А если так, то что есть красота?
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Заболоцкий
Giovanni Marradi - Queen of hearts
Скажи мне: что есть красота?
Судьбы случайное дыханье, Иль вдохновенье мирозданья? Души прекрасной чистота? Иль красота— закон природы? Венец творения богов? А может быть, в конце концов,— Последний писк вселенской моды? |
Нам не дано узнать ответ;
Истоки красоты не зримы. Или они неисчислимы. Быть может, их и вовсе нет. Узнавши тайну красоты, Вконец устав от размышлений, Мы все утратим восхищенье… Потом возьмёмся за мечты. |
Гжегож Врубель живет и работает в Варшаве, акварелью начал рисовать в возрасте 12 лет.
В настоящее время он дизайнер, акварелист, архитектор, начинающий музыкант и композитор.
Свои акварели он рисовал когда посещал многие города Европы. Летом он обычно рисует с натуры, а зимой с фотографий, которые делает заранее....
[700x485]
[700x533]
[700x480]
[700x527]
[495x700]
Шотландский художник Уильям Рассел Флинт родился 4 апреля 1880 г. в Эдинбурге в семье известного графика Френсиса Уайтона Флинта. Он рано начал рисовать, сначала под руководством отца, а затем обучаясь в литографской мастерской и эдинбургской Королевской школе искусств. С 1900 г., после поездки в Европу, Рассел Флинт обосновался в Лондоне, где продолжил обучение в Школе искусств Хитерли. Сначала художник зарабатывал, делая рисунки для медицинских атласов, но вскоре начал работать иллюстратором в журнале «Illustrated London News», а затем и в других газетах и журналах. Работы Рассела Флинта привлекли внимание издателей, и с 1905 г. до конца 1920-х гг. художник проиллюстрировал множество произведений английской и мировой литературы.
Всем привет!
Если вы меня спросите, какие украшения я люблю - сходу отвечу: простые! Я очень ценю изысканную простоту. Но как все меняется со временем - особенно, если украшения начинаешь делать сам:) В последнее время меня начали сильно "цеплять" украшения, в которых гармонично сочетаются различные материалы, техники, порой самые необычные и вроде как несочетаемые. Однако у мастера со вкусом уживается рядом практически все:) Я хочу порадовать вас необычайно красивыми работами талантливой американской мастерицы Алисы Хоппер - ее изделиями хочется любоваться, их с радостью я бы лично и носила. Обратите внимание на материалы и сочетания, какой чудесный результат. Приятного просмотра!
Цитата поста mouse_marg
В настоящее время усадьба вошла в черту города Обнинска. Усадьба устроена на землях имения Белкино старшим сыном П.Н. Обнинского. С 1909 до 1917 г. усадьба принадлежала фабрикантше и меценатке Маргарите Кирилловне Морозовой (урожденной Мамонтовой). Известно, что в 1909-1910 гг. в усадьбе проводилась реконструкция, в которой принимал участие наш Лев Николаевич Кекушев. Доподлинно неизвестно, что именно он там делал. Поэтому мы с Марией Владимировной Нащокиной отправились тула для изучения вопроса на месте. Представляю Вам фотоотчет о поездке, а вот итоговое мнение об авторстве опубликует сама М.В. в нашей новой книге.
Усадьба также знаменита тем, что во время ВОВ в главном ее доме находился штаб Жукова. Дом заметно перестроен в стиле сталинского ампира. Получилась этакая взрывающая мозг смесь модерна и классицизма. Как водится, дом рушится на глазах, находится в аварийном состоянии, увы...
Серия сообщений "Рисунки":
Часть 1 - Исскуство владения карандашом
Часть 2 - Необычные рисунки =)
...
Часть 16 - Художник Медведев Игорь Витальевич [35 фото]
Часть 17 - Картины Андрея Репникова [19 фото]
Часть 18 - Художник Ruben Belloso Adorna [30 фото]
Часть 19 - Зарисовки про Анфису [25 карточек]
Часть 20 - Художница Татьяна Дерий [36 картин]
...
Часть 34 - Стрипы - Егор Жгун
Часть 35 - Шикарные рисунки от Robert Finale [43]
Часть 36 - Художник Helen Illichova [20]
Серия сообщений "Рисунки":
Часть 1 - Исскуство владения карандашом
Часть 2 - Необычные рисунки =)
Часть 3 - Художник Radziewicz Grzegorz (25 Karтин)
...
