&laquo;ЮНОНА&raquo; И &laquo;АВОСЬ&raquo;

от kIrena_Snake 17-05-2011 17:04

Это цитата сообщения kIrena_Snake Оригинальное сообщение

Одесский Национальный Академический театр Оперы и Балета

[650x]

Театральная жизнь в Одессе ведет свою историю с первых дней существования города. Театр оперы и балета по праву можно назвать старейшиной среди целого ряда его культурных учреждений. Одесса добилась права строить театр в 1804 году, а в 1809 году он
был уже построен.

[650x]

от Колобок47 17-05-2011 16:52

Это цитата сообщения Kolobok47 Оригинальное сообщение

Thomas Quasthoff - на перекор судьбе

[350x495]
То́мас Ква́стхофф (нем. Thomas Quasthoff; род. 9 ноября 1959, Хильдесхайм, Германия) — немецкий оперный, камерный и джазовый певец (бас-баритон). Инвалид от рождения.

В результате употребления матерью Квастхоффа во время беременности препарата талидомида, родился с тяжелейшей патологией: кисти рук находятся у основания плечей, были деформированы ноги. Рост Квастхоффа остановился на 134 см.

В 1972 году Квастхофф начал заниматься вокалом в Ганновере у профессора Ш.Леманн, а также брать уроки истории и теории музыки. Закончив юридический факультет Ганноверского университета, работал диктором на Северо-Германском радио.

Дебютировал как певец в 1988 году, в 1995 году впервые выступил в США (на Баховском фестивале в Орегоне), в опере — на Пасхальном фестивале (Зальцбург) в 2003 году, в «Фиделио» Бетховена. Выступал в Венской государственной опере.

Квастхофф концертирует во многих странах мира, в том числе и в России, по большей части с камерным репертуаром. В 1999 году исполнение Квастхоффом вокального цикла «Зимний путь» Шуберта в Карнеги-Холл (Нью-Йорк) было очень высоко оценено критикой, после чего его выступления в Карнеги-Холл стали регулярными[1].

Работал с такими дирижёрами, как Клаудио Аббадо, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм, Владимир Спиваков, и многими другими.

Томас Квастхофф преподаёт в Музыкальном университете имени Х.Эйслера (Берлин). С 2003 года он патронирует Нижнесаксонский фонд «Дети Чернобыля».

от AmigoRain 17-05-2011 16:34

Это цитата сообщения AmigoRain Оригинальное сообщение

Цветение материнства на картинах Пино Даени

Солнечные, теплые картины итальянского художника Пино Даени оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, несут умиротворение.

[536x696]

1.

Читать далее...

от nataliakarelina 15-05-2011 21:51

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Роберт Шуман. Симфония №4

Четвертая симфония (1851), помимо своих высоко музыкальных качеств, выделяется оригинальностью формы, связанной с тематизмом. Первую редакцию симфонии ре минор (в будущем № 4, опус 120) Шуман создал ещё во время написания 1й симфонии в 1841 году. Первоначально Шуман задумал ее как одночастную симфоническую фантазию. В окончательном варианте черты «поэмности» сохранились в отсутствии перерывов между частями и в глубокой внутренней связи их тематизма. По существу, все разнообразные темы симфонии вырастают из песенных интонаций начального мотива вступления. Кроме того, одновременно некоторые темы переносятся из одной части в другую. Выдающейся мелодической красотой отличается задумчивое лирическое вступление. Оно напоминает задушевную песню, Вторая часть — «Романс» — перекликается с этим настроением. «Романс» воспринимается как симфоническое воплощение стиля романтической камерной миниатюры. Скерцо, с его резкими акцентами, синкопами, стремительным движением, содержит в себе нечто бетховенское. Его энергичная, порывистая тема представляет собой обращение начального мотива вступления. Романс» и скерцо, отличающиеся компактностью формы, рельефностью тематизма, образуют художественный центр симфонии. Обрамляющие их сонатные allegro (первая часть и финал) по интонационному строю и метроритмической организации просты и близки бытовому стилю. В обоих господствуют танцевальные ритмы. Сонатность в них довольно условная. Симфония вся проникнута поэтическим лирическим тоном. При этом она являет собой один из наиболее ярких примеров народно-песенного начала в музыке Шумана.

[показать]

от nataliakarelina 15-05-2011 17:10

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

А. Хачатурян. Концерт-рапсодия для виолончели с оркестром

Концерт для виолончели с оркестром был написан в 1946 году. Автор посвятил Виолончельный концерт его первому исполнителю – Святославу Кнушевицкому. Премьера состоялась осенью того же года в Большом зале консерватории. Произведение было исполнено Кнушевицким мастерски и с большим артистизмом, однако впечатление от концерта сложилось неполное. Несмотря на выразительный тематизм, яркое симфоническое развитие, богатство гармонических красок, концерт, к сожалению, не был оценен слушателями должным образом.
Виолончельный концерт Хачатуряна – лирическая поэма, проникнутая духом народной песенности. В интонационно-ритмическом развитии тем-мелодий Хачатуряном внедрены своеобразные черты народного искусства ашугов и сазандаров, что придает музыке Концерта неповторимую красоту национального колорита. Безусловно, в композиционном смысле Виолончельный концерт Хачатуряна во многом родственен ранее написанным Фортепианному и в особенности Скрипичному. Однако в отношении стиля он ближе к симфоническим произведениям, таким, как балет «Гаяне», «Симфония с колоколом». В целом Виолончельный концерт отвечает строгим требованиям жанра. Однако, по мнению критиков, в некоторых эпизодах произведения композитор отдал предпочтение внешней виртуозности, что несколько отяжелило сольную партию. К числу достоинств концерта относят мелодическое богатство, мастерство симфонического развития, жизнеутверждающий лиризм.

Запись 1974 года. Виолончель - М. Ростропович. Дирижёр - А. Хачатурян

от nataliakarelina 15-05-2011 17:09

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Bach - Bwv1067 Orchestral Suite

[показать]

Начните медленно, с паваны,
Почувствуйте неспешный ритм,
Затем гальярда - сменим плавность
На оживленность, часть сюит.
Чуть усложним мы мой порядок
Чередованьем новых па,
Четыре важных танца к ряду.
Нет, вовсе не нужны слова,
Пусть льется ритм алеманды,
За ней - изысканной куранты,
А после - жигу отстучать,
И вновь размеренная часть
Звучит мотивом сарабанды.
Ты любишь оперу, балет?
Тогда меня, сомнений нет,
Полюбишь ты без промедленья,
Я собираю в целом звенья
Одной не связанной цепи,
И танца страсть во мне кипит.
Вся музыкальная элита
Меня оценит. Я - Сюита.

[показать]

от Венерин башмачок 15-05-2011 16:16

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Gerardina Jacoba van de Sande Bakhuyzen (1826-1895)

[показать]Gerardina Jacoba Van de Sande Bakhuyzen родилась в Дании, (в Гааге 27.07.1826 - умерла в Гааге 19. 09.1895) - художница, специализировавшаяся на натюрмортах. Жерардина была старшей дочерью в семье из семи детей. Её отец, живописец, специализировался на написании пейзажей. Жерардина с раннего детства обратила на себя внимание родителей, заметивших её тягу к рисованию и немалый талант. Однажды в детстве она нарисовала домашнее новогоднее поздравление, украсив его цветочной гирляндой, написанной акварелью. Отец, посмотрев на рисунок, сразу начал серьёзно заниматься с дочерью живописью. В 24 года она уже выиграла несколько наград на престижных выставках. По её стопам пошёл и младший брат Юлиус. Все они работали в студии отца. Жерардина никогда не была замужем. Юлиус лишь после её смерти позволил себе обзавестись семьёй, будучи уже не в молодом возрасте. Всё в студии было посвящено только работе, оттачиванию мастерства. В 1861 году Жерардина стала почетным членом Королевской академии искусств в Амстердаме, в 1876 году она стала соучредителем голландского общества Teek и в 1879 году она присоединилась к обществу художников в Арти, где она регулярно участвовала в выставках . Часто (75 раз), ее работы были показаны на выставках как работы лучшего мастера. Она также выставлялась в Бельгии, Франции и Великобритании. Король Вильгельм II купил по случаю 25-летнего юбилея короля королевы Софии одну из её работ. После её смерти эти сокровища для любителей цветочных натюрмортов выставлялись в различных музеях Западной Европы.

Далее...

Джейн Биркин. Серж Генсбург. Слоган. /Je t’aime… moi non plus./ I

от Наташа Леонова 15-05-2011 09:30

Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение

Jane Birkin. Je T'Aime... Moi Non Plus.

[524x393]

Мои ссылки:

Джейн Биркин. Серж Генсбург. Слоган. /Je t’aime… moi non plus./II

Джейн Биркин. Серж Генсбург. Слоган. /Je t’aime… moi non plus./ I

от Наташа Леонова 15-05-2011 09:29

Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение

Поёт Джейн Биркин. /Jane Birkin/ (26 песен)

[681x501]

Мои ссылки:

Джейн Биркин. Серж Генсбург. Слоган. /Je t’aime… moi non plus./II

26 песен>>>

от Юрий Косаговский 15-05-2011 09:16

Это цитата сообщения ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ Оригинальное сообщение

Muzeum Night * НОЧЬ МУЗЕЕВ - МУЗЕЙ РОНДИЗМА * Muzeum Rondizm TV

целая ночь у меня как-то незаметно ушла на этот фильм - вот тебе и ночь музеев

[524x451]

Muzeum Night *

НОЧЬ МУЗЕЕВ

МУЗЕЙ РОНДИЗМА

* Muzeum Rjndizm TV

23 мин.

