Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка и живопись. Ф. Лист и Рафаэль
В 1835–1839 годы Лист жил в Швейцарии и Италии. В этот период музыкант достиг совершенства своего исполнительского искусства, создав концертный пианизм в его современном виде. Средствами своего искусства он стремился передать «зримые» образы - то, что возбуждало творческую фантазию в годы его странствий при общении с природой или знакомстве с произведениями живописи, скульптуры, а также то, что вызывало в прочитанной им литературе зрительные представления. Это запечатлевалось в «музыкальных картинах» — программных пьесах, исключительно богатых по охвату жизненных явлений, вошедших в цикл «Годы странствий». В 1842 году Лист выпустил сборник со следующим предисловием: «Около года тому назад я опубликовал три швейцарских напева, объединив их под названием «Альбом путешественника». Эти пьесы являются лишь разрозненными отрывками собрания, которое под этим общим названием объединит большую часть того, что я напишу для фортепиано в течение ряда лет. Объездив в последнее время много новых стран, много различных городов, мест, прославленных в истории и поэзии, почувствовав, что различные виды природы и связанные с ней сцены не проходили перед моими глазами как бесплотные видения, а глубоко волновали мою душу, что между ними и мною устанавливалась какая-то смутная, но непосредственная связь, неопределенное, но вполне реальное отношение, необъяснимая, но верная взаимосвязь, я попробовал выразить в музыке наиболее сильные из моих чувств и наиболее яркие из моих впечатлений».
Название «Годы странствий» (в точном переводе — «Годы паломничества») навеяно «Паломничеством Чайльд-Гарольда» Байрона, откуда заимствованы эпиграфы большинства пьес «Первого года». Иные образы воплощены во Втором годе странствий (1838-1849). Составляющие его семь пьес вдохновлены не картинами природы, а произведениями итальянского искусства — живописи, скульптуры, литературы. Толчком для их возникновения послужили впечатления от путешествия по Италии в 1837-1839 годах. Созданием этих пьес Лист стремился подтвердить постоянно защищавшееся им убеждение, что различные виды искусства связаны между собой, находятся в тесном родстве. Так, согласно его словам, Рафаэль и Микеланджело помогли ему в понимании Моцарта и Бетховена. Эти пьесы, в которых Лист впервые воплотил свои впечатления от произведений изобразительных искусств, глубже по настроениям и сложнее по выразительным средствам, чем предшествующие. Одна из них - лирическое «Обручение» по картине Рафаэля — с нежной мелодией, рождающейся из прозрачного, обволакивающего фона .. . (источник)
Рафаэль, в отличие от Леонардо да Винчи, Тициана, Тинторетто, Веронезе и многих других художников Возрождения, не играл на музыкальных инструментах, не сочинял музыку и, по-видимому, не слишком хорошо знал музыкальную грамоту. Но о музыкальности Рафаэля можно и нужно говорить, имея в виду несколько ее аспектов. Один из них - необычайная гармоничность - композиционная, красочная и графическая - творчества Рафаэля. Это побуждало многих, вслед за Гете, Стендалем и Листом, сравнивать его с Моцартом.
"Св. Цецилия" Рафаэля раскрывает знание художником современных ему проблем музыкальной эстетики. О картине с восхищением отзывались и современники художника, и ее почитатели во все последующие века.
Особняком в искусствоведческой литературе стоит статья Ф. Листа об этой картине, написанная в 1838 г.,- быть может, первый иконологический анализ картины, наиболее глубокое и яркое из того, что вообще написано об этом произведении. И если Гете говорит, что ни до кого, кроме самой св. Цецилии, нам дела в картине нет, то Лист с поразительной проницательностью видит в облике остальных участников "священного собеседования" ("sacra conversazione") персонификацию различных жанров музыки и типов ее воздействия.
"Я не знаю, благодаря каким таинственным чарам, - но эта картина предстает перед моим духовным взором в двух планах: как волшебно прекрасное выражение всего благороднейшего и идеальнейшего, чем обладает человеческая форма, как чудо грации, чистоты и гармонии и
Это цитата сообщения auriki Оригинальное сообщение
Вспоминая Юрия Гуляева...
Сегодня имя Юрия Гуляева незаслуженно забыто. А ведь были времена, когда совсем немногие исполнители СССР могли потягаться с ним в популярности.
9 сентября замечательному оперному и эстрадному певцу исполнилось бы 81.
Я помню, как любил народ Юрия Гуляева и очень хорошо принимал его. Часто сравнивали Муслима Магомаева и Юрия Гуляева.
Репертуары Юрия Гуляева и Муслима Магомаева отчасти пересекались, оба - баритоны, оба - красавцы, но какие же разные! Если Магомаев - энергия, огонь, страсть, то Гуляев - мягкость, доброта, нежность.
Изумительный бархатный баритон, с очень индивидуальным, неповторимым тембром.
Голос Юрия Гуляева, его личное обаяние всегда были для меня неоспоримой ценностью, но какой же ценностью они стали сейчас, по прошествии лет, когда с беспощадной ясностью осознаешь, что никого, похожего на него, нет и никогда уже не будет...
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Анри де Тулуз-Лотрек французский живописец
Анри де Тулуз-Лотрек
французский живописец
[240x181]Анри де Тулуз-Лотрек родился 24 ноября 1864 года, на юго-западе Франции, в Альби. Семья Тулуз-Лотреков была весьма знатная, принадлежала к старинному дворянскому роду. Анри в детстве отличался слабым здоровьем, но рано проявил склонность к рисованию.
Большое влияние на его манеру рисунка оказали работы импрессионистов и японские гравюры. Однако его техника отличается от классического импрессионизма, в его работах меньше романтики настроений и больше точных мазков, показывающих суть характера персонажа. На ранних работах художник рисовал в основном друзей и родственников.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
История в художественных образах (Вера Алексеевна Репина)
Мы все ищем формулу счастья, ищем то, что должно соответствовать нашим представлениям об идеальной любви и браке. Русские художники точно также искали: кому-то из них везло, а кому-то и не очень. Как-то в письме одному из своих друзей, только-только женившемуся, Илья Ефимович Репин написал: "Если женщина способна быть преданной вполне интересам своего мужа, она - драгоценный друг, который необходим мужчине, с которым он не расстанется ни на минуту во всю жизнь, которого он будет любить и уважать глубоко в душе..." Следовать интересам мужа, ну чем не формула счастья? Однако даже следование интересам не спасает любовь и брак от разрушения.
Илья Ефимович Репин женат был дважды и оба брака закончились не очень счастливо. А как все красиво начиналось. Его первой любовью была юная Верочка Шевцова, дочь преподавателя рисования и черчения императорской Петергофской гранильной фабрики Алексея Ивановича Шевцова, которая уже с девяти лет терпеливо позировала начинающему художнику. В феврале 1872 года эта девочка стала официальной женой Ильи Ефимовича...
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Суздаль
Этот пост - просто мои фотовпечатления о замечательном городе с богатой и интересной историей и столь же богатой и красивейшей природой.
Полуденный зной, воздух, наполненный ароматом цветов и трав, стрекотание кузнечиков, гул шмелей и пчёл, звон колоколов... Когда ощущаешь всё это, становится ясно, что вокруг происходит что-то важное, нужное и прекрасное...
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Paintings by Sergio Martinez Cifuentes
Sergio Martinez Cifuentes
|
|
|
Sergio Martinez Cifuentes, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. Он был замкнутым ребенком, что повлияло на его личность. Жил с бабушкой и дедушкой первые семь лет после рождения. |
Это цитата сообщения Привалова Оригинальное сообщение
Гранд Опера — крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры и гордость Парижа
После того как нашла около 80 винтажных иллюстраций, где изображен этот знаменитый театр, не могу молчать!
И так Париж люблю без памяти, а посмотрела на картинки Парижа с Гранд Опера прошлых лет - и еще больше прониклась уважением и любовью к этому прекрасному городу.
Наверное, сделаю серию сообщений о Париже, о самых известных его местах и о тех, которые любят парижане...
Должно получиться неплохо: сейчас в область фотоискусства властно входят новые технологии, а настоящие мастера делают потрясающие фотографии... Но иллюстрации пробуждают какое-то теплое чувство, словно ты уже бывал в Париже и хорошо с ним знаком... Возможно, я ошибаюсь...
[показать]Читать далее
Это цитата сообщения pavelin Оригинальное сообщение
Картины Юрия Богатырёва
Известный актер театра и кино Юрий Богатырев, как истинно талантливый человек, был талантлив во многом. Его творческое наследие составляют не только фильмы, радиопостановки, аудиозаписи, но и картины.
Михаил Казаков
Олег Даль
Смотреть ещё картины Богатырёва
Это цитата сообщения давным-давно Оригинальное сообщение
Джорж Гершвин "Рапсодия в стиле блюз"
КЛАССИКИ СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ
George Gershwin
Джордж Гершвин (1898-1937)
С именем Джорджа Гершвина связана одна из наиболее интересных глав истории музыки Соединенных Штатов Америки. Сын эмигрировавшего из России в 1890 году Мориса Гершовица, Джордж, родился в Нью-Йорке. Здесь прошла большая часть его жизни. Музыкальный быт нью-йоркской улицы был единственной питательной средой эстетических впечатлений детских лет. Музыкальное образование Гершвина носило характер случайный. У одного педагога он усвоил первоначальные навыки игры на фортепиано, другой легко доказал ему, что его игра не выходит за рамки дилетантизма. Занятия композицией у третьего дали юному Гершвину основные сведения в области гармонии и формы. Гершвин, пожалуй, был одним из первых по-настоящему талантливых музыкантов, понявших, какие богатства заключены в афро-американской музыке негров.
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Акварелист Hein Schut
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Илья Репин/Мужской портрет
Часть 1
Неизвестно по каким причинам портреты мужчин удавались Репину намного лучше женских. Возможно, что, как всякий художник, Репин немного стеснялся женщин, они сковывали его мастерство, и портреты получались не очень удачными. И, как мужчина, он больше и лучше чувствовал грубую животную силу своих персонажей, которая и проявлялась в полной мере в его портретах. Начиная с конца семидесятых годов, не было ни одной выставки, на которой бы зрителя не очаровывали и не поражали портретные работы Репина
Художник Илья Репин Портрет актера, драматурга и режиссера В.Д.Ратова (С.М.Муратова). 1910
[681x700]В России за 100 лет было немало чудных и великих портретистов: Левицкий, Боровиковский, Кипренский, Венецианов, Брюллов, Перов, Ге и Серов — вот те высшие точки, которых достигло портретное искусство в России. По своему таланту Репин должен стоять во главе этого ряда.
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Коллекция работ художника Зиновия Сыдорива
[289x51] [289x51] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Gerrit van Honthorst/Геррит ван Хонтхорст
Хонтхорст Геррит или Герард (прозвище Герардо делла Нотте, Gherardo della Notte, “Ночной Герард”), голландский живописец и рисовальщик. Учился в Утрехте у А.Блумарта, в 1610 или 1612-1620 работал в Италии, где испытал влияние Караваджо, затем - в Утрехте и Гааге.
Concert on a Balcony 1624
[700x624]Мастер так называемого утрехтского караваджизма, Хонтхорст писал интимные жанровые сцены и трактованные в бытовом духе библейские композиции, построенные на эффектах искусственного ночного освещения и отличающиеся изысканным колоритом, мягкостью светотеневых контрастов
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Египетский гороскоп: Осирис
Ваш египетский гороскоп via Mages Queen & nataly-lenskaya
Это цитата сообщения Katrynka Оригинальное сообщение
Высокоскоростные снимки фотографа и биохимика Линдена Гледхилла
Наука и искусство вместе – это великая сила. Их тандем и умение человека правильно, интересно и оригинально дать научным знаниям художественное применение, позволяет создать настоящие шедевры. Этому подтверждением служат высокоскоростные снимки фотографа и биохимика Линдена Гледхилла (Linden Gledhill).
