Это цитата сообщения Harchenco_OLga Оригинальное сообщение
Художник Rachel Clearfield. Воспоминания о лете...
Художник-самоучка Rachel Clearfield родилась в 1946 году в Англии
[показать]. Как все молодые девушки,она сочиняла стихи и иллюстрировала их красивыми картинками. После окончания средней
школы решилась на карьеру в области искусства и получила образование в Newcastle College of Art
и Manchester College of Art. В конце 60-х годов, художница переехала в Амстердам (Голландия),
где, очарованная красотами окрестностей, стала писать пейзажи. Ее работы были замечены,
опубликованы во многих европейских журналах и высоко оценены специалистами в области
живописи. Многие картины были приобретены голландским правительством и коллекционерами
в Лондоне, Париже и Бельгии. В 1976 году Рэйчел переехала в Соединенные Штаты Америки
[показать]. Здесь она неоднократно выставляла свои работы в различных галереях, а многие ее картины
были куплены частными коллекционерами в Калифорнии, Гавайях и Нью-Йорке. Rachel Clearfield
всячески поддерживает такие организации, как Greenpeace, the Nature Conservancy, Rainforest
Alliance, Clean Water for North Carolina и North Carolina Southern Highlands Conservancy.
[показать]Далее
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Leon-Jean-Bazille Perrault u — когда ты была совсем маленькой
- — Знаешь, — начинает он, — когда ты была совсем маленькой, мы с мамой не спали ночи напролет и наблюдали, как ты дышишь. Нам казалось, если мы перестанет смотреть, ты забудешь, как дышать. — Его рука шевелится, пальцы чуть-чуть разжимаются. – Можешь надо мной смеяться, но это правда. Когда дети становятся старше, тревога уменьшается, но никогда не проходит. Я все время за тебя волнуюсь.
Дженни Даунхэм. Пока я жива
~~~~~~~~
… Когда ребенок о чем-нибудь спрашивает, ради всего святого, не увиливай, а отвечай. И не заговаривай зубы. Дети есть дети, но они замечают увертки не хуже взрослых, и всякая увертка только сбивает их с толку…
Харпер Ли. Убить пересмешника
Аттикус Финч
~~~~~~~~~
Только дети обладают светлой способностью мгновенно переходить от одного настроения к другому. Когда тебе не исполнилось еще и десяти, даже самые неприятные воспоминания не имеют над тобой власти. При этой мысли бабулечка печально улыбается: для нее груз воспоминаний порой становится совершенно невыносимым.
Люк Бессон. Артур и минипуты
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Шедевры мировой оперной классики
|
Otello - Giuseppe Verdi
|
Giacomo Puccini Tosca
|
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
НАДЕЖДА
[показать]
Женился Врубель поздно, на одной из самых красивых русских певиц Надежде Ивановне Забеле. Она была любимой исполнительницей Римского-Корсакова, для нее композитор писал все сопрановые партии в своих операх, начиная с Царской невесты.
В первую их встречу в театре, не очень разглядев Забелу в темноте сцены, Врубель влюбился лишь в голос и почти сразу сделал ей предложение, а сестре потом признался, что если бы она ему тогда отказала, он бы покончил с собой.
Стараясь не расставаться, Михаил Александрович стал оформителем всех спектаклей жены, сам придумывая ей грим и костюмы. В это время появляются самые лучшие портреты-фантазии Забелы – Царевна-Лебедь, Морская Царевна…
Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Jealousy tango /история шлягера/
Танго «Ревность» (Jealousy tango) -музыка страсти, написанная хладнокровным датчанином
|
Anne Akiko Meyers
|
Как сообщает зарубежная музыкальная статистика, в 1970-х годах среди всех музыкальных произведений по количеству публичных исполнений на первом месте в мире была песня "Yesterday" группы "Битлз", а на втором месте - танго "Ревность" (Jealousy tango),.
За прошедшие десятилетия эта мелодия несколько подзабылась, поэтому не грех напомнить, как, когда и благодаря кому появилось данное музыкальное произведение.
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Рождение Венеры (картина Бугро)
«Рождение Венеры» (фр. La Naissance de Venus) — картина одного из самых знаменитых живописцев XIX века — Вильяма Бугро.
[540x25]
[300x423]На картине изображено не само рождение из моря, а перемещение Венеры в раковине из открытого моря в Пафос на Кипре. Раковина является типичным символом, сопровождающим изображения Венеры. Она символизирует плодородие, чувственные удовольствия и сексуальность. Сюжет и композиция напоминают одноимённую картину Сандро Боттичелли, а также «Триумф Галатеи» Рафаэля. Линии картины извилистые, мягкие и нежные. Цветовая гамма в основном светлая, в диапазоне между белым и голубым — цветами, символизирующими чистоту и божественное происхождение. Художник сделал явный акцент на фигуре Венеры, оставив других персонажей в тени.
Небо на картине пасмурно, оно предвещает грозу, что может быть как символом трудностей, ожидающих любовь, символизируемую Венерой, так и просто оптическим эффектом, объясняющим, почему большинство персонажей полотна изображены в тени.
В настоящее время картина выставлена в музее Орсе в Париже.
[425x600]Валерий Брюсов
Гимн Афродите
Гимны слагать не устану бессмертной и светлой богине.
Ты, Афродита-Любовь, как царила, так царствуешь ныне.
Алыми белый алтарь твой венчаем мы снова цветами,
Радостный лик твой парит с безмятежной улыбкой над нами.
Правду какую явить благосклонной улыбкой ты хочешь?
Мрамором уст неизменных какие виденья пророчишь?
Смотрят куда неподвижно твои беззакатные очи?
Дали становятся уже, века и мгновенья - короче:
Да, и пространство и время слились, - где кадильница эта,
Здесь мудрецов откровенья, здесь вещая тайна поэта,
Ноги твои попирают разгадку и смысл мирозданья.
Робко к коленям твоим приношу умиленную дань я.
С детства меня увлекала к далеким святыням тревога,
Долго в скитаньях искал я - вождя, покровителя, бога,
От алтарей к алтарям приходил в беспокойстве всегдашнем,
Завтрашний день прославлял, называя сегодня - вчерашним.
Вот возвращаюсь к тебе я, богиня богинь, Афродита!
Вижу: тропа в бесконечность за мрамором этим открыта.
Тайное станет мне явным, твоей лишь поверю я власти,
В час, как покорно предамся последней, губительной страсти...
30 июня - 1 июля 1912
[300x21]
Серия сообщений "живопись,":
Часть 1 - Sir Edward John Poynter British, 1836 - 1919 Reading Date: 1871
Часть 2 - Henri Rousseau - paintings
...
Часть 98 - Вечная загадка. Женский образ в искусстве.
Часть 99 - Королевская академия художеств
Часть 100 - Winter Landscape
Серия сообщений "поэзия в цвете":
Часть 1 - Портрет пожилой женщины
Часть 2 - Вильям Шекспир. Сонеты (в переводе Маршака) 99
...
Часть 36 - Wilhelm Kray
Это цитата сообщения давным-давно Оригинальное сообщение
Два возраста одной песни. Шарль Азнавур "Изабель".
"Проходите! Тесновато, правда. Но всё же постарайтесь поместиться", говорила Екатерина Павловна Тарханова, создатель и режиссер знаменитой во второй половине прошлого века радиопередачи "Музыкальный глобус". Высокая, статная, красивая, умная, красноречивая, несомненно, очень талантливая, она у всех нас вызывала чувство глубочайшего уважения и благоговения. Каждой, к сожалению очень редкой, встрече с нею мы безмерно были рады, слушая и восхищаясь её рассказами о творчестве зарубежных исполнителей эстрадной песни. 1964-65 годы - время, когда, благодаря усилиям и тонкому музыкальному вкусу таких людей, как Тарханова, в эфире Всесоюзного радио зазвучали голоса мастеров песенного жанра практически всего мира. "Музыкальный глобус" был, пожалуй, первой передачей, благодаря которой радиослушатели получили, наконец, возможность слушать хорошие, качественные записи песен, появлявшихся и звучащих до этого времени только "на костях". "Костями" называли гибкие грампластинки, изготовленные умельцами кустарным способом из рентгеновских снимков. Катушечные магнитофоны считались роскошью, были у немногих, а записи на магнитной ленте, сотни раз перезаписываемые, по качеству оставляли желать лучшего.
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Д У Э Т
Михаэль и Инесса прослыли лучшими романтическими импрессионистами нашего времени. Их произведения раскрывают всю глубину их мироощущения,переданную с высоким профессионализмом и любовью.
Оба,Михаэль и Инесса Гармаш родились в России,окончили школу и получили художественное образование
Рисовать Михаэль начал в возрасте 3-х лет, а уже с 6-ти лет начал обучение в Луганском центре детского творчества. Благодаря преподавателю рисунка,заметившего редкий природный талант ребёнка,многие его рисунки выставлялись на различных выставках наряду с профессиональными художниками. Ещё во время учёбы Михаэль начал выставляться в различных галереях Европы (Париж,Марсель,Авиньон,...), а также принимал участие в ежегодных выставках в С.Петербурге. Наряду с живописью успешно реализует себя в художественний росписи стекла.
Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение
Charles Amable Lenoir French artist
Charles Amable
Lenoir
French artist
born October 22 1860- died 1926
1.
[512x700] The Seamstress
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Шотландский художник-пейзажист John MacWhirter (1839-1911).
[показать]Джон Макрайтер (англ. John MacWhirter, 27 марта 1839 — 28 января 1911) — шотландский пейзажист.Он родился в Slateford близ Эдинбурга. Джон был третьим ребёнком из четырёх.Отец его был производителем бумаги. Джон ходил в школу в Колинтоне, а после смерти отца устроился в лавку книготорговца Oliver & Boyd в Эдинбурге. Там он оставался всего несколько месяцев, после чего поступил в Академию дизайна на обучение к Роберту Скотту Лаудеру (Robert Scott Lauder) и Джону Баллантайну (John Ballantyne). Он много времени посвящал эскизам и работам вне стен академии, любил работать на природе. Его первая работа была выставлена в Королевской шотландской академии, когда ему было 14лет; это была картина "Old Cottage at Braid". В 1880 году он стал Почётным членом академии. Он путешествовал, рисуя, по Италии, Сицилии, Швейцарии, Австрии, Турции и США. В 1867 году он переехал в Лондон, и 4 мая 1893 года был выбран Королевским академиком.В 1869 году он привлек внимание Рескина и зарекомендовал себя как художник-пейзажист и иллюстратор .Джон специализировался на романтичных пейзажах с нежно прорисованными деревьями, проводил много времени в холмистой местности Пертшира. Под влиянием Джона Эверетта Милле он экспериментировал с деталями в стиле прерафаэлитов, но позже перешёл на более широкий обзор. Совместно с Джоном Пети он проиллюстрировал The Postman’s Bag (Strahan, 1862) и Wordsworth’s Poetry for the Young (Strahan, 1863).Он женился на Катерине Кован Мензис (Catherine Cowan Menzies, 1843-) в 1872 году. Супруги жили на Аббей-Род 1, в Лесу святого Иоанна, в 1870е, у них было две дочери и два сына.Он твердо верил,что художник-пейзажист должен работать только на природе непосредственно и опубликовал книгу о технике рисования. У Макрайтера есть несколько картин в разных британских коллекциях, включая коллекцию лондонского университета Royal Holloway, Музеях и художественных галереях Дерби и Челтенхэма.
Ночь.
Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
КАРТИНЫ РЕРИХОВ
...Рерихом нельзя не восхищаться, мимо его драгоценных полотен нельзя
пройти без волнения. Даже для профана, который видит живопись смутно, как
во сне, и принимает ее постольку, поскольку она воспроизводит знакомую
действительность, картины Рериха полны странного очарования: так сорока
восхищается бриллиантом, даже не зная его великой и особой ценности для
людей. Ибо богатство его красок беспредельно, а с ним беспредельна и
щедрость, всегда неожиданная, всегда радующая глаза и душу; видеть картину
Рериха - это всегда видеть новое, то, чего вы не видали никогда и нигде,
даже у самого Рериха. Есть прекрасные художники, которые всегда кого-то и
что-то напоминают. Рерих может напоминать только те чарующие и священные
сны, что снятся лишь чистым юношам и старцам и на мгновение сближают их
смертную душу с миром неземных откровений. Так, даже не понимая Рериха,
порой не любя его, как не любит профан все загадочное и непонятное, толпа
покорно склоняется перед его светлой красотою.
И оттого путь Рериха - путь славы. Лувр и музей Сан-Франциско, Москва
и вечный Рим уже стали надежным хранилищем его творческих откровений; и вся
Европа, столь недоверчивая к Востоку, уже отдала дань поклонения великому
русскому художнику. Сейчас, когда величие и будущность России так страшно
колеблются на мировых весах, этот дар художника мы, русские, должны принять
с особым трепетом и благодарностью...
КАРТИНЫ НИКОЛАЯ И С ВЯТОСЛАВА РЕРИХОВ:
Это цитата сообщения Amenika Оригинальное сообщение
Акварельная живопись Стива Хэнкса
[475x700]
[416x700]Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Музыка и Живопись. Барокко. Два венецианца: Антонио Вивальди и Антонио Каналь
[227x284]Антонио Каналь ( Джованни Антонио Каналь (итал. Giovanni Antonio Canal), известный также под именем Канале́тто) родился 7 октября 1697 года в Венеции. Учился живописи у своего отца Бернардо Каналя, театрального художника, помогал ему оформлять спектакли в театрах Венеции.
В 1719 году посетил Рим, где познакомился с творчеством знаменитого ведутиста Джованни Паоло Панини. После этого начал писать свои знаменитые виды Венеции. Первой известной исследователям работой Каналя с авторской подписью является «Архитектурное каприччо» (1723). В отличие от большинства художников того времени Каналетто на раннем этапе своего творчества писал свои виды (ведуты) сразу с натуры, не делая предварительных набросков и эскизов. Впоследствии стал писать в студии, пользуясь камерой-обскурой.Пейзажи того периода отличаются детально точным представлением городского вида. Большое число работ Каналетто были с успехом проданы англичанам, приезжавшим в Венецию для обучения. Многие существующие и воображаемые ведуты Каналетто создает по заказу английских коллекционеров, например серию городских видов для лорда Бедфорда в 1730—1731 годах. В 1740 году этот источник дохода исчез: началась война за австрийское наследство, и британцы стали реже приезжать на континент.
В 1746 году Каналетто едет в Лондон, чтобы быть ближе к каналам сбыта своих картин. В течение девяти лет он живет в Англии, пишет виды местных дворцов и домов. В этот период в его творчестве появляется вторичность, техника перестает нравиться заказчикам. В 1755 году художник возвращается в Венецию.
В 1763 году его избирают в Венецианскую академию художеств.
Каналетто умер 19 апреля 1768 года в родной Венеции.
Антонио Вивальди ( Антонио Лучо Вивальди (итал. Antonio Lucio Vivaldi) — венецианский композитор, скрипач, педагог, дирижёр, католический священник. Вивальди считается одним из крупнейших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века, при жизни получил широкое признание во всей Европе.Родился 4 марта 1678 года в Венеции, являвшейся в ту пору столицей Венецианской республики. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Марка. В 1703 Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции – доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди – множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего концерты. В 1740 Вивальди уехал из Венеции в Вену, где скончался 28 июля 1741.
МУЗЫКА АНТОНИО ВИВАЛЬДИ И ВЕНЕЦИЯ В РАБОТАХ АНТОНИО КАНАЛЬ
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Killing Me Softly with His Song /История шлягера/
Как рождаются великие песни? Каждый раз, начиная писать очередную “Историю песни”, я пытаюсь ответить на этот вопрос. Иногда ответ бывает достаточно простым - встретились композитор с поэтом и исполнителем (а зачастую вся эта троица предстает перед нами в одном лице) и написали шедевр, в других случаях поиски истины представляют собой настоящий детектив.
Что же касается песни “Killing Me Softly with His Song” (что переводится как “Убивая меня нежно своей песней”), то даже название ее говорит о том, что без помощи профессионального сыщика здесь не обойтись.
Хотя, с другой стороны, я и сам могу раскрутить всю историю этой песни.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
"Fur dich, Rio Rita" /История шлягера/
For You, Rio Rita - Для тебя, Рио Рита
Среди представителей старшего поколения и молодых поклонников ретро-музыки наверно нет ни одного человека, который хотя бы раз не слышал удивительно красивую мелодию Рио Рита, покорившую сердца миллионов людей.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
La Cucaracha /История шлягера/
La Cucaracha
мексиканская мелодия, ставшая инструментом политической сатиры
В середине 1930-х годов сотни тысяч советских людей напевали весёлую песенку, в которой каждый куплет начинался с фразы "Ла кукарача, ла кукарача - это значит таракан!", однако мало кто знал, что в Советский Союз эта весёлая мелодия попала из далёкой Мексики.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Любимая ласточка Риббентропа.
День рождения
[показать]
Худ. С.А.Герасимов. Портрет балерины О.В.Лепешинской, 1939 год
Судьба этой великой женщины поистине была удивительной.
В детстве ее на руках качал Ленин.
Другой вождь - Иосиф Сталин - называл «стрекозой».
Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
"El Choclo" /история шлягера/
|
|
Анхель Виллольдо (Angel Villoldo) - отец танго
Аргентинский композитор Анхель Виллольдо (Angel Villoldo), полное имя Анхель Грегорио Виллольдо Арройо (Angel Gregorio Villoldo Arroyo), считается "отцом танго", так как именно он был первым, кто переложил танго на ноты, а сочинённое им танго "El Choclo" стало первым танго, которое покинуло границы Аргентины и разлетелось по другим странам.
[показать]Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Сен-Санс и его карнавал животных
Надежда Макогон
|
[240x331] |
| Камиль Сен-Санс (1835–1921) |
«На долю
Знаменитый пианист, органист (по мнению Листа, крупнейший в мире), дирижер, композитор, освоивший все возможные стили и жанры (от мессы до комической оперы), критик, исследователь музыки и театра, ученый-любитель, поэт, педагог (среди его учеников — Габриель Форе) — это все он, Камиль Сен-Санс, ему интересно попробовать все. «Муки творчества» — это не о нем. Он за все берется «с одинаковым здравым смыслом и неоспоримой легкостью» и утверждает: «Я создаю музыку, как яблоня рождает яблоки».