Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Охара Косон
(1878–1945)
[378x699]"Катё-э"(га) является жанром японской гравюры с изображениями птиц и цветов.
[377x699]Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Исикава Такубоку
[228x323]20 февраля 1886, деревня Сибутами, префектура Иватэ, Япония — 13 апреля 1912
Исикава Такубоку (石川啄木) - поэт, прозаик, литературный критик, оказавший большое влияние на развитие современной поэзии танка, обновление ее тематики и языка.
Такубоку еще в школе начал сочинять танка, однако, приехав в 16-летнем возрасте в Токио, увлекся поэзией нового стиля и сам перешел на сочинение подобных стихотворений, полагая, что в танка невозможно отразить дух современной эпохи. Первый сборник произведений такого рода назывался «Стремления».
Преследуемый нуждой, поэт вскоре был вынужден уехать в провинцию, где работал то школьным учителем, то репортером, кое-как сводя концы с концами и пытаясь пробовать свои силы в прозе.
В 1908 г. поэт возвращается в Токио и здесь снова вспоминает о некогда оставленной им поэзии танка. С 1908-го по 1910 г. он создал более 500 танка, вошедших в прославивший его сборник «Горсть песка». В 1912 г., уже после кончины Такубоку, был издан второй сборник его танка — «Печальные игрушки».
Исикава Такубоку умер от туберкулеза в возрасте 26 лет. На русский язык переведен ряд стихотворений.
Лирика в поэзии Исикава Такубоку
(выдержки из предисловия к книге «Лирика» в переводе Веры Марковой из-во "Детская литература" 1981г.)
Когда впервые читаешь японскую поэзию, не покидает ощущение прекрасного и чужого одновременно. Так не похоже на европейскую литературу, так коротко, отрывочно, пронзительно звучат хокку и танка — традиционные трехстишия и пятистишия.
Потом, узнав больше, понимаешь, откуда ощущение не сотворенного, написанного, а как будто рожденного стихотворения. Японская поэзия не знает черновика, стих создается сразу, как открывается пейзаж в разломе гор: клочок неба, легкое облако, сосновая ветка. Но чтобы достичь совершенства, нужно долго оттачивать навыки ремесла. Только пройдя жесткую школу, поэт обретает свободу. Исикава Такубоку — один из любимейших японских лириков, создатель новой японской поэзии. Он прожил всего 26 лет, но оставил сборники стихов, романы, статьи, дневники. Все это вошло в золотой фонд современной японской литературы.
Первые танка опубликованы в 1902 году в токийском журнале «Утренняя звезда»:
Оставив песни,
Окрашенные кровью,
На память миру,
Бреду по мёртвым полям.
Как громко стонет осень!
Это цитата сообщения Tomash_Design Оригинальное сообщение
АНЖЕЛИКА КАУФМАН (1741—1807)
Немецкий живописец и график. Представитель классицизма. Писала портреты («Гете», 1787), сентиментально-чувствительные, мифологические, исторические, религиозные и бытовые сцены («Вышивальщица»). Когда женщина одарена столькими талантами и красотой, как наша героиня, то ей редко удается добиться чего-то путного. Однако имя Анжелики Кауфман многое говорит подлинным ценителям живописи, ибо в свое время она была очень знаменитым художником, заказать портрет которому считалось престижным. Девочка родилась в семье немецкого художника Иоанна Иосифа Кауфмана на захудалом постоялом дворе в маленьком французском городке Type, ибо отец был склонен к перемене мест. Одиннадцати месяцев Анжелику перевезли в Италию, где, наконец-то, семья осела надолго. Богато одаренная натура девочки проявилась очень рано. С шести лет Анжелика начала рисовать, да и трудно было удержаться от того, чтобы не взять в руки уголек или кисточку, проводя целые дни в мастерской отца. Иоанн Иосиф Кауфман не отличался особыми талантами живописца и обделенность природы стремился восполнить трудом, с детства он приучал и дочь к каждодневной изнуряющей работе. Анжелика была чрезвычайно привязана к отцу, потому что он заменил ей и подружек, и детские развлечения, и учителей. Часами девочка упражнялась в живописи, а иногда это маленькое красивое существо с папкой рисунков заходило на богатые виллы, чтобы продать свои работы и помочь семье. Трудно было отказать столь очаровательному ребенку, и однажды даже местный епископ согласился позировать Анжелике. Старый Кауфман отлично сознавал, что талант дочери позволит ей достичь гораздо большего, чем удалось это ему самому, и потому не жалел ни средств, ни сил для шлифовки таланта Анжелики. Во-первых, они предприняли длительное путешествие по Италии. По мнению отца, эта благословенная страна могла стать для девушки источником вдохновения, как и для великих мастеров Возрождения. Во-вторых, старик по-прежнему уповал на изнуряющую работу и не разрешал Анжелике ни часа развлечений. Девушка была покорной дочерью и только однажды ее натура взбунтовалась. Безусловно, читатель угадает, если подумает, что это бьыа любовь. Странствуя по свету, но ведя замкнутый образ жизни из-за запретов отца, Анжелика все-таки умудрилась познакомиться с молодым музыкантом. Девушка была одарена от природы удивительным голосом. Парень умолял Анжелику бросить живопись, отца-тирана и посвятить себя пению, уйти с ним. Для девушки наступили дни мучительных сомнений. Впервые она не могла посоветоваться с отцом, впервые в ее размеренную жизнь вошли смута и нежелание работать. Решить сама эту жизненную проблему Анжелика не смогла и отправилась к духовнику. Конечно, тот посоветовал ей остаться с отцом, забыть о греховной карьере певицы и выбрать более благородную стезю живописца. От дней влюбленности в творчестве художницы осталась картина, на которой изображен Орфей, пытающийся увести Эвридику из Ада. Черты навсегда покинутого любимого она придала своему живописному герою. Есть и еще одно полотно: сама Анжелика между двух муз — Музыки и Живописи, обе зовут ее, но она склоняется ко второй. Итак, выбор состоялся и больше, казалось, ничто не мешало таланту девушки. Действительно, она остро почувствовала веяния галантного века с его стремлением к игре, подражаниям, с его ленивым полумраком и уютными креслами, с его кукольными пастушками и золотистыми будуарами .^Вскоре слава молодой художницы долетела до Миланского дворца, куда она и была приглашена. Двор был пленен мастерством Анжелики, желающие занимали очередь, чтобы заказать у нее портрет. Девушка, упоенная поклонением и славой, с успехом воспроизводила поверхностный и модный в то время стиль блестящего французского двора, работая с пастелью. Пастушье платье — писк сезона, атласные туфельки, шляпа с лентами на напудренном парике, куколка, окруженная массой поклонников — вот портрет Анжелики того времени. Смерть матери заставила семью вновь покинуть насиженное место и отправиться на этот раз в родную Браганцу. Однако здесь отец с дочерью прожили недолго. Кому нужны были нарисованные пастушки, если вокруг полно настоящих. Анжелика едва успела закончить фрески для приходской церкви, как отец решил уехать ко двору графа Монфорт, где для девушки была работа. От веселого двора Монфорта она отправилась в Рим. Здесь она познакомилась с Иоанном-Иоахимом Винкельманом, немецким историком искусств, который имел огромное влияние на современные умы. Анжелика тоже поверила его учению, наконец-то, у девушки появился первый сторонний учитель. Винкельман исключительно высоко отзывался об одаренной художнице: «Мой портрет для одного друга сделан исключительной личностью, одной немецкой художницей. Она очень сильна в портретах... Ее имя — Анжелика Кауфман». В Риме девушка познакомилась со многими лондонцами и, увлекшись их рассказами о родном городе, решила попытать счастья в туманном Альбионе. 22 июля 1766 года
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Osias Beert старший, фламандский художник (1580-70?-1624).
Osias Beert (Антверпен, c. 1580 - 1624) был фламандским художником эпохи барокко, который специализировался на цветочных натюрмортах и натюрмортах типа "завтрак". Он вступил в Гильдию Святого Луки в 1608 году, обучался живописи у Frans van der Borch, Frans IJkens, Paulus Pontius и Jan Willemssen. Beert в цветочных натюрмортах часто показывает вазу с цветами в неглубокой нише, чем его работы похожи на картины Ambrosius Bosschaert . Его "завтрак"-натюрморты часто называют "голландский маленький завтрак", показаны с большим углом с принудительной перспективой, как это было в фламандском и голландском натюрморте в первые годы семнадцатого века. Художник, вероятно, также сотрудничал с Peter Paul Rubens .Beert являлся ведущим фламандским художником, рисующим натюрморты.Его экзотические фрукты в чашах символизируют изобилие, памятуя о хрупкости человеческого существования через небольшие детали, такие как мухи или увядшие лепестки. Beert родился и прожил в Антверпене почти всю свою жизнь. В Голландии его декаративные натюрморты были очень популярны.
Натюрморт с посудой из китайского фарфора, клубникой, вишней и шелковицей
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Ольга Налётова (Olga Naletova). Попутного ветра...
Сперва нарисуйте клетку с настежь открытою дверцей,
затем нарисуйте что-нибудь красивое и простое,
что-нибудь очень приятное и нужное очень для птицы;
затем в саду или в роще к дереву полотно прислонитесь,
за деревом спрячьтесь,не двигайтесь и молчите.
Иногда она прилетает быстро и на жердочку в клетке садится,
иногда же проходят годы — и нет птицы.
Не падайте духом, ждите, ждите, если надо, годы,
потому что срок ожидания, короткий он или длинный,
не имеет никакого значения для успеха вашей картины.
Когда же прилетит к вам птица (если только она прилетит),
храните молчание, ждите,чтобы птица в клетку влетела,
и, когда она в клетку влетит, тихо кистью дверцу заприте
и, не коснувшись ни перышка, осторожно клетку заприте.
Затем нарисуйте дерево, выбрав лучшую ветку для птицы,
нарисуйте листву зеленую, свежесть ветра и ласку солнца,
нарисуйте звон мошкары, что в горячих лучах резвится,
и ждите, ждите затем, чтобы запела птица.
Если она не поет — это плохая примета, это значит,
что ваша картина совсем никуда не годится;
но если птица поет — это хороший признак,
признак, что вашей картиной можете вы гордиться
и можете вашу подпись поставить в углу картины,
вырвав для этой цели перо у поющей птицы.
Ж. Превер (в переводе М. Кудинова)
Икарушка
Выпускающая птиц
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Немецкий живописец Oswald Achenbach (Ахенбах Освальд) (1827-1905).Младший брат. - ч.1.
Освальд Ахенбах (нем. Oswald Achenbach, 2 февраля 1827, Дюссельдорф — 1 февраля 1905, там же) — немецкий художник-пейзажист.Он учился в Академии искусств в Дюссельдорфе, как и его старший брат, живописец Андреас Ахенбах (1815-1910). Брат очень повлиял на творчество Освальда, как и его преподаватель Иоганн Вильгельм Ширмер. Начинал, как художник-пейзажист, рисуя окрестности Дюссельдорфа, делая наброски валунов, скал, кустарников, деревьев и людей. С 1843 он много путешествует, посещая Баварию в 1843, затем северную Италию и Швейцарию в 1845. Баварские и итальянские Альпы стимулировали его, чтобы создать целый цикл горных пейзажей. В таких ранних работах, как Пейзаж (1846, Музей Дюссельфорфа), его восприимчивость к атмосферным ценностям может быть замечена, даже если точные детали и ясная детализация переднего, второго плана и фона все еще ясно показывают его подражание Ширмеру. В Италии Ахенбах написал свои лучшие работы — пейзажи южной Италии, парады, праздничные процессии, сцены из народной жизни. В пейзажах уделял особое внимание световым контрастам. В 1863—1872 годах занимал должность профессора ландшафтной живописи в дюссельдорфской Академии художеств. Умер от воспаления лёгких. Картины Ахенбаха представлены во многих художественных галереях Германии.
