Так, ладно.... есть у кого-нибудь Эмиль Чоран "Злой демиург" 1969 года??????

Tomokazu Matsuyama - interview

(b. 1976, Japan; lives in New York, USA)

http://matzu.net/

I don't remember when I became interested in ukiyo-e prints, but it was after I moved to New York that I came across them and was moved by depictions of mundane scenes in ukiyo-e landscapes and also by the graffiti-like quality of Kuniyoshi's work. I felt so close to those artists from over 250 years ago who had the guts to go against the norm of authorities and social conventions. I started to collect ukiyo-e prints, particularly the ones dating to the end of Edo to early Meiji periods (1868--1912). I see ukiyo-e as a means of communication, its function as an informative medium, and one of the ingredients I use in my work.

I have been most influenced by street artists like Keith Haring and Jean-Michel Basquiat. Living in New York, I believe my role as an artist is to create something with a visual impact that is accessible to everyone, and yet, that relates to my cultural background. Instead of following one style of art or art movement, I want to mix different visual vocabularies, including ukiyo-e, street art, Pop Art, Abstract Expressionism, and so on, in my work.

I also wondered, as a figurative painter, how much of a narrative I have to embed in my work, or if I can create a painting completely devoid of any meaning but still impactful as a pure painting. That is why I try to make faces as flat in expression as possible. In other words, I am consciously creating an abstract situation in my work.

[457x640]
В 1966 на экраны вышел "Star Trek", а в 1979 была издана первая книга серии "Автостопом по Галактике", что же было между?

В Японии с 1977 по 1987 выходила манга Лэйдзи Мацумото - "Галактический экспресс 999" (читается как "три девятки"). В 1978 году манга получила премию Shogakukan, а снятый по ней аниме-сериал в 1981 получил Гранд-при журнала «Animage».

Знатоки утверждают, что идею про паровозный состав, который летает между звёзд, Мацумото придумал, вдохновивишсь романом «Ночь на Галактической железной дороге» Кэндзи Миядзава. А еще там частично имеются отсылки к пьесе «Синяя птица» Мориса Метерлинка.

Всего, кроме двух серий манги 1977-78 и в конце 90-х, вышло 2 аниме-сериала: первый выходил в1978-81 в количестве 113 серий и второй, как бы спин-офф сюжета, «Space Symphony Maetel» 2004-2005 в количестве 13 серий. Также было снято 3 анимационных полнометражных фильма: «Galaxy Express 999» 1979 г, «Adieu Galaxy Express 999» 1981г (сиквел первого фильма), и «Galaxy Express 999 ~Eternal Fantasy~» 1998 г (краткое содержание второй манги), который оказался самым коротким всего 54 минуты, в то время как остальные идут дольше, чем по 2 часа. Помимо этого вышла еще и OVA в двух частях "Maetel Legend",2000 г.

Все они немного отличаются деталями сюжета, описывать здесь которые не имеет смысла, кто хочет узнать по подробнее может прочитать в википедии
Могу сказать одно, проблема поднятая тогда на заре сай-фая и кибер-панка осталась актуальной и сейчас, ведь вот он вопрос "на что ты готов ради бессмертия?" и "нужно ли оно вообще?"
Этим вопросом люди задавались с незапятных времен, отсюда и вера в бессмертных богов и героев, и в довольно неприятных существ, которые ради своего бессмертия, если можно так выразится и вовсе перестали быть людьми.
Здесь, кстати, частично есть отсылка на вампиров и Дракулу - Граф Меха, который получив меха-тело стал охотится на людей.

