Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Английский художник-портретист George Romney

 

 

Джордж Ромни (англ. George Romney; 26 декабря 1734, Долтон ин Фернесс, Ланкашир — 15 ноября 1802, Кендал, Уэстморленд) — английский художник-портретист.
В значительной мере самоучка, Ромни начал брать уроки живописи только в 1755 году — и уже в 1762 г. перебрался в Лондон и быстро завоевал широкую популярность, начавшуюся с получившей премию Королевской Академии художеств картины «Смерть генерала Вулфа» (которую несколько позже затмила знаменитая картина Бенджамина Уэста на тот же сюжет).

>>>>>>>>>>>>>

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Пласидо Доминго - 70

Великий испанский тенор Пласидо Доминго отмечает  70-летие

 

[показать]

Всемирно известный испанский певец (тенор) Пласидо Доминго (Хосе Пласидо Доминго Эмбиль, исп. Jose Placido Domingo Embil) родился 21 января 1941 г. в Мадриде, в семье исполнителей сарсуэлы (исп. zarzuela, вид музыкально-сценического представления в Испании, близкий к оперетте). В восемь лет Пласидо уже выступал перед публикой как пианист, позднее увлекся пением.

Читать далее

Слушать этот музыкальный файл

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

Шарль Бодлер между "восторгом жизни" и "ужасом жизни"

В 80-х годах прошлого века Поль Верлен ввел в литературный обиход выражение "проклятые поэты". "Проклятыми" он назвал тогда Тристана Корбьера, Артюра Рембо, Стефана Малларме, Марселину Деборд-Вальмор, Огюста Вилье де Лиль-Адана и, разумеется, себя самого. Продолжи Верлен свои очерки, и первое место в его списке, скорее всего, занял бы Шарль Бодлер, поэт, чьей судьбой стало самомучительство. Все творчество Бодлера выросло из кричащего столкновения между его "обнаженным сердцем", до беззащитности чувствительной душой, жаждавшей ощутить "сладостный вкус собственного существования" (Сартр), и беспощадно ясным умом, который превратил эту душу, знавшую о своей нечистоте и добровольно требовавшую пытки, в объект бесконечных аналитических истязаний. Его поэзия — это поэзия контрастов и оксюморонов: неподдельное переживание отливается здесь в подчеркнуто отделанные, классические формы, волны чувственности бушуют в гранитных берегах беспощадной логики, искренняя нежность соседствует с едкой язвительностью, а благородная простота стиля взрывается разнузданными фантазмами и дерзкими кощунствами. Мечущийся между "восторгом жизни" и "ужасом" перед ней, влачащийся во прахе и тоскующий по идеалу, Бодлер как нельзя лучше воплощает феномен, названный Гегелем "несчастным сознанием", т.е. сознанием, разорванным и оттого пребывающим в состоянии "бесконечной тоски".

[700x594]

Гюстав Курбе. Портрет Шарля Бодлера

"Навеки одинокая судьба", страшившая и притягивавшая Шарля Пьера Бодлера, отпустила ему всего 46 лет жизни, отметив печатью уже при рождении. Он родился от "неравного брака": когда 9 апреля 1821 г. Шарль Пьер появился на свет, его отцу, Жозефу Франсуа Бодлеру, было уже 62 года, а матери, Каролине, — 28 лет. Хотя Франсуа Бодлер умер, когда ребенку не исполнилось и 6 лет, тот на всю жизнь сохранил к отцу теплое детское чувство, граничащее с преклонением, и любил вспоминать благородного седовласого старца с красивой тростью в руке, гулявшего с ним по Люксембургскому саду и объяснявшего смысл многочисленных статуй.
Читать далее

Источник: Выдержки из статьи Г. К. Косикова "Шарль Бодлер между "восторгом жизни" и "ужасом жизни"

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Любителям бардовской песни

[показать]

Вот это собрание!!! Жизни не хватит все прослушать хотя бы раз...

Здесь 

целый альбом бардовских песен.    Слушайте и радуйтесь!

 

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Пейзажи Уильяма Хейслтайна (19 в.)

Уильям Стэнли Хейслтайн (William Stanley Haseltine, 1835 - 1900) - американский живописец и график, представитель Гудзонской школы.

[показать]

MORE

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Париж ночью.....

[показать] [показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
Читать далее
[показать]
[показать] [показать]

Это цитата сообщения Ларса Оригинальное сообщение

Джованни Болдини

[240x226]
Родился в Ферраре 31 декабря 1842 в семье художника. Шесть лет учился во флорентийской Академии художеств, затем с 1869 работал в Лондоне, где получил известность как портретист. В 1872 поселился в Париже и стал выставлять свои работы в Салоне.

В жанровой и пейзажной живописи, а позднее в портрете Болдини использовал опыт мастеров пленэрной живописи и импрессионистов. Его работы отличаются виртуозностью живописной техники и замечательной гармонией колорита. Портреты Адольфа Менцеля (1895, Берлин – Далем) и Джеймса Уистлера (1897, Нью-Йорк, Бруклинский музей) характеризуют его как глубокого и проницательного портретиста. Между 1890 и 1910 Болдини создал ряд блестящих портретов известных общественных деятелей и людей искусства и театра. В этой области он был серьезным соперником Джона Сингера Сарджента.

Болдини дважды завоевывал гран-при на Всемирных выставках в Париже – в 1889 и 1900. В 1932, после смерти мастера, прошла его персональная выставка в рамках венецианской Биеннале; в 1933 была организована посвященная ему мемориальная выставка в Нью-Йорке. В 1935 на выставке итальянского искусства в Париже было представлено восемь картин Болдини, в том числе шесть портретов, среди которых были портреты композитора Дж.Верди и поэта графа Робера де Монтескье. Картины Болдини экспонировались вместе с работами Сарджента на специальной выставке во Дворце Почетного легиона в Сан-Франциско в 1959. Умер Болдини в Париже 12 января 1931.

[604x699]
Читать далее...

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

ЛЕНТУЛОВ Аристарх Васильевич



[291x52]

ЛЕНТУЛОВ
Аристарх Васильевич

1882, с. Ворона, Пензенская губ. 1943, Москва

В пародийно-игровом автопортрете (1913) А. В. Лентулов изобразил себя балаганным богатырем, что в главном соответствовало его характеру и жизненной роли. Будучи одним из инициаторов объединения "Бубновый валет" (1910), он представлял в нем самый "наивный" и "национальный" фланг. И одновременно был наиболее последовательным кубофутуристом.

[363x384]

Портрет А. Я. Таирова. 1919-20гг.

Лентулов отличался "левизной" еще в пору ученичества в студии Д. Н. Кардовского (до этого он учился в Пензенском и Киевском художественных училищах; 1898- 1905) - уже тогда он выставлял работы на авангардных выставках "Стефанос" (1907) и "Венок" (1908). Позже, в "бубнововалет-ский" период, "левая" направленность обрела системные очертания: в Париже (1911), работая в студии А. Ле Фоконье, художник познакомился с теоретиками кубизма А. Гле-зом и Ж. Метсенже, и декларируемый ими метод легко наложился на его природное пристрастие к открытым, чуть лубочным цветам, к большому формату холстов и вообще к живописному "шуму".

Читать далее...

Встреча с талантливым художником состоялась не случайно. Его мама, моя соученица, приехала на выставку сына, которая состоялась в Казани в 2008 году и позвала меня посетить ее. Я знала, что сын Сони Ваня начинал учиться в Мукачево, куда Соня уехала после замужества. Потом узнала, что Ваня учился в Ленинграде. Много пишет и путешествует.
О работах И.Жупана я была наслышана и раньше. Но впервые побывала на его выставке. Ушла потрясенная впечатлением от могучей цветовой гаммы и эмоциональной насыщенности натюрмортов и пейзажей, от символики и необычности картин, выполненных в новой для меня технике «граттаж»
Граттаж — разновидность техники сграффито. В работе используются острые инструменты для удаления черной краски с гладкой, специально подготовленной поверхности картона, в результате чего приоткрывается нижний слой на основе белой глины или мела. В результате применения данной техники образуется эффектное и драматичное черно-белое изображение.
Художник много путешествует по Венгрии и странам Европы Особенно он любит Закарпатье и Крым. Пейзажи Нового Света притягивают ощущениями свободы творческого высказывания, слияния с природой и восхищения ею. Короткое общение с этим скромным, несколько замкнутым, не многословным человеком сказало мне о личности внутренне богатой, самодостаточной, бесконечно любознательной и тонко чувствующей.
Вулкан Карадаг (Крым)
[448x250]В окрестностях Мукачево
Я начла искать все, что написано о нем. И нашла: материал и фотографии картин у двух прекрасных фотохудожников Усова из Казани и Ю. Шургина .
В своем очерке Шургин поместил понравившуюся мне статью искусствоведа Ирины Бесстужевой, рассказывающую о художнике и раскрывающую суть его таланта и творчества.

Энергия мифа
Художник Иван Жупан состоялся. В искусстве он имеет свои задачи, виртуозно владеет сложнейшей техникой, обладает безудержной фантазией, подпитанной глубоким переосмысление мифологии. Эстетика его произведений сложна, но искреннее чувство долга художника служить высоким идеалам, попытка донести до зрителя свое видение мира свидетельствуют о большой творческой натуре.
Художник начал рисовать рано. В юности он увлекался живописью, графикой, керамикой. Встреча с закарпатским художником Павлом Бедзирем определила его дальнейший творческий путь. Эта встреча сориентировала художника в стилистическом направлении, помогла освоить новую технику, ее возможности и средства выразительности, подсказала выбор жанра, способного наиболее выразительно реализовать творческие задачи и эстетические взгляды.
Так появляются мифологические пейзажи, царапанные по загрунтованному листу, мистически реалистичные, экспрессивные. Техника царапки уже широко распространилась. Ее суть заключается в грунтовке листа и процарапывании композиции иглой по грунту. Художник экспериментирует с несколькими слоями грунта, затем берется за иглу, намечая всю композицию. Штриховки разного направления, различной ширины - это уже "отделочные" работы, благодаря которым достигаются эффекты объема, многоплановости пространства. Штриховкой расставляются акценты в светотеневой моделировке образов и создают основные эффекты эмоциональной окраски произведения. Натурные зарисовки карандашом, сделанные в Закарпатье, в Крыму, под Санкт-Петербургом, переосмысляются и превращаются из набросков и этюдов в сложные и ритмичные композиции. Они также необходимы, как, например, художнику, задумавшему создать многофигурную жанровую картину, в которой должны передаваться и индивидуальность, и эмоции, и черты характера каждого персонажа. Непроходимые чащи с переплетающимися ветвями и корнями, искореженными стволами стараются скрыться от посторонних любопытных глаз. Как будто леса - исполины удалены от нас не в пространстве, а во времени, перенесены из мира сегодняшнего в мир древний, населены странными существами-символами света и мрака, добра и зла, жизни и смерти. Чисто композиционными приемами создается ощущение, что деревья-гиганты уходят корнями в землю и упираются кронами в небесный свод. Особое внимание уделяется свету: он - то зыбкий, ирреальный, то звонкий и яркий просачивается сквозь ветви и корни. Но самый неожиданный эффект - это "обратная перспектива" света. Интенсивность света увеличивается от переднего плана вглубь листа. Взгляд из мрака в ярко освещенные дали одухотворяет все произведение, придает ему особый философский смысл.
Ирина Бесстужева, искусствовед

[700x525]Памяти Пикассо
Читать далее...

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Французский художник Francois Martin-Kavel.

[показать]

[показать]

Далее...

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

П.А.Федотов «Портрет Н.П.Жданович за клависином»

П.А.Федотов
«Портрет Н.П.Жданович за клависином»


[300x378]Это - самое значительный портрет работы П.А.Федотова. Как и в других работах Художник объединяет портретную и жанровую задачу. Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие – игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия.

Девушка в синем платье и белом переднике изображена в момент исполнения фортепьянного произведения: чуть удивленно приподняты ее брови, серьезность во взгляде приглушена легкой улыбкой на губах. С помощью определенных композиционных приемов художник позволяет зрителю почувствовать характер и настроение своей модели.

Девушка предстает перед нами во всей сложности своего душевного бытия, в период пробуждения чувств, целеустремленного движения к будущему.
Взгляд ее выражает сложные душевные переплетения. В нем есть одновременно и доверительность, и настороженность, желание впустить стороннего наблюдателя в мир своих чувств и вместе с тем отгородиться от него. Он свидетельствует о том, что сама душа юной Жданович еще в становлении, в процессе формирования.

Читать далее...

Это цитата сообщения tinarisha Оригинальное сообщение

Жанна Самари (1857-1890). Муза Ренуара.

[438x120]

[показать]

[показать]

Огюст Ренуар познакомился с Жанной Самари, когда ей едва исполнилось двадцать лет. Только что с успехом прошел дебют этой актрисы на сцене одного из самых популярных театров Парижа, «Комеди Франсез», и ее имя не сходило с уст строгих ценителей актерской игры и женской красоты. Например, шалун Александр Дюма-сын сказал однажды мадемуазель Самари: «Ну и глазищи же у вас, Жанна! Так и подмывает их выколоть!»

Ренуар был тоже очарован ею. Жанна поразила его красотой, которую он искал всю свою жизнь... Не удивительно, что художник искренне обрадовался, когда к нему в мастерскую пришли родители Жанны и попросили написать портрет дочери: «Если вам нужна модель... Жанна так вами восхищается».

Большой парадный портрет Жанны Самари, который находится сейчас в Эрмитаже, был написан не сразу. Сначала художник выполнил этюд к нему. Эта работа 1877 года, хранящаяся в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, настолько совершенна по исполнению, что может считаться самостоятельной и к тому же великолепной работой Ренуара.

Жанна жила на улице Фрошо, неподалеку от мастерской. Каждый день после полудня мастер отправлялся к ней, и артистка по два часа позировала ему. «Что за кожа!.. – восхищался Огюст. – Право, она все освещает вокруг... Настоящий солнечный луч». Перенося на холст ее живые черты, он старался передать не только внешнее сходство, но и ощущение собственного восторга. Позже Жанна рассказывала: Ренуар до такой степени всегда спешил приступить к работе, что порой забывал даже поздороваться. Во время работы над портретом он часто посещал спектакли «Комеди Франсез» – ему необходимо было наблюдать Жанну и в естественной домашней обстановке, и при свете рампы.
[376x536]
Луиза Аббема Портрет Жанны Самари 1879 г.
Для написания большого портрета он приглашал актрису в ателье на улицу Сен-Жорж.

«Она приходила к художнику рано утром и надевала розовое платье, в котором позировала и которое не заглушало розового тона ее щек и белизны лица, – рассказывает друг Ренуара Жорж Ривьер. «Луч солнца», – говорил Ренуар. Ее радостный смех, ее очаровательный детский характер, ее милые шутки, все в ней привлекало Ренуара, который никогда не делал портрета с большим удовольствием, чем этот».

С этой знаменитой картиной, отправленной художником на выставку, произошло непредвиденное: один из служащих зачем-то покрыл еще свежую живопись Ренуара слоем лака, отчего краски потекли. Художнику пришлось за несколько часов переписать весь огромный холст.

Долгое время этюд к большому портрету находился у мужа Жанны П. Лагарда, потом попал к знаменитому торговцу картинами Дюран-Рюэлю и, наконец, был куплен известным русским коллекционером И. А. Морозовым. В 1904 году картину привезли в Россию, и с тех пор она покидает Москву лишь на время больших международных выставок.

Портрет Самари писатель и художник Луи Леруа оценил следующим образом:

«...Приятная неопределенность в исполнении, неподдельная примитивность рисунка и небольшие зеленоватые оттенки на полной груди прекрасной дамы долго держали меня в плену! В богатое впечатлениями блюдо из красок одновременно входят ваниль, красный крыжовник и фисташки: этот портрет можно есть ложкой!»
Читать далее...