Summer landscape on the banks of the Alban lake.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Немецкий живописец Andreas Achenbach (1815 - 1910).Старший брат. - ч.2.
Это цитата сообщения marjamarishka Оригинальное сообщение
Без заголовка
Karl Friedrich Schinkel
[700x454]Hugues Merle
[700x463]Auguste-Alexandre Hirsch
[700x428]Evelyn De Morgan
Night and sleep.
[699x483]John Simmons
[699x451]Parris Edmund Thomas
The vsit at moonlight.
[700x544]Charles Haslewood Shannon
[699x433]Boleslas Biegas
[700x588]Steven Kenny
[700x521]
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
КлассикоПортретноЖанровое|Franz Xaver Winterhalter
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью. Среди наиболее известных полотен Винтерхальтера Императрица Евгения в окружении фрейлин (1855), а также принадлежащие его кисти портреты императрицы Елизаветы Баварской (1864).
Это цитата сообщения Andre_Art Оригинальное сообщение
ОБНАЖЕННЫЕ ЛУКАСА КРАНАХА СТАРШЕГО
Кранах (Cranach) Лукас Старший (1472-1553), немецкий живописец и график эпохи Возрождения . Учился, вероятно, у отца; в 1509 посетил Нидерланды. Работал в Австрии (около 1500-1504), в Виттенберге при дворе курфюрста Саксонского Фридриха Мудрого и его преемников (1505-1550), в Аугсбурге (1550-1552) и Веймаре (1552-1553). В ранних произведениях Кранах выступал как смелый новатор: дерзкая правдивость образов, резкая асимметрия композиции, напряженное и экспрессивное цветовое решение характерны для его композиций. Следует отметить, что к теме обнаженности художники той поры прибегали лишь в тех случаях (по крайней мере почти всегда), когда она была оправдана общеизвестными сюжетами - библейскими и мифологическими. Прочитать сюжеты Кранаха не составляет труда. Это: самоубийство Лукреции (популярная тема из римской истории), три грации, Венера и Амур, Аполлон и Артемида, Адам и Ева, суд Париса, сад наслаждений и наконец отдыхающая нимфа. Кранах создал свой, особенный тип женской красоты. Символический, очень изящный, загадочный.
Это цитата сообщения Muse_Roses Оригинальное сообщение
Томас Мур. Вечерний звон и другие стихотворения
[499x400]«Вечерний звон, вечерний звон! Как много дум наводит он…» Кто из нас не знает эти строки?! Многим сразу вспоминается задушевный русский романс на музыку Алябьева, который с течением времени стал народным, кто-то вспомнит странички школьного учебника по литературе, а некоторые представят картину известного русского художника Левитана с одноимённым названием. Кажется, что в этих строках есть что-то истинно русское, до боли родное и знакомое. Однако далеко не многие из нас знают, что родина этого стихотворения – туманный альбион и принадлежит она перу ирландского поэта-романтика Томаса Мура. Этот автор оставил глубокий след в русской поэзии, ибо сложно найти русского поэта, не отдавшего дань его творчеству в переводах или в подражании английскому классику. Более всех нам известен, конечно, вольный перевод «Вечернего звона» Ивана Козлова, наполненный какими-то исконно русскими мотивами и картинами, воплотившие лучшие воспоминания переводчика о своей родине, ведь к моменту написания этого перевода его автор совсем потерял зрение и не мог любоваться красотами природы воочию. Зато, по свидетельству его друга, Жуковского, Иван Козлов "Божий Промысл, пославший ему тяжкое испытание, даровал ему в то же время и великую отраду: поразив его болезнью, разлучившей его навсегда с внешним миром и со всеми его радостями, столь нам изменяющими, открыл он помраченному взору его весь внутренний, разнообразный и неизменчивый мир поэзии, озаренный верой, очищенный страданием". Не потому ли эти простые строки так затрагивают глубинные струны нашей души? Но справедливости ради, стоит заметить, что Иван Козлов был лишь одним из многих великих переводчиков Томаса Мура. Его произведения переводили и основоположник русского романтизма В.А. Жуковский, и сосланный в Сибирь поэт-демократ М.Л. Михайлов, и один из мелодичнейших русских поэтов - А.А. Фет, и известная русская поэтесса – К. Павлова и многие, многие другие. Сегодня я познакомлю вас с прекрасными стихотворениями, одного из моих любимых поэтов – Томаса Мура, но сначала хотелось бы дать краткую биографию.
биография
[500x70]Мелодии разных народов
ВЕЧЕРНИЙ ЗВОН
(Колокола Санкт-Петербурга)
[368x490]Вечерний звон, вечерний звон!
Как много дум наводит он
О юных днях в краю родном,
Где я любил, где отчий дом,
И как я, с ним навек простясь,
Там слушал звон в последний раз!
Уже не зреть мне светлых дней
Весны обманчивой моей!
И сколько нет теперь в живых
Тогда веселых, молодых!
И крепок их могильный сон;
Не слышен им вечерний звон.
Лежать и мне в земле сырой!
Напев унывный надо мной
В долине ветер разнесет;
Другой певец по ней пройдет,
И уж не я, а будет он
В раздумье петь вечерний звон!
Пер. И. Козлова
другие стихи
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Караваджо Микеланджело
[486x699]Караваджо Микеланджело (Caravaggio) (1573–1610). Собственно, полное имя Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Совершенно новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения художника Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж). Живописная манера Караваджо в этот период основана на мощных контрастах света и тени, выразительной простоте жестов, энергичной лепке объемов, насыщенности колорита - приемах, создающих эмоциональное напряжение, острую аффектацию чувств. Подчеркнутая “простонародность” типажей, утверждение идеалов демократизма поставили Караваджо в оппозицию по отношению к современному искусству, обрекли его в последние годы жизни на скитания по югу Италии.
[542x699] Маленький больной Вакх 1593, Галерея Боргезе, Рим
Это цитата сообщения OKSOMORON Оригинальное сообщение
10 САМЫХ КРАСИВЕЙШИХ ЗАМКОВ МИРА
Специально для туристов телевизионным каналом MSNBC был составлен рейтинг десяти лучших замков на планете. Некоторые из них имеют большую историческую ценность, как крепость в Сирии, служившая опорой во время крестовых походов, практически все замки из списка поражают своей завораживающей архитектурой и не случайно пользуются популярностью у путешественников.
[498x363]
Замок в Алнвике – самый посещаемый замок в Великобритании.
Нью Кастл-замок Алнвик-Йорк-Ноттингем Замок Алнвик (Alnwick Castle) – второй по величине жилой замок Великобритании (первый-Виндзорский). С 1309 года здесь бессменно обитает семья Перси, герцогов Нортумберленских (нынешний герцог – Ральф XII).
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Сандро Боттичелли Sandro Botticelli
[299x440]Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495).
Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).
[498x698]"Мадонна с Младенцем и ангелами" 1470
Это цитата сообщения storie_angelo_rosso Оригинальное сообщение
Владимир Федотко 3
Питерский фотохудожник, ему 43 года.
Наступающий сон
Это цитата сообщения mizantropus13 Оригинальное сообщение
В качестве эпиграфа:
«Где-то, когда-то, давно-давно тому назад, я прочел одно стихотворение. Оно скоро позабылось мною… но первый стих остался у меня в памяти:
Как хороши, как свежи были розы…»
Иван Тургенев «Стихотворения в прозе» (ох,лукавил Иван Сергеич, ибо и с памятью у него было все в порядке, и стихи были на слуху, как нынче песТня Вячеслава Добрынина - "Не сыпь мне соль на рану").