Мне довелось посмотреть фильм на английском. Сюжет завязан как раз на мести Графу Меха (может, еще частично и отсылка к Count Zero) Маленький мальчик Хосино Тэцуро (鉄 тэцу"железо", типа отсылка к "деревянному" Пиннокио нового поколения периода Sci-Fi , и 星 хоси "звезда" ) лишается матери из-за графа Меха, и ставит целью всей своей жизни найти его и убить. Однако для этого ему необходимо раздобыть билет на галактический экспресс, который стоит очень и очень дорого. Галактический экспресс пролетает через несколько планет, натуральных и не очень, устремляясь к искусственной планете Андромеда, где можно получить бесплатное механическое тело. Именно этого и хочет Тэцуро, ведь с механическим телом он сможет легко убить графа, быть бессмертным и бороздить море звезд вместе со своими героями - космическими пиратами. Попасть на экспресс ему помогает женщина по имени Мэйтэл (вот тут уже интересно: ее имя можно перевести как "mother" или "metal", ну или вообще ее имя не что иное как отсылка к Барби от the Mattel toy company), и перед началом их путешествия она рассуждает: "приведет ли Тэцуро его путешествие на экспрессе к жизни ии закончится смертью?" Перед нами разворачивается история того, как мальчик узнает разные планеты и различные аспекты бытия живой и не очень природы. Постепенно он меняет свои взгляды и приоритеты, но при этом его путешествие только начинается
[показать]
Мне очень понравились его слова: "Я думал, что жить в механическом теле вечно - это рай, но теперь понимаю, что это ад. Мы продаем наши души за механические тела и думаем, что обманываем судьбу, и живем вечно, но фактически - мы вообще не живем."

Он решает навсегда уничтожить империю механических тел, и по манге и аниме, ему придется выучить еще немало тяжелых уроков, и узнать насколько люди могут ошибаться и на что они способны ради вечности, но в фильме все происходит очень быстро. И сие вполне понятно: 113 серий аниме в режиме "серия-планета" и полный метраж в 2 с половиной часа!

кстати, что интересно по поводу киноверсии: Тэцуро по возрасту более старше, чем в сериале и манге, а посему и отношения с Мэйтел вышли чуть более интимными, плюс ко всему премьера фильма состоялась ещё до того, как сам сериал и манга были закончены (в промежутке между 42-м и 43-м эпизодами), и естественно отразилось на интересе к финалу истории.
А еще там есть песенка-лейтмотив, которая слегка начинает надоедать под конец, но в ней что-то есть. Называется она точно также как и фильм - «Галакси Экспресс Фри Читать далее...

Опять все не задалось. Села утром в интернет и пропала, опять ничего не сделано.

Единственная стоящая идея за весь день: Данте=огненный тигр, Вергилий=изумрудный дракон.
И еще, Рубен - ты няшка! Вот, блин, я опять сказала это слово. Жаль, что теперь ты больше не играешь Данте... Хотя, может, это и к лучшему.....

Это цитата сообщения Volody24_gl Оригинальное сообщение

Ближайший путь к Богу

[407x45]

Ученик как-то сказал своему учителю:

— Милый мой учитель, я не могу больше выносить, чтобы что-нибудь отвлекало меня. Как найти мне ближайший путь к Богу?

Учитель ответил:

— Где путь труднее, там ты и иди; бери то, что бросает мир; и что делает мир, ты не делай. Иди противно миру во всех вещах, и тогда ты придёшь к Нему ближайшим путём!

[273x31]

Volody24 gl

Ку́льтовое произведение искусства — произведение искусства, имеющее много поклонников (и фанатов) и служащее важной (или даже основой) частью какой-либо субкультуры.
Ку́льтовая фигура — личность (обычно творческая), персона, ставшая объектом поклонения благодаря своим достижениям.

MrsChimerah 16 ч. назад
People, let's settle down this DMC vs DmC crap once and for all. Dante is, and will always be, sex incarnate - even if he has purple hair and wears a polka dot tutu while riding a transvestite unicorn.

а вообще песня "Devils never cry" от Coal Chumber - офигенна! да, текст отражает всю трагичность Данте и той ситуации, в которой он оказался. как раз то, за что его и полюбили.Трагичный герой, носящий маску комедианта. Дионис, укрытый маской сатира, подаренной Аполлоном.



http://jiist.beon.ru/13049-525-devils-never-cry.zhtml

Даже у кажущихся с виду беззаботных распиздяев есть свой крест и своя боль и драма...

[300x425]
The Last Unicorn) — анимационный фильм поставлен по одноимённому классическому фэнтези-роману Питера Бигла. Страна: США,Великобритания, Япония, ФРГ

Сюжет

Последний единорог покидает свой родной лес, для того чтобы найти бесследно пропавших сородичей, загнанных в море Красным Быком. Вскоре она попадает в плен к старухе Матушке Фортуне, нашедшей Единорога в лесу спящей и посадившей её в клетку подобно остальным животным. Вызволяет её добрый, но не очень опытный волшебник Шмендрик, мечта которого научиться подчинять магию своей воле. Единорог узнаёт, что Красный Бык принадлежит королю Хаггарду и отправляется в путь вместе с волшебником. Но лесные разбойники ловят Шмендрика. Отделавшись от новой беды они знакомятся с Молли Грюм, которая разделяет путь друзей. Встретив Красного быка, Единорог не может победить его и тогда Шмендрик призывает на помощь магию, превращающую мифическое животное в девушку. Друзья устраиваются на службу к королю Хаггарду. Его сын принц Лир влюбляется в красавицу, представленную двору как леди Амальтея. Тем временем перед друзьями встает новая загадка: как пройти к Красному Быку. Шмендрик находит решение и они с Молли, Амальтеей и Лиром спускаются в подземелье, где состоится новая встреча с монстром. Волшебник возвращает Единорогу её прежний облик и она побеждает Быка. Теперь Единороги свободны, но только один из них умеет чувствовать по-настоящему. Молли Грюм остается с Шмендриком, который обрёл истинную магическую силу. Принц Лир становится героем и ему суждено совершить немало подвигов. А Единорог возвращается к своим сородичам с памятью о людях, которые помогли ей научиться чувствовать.




Интересные факты

Через некоторое время после выхода мультфильма, студия Topcraft (ответственная за анимацию Последнего Единорога) была нанята начинающим тогда режиссёром Хаяо Миядзаки для съемок Навсикаи из долины Ветров. Позже, в 1985, основными членами Topcraft и Миядзаки была основана Студия Ghibli.[1]
Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.

Мультфильм «Память тела» (Keha mälu, Body Memory), который создал эстонский автор Уло Пиков – участник основной конкурсной программы популярного фестиваля короткометражных фильмов Клермон-Ферран (Clermont-Ferrand International Short Film Festival).

Известно ли вам, что наш организм способен хранить множество самой неожиданной информации? Что же можно обнаружить в памяти тела?
Что может рассказать нам старая яблоня? Какие тайны скрыты в ее корнях и ветвях, искореженных временем? Помнит ли она Змия и потерянный Рай? Наше Тело помнит больше, чем мы сами можем ожидать и представить. Оно помнит скорби и боль наших предшественников. Оно хранит живые рассказы наших родителей, бабушек и дедушек, а также их предков. Эта анимация основана на идее, что наш организм помнит не только индивидуальный опыт, но и печаль и боль предыдущих поколений. Запрятанные в подсознании ужасы депортации, визуализированные в этом тяжелом и горьком мультфильме... Набитая теплушка, везущая в страшное неизвестное, и ветка яблони, запомнившая эту драму...

Год выпуска: 2011
Жанр фильма: Короткометражные
Страна выпуска: Эстония
Продолжительность: 10 минут

Смотреть:
http://www.yapfiles.ru/show/583548/83b6f634fa73aefb1dbff421cca127d4.flv.html

Кстати, на этом сайте еще много короткометражек=)

Как вы начали работу над «Эрнестом и Селестиной», проектом, который стал для вас дебютным? Что вас привлекло во вселенной Габриэль Венсан?
Когда Дидье Бруннер начал заниматься проектом «Эрнест и Селестина» в 2008-м, он обратился в школу анимации «Пудриер» с просьбой найти мультипликаторов для работы над его фильмом. Директор рассказала ему обо мне. Когда мы познакомились, он показал мне книги Габриэль Венсан и предложил для начала разработать графику проекта. Я согласился: ведь именно этим я и хотел заниматься после школы - работать над схематичными рисунками, минималистскими, но точными. Я хотел выражать эмоции и чувства при помощи штрихов и передавать движения в стиле неуловимой анимации.
Читать далее