Часть 34 - Стрипы - Егор Жгун
Часть 35 - Шикарные рисунки от Robert Finale [43]
Часть 36 - Художник Helen Illichova [20]
Для начала чуточку пояснений: Скит (греч. Σκήτη) — в христианстве уединённое жилище отшельника, самостоятельное или структурно выделенное в монастыре. Название происходит от Скитской пусты́ни — места первоначального распространения монашества. Монахи, живущие в скиту, принимают дополнительные обеты (например строгого поста, усиленной молитвы, затворничества и т. п.).
Монашеский скит в Гайльнау - это православный островок духовности в ГЕРМАНИИ, во главе которого стоит схиархимандрит отец Василий. (Ученик св. Уистина Поповича и Паисия Святогорца).
К Етому прозорливому старцу, единственному в Германии, который совершает даже специальные отчитки против бесноватых и т.п., и духовная сила которого "вразумляет" многочисленных прихожан - едут люди с различных далёких городов и стран.
Свои впечатления об этой уникальной встрече я опишу ниже, а пока дорожный фото-экскурс...
Итак, суббота 22 сентября (2012) поезд привозит нас с мужем в небольшой уютный городок Balduinstein,
На гладких лестницах из черного агата
Павлины нежились, и в чудные цвета
Окрашивался блеск их пышного хвоста;
И всюду — музыка и волны аромата,
И надо всем любовь, любовь и красота...
Дмитрий Мережковский
Искусство модерна с его культом эстетизма не могло пройти мимо павлиньих красот.
[показать]
Н.Н. Александров объясняет популярность мотива павлина/павлиньих перьев так:
[показать]
[показать]
[показать]
Hamburger Kunsthalle, 22. Juni - 30. September, 2012, Galerie der Gegenwart, 1. und 2. Etage.
[показать]
[показать]
Алиса Лидделл, лето 1858, © National Portrait Gallery, London
[222x459]Размеры: 36/38 (42/44)
Вам потребуется: 500 (600) г пряжи Capri (55% хлопка, 45% полиакрила, 105 м/50 г); спицы № 4: крючки № 3,5 и № 4.
![]() ![]() |
Художник-акварелист Thomas W. Schaller 20 лет жил и работал как художник - архитектор в Нью-Йорке. Позже он переехал в Венецию, штат Калифорнии, где полностью посвятил себя живописи в технике акварель.
Том Шаллер уже давно считается одним из выдающихся художников-архитекторов в мире. На его счету множество мировых наград, премий в области акварели. Он автор двух книг - бестселлеров, посвященных технике акварель. Его произведения выставляются по всему миру, в том числе в Институте искусств Чикаго, в Американском сообществе иллюстраторов в Нью-Йорке и в галерее Aedes-East в Берлине.
Thomas W. Schaller участник многих организаций, таких как: The American Watercolor Society, The National Watercolor Society, The Northwest Watercolor Society, The San Diego Watercolor Society, The California Watercolor Association, и the California Art Club.
[показать]
Ponte Frabicius, Rome
далее...
Хосе Парра родился в Гвадалахаре. Мексика на 29 января 1975
Он начал в качестве ученика в мастерской своего отца в Гвадалахаре в возрасте 16, где он смог создать свои собственные композиции испанского барокко, в стиле которого изготавливались скульптуры, картины и мебель в мастерской семьи.
Он жил в Пуэрто-Вальярта в течение короткого периода времени, 1998-1999 годов, где он смог разработать свой личный стиль сначала под влиянием сюрреализма и, смешивая его с мексиканскими традициями, такие как «Талавера» (синие узоры на мексиканский тонкой керамике).
В 2000 году он путешествует по США и Канаде. Контакт с Grady Harp в Калифорнии и Нил Цукерман в Нью-Йорке. Впитывает идеи Фредерика Харта, Тейяра де Шардена и Анны Башелье и прочих художников на CFM в Нью-Йорке, изменив свой стиль в более реалистичный и фантастический, и, вместе с тем, с глубоким влиянием барокко, оставшимся с самого детства.
Он вступил в Студенческую лигу Искусств Нью-Йорка в 2001 году и вернулся в Мексику. Его работы публикуются в каталогах и публикациях в Мексике, Соединенных Штатах и Европе. В 2010 году он пишет свою книгу "International Contemporary Artists" и еще три книги: «Dreamscapes», «Imaginaire" и "100 Artists of the Male Figure"
Его картины были выставлены в персональных и групповых выставках в галереях в США, Канаде, Дании, Нидерландов, Франции и Мексике. Его выставки и презентации на родине в Гвадалахаре, у растущей аудиторией сопровождаются аншлагами.
Источники : http://www.joseparra.com/
http://jose-parra.fineartamerica.com/
[показать]
[700x]
Цикл "Цветы": Гвоздика, Лилия, Роза, Ирис
В нашей стране имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков...