Марио Джаковаццо (известно об этом стало лишь в 2002 году).

В то же время вокруг смерти певицы существует и теория заговора, озвученная, в частности, кинорежиссёром Франко Дзеффирелли, заявившим в 2004 году, что Каллас могла быть отравлена при участии её ближайшей подруги последних лет, пианистки Вассо Деветци.

[700x525]

Прибыв в Москву, я купил лицензионный диск с итальянским фильмом Джорджо Капитани «Каллас и Онансис», и не пожалел…

Читать далее...

Лувр имеет богатую историю, начиная со Средних веков. В 1190 году Филипп II Август возвел крепость для защиты города от викингов. Когда крепость утратила значение, Франциск I разрушил её и другие башни и соорудил на их месте дворец в стиле ренессанс. Его приемники расширяли и улучшали дворец на протяжении четырех веков. Одна из последних пристроек – стеклянная пирамида работы американского архитектора китайского происхождения Йео Минг Пея. Она была воздвигнута в главном дворе, откуда можно попасть во все галереи.

[700x525]
[700x525]
[700x525]

В основе музейного собрания Лувра лежит коллекция произведений Франциска I (правил в 1515-1547 гг.). Этот король был страстным поклонником итальянского искусства – именно он приобрёл «Джоконду» Леонардо да Винчи. Все последующие монархи пополняли коллекцию. В 1793 году Национальное собрание постановило открыть сокровище Лувра для публики: дворец стал музеем. Фонды Лувра постоянно увеличиваются и сегодня.

[469x700]

Богатства Лувра несметны, и познакомиться со всей экспозицией за одно посещение невозможно. Лучше всего заранее наметить, что вы хотите посмотреть в первую очередь. Я, например, хотел увидеть картину Леонардо да Винчи «Мона Лиза», статуи «Венера Милосская» и «Ника Самофракийская», работу Гийома Кусту «Кони Марли» и другие. И увидел.
[525x700]
[700x525]
[525x700]
[700x525]
[525x700]
[525x700]

Идея создания музея восковых фигур в Париже возникла у французского журналиста, директора ежедневной газеты «Le Gaulois» Артура Мейера в 1881 году. В его статьях часто писалось о знаменитых людях и об их жизни. В то время не было кино и телевидения, а фотографии ещё не выставлялись в печатных изданиях. Публике хотелось знать о знаменитостях как можно больше, но ещё больше хотелось увидеть, какие они. Поэтому Артур Мейер решает открыть музей восковых фигур, точных копий известных всему миру людей. Помог ему в этом карикатурист, художник по театральным костюмам, скульптор Альфред Гревен. А так как он принимал самое активное участие в создании коллекции, «болея» за всё душой и телом, его именем и был назван музей. В июне 1882 года «Музей восковых фигур Гревен» впустил первых посетителей в своё восковое хранилище истории.

[700x525]

В музее на Ваше обозрение представлено более 500 выполненных из воска фигур знаменитых и популярных людей, известных вымышленных героев, сцены важных исторических событий Франции. Сходство оригиналов с восковыми персонами настолько велико, что в первый момент Вы не сразу поймёте, живой это человек или нет. Всё передано невероятно точно: и фигура, и осанка, и выражение лица, и взгляд, и индивидуальность жеста. Детали внешности выполнялись крайне тщательно, обычно с натуры или по фотографиям. Глаза фигурам делали из специального стекла лучшие протезисты. Зубы – самые профессиональные стоматологи, даже каждый волос прикреплялся по одному. Большое внимание уделялось особым приметам, шрамам, родинкам, мимике лица. Одежда разных эпох кропотливо создавалась специалистами на основе исторических фотографий и документов. Часто работники музея восковых фигур обращались с просьбой к личному портному знаменитости о пошиве того или иного наряда.

[525x700]

Ну, кто не хочет увидеть красавицу Бриджит Бардо!? Или непревзойденного Жерара Депардье, «Короля-солнце» Людовика XIV или бесстрашного Наполеона. Выпить вина в компании Эрнеста Хеменгуэя. Сыграть на рояле вместе с Элтоном Джоном, посмеяться с выдающимся Чарли Чаплином и конечно восхититься блондинкой всех времён и народов – Мэрилин Монро.

Каждый год здесь появляются всё новые и новые мировые знаменитости, коллекция постоянно обновляется и реставрируется. Например, в феврале 2012 года появился ещё один экспонант, - это Николас Кейдж.