[500x281]
Ваша жизнь – полный провал и сплошная неудача? Так умрите с музыкой! Выберите себе смерть по вкусу, запаху, цвету – в общем, по душе. Все варианты орудий, ядов и смертельных опасностей в нашем уникальном магазинчике самоубийств. Наш консультант подберет для вас лучшее... и нет, не стоит экономить. Это жить приходится долго, а умираешь – всего однажды, и стоит сделать это событие по-настоящему незабываемым.
Анимационный дебют знаменитого французского режиссера Патриса Леконта («Девушка на мосту») поставлен по одноименному роману Жана Тёле и рассказывает о мрачном городке, жители которого находятся в постоянной депрессии. Они бы все давно покончили с собой, но умирать по собственной воле здесь строго запрещено. Помогает, естественно, черный рынок. Спрятанный в переулках магазинчик самоубийств предложит желающим необходимые орудия. Хозяева магазина знают свое дело, разбираются в смертях и, конечно, сами мрачны как туча – давно бы свели счеты с жизнью, если бы не трудный долг помогать отчаявшимся. В общем, они добропорядочные граждане города. Одна проблема: в семье рождается улыбчивый и жизнерадостный ребенок. Смогут ли взрослые объяснить малышу, как ужасна жизнь? Или он отравит их своими позитивными миазмами? Великолепный красочный веселый и увлекательный мюзикл понравится любителям фильмов Тима Бёртона: тем, кто неравнодушен к веселым ужасам, пародиям на декаданс и хорошей музыке.
18+

продолжительность: 80 мин
техника: 2D-компьютерная анимация
год: 2012
режиссер: Патрис Леконт / Patrice Leconte
студия: Diabolo Films
страна: Франция, Канада, Бельгия

http://www.multfest.ru

также к просмотру

В китайской мифологии существует четыре священных животных - четыре духа-хранителя сторон света.

Цин-лун - зелёный дракон, символ и дух Востока. Восток всегда ассоциировался с весной, именно поэтому Цин-лун изображался драконом цвета сочной, зелёной, весенней травы. Цин-Лун ассоциировался с Юпитером и с созвездием, по форме напоминавшем дракона, звёзды в котором располагались по контуру. Изображение этого дракона считалось хорошим предзнаменованием, приносящим счастье тем, кто его увидит, а потому его изображение в древности помещали на военных знамёнах и несли впереди войска. Так же Цин-Луна изображали на древних гробницах, поскольку он являлся одним из духов - стражей дверей.

Бай-ху - белый тигр - покровитель Запада и царства мёртвых, которое по поверьям находится именно на западе. Изображение Бай-Ху повсеместно помещали на стенах погребальных сооружений. Кроме покровительства над миром усопших, белый тигр защищал живущих от всевозможной нечисти и оказывал благотворное влияние на развитие мирных наук.

Чжуняо - это прекрасная красная птица, дух Юга, связанный с созвездием в южной части неба. Юг был наиболее почитаемой стороной света, а потому боевые знамёна с изображением Чжуняо, наряду с флагом с зелёным драконом, несли в битву во главе войска. Найдено очень много изображений красной птицы на могильных рельефах, где она изображена похожей на птицу-феникс.

Строгий Сюань-у (в дословном переводе - "тёмная воинственность") - суровый дух Севера. Поскольку север в древних верованиях считался связанным с водой, то Сюань-у так же является и духом воды. Первоначальным его изображением была черепаха, обвитая змеёй, что, возможно, отсылает к легенда о союзе Неба и Земли. Грозный Сюань-у считался изгонятелем нечистого. По поверью, ему было поручено изгонять всю нечисть из Поднебесной, он спустился на землю и за семь дней уничтожил всех бесов и оборотней на земле.

http://www.kitaymifologia.ru/index.php?r=65&headdi...%20%EC%E8%F4%EE%EB%EE%E3%E8%E8
[400x300]

В Японии черный цвет - это цвет радости. Не зря матери надевают на свадьбу своих детей строгие черные кимоно с вытканными на них птицами или цветами. Белый - божественный цвет, символ света, чистоты и истины. Белыми одеждами умершего посвящали в новую жизнь.

Желтый цвет - цвет золота, символ солнца и божественной власти.

Сине-голубой - цвет неба и моря, символ высоты и глубины. Это - постоянство, преданность, правосудие, совершенство и мир.

Зеленый часто символизирует непрерывность и бессмертие (например, "вечнозеленый").

Магия цвета проявилась в поверье, что красный цвет спасает от злых сил, болезней, бед и несчастий, символизирует любовь. Красный цвет символизирует кровь, огонь, гнев, войну, революцию, силу и мужество. Кроме того, красный - цвет жизни. Доисторический человек кропил объект, который хотел оживить, кровью.

Всю историю Японии можно разделить на своего рода эпохи цвета. Например, XIII - XV века - страна Золота "Зипангу" (Япония). Впервые о Японии узнали от известнейшего путешественника Марко Поло. В книгах о его путешествиях говорилось, что "золото было повсюду в величайшем изобилии..." Действительно, в XII веке на северо-востоке Японии было найдено золото, и это золото очень усилило власть некоторых дворян, которые, чтобы показать свое величие, возводили красивейшие архитектурные строения, например Золотой храм Тюсонзи, который сверкает своим великолепием до сих пор. Однако то, что вся страна сверкала золотым великолепием, на деле оказалось вымыслом Марко Поло. Но именно этот вымысел побудил португальцев посетить Японию, что в последствии привело к знакомству Японии с европейской культурой.

XVI- XVIII века можно назвать эпохой буйства красного. Красный цвет всегда ценился во всем мире - это своего рода символ огня. "Мы, люди, наполняемся благоговением, когда розовое солнце появляется над горизонтом даря тепло, а значит жизнь или наоборот, касаясь линии, нагоняет страх перед неизвестностью. Мы можем контролировать огонь и использовать его для обогрева и приготовления пищи. Вот почему мы чувствуем определенное почтение перед солнцем и огнем". Так писал о красном символе Японии - Солнце - один из японских философов. Древние японцы окрашивали предметы в красный цвет для отпугивания дьявола. С развитием отношений меду Китаем и Кореей в Японию прибывали мастера, привозя с собой красильное дело и ткачество. Люди высшего общества начали одеваться в великолепные одеяния, чтобы возвыситься над другими. Двумя наиболее популярными цветами были красный и пурпурный.

До сих пор японцы везде используют красный цвет. Множество древних храмовых построек имеют красный цвет. Самыми известными из них являются главный зал замка Сюри, а из современных построек - Токийская телебашня. Одежда монахов была красного цвета, по сей день каменные и бронзовые фигуры божеств, стоящих на территории храмов, покрывают красной материей в виде одежд. В период праздников столы для торжеств в храмовых комплексах покрывали красными полотнами и коврами.

Красным цветом также окрашивали различные праздничные сувениры и обереги. Например, талисманы, призванные защищать детей, представляли собой небольших коровок, окрашенных в красный цвет.

Средством приворожения удачи служила кукла Дарума. Она представляет собой фигурку священника Бодай Дарума, который медитирует (поэтому у куклы нет рук и ног), красный цвет объясняется цветом одежды священника. Эта кукла была привезена из Китая. Белки глаз у этой куклы не раскрашены, покупая её, закрашивают один глаз и загадывают желание, а когда оно сбывается, закрашивают другой.

XVIII- XIX вв. Век синего "Индиго". Сёгуны требовали, чтобы каждый класс имел свой собственный вид одежды, часто издавались указы, запрещающие потворство роскоши. Большая часть населения ходила в сером и синем. Индиго был практически единственным доступным красителем. Техника крашения тканей передавалась из поколения в поколение исключительно по материнской линии, потому что это была одна из основных обязанностей японской женщины.

Конечно же, в столичных мастерских, прежде всего в Киото, мастера владели и другими секретами крашения привезенных из Китая и Кореи. Ткани и сделанные из них кимоно представляли произведения высочайшей ценности. Но женщины из крестьянских семей не имели ни времени, ни возможности на такие изыски. Использование индиго привлекало своей простотой, доступностью и прочностью окраски. В Японии до сих пор сохранилась эта техника крашения тканей, которые имеют оттенки от глубокой синевы цвета неба и моря, символа высоты и глубины до ярчайшей голубизны. Голубой - это цвет истины, верности, целомудрия.