.

смотреть в журнале на малом эукране

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии

от Мила Сабля 15-05-2011 08:55

Это цитата сообщения Мила_Сабля Оригинальное сообщение

ЭНГЕЛЬБЕРТУ ХАМПЕРДИНКУ 75!

Э́нгельберт Ха́мпердинк (Engelbert Humperdinck; настоящее имя Арно́льд Джордж До́рси; род. 2 мая 1936) — британский эстрадный певец, широкая популярность которого пришлась на вторую половину 1960-х гг. и 1970-е гг.

читать, смотреть и слушать дальше

от Дмитрий Шварц 14-05-2011 20:49

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Альбом. «Джемма Халид»

"Джемма Халид"

[400x75]

Джемма родилась в Москве. Свое необычное имя она получила в честь героини романа «Овод». От предков - кочевников ей досталась столь экзотическая фамилия - Халид.

Читать далее

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

от Дмитрий Шварц 14-05-2011 17:03

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Хорошая музыка.

Хочу поделиться с хорошей музыкальной коллекцией,
полученной от моего друга Роза_Щупак
Жми сюда

от Венерин башмачок 14-05-2011 09:30

Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение

Был такой художник - Charles Ernest Debelle (1873-1939).

Случайно увидела репродукцию одной загадочной картины, на которой изображен лес в снегу ночью ...Картина продана на одном из западных аукционов.Имя художника совсем незнакомое.Известно только,что Charles Ernest Debelle родился 16 мая 1873г. в Венгрии, в Будапеште.Он обучался живописи в Антверпене, затем в Париже и Англии. Мать его была венгеркой, а отец французом. Он иммигрировал в Канаду в 1912 году.С 1919г. преподавал в канадской Академии Художеств. Писал в технике пастели. Умер 3 сентября 1939 года.

Далее...

от Дмитрий Шварц 14-05-2011 09:28

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Альбом " CARLOS SANTANA"

[показать]

Читать далее...

от Дмитрий Шварц 14-05-2011 07:38

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Альбом: Рок-опера "Юнона и Авось"

"Юнона и Авось"

[400x75]

«ЮНОНА» И «АВОСЬ»

под черным флагом

Алексей КИРИЧЕНКО

Трогательная история о чистой и светлой любви, воспетая в нестареющем мюзикле «Юнона и Авось», выглядит настолько искренней и настоящей, что в зрительском восприятии вот уже третий десяток лет сценический вымысел неотделим от исторических реалий: мы убеждены, что все на самом деле так и было со славными героями в жизни. Увы, 200 лет назад на самом деле было не так. Причем настолько «не так», что в исторической памяти нашего ближайшего соседа - Японии - «Юнона» и «Авось» по сей день остаются «черной меткой» и вместе со своими командирами поминаются как символ разбоя

Читать далее

от nataliakarelina 14-05-2011 07:26

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Без заголовка

Джино Bechi (16 октября 1913 - 2 февраля 1993 года) в расцвете сил был одним из ведущих исполнителей вердиевского репертуара в Италии, исполнял в почти все лирические и драматические роли для баритона. Он родился и учился во Флоренции, дебютировал в Эмполи, в роли Пьер Жермона в "Травиате" в 1936 году. Затем в 1938 году был приглашён на работу в театр Реале в Риме, и с 1939 по 1953 год пел в театре Ла Скала.

Читать далее

от Нора Элео 13-05-2011 08:06

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

«Поцелуй» Густава Климта.

«Поцелуй» (1907—1908) — картина австрийского художника Густава Климта.

Аура поцелуя

[220x265]Полотно принадлежит к периоду творчества Климта, названному «золотым»: в это время художник много работал с золотым цветом и настоящим листовым сусальным золотом. Популярность картин этого времени, и «Поцелуя» в том числе, связана не в последнюю очередь с применением художником золота в качестве цвета. Золото с незапамятных времён вызывает магические, религиозные ассоциации в равной мере с чувством материальной ценности, значимости.

«Поцелуй»

комментарии: 2 понравилось! вверх^ к полной версии

от Дмитрий Шварц 13-05-2011 07:49

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Альбом: "Памяти Петра и Веры Лещенко"

[показать]

Посвящаю этот диск памяти моего любимого певца Петра Константиновича Лещенко и его жены Веры Георгиевны.
Восхищаюсь талантом Петра Лещенко. Так получилось ,что в моей жизни всегда присутствовали его песни. И именно любовь к этим песням положила начало коллекционированию музыки.
Этот диск составлен из песен объединяющих творчество Веры и Петра Лещенко.

Читать далее...