[525x700]

Музей восковых фигур Гревен, это уникальная возможность побывать одновременно в разных эпохах, увидеть и прикоснуться к тем, кто, когда – то творил и творит историю!

[700x525]
[525x700]

[525x700]
[525x700]
[700x525]
[525x700]
[525x700]Читать далее...

...Моисей Винницкий, более известный как Мишка Японец — не просто обычный налетчик с одесским колоритом. Стать королем воров, держать в страхе весь город, и одновременно быть народным любимцем мог только человек неординарный. Его популярность колоссальна — в нем видят «Робин Гуда», который радеет за народ, он утверждает свой «кодекс налетчика» — бедняков не грабить, не трогать врачей, юристов, артистов. Его налеты становятся все более артистичными и остроумными, это маленькие спектакли. Миша расчетлив, рационален, но у него широкая душа: он закатывает пиры для всей Молдаванки, снабжает деньгами безработных грузчиков, помогает деньгами и продуктами молодоженам, сиротам, бездомным и даже семьям жертв бандитских налетов.

Он пробыл Королем всего три года — с 1917 по 1919-й. Это были три самые яркие года из жизни Япончика, переполненные событиями, на которые у других не хватило бы целой жизни.

Об этом и сериал режиссера Сергея Гинзбурга: «Мы в большей степени исследуем миф, чем реального персонажа. Это кино про пацанов с Молдаванки, любивших свой город. У них не было особых перспектив выбиться в люди, чего-то добиться, кроме как стать известными бандитами. Мишка был убит молодым, в 27 лет. Но наш фильм не про бандитизм, а про романтику».

Япончика играет актер московского ТЮЗа Евгений Ткачук. В фильме заняты Валентин Гафт (биндюжник Герш), Александр Лазарев-младший (генерал-губернатор Гришин-Алмазов). Роль молодого Леонида Утесова сыграл Павел Прилучный. Съемки прошли в Москве и Одессе.

[450x640]

Почему какого-то там бандита вспоминают до сих пор? Потому что Мишка был не просто бандит. Во-первых, он был по-своему благороден - частенько раздавал награбленное бедным, помогал сиротам и бездомным, да и налеты устраивал только на тех, кто нажил добро не самым честным путем. Он сам родился в бедной еврейской семье и знал, почем фунт лиха... В общем, эдакий Робин Гуд с берегов Черного моря. Во-вторых, его налеты были настоящими шоу, и их ждали на манер театральных премьер. Ну и, наконец, он был молод и хорош собой. Судьба предоставила Япончику только одну дорогу - в преступники, но он и ее постарался пройти красиво.

Пользуясь случаем, предлагаем вспомнить и других знаменитых киношных налетчиков, образы которых имеют под собой реальную основу.



Григорий Котовский

[470x700]

В советское время Котовского в учебниках истории описывали как крупного военного деятеля, участника Гражданской войны. Про то, как он грабил банки, историки помалкивали. Между тем Котовский был крупнейшим авторитетом бандитского мира. Простой люд его обожал: как же, жжет имения и режет помещиков. Кстати, в одесской тюрьме Котовский встретился с Мишкой Япончиком.

В легендарной ленте 1942 года режиссера Александра Файнциммера с Николаем Мордвиновым в главной роли Котовский предстает героем, не жалеющим себя. Это эпическая биография «красного комбрига», который защищает молодую страну от нечисти типа петлюровцев. Фильм запомнился комическими куплетами «Мама, мама, что я буду делать?!» и фразами главного героя типа: «Перестрелять эту сволочь! Я - Котовский!» Кроме того, с тех пор стрижку наголо зовут «под Котовского».

В 2010 году была предпринята довольно удачная попытка отразить лихую жизнь Григория Ивановича. В одноименном сериале Станислава Назирова его сыграл Владислав Галкин - это предпоследняя роль рано ушедшего актера. На экране бурная молодость будущего «красного комбрига»: налеты, грабежи, тюрьмы и, разумеется, любовь.



Сонька Золотая Ручка

[491x700]

Легендарная Софья Блювштейн, конечно, была не налетчицей, а талантливой воровкой и мошенницей. Наверное, это потому, что она все-таки дама: тяжеловато с пистолетами наперевес врываться в отделение банка. Родилась Сонька в 1846 году в Варшавской губернии, промышляла много где, но особенно наследила, кто бы сомневался, в Одессе.