[660x1028]Красочные фотокартины от художника и научного сотрудника Линдена Гледхилла похожи на танцевальный взрыв эмоций и хореографические постановки. Краска танцует, реагируя на звук, как будто чувствует и ловит нужный ритм движений.
Линден Гледхилл создает потрясающие фотоснимки ярких брызг и всплесков краски, которая «прыгает», отвечая на звуковые волны. И этот момент диалога звука и жидкости ловко запечатлен на камеру высокоскоростной съемки.
Это столкновение искусства и науки открывает возможность остановить мгновение и увидеть, как выглядят брызги и всплески жидкости, застывшие в воздухе. Работы фотографа и биохимика поражают своей зрелищностью. Просто дух захватывает!
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
С чего начиналась мировая опера? "Орфей" Клаудио Монтеверди
[552x700]
Тангейзер: Давно задумывал эту страницу,но все откладывал до лучших времен...) А точнее,до момента,когда наткнулся на очень качественный видео-ролик с этим оперным шедевром К.Монтеверди.Оперу я посмотрел несколько лет назад на DVD диске.И вот сегодня решил предложить своим немногочисленным читателям и друзьям вспомнить или узнать о том,с чего начиналась мировая опера...Да, с замечательного итальянца Клаудио Монтеверди.Он родился в мае(дата крещения 15 числа) 1567 года в Кремоне - северо-итальянском городе.Это был признанный университетский и музыкальный центр с превосходной церковной капеллой и чрезвычайно высокой музыкальной культурой.Известен город был и своими знаменитыми мастерами смычковых инструментов...Амати,Гварнери,Страдивари...Я опускаю подробности биографии композитора и передаю права информатора,как всегда Генри У.Саймону...) Лучше,чем он это делает в своей знаменитой книге "100 великих опер и их сюжеты"(Москва, "Крон-пресс".1998 г.) все равно не сделаешь...)
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Марина Цветаева: "Кроме любви"...
Кроме любви
Не любила, но плакала. Нет, не любила, но все же
Лишь тебе указала в тени обожаемый лик.
Было все в нашем сне на любовь не похоже:
Ни причин, ни улик.
[448x586]
Только нам этот образ кивнул из вечернего зала,
Только мы — ты и я — принесли ему жалобный стих.
Обожания нить нас сильнее связала,
Чем влюбленность — других.
[485x700]
Но порыв миновал, и приблизился ласково кто-то,
Кто молиться не мог, но любил. Осуждать не спеши!
Ты мне памятен будешь, как самая нежная нота
В пробужденьи души.
[303x400]
В этой грустной душе ты бродил, как в незапертом доме.
(В нашем доме, весною...) Забывшей меня не зови!
Все минуты свои я тобою наполнила, кроме
Самой грустной — любви.
[340x255]
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Richard Schmid. Аранжировка из тысячи мазков...
Искусство - это наш голос, песня сердца.
Richard Schmid
[180x241] Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.
В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Магия акварели.Мастера разных эпох.
John White (1851-1933) Branscombe Vale signed, inscribed and dated 1914 watercolour and bodycolour 42 x 62.5cm
"Я вся — тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.
Там, где фиалки и бледное золото
Скованы в зори ударами молота,
В старых церквах, где полет тишины
Полон сухим ароматом сосны, -
Я жидкий блеск икон в дрожащих струйках дыма,
Я шелест старины, скользящей мимо,
Я струйки белые угаснувшей метели,
Я бледные тона жемчужной акварели."
(Максимилиан Волошин)