Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Анна Павлова - Виктор Дандре

[356x479]
Самая знаменитая балерина ушедшего столетия, Анна Павлова (1881 - 1931), жизнь которой была полностью посвящена балету, о которой ходило немало слухов и легенд, пожелала оставить все, что не касалось ее работы, в тайне. О ее личной жизни ничего не было известно. И лишь после смерти в мире узнали о прекрасной и трагической истории любви, тайну которой легендарная балерина хранила в своем сердце долгие тридцать лет.

Анна Павлова родилась в январе 1881 года. Ее отец умер очень рано, и девочка воспитывалась матерью. Хотя они жили в постоянной нищете, Любовь Федоровна, подрабатывая прачкой, старалась скрасить тяжелое детство «любимой Нюры». На именины и Рождество девочку всегда ждали подарки, принесенные заботливой, щедрой рукой, а когда Анне исполнилось восемь, мать отвела ее в Мариинский театр на балет «Спящая красавица». Так, будущая танцовщица навсегда влюбилась в это искусство, два а через года худенькая и болезненная девочка была принята на балетное отделение Петербургского театрального училища. Спустя восемь лет Павлова стала ведущей актрисой Мариинского театра, а после ошеломительного успеха в роли Никии в «Баядерке» ее уже называли первой солисткой «Мариинки».
Читать далее...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Собаки в живописи. Эволюция образа...

Этот пост никак не претендует на исследование, скорее - беглый взгляд, не более... Изображение животных в европейской живописной традиции - это отдельная большая тема, и даже рассмотрение ее частного случая - изображение собак - потребовало бы немало времени и усилий. А потому я лишь пунктирно намечу самые общие контуры этой темы. Начну с моего любимого художника Питера Брейгеля Старшего (ок. 1525 - 1569). Его знаменитая картина "Охотники на снегу" (Jagers in de Sneeuw, 1565; доска, масло. 117×162 см)...

Усталые охотники возвращаются домой, увязая в глубоком снегу. Охотничьи собаки плетутся за ними, одна из них повернула голову и смотрит прямо на зрителя (на художника?). Охотники (их одежда), собаки, стволы деревьев, стены ближних домов - всё выдержано в единой темно-коричневой гамме. Группа охотников и стая охотничьих собак составляют единое целое. Их путь задан общим вектором движения группы, и взгляд зрителя, перемещаясь в направлении их движения, видит цель пути - деревню, в которую спускается группа. Возвращаясь к "героям" этого поста - собакам - можно сказать, что они, не слишком выделяясь, но и не теряясь в общей композиции картины, прекрасно выражают общий настрой и гармонично связаны с целым.

Питер Брейгель. Охотники на снегу (1565)
[показать]
читать и смотреть дальше

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Как оперная певица Надежда Забела стала музой для Врубеля?

Как оперная певица Надежда Забела стала музой для Врубеля?


Врубель М.А.
Забела-Врубель в образе Царевны Лебедь.
1900 г.

[240x202]Обратите внимание – на многих полотнах художника Михаила Врубеля изображена одна и та же женщина. Это жена живописца – прекрасная оперная певица Надежда Ивановна Забела-Врубель.

Надежда родилась 20 марта 1868 года в городе Ковно (современный Каунас) в старинной дворянской семье. Девочка с детства отличалась музыкальностью и прекрасным голосом. Окончив Киевский институт благородных девиц, она устремилась в Петербург, мечтая о столичной консерватории.

Читать далее...

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник Joaquin Sorolla Y Bastida/Хоакин Соролла Бастида

Крупнейший испанский импрессионист Joaquin Sorolla y Bastida/ Хоакин Соролла Бастида (1863-1923 г..)-испанский художник, преуспел в написании портретов, ландшафтов и монументальных произведений на социальные и исторические темы. Хоакин Соролла был старшим ребенком, родившимся у коммерсанта Хоакина Сроллы и его жены Консепсьон Бастида. Он и его сестра Кончитта воспитывались родственниками со стороны их матери. Получил первоначальное художественное образование, в возрасте четырнадцати лет, в своем родном городе у учителя Салустино Асеньо Кайтано Капуц.
[700x692]
В возрасте восемнадцати лет он перебрался в Мадрид, активно изучал коллекцию картин в музее дель Прадо. Завершив военную службу, в двадцать два Соролла получил грант, что позволило четыре года провести в Риме для изучения живописи. В Италии он находился под покровительством Федерико Прадилья, директора испанской Академии в Риме, который обнаружил у Сороллы талант.В 1885 году он побывал в Париже, где состоялось его первое знакомство с современной живописью
>>>>>>>

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Художник Берхем Николас Питерс (ок. 1620-1683)