В 2007 году режиссер Виктор Мережко снял про гениальную авантюристку замечательный 12-серийный фильм с Анастасией Микульчиной в главной роли. Сериал имел успех, и в этом нет ничего удивительного. В ролях там - сплошь звезды: Ирина Алферова, Олег Басилашвили, Богдан Ступка, Читать далее...

К годовщине «Бронзовой ночи»…

Мои фоторассказы об Эстонии и Таллине:

Новогодние каникулы в Латвии, Финляндии и Эстонии: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post146552038/
Эстония. Часть первая – Таллин: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post146806598/
Эстония. Часть вторая - Тарту и Тартуский пивоваренный завод A. Le Coq: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post148242534/
Эстония. Часть третья – Нарва и Сакуский пивоваренный завод: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post150427219/
Эстония: Пярну и Таллин (летом): http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post133036775/
Книголюб: Майкл Пэлин «От полюса до полюса» + мои фотографии: http://www.liveinternet.ru/users/3590301/post195549888/

Приближается пятая годовщина «бронзовой ночи» - беспорядков в Таллине, спровоцированных переносом памятника Воину-освободителю (это случилось в ночь с 26 на 27 апреля 2007 года).

[700x466]

Екатерина Забродина - корреспондент «Российской Газеты» - решила выяснить, кто именно послужил прообразом двухметровой фигуры советского солдата: «Теперь этот монумент возвышается не на холме Тынисмяги неподалеку от Старого города (именно там 22 сентября 1947 года был открыт мемориал в честь освободителей Таллина), а на военном кладбище - это почти окраина. Пешком сюда не дойти - тем более ветеранам, которые раньше несли цветы к Бронзовому солдату на 9 Мая.

[525x700]

Недавно неизвестные снова испачкали памятник белой краской. Но знали ли вандалы, что тем самым они осквернили память не только русских солдат, но и воевавших с ними бок о бок своих земляков. Ведь образ скорбного воина скульптору Энну Роосу навеял не кто-нибудь, а коренной эстонец - это подтверждают исторические свидетельства и архивные документы.

Парадоксально, но факт: хотя многие «патриоты Эстонии» приветствовали перенос Бронзового солдата из центра города, им все же приятно считать человека, ставшего прототипом скульптуры, «своим». Правда, претендентов на эту роль оказалось немало. От эстонцев довелось услышать версию, что Роосу позировал известный борец, олимпийский чемпион Кристьян Палусалу. Узнать это из первых уст уже невозможно - спортсмен ушел из жизни в 1987-м, а через три года не стало и самого скульптора. Но легенда до сих пор популярна. Как и сам персонаж.

В 1936 году, на олимпийских играх в Берлине, он завоевал для Эстонии две золотые медали в состязаниях по вольной и классической борьбе. Таллинцы встречали победителя цветами, а правительство подарило ему ферму. Зато отношения с советскими властями у атлета-тяжеловеса не заладились. В самом начале Великой Отечественной он попытался дезертировать из рабочего батальона, за это был отправлен на передовую, где раненый, сдался финнам. Приход Красной Армии Палусалу встретил уже в родном хуторе. Вскоре его арестовали. Правда, опала длилась недолго - по некоторым сведениям, уже в 1946 году спортсмен вернулся домой.

Но вот вопрос: могли ли человека с такой биографией взять натурщиком для Бронзового солдата? Французская «Монд», в прошлом писавшая на эту тему, приводит экзотическую версию - мол, «по слухам, скульптор работал с Палусалу намеренно, чтобы выразить безмолвный протест против советского режима». Однако историки уверены: все это пустые домыслы. Хотя бы потому, что Энн Роос был счастлив, когда в 1945 году вместе с архитектором Арнольдом Аласом выиграл конкурс на создание монумента. «Да и Палусалу не был никаким антисоветчиком, - рассказал «РГ» коренной таллинец, председатель Русской писательской организации Эстонии Владимир Илляшевич, который изучал историю памятника. - Он стал заслуженным советским спортсменом, работал тренером, судил соревнования. Но поскольку сразу после войны находился в заключении, то действительно никак не мог помогать Россу». Хотя вероятно, что скульптор все-таки держал в голове образ фактурного Палусалу. По некоторым источникам, он послужил моделью и для других изваяний.

[700x525]

Называют еще нескольких кандидатов в Бронзовые солдаты, например, столяра Альберта Адамсона, который, правда, не воевал из-за профессиональной болезни рук. Его дочь вспоминала, как молодой Альберт случайно попал на глаза скульптору в каком-то переулке, тот зазвал «жертву» Читать далее...

Гуляя по парижскому кладбищу Пер Лашез, мы с подругой нашли могилу очень уважаемого человека во Франции - Оноре де Бальзак. Он - французский писатель-романист, считающийся отцом натуралистического романа.

[525x700]

Произведения Оноре де Бальзака я не читал, да и о нём я ничего не знал, если не считать знаменитую на весь мир фразу «дамы бальзаковского возраста». На днях мне попалось коллекционное издание на 3 дисках «Блеск и нищета куртизанок» - художественный фильм Мориса Казенёва, снятый в 1975 году.

[432x591]

Всеобъемлющая картина парижской жизни первой половины XIX века: великосветские приемы, изысканные салоны, великолепные балы-маскарады. Дни и ночи беспечной праздности, развлечений и удовольствий, романтических свиданий, интрижек и флирта. Кавалеры блистают умом и манерами, дамы ослепляют красотой, а куртизанки продают свою любовь. Отношения подчинены строгой иерархии, и любую попытку отступления от нее «общественное мнение» пресекает беспощадно.

Молодой человек по имени Люсьен Шардан собирается застрелиться на берегу реки. Его останавливает от непоправимого шага проезжавший мимо священник Карлос Эррера. Аббат едет во Францию по поручению испанского короля с секретной миссией. Он предлагает молодому человеку покровительство и деньги, и обещает помочь поквитаться с врагами. И вот Люсьену Шардану возвращено фамильное имя де Рюбампре.

Теперь он постоянно бывает в свете, перед ним вновь открываются двери домов, захлопнувшиеся 10 лет назад. Блистательный Люсьен пользуется благосклонностью прекрасных дам. Но вскоре неожиданно влюбляется в Эстер, как он думает, скромную белошвейку, а в действительности, самую знаменитую куртизанку Парижа…

Что ж, скажу прямо, экранизация книги Бальзака великолепна. Правда, продолжительность почти десять часов. Это много. Так что, желающим посмотреть фильм, надо запастись терпением.

Хорошая игра актеров, тщательная, доскональная попытка передать дух книги и времени. В общем — посмотреть стоит — либо сразу, либо растянув на несколько вечеров.

Оноре де Бальзак родился 20 мая 1799 года в городе Тур (Франция). Отец Оноре - Бернар Франсуа Бальса (в некоторых источниках указана фамилия Вальса) - крестьянин, разбогатевший в годы революции на скупке и продаже конфискованных дворянских земель, а позднее ставший помощником мэра города Тур.

[512x700]

Бернар Франсуа, поступив на службу в ведомство военного снабжения и оказавшись среди чиновников, он изменил «родную» фамилию, считая ее плебейской. А на рубеже 1830-х гг. Оноре, в свою очередь, так же видоизменил фамилию, самовольно прибавив к ней дворянскую частичку «де», оправдывая это выдумкой о своем происхождении из дворянского рода Бальзак д'Антрег.

В 1807-1813 годах Оноре учился в колледже города Вандом; в 1816-1819 - в Парижской Школе права, служа одновременно клерком в нотариальной конторе. Отец стремился подготовить сына к адвокатской деятельности, но Оноре решил стать поэтом. На семейном совете было решено дать ему два года для осуществления мечты. Оноре де Бальзак пишет драму «Кромвель», но вновь созванный семейный совет признает произведение никудышным, и юноше отказывают в материальной помощи. За этим последовала полоса материальных невзгод.

И все же, литературная карьера Бальзака началась приблизительно с 1820 года, когда он под разными псевдонимами стал печатать остросюжетные романы и сочинял нравоописательные «кодексы» светского поведения. Период анонимного творчества закончился в 1829 году после публикации романа «Шуаны, или Бретань в 1799 году».

«Отправным началом» своего творчества Оноре де Бальзак называл роман «Шагреневая кожа» (1830). С 1830 года под общим названием «Сцены частной жизни» стали издаваться новеллы из современной французской жизни.

В 1834 году писатель решает связать общими героями уже написанные с 1829 года и будущие произведения, объединив их в эпопею, названную позднее «Человеческой комедией». Своими главными литературными учителями Оноре де Бальзак считал Мольера, Франсуа Рабле и Вальтера Скотта. Дважды писатель-романист пытался сделать политическую карьеру, выдвигая в 1832 и 1848 году свою кандидатуру в палату депутатов, но оба раза не прошел. В январе 1849 года он потерпел неудачу и на выборах во Французскую академию.

В 1832, 1843, 1847 и 1848—1850 гг. Бальзак посещал Россию, Санкт-Петербург.

В Читать далее...

Ко дню рождения Сержа Генсбура… Он родился 2 апреля 1928 года в Париже…

[638x425]

«Скандалы утихают... Легенда остаётся»

В его жизни было много, очень много женщин. Они приходили и уходили через час, через день, месяц или несколько лет, оставляя после себя след губной помады на его подушке, а кое-кто даже чернильный штамп в его паспорте. И только очаровательная Джейн Биркин оставила зарубку на его сердце.

[465x589]

Журналисты часто спрашивали его: «Почему у вас нет песен о счастье?». Действительно, почему? Песни о расставании есть, об одиночестве, о любви к деньгам и о любви к конфетам тоже, о маленьких одалисках в белых носочках, об уругвайских нацистах, о Каменеве и Зиновьеве, о Микки Маусе, наконец… Но, ни одной о счастье! «Счастье? Я не в состоянии определить, что это такое. Поэтому не ищу счастья и не верю в него», – отвечал Генсбур.

Бог весть, откуда берет истоки эта его бесконечная печаль, плохо рифмующаяся с ролью триумфатора и культурного еретика. А еще хуже с «роллс-ройсами», шикарными женщинами, бриллиантами шокирующих размеров и прочей атрибутикой жизни обитателей седьмого округа Парижа. Возможно, все дело в пресловутых «русских корнях» – родители Ольга и Иосиф Гинзбурги были выходцами из России, эмигрантами первой волны, бежавшими в семнадцатом году в Париж, подальше от ужасов белого и красного террора. Или виной тому страх и унижения, пережитые юным Гинзбургом во время немецкой оккупации, когда он, как и все евреи, был обязан носить на своей одежде желтую звезду. А может, и вовсе нелепая откровенность его матери, зачем-то рассказавшей сыну о том, что он и его сестра-близнец Лили появились на свет только потому, что она оказалась ужасной трусихой: пришла к врачу делать аборт и испугалась разложенных на столе инструментов. И хотя Ольга Гинзбург оказалась настоящей «идише мамэ», души не чаявшей в своих детках, впечатлительный Серж, по его признанию, всю жизнь чувствовал себя до некоторой степени рожденным случайно, по ошибке.

Даже имя Люсьен, данное родителями, казалось ему безвкусным и глупым, выбранным наспех. Поэтому по достижении 15 лет он стал Сержем, а заодно подправил орфографию фамилии – Гинзбург на Генсбур. Последнее было важно: Серж Генсбур в ближайшее время собирался стать знаменитым.

Кем именно – не так уж важно. Художником, например. Годы учебы в парижской Школе изящных искусств, последовательное увлечение наби, кубизмом, абстракцией и, наконец, осознание того, что художника, по крайней мере, такого как Курбе, из него не выйдет. Тогда, может, стать поэтом?! Генсбур писал стихи, кое-что даже публиковали в литературных альманахах. Но какой же мальчик из интеллигентной семьи не пишет стихов?! Выходило, вернее всего искать себя в музыке. Тем более что отец был музыкантом. И Серж с сестрой выросли на Брамсе, Бартоке, Дебюсси. Правда, в Париже папа смог устроиться всего-навсего тапером. Нет, если уж быть музыкантом, то великим… композитором, например. Или все-таки лучше певцом?

Так и не решив для себя вопрос, кем же ему быть, он стал и поэтом, и певцом, и музыкантом, и актером. С непомерными амбициями, огромными ушами и длинным языком, которым он непрерывно молол, по большей части непристойности, но непристойности изящные, французские.

Работал и пил одинаково – запоем. Творил и дурил. Мешал французский шансон с джазом, рок-н-роллом, классическими хоралами и африканскими ритмами. Мешал анисовую водку с мятным ликером.

Серж никогда не упускал возможности похвастаться количеством и качеством своих женщин. Охотно рассказывал журналистам о том, как поклонницы толпятся у дверей его номера, посвящал в интимные подробности своих романов, в общем, вел себя преотвратно.

Но вот ведь какая странность – женщины не обижались! Даже Брижит Бардо, известная своим вздорным характером, комментировала гадкие выходки Сержа с почти материнской мудростью: «У него очень ранимая, очень нежная душа. И ему, бедняжке, кажется, что цинизм делает его неуязвимым».

Впервые встретив Сержа, Джейн Биркин еле сдержалась, чтобы не рассмеяться - тощий человек, с громадным носом, редкими зубами и ушами- парусами. Серж тоже не выразил восторга по поводу молодой 20-летней актрисы, у него никогда не было проблем с «шерше ля фам». Он совсем недавно расстался с Бриджит Бардо, огромная фотография, которой все еще украшала его холостяцкую квартиру. Но им предстояло работать вместе в одной картине.

[700x525]Читать далее...

Стивен Джон Фрай — английский комедийный актёр, писатель и драматург, известность которому принесли роли в британских комедийных телесериалах (особенно «Чёрная Гадюка» (1985—1989) и «Дживс и Вустер» (1990—1993)), бывших одними из многих работ творческого союза Фрая и Хью Лори. Также Фрай известен по роли Оскара Уайльда в фильме «Уайльд» (1997).

[640x360]
Стивен Фрай

«Уайльд» — биографическая драма о писателе и поэте Викторианской эпохи Оскаре Уайльде, экранизация книги Ричарда Эллманна «Оскар Уайльд».

[467x700]
Постер фильма "Уайльд"

[600x462]
Оскар Уайльд собственной персоной

Действие фильма начинается в Америке, в штате Колорадо. Оскар Уайльд (Стивен Фрай) приезжает на серебряный рудник. Его радостно встречают и сообщают, что назвали в честь дорогого гостя открытую сегодня жилу. Уайльд полублагодарит-полушутит: «С нетерпением буду ждать авторских отчислений». После этого он спускается в шахту и прямо там читает лекцию о творчестве Челлини, не сводя при этом глаз с молодого симпатичного шахтера. Несмотря на специфичность места и публики, лекция имела успех.

Уайльд возвращается в Англию. Он намерен жениться на некоей Констанс Ллойд (Дженнифер Эль), дочери королевского адвоката. Уайльду нравится её молчаливость. А будущую свекровь порадовало хорошее приданое будущей невестки. Оскар описывает своей знакомой, которую ласково называет «Сфинкс», будущую семейную жизнь. Ада, (так на самом деле зовут Сфинкса), хорошо зная Уайльда, сочла её слишком скучной для такого человека. Проходит некоторое время. Констанс рожает Оскару сына. Уайльды выглядят счастливыми, но во время прогулки в парке Оскар признается Аде, что не нашел в браке всего, чего искал. Заодно он представляет своему Сфинксу нового знакомого - очаровательного юношу Роберта Росса, который временно живет в семье Уайльдов, пока его родственники путешествуют по Европе.

Некоторое время спустя. Вечер. Констанс, уже беременная вторым ребенком, отправляется спать. Она просит Уайльда и Росса не засиживаться. Роберт просто хочет выкурить еще одну сигарету. Уайльд поднимается вслед за женой в ее спальню, желает спокойной ночи её и сыну, целует благоверную и снова спускается в гостиную. Роберт еще там. Он заводит с Уайльдом пространный разговор о платонической любви, который заканчивается… страстными поцелуями и объятиями.

С той ночи Оскар стал вести двойную жизнь. Он любил, по-своему, жену, и особенно детей (Констанс родила еще одного мальчика - Вивиана), но уже не мог отказать себе в свиданиях со своим Робби. Вскоре в поле зрения Уайльда появляется еще один юноша - Джон Грей (Йоан Гриффит). Он сын плотника, но привлекателен и неглуп. Как-то после выставки Оскар приглашает его пообедать. Заканчивается обед страстной ночью любви.

Новые увлечения подпитали творческие силы Уайльда. Он пишет как заведенный. Появляются его роман «Портрет Дориана Грея», вызвавший скандал, и прекрасная комедия «Веер леди Уиндермир». На её премьере Оскар знакомится с Альфредом Дугласом по кличке Боси (Джуд Лоу) - юношей неземной красоты. Тот в восторге от пьесы и приглашает Оскара прочесть лекции в своем колледже, правда признается, что его должны скоро отчислить. Уайльд удивляется, как можно быть столь жестоким к такому красивому юноше, но соглашается приехать. Он ведь тоже учился в Колледже Магдалины и может посетить его на правах знаменитого выпускника. Но еще до приезда Оскар помогает Альфреду решить довольно деликатную проблему — выкупить письмо у шантажиста.

Спустя некоторое время Уайльд приезжает в Колледж Магдалины. По этому случаю студенты устраивают небольшой праздник. Альфред развлекает Оскара пением, а ночь они проводят вместе.

Новый роман принес Уайльду больше проблем, чем радостей. Альфред мешал ему работать, требовал подарков, устраивал скандалы, ревновал (даже к продажным мальчикам). Последней каплей стало то, что Боси отказался подать больному Уайльду стакан воды и даже разбил хрустальный графин, а сам уехал развлекаться. Оскар решил бросить проблемного любовника, но тут случилось неожиданное: при загадочных обстоятельствах погиб старший брат Боси — Френсис. Юношу, несмотря на то, что тот был помолвлен, подозревали в любовной связи со своим начальником - министром иностранных дел. Боси был убит горем и поклялся отомстить отцу — маркизу Куинсберри (Том Уилкинсон), которого винил в том, что тот довел Френсиса до самоубийства. Орудием мести Читать далее...

Самое многолюдная точка на кладбище Пер-Лашез – это место, где похоронен Оскар Уайльд — английский поэт, писатель, эссеист ирландского происхождения. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода, яркая знаменитость своего времени. Наиболее известен своими пьесами, полными парадоксов, крылатых фраз и афоризмов, а также романом «Портрет Дориана Грея» (1891). Мне повезло, что своими глазами увидел могилу этого удивительного в истории человека.

[465x700]

Отныне памятник на могиле Оскара Уайльда снабжён толстым и прочным защитным стеклом. Такие меры были приняты 30 ноября 2011 года - к 111-летию со дня смерти Оскара Уайльда - с целью защиты скульптуры от неблагоприятного воздействия поцелуев многочисленных поклонниц великого писателя — за долгие годы своего существования памятник практически полностью покрылся жиром от губной помады.

[700x525]
[700x525]

Над могилой Оскара Уайльда располагается крылатый каменный сфинкс, изготовленный известным скульптором Джейкобом Эпстайном. Приблизительно до середины восьмидесятых годов двадцатого столетия он находился в идеальном состоянии, но со временем поклонницы Уайльда начали весьма необычную традицию — они стали целовать надгробие памятника, в результате чего он за несколько лет успел покрыться толстым слоем губной помады. Несмотря на то, краситель, содержащийся в помаде, благополучно испаряется, на памятнике остаётся жировая основа, которая придаёт камню неприглядный вид.

Для того, чтобы избавить памятник великого писателя от подобных неприятностей, было принято решение обнести памятник качественным защитным ограждением из крепкого стекла. Данный проект был осуществлён Ирландским культурным центром.

[700x525]

Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине, в протестантской семье хирурга сэра Уильяма Уайльда. Мать Оскара — леди Джейн Франчески Уайльд — светская дама, которая также писала стихи под псевдонимом Speranza (Надежда), подчеркивая этим своё сочувствие освободительному движению Ирландии.

[462x700]

Уайльд изучал классическую литературу в колледже Святой Троицы в Дублине, после чего получил стипендию на обучение в Оксфордском университете. Окончил Оксфорд в 1878 году с отличием, и там же получил престижную премию Ньюдигейт за стихотворное произведение «Равенна» (Ravenna, 1878).

В университетские годы Уайльд был известен своим экстравагантным образом жизни и прогрессивными убеждениями, был сторонником эстетизма, из-за чего получил плохую репутацию. По окончании университета, благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в литературные круги.

Его первый поэтический сборник «Стихи» написан в духе прерафаэлитов, опубликован в 1881 году, незадолго до того, как Уайльд отправился с лекциями в Северную Америку. После женитьбы на Констанс Ллойд в 1884 году, свет увидел ряд сборников рассказов для детей, изначально написанных для его сыновей. Новелла «Преступление лорда Артура Сэвила» была издана незадолго до первого и единственного романа Уайльда «Портрет Дориана Грея» (1891).

С 1890 начали пользоваться успехом его театральные постановки - комедии: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Идеальный муж» (1895) и «Важно быть серьезным» (1895). Последней пьесе Уайльда «Саломея», написанной на французском языке, было отказано в лицензии в Лондоне, однако позже в 1905 пьеса послужила основой для одноименной оперы Рихарда Штраусса, и была опубликована в Англии в переводе близкого друга Уайльда - лорда Альфреда Дугласа. Отец лорда Дугласа, маркиз Куинсберри, не одобрял близкие отношения своего сына с драматургом сомнительной репутации.

После того как маркиз публично оскорбил Уайльда, разгорелась бурная ссора, которая послужила поводом для тюремного Читать далее...

В 1676 году Король-Солнце Людовик XIV поручил Жюлю Ардуэн-Мансару построить собор среди уже существующих зданий Дома инвалидов. Собор предназначался исключительно для короля и для гробниц членов королевской семьи, а для всех прочих была открыта солдатская церковь Сен-Луи-дез-Инвалид. В результате появился этот шедевр французской архитектуры XVII века, дополняющий остальной ансамбль. После смерти Людовика XIV его планы относительно захоронения в церкви членов королевской семьи были забыты. В 1840 году Луи-Филипп перевез сюда прах Наполеона. В соборе похоронены военный архитектор Вобан, маршал Фош и другие военачальники. Собор считается военным мемориалом.

[700x525]
[700x525]
[525x700]
[517x700]

Немного истории о перезахоронении Наполеона… Стараясь успокоить республиканцев и бонапартистов, враждебно относившихся к реставрированной во Франции монархии, король Луи-Филипп в 1840 году решил перенести могилу Наполеона с острова святой Елены в Париж. Собор Дома Инвалидов был подобающим местом для последнего пристанища Наполеона Бонапарта. Его прах был заключен в шесть гробов и помещен в крипту в 1861 году. На церемонии перезахоронения присутствовал Наполеон III.
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[525x700]

Про Наполеон, кстати, снят очень хороший мини-сериал, который так и называется «Наполеон». Режиссёр картины - Ив Симоно - показывает военные победы и поражения Наполеона, включая сражения под Прейсиш-Эйлау, Ватерлоо, Аустерлицем и его отступление из России. Отражена и личная жизнь Наполеона: его брак и развод с Жозефиной Богарне, брак с Марией-Луизой, дочерью императора Франца II, романы с Элеонорой Денюэль и Марией Валевской. В главных ролях: Кристиан Клавье, Изабелла Росселлини, Жерар Депардье, Джон Малкович, Анук Эмме и другие.

Несмотря на то, что это мини-сериал, он по праву может считаться кино. Сюжет, декор, костюмы, актерская игра — все на высоте! Клавье убедительно показал, что он не только комик, известный российским зрителям по «Астериксу» и «Пришельцам», но и отличный драматический актер. Именно он и сыграл Наполеона. Малкович, как всегда, справился на отлично. Лучшего Таллерана, чем Малкович, вообще трудно представить.

Жизнь Наполеона показана не только с исторической, но и с человеческой точки зрения, что является огромным плюсом фильма. Он показан человеком, со своими недостатками и достоинствами, которые присущи всем людям.

Из минусов можно отметить очень краткое, сжатое описание похода на Россию. Все-таки этот поход оказался решающим в жизни великого полководца. А не показали даже Бородинскую битву. Наверное, режиссеру очень уж не хотелось унизить своего героя. Что ж, понять его можно.

Но, несмотря на это, фильм великолепен. Просмотрел все 380 минут одним заходом, не смог оторваться от экрана. Кстати, сериал смотрел уже не раз. Читать далее...

История острова Сите – это история Парижа. Когда в 53 году до нашей эры в Галлию пришли римляне во главе с Юлием Цезарем, на острове они обнаружили лишь небольшое поселение. Позднее древние короли сделали его своей столицей, а в Средние века здесь вырос крупный политический и религиозный центр.

Мы прибыли сюда, чтобы полюбоваться готическим собором Нотр-Дам-де-Пари, и на осмотр у нас ушло полдня, но мы не жалеем об этом.

[525x700]
[700x525]

Ни одно здание в Париже не ассоциируется с историей столицы Франции так, как Нотр-Дам (собор Парижской Богоматери), украшающий остров Сите. Первый камень в его основание заложил Папа Александр III в 1163 году. 170 лет архитекторы и каменотесы трудились над постройкой. Строительство было завершено около 1330 года. С тех пор немало известных людей прошло через три основных входа под башнями собора. Этот шедевр готической архитектуры стоит на развалинах римского храма.

[525x700]
[700x525]

После долгого осмотра внутри собора мы подошли к северной башне, где, преодолев 387 ступеней, поднялись на самый вверх, откуда смогли любоваться знаменитыми химерами и видом Парижа. Эта часть мне очень понравилась, несмотря на то, что простояли в очереди 2,5 часа.

[525x700]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[525x700]
[700x525]
[700x525]
[700x525]
[700x525]