(Реплика о Тургеневе в Примечании)
Признаться, я бы и не заинтересовался авторством этих строк (из-за моего прохладного отношения к "кудеснику" русского языка и заучиванию в школе его сомнительных описаний красоты природы)
А лет 30 назад меня поразило проникновенное и горькое стихотворение Игоря Северянина, с эпиграфом:
Как хороши, как свежи были розы
В моем саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
1843 Мятлев
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Замок Уорвик . Англия.
Уорикский замок (англ. Warwick Castle) — средневековый замков, расположенный в городе Уорик (графство Уорикшир в центральной Англии), на берегу реки Эйвон. Вильгельм I Завоеватель построил этот замок в 1068 на месте или около Англосаксонской крепости в Уорике. Замок использовался в качестве фортификации до начала XVII-го века, когда Фульк Гревилл, 1-й барон Брук превратил его в загородное поместье. Оно было во владении семьи Гревилл, которая получила титул графов Уорика в 1759, до 1978.
[800x533]Вид на Уорикский замок с реки Эйвон
Это цитата сообщения La_belle_Inconnue Оригинальное сообщение
Старый сюжет
Работы художника
Victor Ostrovsky(Канада)
Изменяю своим привычкам,
Изменяю самой себе.
Сердце маленькой, жалкой птичкой
Притаилось в продрогшей душе.
Изменяется лето на осень,
Изменяя теплом теплу.
Синий цвет небеса бросил,
Серый с чёрным украсят мглу.
Изменяю чувствам, привычкам
Изменяешь ты мне, я нет.
Одинокой и грустной птичкой,
Улечу, не с тобой рассвет.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Lori Preusch. Сказка не обманет...
Lori Preusch родилась в городе Пасадена, штат Калифорния и получила формальное художественное образование в Калифорнийском государственном университете Лонг-Бич. Каждая картина Лори начинается с мечты и уводит в увлекательный мир внутреннего ребенка.
" .... Это моя работа, это мой мир. Это история...... Да, картины рассказывают историю неограниченной фантазии ребенка, который не должен был вырасти...... "
' Не бойся сказок. Бойся лжи. А сказка?
Сказка не обманет. Ребёнку сказку расскажи
- на свете правды больше станет '
( Валентин Дмитриевич Берестов )
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
РАФАЭЛЬ САНТИ
[500x696]Рафаэль Санти родился 6 апреля 1483 года в семье придворного поэта и живописца урбинских герцогов Джованни Санти. Семья Рафаэля не могла похвастаться древностью рода — его предки происходили из небольшого городка Кольбордоло близ Урбино и были мелкими торговцами.
Детские и юношеские годы Рафаэля прошли в окружении искусства. Джованни Санти был первым учителем Рафаэля и с раннего детства смог привить мальчику вкус к прекрасному, познакомить его с миром современного искусства. Благодаря связям отца, Рафаэль сблизился с сыном Федериго да Монтефельтро, Гвидобальдо. В течение всей жизни он пользовался дружеской поддержкой и покровительством его жены, Елизаветы Гонзаго.
В 1491 году Рафаэль потерял мать, а через три года, в 1494 году, умер отец. Одиннадцатилетний мальчик остался сиротой на попечении дяди Фра Бартоломео, который не столько заботился о судьбе племянника, сколько бесконечно судился с мачехой Рафаэля Бернардиной. Судя по переписке Рафаэля, душевное тепло и родственную близость он находил в общении с другим своим дядей, братом матери, Симоном Чиарла.
После смерти отца, примерно в течение пяти лет мальчик учился в мастерской придворного живописца урбинских герцогов Тимотео Вити. Восприимчивый, чуткий к внешним воздействиям Рафаэль на первых порах жадно впитывал окружающие его художественные впечатления, не последнее место среди которых занимали работы его учителей. Период почти пятилетнего пребывания в мастерской Вити позволил молодому Рафаэлю более сознательно воспринять художественные традиции умбрийской школы.