Берхем, Николас (Клаус) Питерс, Старший (Nicolaes (Claesz.) Pieterszoon (Pietersz) Berchem the Elder) (1.10.ок. 1620, Харлем – 18.02.1683, Амстердам) – голландский живописец, график и гравёр. Прозван по месту своего рождения «ван Харлем», но получил благодаря своему таланту прозвище «Теокрита живописи».Читать далее

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Rachel McNaughton. Акварели

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщение

Мариус Иванович Петипа ( Marius Petipa )

Читать далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Polly Verity. Miniature sculptures

Polly Verity живет в Эдинбурге, Шотландия.
Закончила Edinburgh College of Art
Участница многочисленных перфомансов и выставок.
[показать]
Watch

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Eric Whitacre's Virtual Choir - 'Lux Aurumque'

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Для души — instrumental

instrumental

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник Лысенко Андрей (Lyssenko Andrey)

[177x250]Художник Андрей Станиславович Лысенко родился в семье династии московских художников Лысенко в 1974 году. Его детство проходило в оазисе искусства в городке художников на Верхней Масловке. Городок художников – это место, где жили и творили такие мастера как И.Грабарь, С.Герасимов, Б.Иагансон, Г.Цейтлин и другие. Склонность к изобразительному искусству поддерживалась его родителями с раннего детства. Особенно живой пример его деда заслуженного художника России А.Г.Лысенко. В мастерской которого Андрей проводил много времени, наблюдая за творчеством деда. В 1981 году Андрей Лысенко поступает в художественную школу имени Красина. Там начинает профессионально обучаться живописи. В 1983 году Андрей успешно сдает экзамены в московскую среднюю художественную школу им. Томского при институте им.В.И.Сурикова. Под руководством опытных преподавателей Л.Томашевской, В.Борисова, А.Баранова, Ю.Иванова он обучается традициям русской реалистической школы живописи. Дипломную работу Андрей Лысенко выбирает историческую тему «Преподобный Сергий благословляет Дмитрия Донского на Куликовскую битву» и «Возвращение». Работа получает отличную оценку дипломной комиссии. В 1992 году Андрей Станиславович Лысенко поступает в Московский Государственный Академический Художественный институт им. В.И.Сурикова при Академии Художеств России. Учась в институте он кропотливо и тщательно усваивает уроки таких известных педагогов как А.Даниличев, И.Шацкий, Л.Шепелев, В.Некрасов, Ю.Грищенко. Дипломная работа художника – триптих «Деревянные храмы России» была отмечена комиссией института и Академии Художеств России. По окончании института в 1998 году Андрей предпринимает творческие поездки по Западной Европе, Канаде. А также длительное время проживает и работает у известных итальянских меценатов. Преемственность традиции живописи, постоянная разработка новых творческих идей и интенсивная выставочная деятельность дают художнику свежие силы на создание новых картин. Особенное место в искусстве Андрей Лысенко занимает историческая, религиозно-философская картина. Сайт художника, блог А.Лысенко на LiveInternet [показать]
Вечер на даче, холст,масло
[показать]
Цветёт весна, холст,масло
ArtWork

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Русский художник 19 в. Никифор Крылов

Никифора Степановича Крылова (1802-1831), родившегося в городе Калязине на Волге и работавшего в молодости в артели странствующих иконописцев, при росписи одной из церквей в Тверской губернии заприметил русский художник и воспитатель молодых талантов А.Г. Венецианов: "Заметил я между живописцами-работниками одного, который и писал смелее прочих и был моложе других". В течение нескольких лет Венецианов стремился уговорить набившего руку на росписи церквей и писании портретов Н. Крылова переехать на учебу в Петербург (были у молодого живописца и "серьезные" композиции в одном из монастырей Тверской губернии — "Исцеление расслабленного руками и ногами помещика Куминова, наказанного немотой за дерзкое языкословие").

С началом осени 1825 года Н. Крылов из "мастеров" перешел в ученики, работая под руководством Венецианова и посещая натурный класс Академии художеств. Помимо многочисленных, небольших по размеру и шедших на продажу работ художник пишет интереснейшее полотно — "Русская зима", в котором он попытался разрешить проблему изображения снега в пейзаже. (Вспомним К.П. Брюллова, который двумя десятилетиями спустя утверждал, что все можно изобразить в пейзаже, кроме снега: "Как ни напишите зиму, а все выйдет пролитое молоко". Это к тому, что художники писали в то время практически одни летние пейзажи, к тому же зачастую итальянские.)

В последние годы жизни Н.С. Крылов добился больших успехов в портретной живописи. "Он остановился на портретной живописи и в оной отличен", — мнение А.Г. Венецианова. А умер живописец от холеры совсем молодым, хотя немалый талант и большое трудолюбие намечали впереди прочное признание.



Спящий мальчик. Портрет Тыранова. (1824)
[показать]

+4

Это цитата сообщения schreki Оригинальное сообщение

Натюрморт.Художник Ann Hardy.

[показать]

 Shasias and Gerbers

[показать]

 Brass pot Tangerine.

weiter

Это цитата сообщения raza777 Оригинальное сообщение

500 лучших песен всех времен.

http://www.liveinternet.ru/users/3265720/post153370200/

Популярный музыкальный журнал Rolling Stone опубликовал список 500 песен, которые объявлены лучшими для всех времен и народов. На самом деле "все времена" охватывают период последних пяти десятилетий. Взыскательное жюри из 172-х музыкантов, поэтов ...

Серия сообщений "Кино,Мультики,Радио,Театр,Музыка,Видео":
Часть 1 - Смотреть не всем!!!
Часть 2 - Смотреть всем!!!
...
Часть 98 - Открытый архив классической музыки.
Часть 99 - Рассыпав звуков золото по кругу...
Часть 100 - Дельфины могут плакать.

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Микаэл Таривердиев - Сонеты Шекспира

Огромное спасибо arranger, за это чудо! 

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Керамические фантазии Анны Стасенко и Славы Леонтьева

Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение

Великолепный портретист Gianni Strino

“Джани Стрино является одним из известных нам гениальных современников, который уже вписал свое имя в историю современной мировой живописи.” Antonio Paduano

[604x18]

 

[показать]

 Strino Gianni

 

Джани Стрино родился в Неаполе в 1953 году. В настоящее время имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

Во время учебы в Неапольском Лицее Искусств, проявив способности к архитектуре, молодого Джани привлекло обаяние иллюстрированных искусств. Он бросает учебу и посвящает все свое время живописи. Стрино был вдохновлен творениями Леонардо и Рафаэля и глубоко проникся идеалами высокого возрождения.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Стрино.

Все портретные композиции кисти мастера – замечательные примеры живописи и глубоких размышлений о человеческой личности. Работы кажутся подвижными, дышащими – благодаря особенному чередованию глубокой тени и света, то ослепительного, то нежного. Формы на его картинах плотски осязаемы, но прописаны столь мягко, ласково, что обретают поэтическую идеальность.

Образ молодой, почти юной женщины, изображенной Джани, воплощает тип возвышенной, идеальной и вместе с тем жизнерадостной земной красоты. Уравновешенность композиции, гармония и мирный покой царят в пространстве картины.

Сложность и четкость построения композиции, говорят о том, что художник владеет глубокими знаниями в области архитектуры и перспективы. Умение естественным образом располагать фигуры, наполняющие композицию движением и смыслом, сразу поставило еще молодого художника на ступень выше.

Стрино очень глубоко исследовал законы оптики и применяя светотень не только для создания зрительного объема на плоскости, но и для того чтобы придать телам “особую прелесть”. Светотень используется мастером и для моделировки формы, и как средство “оживления” персонажей. Обычно на его полотнах источник освещения заслонен; фигуры и предметы освещены в контрасте с тенью, из которой они выступают.

Свои великолепные натюрморты художник начинал писать упражняясь в поисках световых решений и пытаясь распознать богатую палитру цвета.

“Великолепный портретист и мастер чудных натюрмортов, Стрино удается передать свет и оттенок абсолютно уверенной техникой. Его работы сегодня показывают нам уникальную зрелость его таланта. Хотя он находиться в постоянном поиске нового выражения своего мастерства, в искусстве художник всегда придерживается основных принципов живописи: изящный рисунок, состав и цвет.”Euzo Barone

Читать далее...

Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение

Johann Georg Meyer von Bremen

Читать далее...

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Ювелирные изделия Heidi Kummli

[показать]
Американская художница Хейди Куммли считает, что через свое творчество она соприкасается с традиционным искусством североамериканских индейцев. Свое вдохновение она черпает в природе Дикого Запада и в традициях декоративно-прикладного искусства индейских мастеров. Хейди начала делать украшения из бисера в 1975 году, и в настоящее время она - обладатель множества престижных премий в области дизайна и декоративно-прикладного искусства. Она живет с мужем и сыном в штате Колорадо. В их доме нет электричества, лишь генератор, аккумулирующий солнечную энергию. В ее произведениях можно различить солярную символику, найти множество животных, а также элементы растительного декора. В своих работах Хейди стремится выразить красоту окружающего ее мира и свое отношение к Матери-Земле и загадочным существам, населяющим ее.

[показать]

MORE

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Натюрмортное



Шумакова Елена Валерьевна


[750x621]

[750x644]

>>>>>>>