Это цитата сообщения Алиса_Кузнецова Оригинальное сообщение

Художник Терри Исаак (Terry Isaac)

Терри Исаак (род. 1958), американский художник из Салема, штат Oregon, является одним из самых известных художников  реализма дикой природы.  В 2007 году художник переехал в Канаду.
Работы художника  выставлялись в художественном музее на Ли-Йоки Вудсон  и музее Святого Георгия . В 1998 году Исаак был назван "Художником года" Флориды. В 1999 году он был назначен главным художником Национального зоопарка. В 2000 году получил заказ на создание 14 визуализаций для справочника птиц. Терри Исаак является автором иллюстроаций книг " Драма дикой природы шаг за шагом", Птицы шаг за шагом" и др.

Читать далее...

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Пьер Огюст Ренуар Натюрморты

Как странно устроен человек! Зима..... На улице снег.... Холодно..... Может быть поэтому мне захотелось импрессии, выразительности, красок? Чего то легкого, радостного...И я вспомнила натюрморты великого Ренуара.

РЕНУАР Пьер Огюст (1841-1919) - один из ведущих представителей импрессионизма во Франции.

Родился в семье провинциального портного, который в 1845 г. переехал в Париж. В молодости Ренуар работал художником по фарфору, в 1862 г. поступил в Школу изящных искусств. Кроме того, учился в мастерской Ш.Глейра и познакомился там с А.Сислеем, Ф.Базилем и К.Моне. Часто посещал Лувр, восхищался работами А.Ватто, Ф.Буше, О.Фрагонара. Подчеркнутое использование светотени, придающее изображению почти скульптурную форму, сближает его раниие работы с творчеством художников-реалистов, в особенности Г.Курбе, но более легкая цветовая гамма уже отличает его картины от полотен предшественников

********

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Пьер Огюст Ренуар

РЕНУАР Пьер Огюст (1841-1919) - один из ведущих представителей импрессионизма во Франции.

Для картин 1870-х гг. характерен интерес О.Ренуара к выразительной, как бы случайно подсмотренной жизненной ситуации и обращение его в связи с этим к композиционному приему срезывания рамой персонажей картины, который широко использовал в своем творчестве Э.Дега. Но, в отличие от работ последнего, полотна О.Ренуара более созерцательные, лишены резких контрастов, нервной динамики и неожиданных ракурсов но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего

Очень важно говорить о своих чувствах тому, кого любишь, потому что никогда не знаешь, когда их можно потерять, или когда они потеряют тебя.
Холм одного дерева (One Tree Hill)

********

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

К.Д. Кавелин. О ЗАДАЧАХ ИСКУССТВА (окончание)

Начало
[показать]

Всякое художественное произведение, говорят, воссоздает действительность, действительный мир, действительную жизнь... Положим — так. Но какую действительную жизнь? Ту ли, какая на самом деле есть, или ту, какая нам представляется? Разумеется, последнюю, потому что мы только то и знаем, что нам представляется.

Значит, художественное создание воспроизводит действительность, как мы ее слышим, видим, ощущаем, чувствуем. Итак, мы, собственно, воспроизводим не действительность, а наши представления о действительности, потому что другой действительности, кроме той, какую человек себе представляет, для него никакой нет, не существует.


[показать]
читать дальше

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

П.А.Федотов «Портрет Н.П.Жданович за клависином»

П.А.Федотов
«Портрет Н.П.Жданович за клависином»


[300x378]Это - самое значительный портрет работы П.А.Федотова. Как и в других работах Художник объединяет портретную и жанровую задачу. Он детально воссоздает среду, в которой пребывает модель, вводит действие – игру на фортепиано. Но он, как будто, прерывает эту игру, поворачивая голову и взгляд девушки в сторону зрителя, отвлекая модель от занятия.

Девушка в синем платье и белом переднике изображена в момент исполнения фортепьянного произведения: чуть удивленно приподняты ее брови, серьезность во взгляде приглушена легкой улыбкой на губах. С помощью определенных композиционных приемов художник позволяет зрителю почувствовать характер и настроение своей модели.

Девушка предстает перед нами во всей сложности своего душевного бытия, в период пробуждения чувств, целеустремленного движения к будущему.
Взгляд ее выражает сложные душевные переплетения. В нем есть одновременно и доверительность, и настороженность, желание впустить стороннего наблюдателя в мир своих чувств и вместе с тем отгородиться от него. Он свидетельствует о том, что сама душа юной Жданович еще в становлении, в процессе формирования.

Читать далее...

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Чего мы не знаем о Мандельштамах? Подробности жизни одного поэта

Чего мы не знаем о Мандельштамах?
Подробности жизни одного поэта


[240x184]Красные листья перед рассветом
Дворники смыли со стен.
Спите спокойно – в смерти поэта
Нет никаких перемен.

Мало кто знает, что кроме раздавленного железным веком ленинизма-сталинизма гениального Осипа Мандельштама был еще один поэт Мандельштам. Звали его Роальд – в честь Роальда Амундсена: Роальд Чарльсович Мандельштам (1932- 1961).

О родственных связях с Осипом Эмильевичем ничего достоверно не известно. Скорее всего просто однофамилец. А отчество Чарльсович объясняется тем, что его отец был американским коммунистом, приехавшим в СССР, в страну победившего социализма. Естественно, он был репрессирован – кто бы сомневался.

Читать далее...

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Собиратель и нанизыватель слов Осип Мандельштам



[показать]

( отрывки )

На российском Парнасе он занимает второе после великого Пушкина место

В моем архиве есть пять потрепанных, самодеятельно сшитых тетрадей, в них содержатся перепечатанные на машинке стихи. Хранить подобный «самиздат» нет никакого смысла, но это своего рода семейная реликвия.
Впрочем, начну по порядку. Близкая приятельница Ахматовой Эмма Герштейн в свое время писала: «После посмертной реабилитации Осипа Эмильевича в 1956 году Анна Ахматова написала стихотворение «Я над ними склонюсь, как над чашей…». Непосредственным поводом к нему послужило рассматривание рукописей Мандельштама, наконец-то извлеченных Надей из своих тайников. Но это лучшее из лучших стихотворений Ахматовой не могло быть напечатано целиком еще долгие годы. Даже в издании «Библиотеки поэта» (1976) в основном тексте были помещены только две строфы, остальные мы находим в отделе вариантов в качестве «другой редакции». Теперь (90-е годы) оно печатается уже целиком».
Напомню первую строфу этого стихотворения:

Я над ними склонюсь, как над
чашей,
В них заветных заметок
не счесть –
Окровавленной юности нашей
Эта черная нежная весть...

В те времена Ахматова по большей части жила в доме моих родителей (В.Е.Ардова и Н.А.Ольшевской) в Москве, на Ордынке. Именно туда Надежда Яковлевна принесла рассекреченные ею рукописи, и Анна Андреевна показала их нам. Мой отец стихи перепечатал, и так появились на свет те самые тетради, которые я храню в своем архиве. В первой из них и во второй содержатся «московские стихи», а в третьей, четвертой и пятой – «воронежские».
В ту пору мне было 19 лет, и я очень любил поэзию. Уже переболел Есениным и Блоком, знал Гумилева – у нас дома были «Чужое небо» и «Колчан». Ну и, разумеется, я высоко ценил Ахматову, почти наизусть выучил «Поэму без героя». Но ни «Камня», ни «Tristia» в нашей библиотеке не было, и Мандельштама я практически не знал.
Нетрудно вообразить, какое впечатление произвели на меня те шедевры, что Осип Эмильевич писал в свои последние годы. Не менее трети этих стихотворений я по сию пору помню наизусть.
Именно тогда я избрал себе любимого поэта и за полвека мнения своего не изменил: Мандельштам на российском Парнасе занимает второе после Пушкина место.
В те времена, когда я упивался «поздним Мандельштамом», в моду входили Евтушенко, Вознесенский, Рождественский… Можно представить себе, как я – собеседник Ахматовой, один из немногих людей, которые имели возможность наслаждаться стихами воистину гениального поэта, воспринимал их выкрутасы и выкрики… То самое, о чем писал неподражаемый Тимур Кибиров: «Летка-енка, ты мой Евтушенко!/ Лонжюмо ты мое, Лонжюмо! / Уберите же Ленина с денег/ и слонят уберите с трюмо!»

*******