Традиционно в Японии черный - цвет радости. Белый - божественный цвет, цвет траурных одежд. XX век характеризует Японию с необычной стороны - мира моды. Вклад Японии в мир моды - резкость чёрного и белого.

Париж, всемирный центр моды, был потрясен в начале 80-х годов, когда два дизайнера из Японии представляли там свои работы. Западная мода обычно с предпочтением Читать далее...

[показать]
«Королевский цвет». Синие природные красители принадлежат к наиболее редким, поэтому они особенно высоко ценились. Практически единственным природным синим пигментом была ляпис-лазурь, а драгоценным камнем — сапфир. В Средние века был синтезирован ультрамарин, а из Америки привезено натуральное индиго. Только в конце XIX века, после появления анилиновых красителей, живописная палитра обогатилась несколькими синими красителями, однако большинство из них были мало устойчивы к выцветанию.

Синий цвет успокаивает, помогает расслабиться, создает атмосферу безопасности и доверия: его рекомендуют для оформления учебных аудиторий, кабинетов. Характеристика: стремление к покою, гармонии с окружающими людьми и самим собой, к верности, к глубокомысленным рассуждениям.

Синий ассоциируется с водой, воздухом, — море, небо, — успокаивает, создаёт ощущение комфорта. Цвет стабильности, удовлетворённости. Символизирует вечные ценности, глубокие раздумья, внимание, самоуглубление; символизирует высоту и глубину (воздушная перспектива, создающая ощущение пространства, обычно синего цвета). Постоянство, преданность, честность, правосудие, совершенство, мир.
У многих народов символизирует небо и вечность. Он также символизирует доброту, верность, постоянство, расположение, а в геральдике обозначает целомудрие, добрую славу и верность. «Голубая кровь» говорит о благородном происхождении; англичане называют истинного протестанта «синим».

Синий является тем цветом, который часто рассматривается как символ всего духовного. В отличие от красного, этот цвет «холодный» и настраивает большинство людей на размышления. Специалисты в области глубинной психологии связывают его с «духовной растворенностью, мягким, легким и продуманным образом жизни». Это небесный цвет, ассоциирующийся в Древнем Египте с богом неба Амоном. Г. Хайнц-Моор называет синий цвет «самым глубоким и меньше всего материальным цветом, средой правды, прозрачностью грядущей пустоты: в воздухе, в воде, в кристалле и в алмазе. Поэтому голубой цвет — это цвет небосвода, Зевс и Яхве ставят свои стопы на синеву». Амулеты синего или голубого цвета устраняют сглаз. Мантия северогерманого бога Одина синего цвета, как и мантия Девы Марии, которая в поэзии называлась также «голубой лилией».
[показать]
Вишну в древнеиндийском мифе окрашен, как и Кришна, в голубой цвет, поучающий Иисус изображается в голубом одеянии. «Синий цвет, символ Правды и Вечности Божией (поскольку что истинно, то вечно), навсегда останется знаком человеческого бессмертия» (П. Порталь). И напротив, в Древнем Китае к голубому цвету было двойственное отношение. В традиционном искусстве существа с голубым лицом являются демонами и привидениями, или так представляется бог литературы Куи-хзын, который когда-то из уязвленного честолюбия совершил самоубийство. Первоначально не существовало собственного китайского слова для понятия «голубой, синий» — слово «хин» обозначало все оттенки цветов от темно-серого через голубой вплоть до зеленого, так же как и путь ученого, который отдается полностью учебе при свете лампы. Сегодняшнее характеризующее цвет слово «лан» означает, собственно говоря, индиго, цвет простой рабочей спецовки. Голубые цветы, глаза, ленты и полосы считались ненавистными и приносящими несчастье, в то время как в Европе «голубой цветок романтики» близок духовному полету мыслей. Читать далее

Мужчины в красном для Европы и США - редкость, даже в кино. С ходу, я навряд ли смогу назвать героя в красном костюме, разве только у Маски был такой, да у Джокера бардовый из первой франшизы по Бэтмэну. Ну, может, еще можно приплести Супермена и Человека паука, но там они как-то с синим больше,и смотрится это как-то смешно и по-детски.

Мне кажется мужчины не привыкли носить красный по одной простой причине. Он стал прочно ассоциироваться с женщиной: красные губы и ногти женщины вамп, Lady in Red Криса де Бурга. Это цвет сексуальности напоказ. Женской сексуальности.

В Японии его тоже не особо жаловали даже представители высших слоев, предпочитая более приглушенные цвета. Зато "веселые кварталы" были им наполнены: актеры театра Кабуки, гейши и ойран могли носить красное, а красные фонарики приветливо взывали развпечся уставших от повседневности и забот мужчин. Опять - цвет сексуальности.

Но что еще означает этот цвет и почему некоторых абсолютно мужских героев, альфа-самцов изображают в аниме и играх в красном или черно-красном одеянии?????? Ну, вот, например:

1. Данте. Devil may cry. Полудемон-получеловек. Любитель метала, виски, красного вина, пиццы и жесткого мордобоя. Главный протагонист. Оружие: 2 пистолета разрушительной силы и меч, способный убивать демонов.
[показать]

2. Винсент Валентайн. Final Fantasy 7: Dirge of Cerberus. Бывший "турк" (агент тайной службы корпорации "Шинра"). Был убит, но за счет вживления в его организм клеток Хаоса, стал бессмертным. Протагонист. Обладает сокрушительной силой и способен принимать "altimate form of Chaos". Оружие- трехствольный пистолет разрушительной силы
[показать]
Читать далее

[показать] [показать]
Reuben Christopher Langdon (also known as Justin Cause) born on July 19, 1975 is an American stuntman, motion capture actor, martial artist and voice actor for various martial arts films, television shows, and video games. He is a co-founder, producer, and action director for Just Cause Productions, a motion capture company for various video games. He is also a member of the martial art stunt team called ZeroGravity.
Role in the Devil May Cry SeriesEdit

Langdon as Dante.

Reuben Langdon plays a major role in the Devil May Cry series, as the voice and motion capture actor of Dante in Devil May Cry 3 and 4 games. He also voiced the English version of Dante in Devil May Cry: The Animated Series, and in Marvel vs. Capcom 3: Fate of Two Worlds.
[показать]
Other Roles
Reuben Langdon also voices Ken in Street Fighter, another Capcom character who also predominantly wears red, and motion captures the character Chris Redfield, a character from the Resident Evil series.
He also voices Date Masamune of Capcom's latest Sengoku Basara game. Date Masamune is a character that was influenced by Dante and even has Alastor as a hidden weapon.

A character in Resident Evil 5, Dave Johnson, drives a humvee while the players shoot at motorcycle Majini. He has the same basic appearance as Dante, and is voiced by Reuben Langdon as well.

Trivia

His portrait appears on a banknote as an easter egg in the bonus cutscene "Just Another Day at the Office" in Devil May Cry 4.
[показать]
Reuben Langdon - A Los Angeles based Actor/Producer/Director/Stuntman/Stunt Coordinator, Reuben began his career in Japan as a series regular on the Japanese superhero TV series B-Fighter Kabuto. He later relocated to Hong Kong to work amongst the most famous names in the Hong Kong film industry, most notably with Jackie Chan, appearing in Jackie Chan: My Stunts, Gen-Y Cops and the internationally renowned fantasy adventure The Medallion. Following his success in the international film market, Reuben relocated to Los Angeles to further pursue his career. With extensive training in multiple martial arts, he landed a role opposite Sammo Hung in the Martial Law series and went on to make regular appearances on the hit TV show, The Power Ranger’s. By utilizing the latest in technology and incorporating cutting edge digital effects, Reuben is able to create a unique blend of stylistic Action Cinema that knows no boundaries. Today Reuben and Just Cause are the forerunners of Action Packed 3D live action and animation productions. / www.reubenlangdon.com / www.citizenhearing.org

И да. Ни один козплейер не сравнится с прототипом оригинала!

1.
[700x525]

Это цитата сообщения Екатерина_Гниденко Оригинальное сообщение

Старая реклама....

Сейчас многие обсуждают, что сложно найти актера на роль Данте, старого, доброго, белокурого, поэтому и взялись за пятую часть

А ведь, я думаю. многие помнят вот эту старенькую рекламу, где снимался Reuben Langdon





И ведь похож, зараза! Только волосы покрасить и линзы поставить!Не мешало бы еще чуть-чуть подкачаться, но в целом - это он!Он ведь и был голосом Данте все это время. Короче говоря, вот он- настоящий Данте!





Вот ведь как получается, на рекламу актера нашли, а на фильм нет? =(
Ладно, все уже довольные поиграли в новую часть, заценили, кто смог, тот поменял текстурки -костюмы, и перезапуск прошел успешно, но все равно, смотря такие видео, на душу спускается горечь и проступают слезы невыразимого разрыва с прекрасным прошлым....

Они же обещали 50 минут!!!!!

Ну, если вот эти можно считать трейлерами к четвертой части, то пусть это фанатское(?) окажется правдой!




Компания Capcom подтвердила, что студия Screen Gems работает над экранизацией экшена Devil May Cry. За основу фильма взята новая часть сериала под названием DMC, над которой трудится студия Ninja Theory.
Сценарий для картины напишет Кайл Вард (Kyle Ward), который уже успел отметиться участием в экранизациях Hitman и Kane and Lynch. К решению о съемках фильма по мотивам Devil May Cry руководство Capcom подтолкнули успехи сериала, который продался во всем мире тиражом более 10 миллионов копий.

Нееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееееетттттт!!!!!!

[700x350]
Впервые когда посмотрела трейлер этого фильма еще летом, то твердо решила, что смотреть буду. Сейчас объясню почему. Когда я училась в классе эдак 4-м, по телеку вовсю шел сериал "Трансформеры", это была офигенная мультипликация от Марвэл (кстати, на японских игрушках), действие которой разворачивалось в космосе и на разных планетах. Трансформеры были тачками, которые умели трансформировать во что угодно, но из стали, и сначала у них были пилоты, они боролись с разными инопланетными монстрами, и злыми трансформерами, защищая свою планету, на которую те старались напасть. Мне этот сериал очень нравился, намного больше, чем Сейлор Мун.

Фильм "Трансформеры" я не смотрела и даже не жалею об этом, хоть многие пели им дифирамбы, но для меня даже в трейлерах не было того, что цепляло. Здесь же мне кажется, история намного ближе к мультфильму из моего детства. Краткое содержание не полностью. Недалеко от Японии и Сан-Франциско из пучины морской восстают чуждые нашему миру инопланетные чудовища, проникшие в наш мир через портал в Тихом океане. Их нарекают Кайдзу, они нападают и человечеству оказывается нечего им противопоставить. Но, чтобы выжить в этой неравной битве, люди разрабатывают специальных гигантских роботов Джегеров.
[700x205]
Ими управляют 2 пилота, чьи сознания соединены в одно посредством нейронной связи (по-моему нечто подобное было в мультфильме). Так начинается противостояние во имя надежды, сначала все идет хорошо,но Джегеры начинают проигрывать безжалостным монстрам, которые словно невероятные хтонические божества решили уничтожить род людской и стереть его с лица земли. Находясь на грани поражения у защитников человечества нет другой альтернативы кроме, как обратится к двум "последним пилотам" - никому не нужному бывшему пилоту и неопытному стажеру, чтобы они повели в бой некогда легендарного, но теперь устаревшего Джегера. И вот теперь эти двое - последняя надежда остановить надвигающийся апокалипсис.

Я не знаю, чем все закончится, может поражением, может хэппи эндом.Второй вариант наиболее очевиден, но кто знает. Фильм очень эффектный, пусть и сюжет про двух неудачников, которые всех спасут так часто эксплуатируют в американском кино, но из-за моей детской любви к трансформерам и их невероятным пилотам, я обязательно посмотрю этот фильм!