Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Анна Ахматова:От любви твоей загадочной...
И хуже всех была,
Купалась я в чужой росе,
И пряталась в чужом овсе,
В чужой траве спала.
Как от боли, в крик кричу,
Стала желтой и припадочной,
Еле ноги волочу.
Новых песен не насвистывай,-
Песней долго ль обмануть,
Но когти, когти неистовей
Мне чахоточную грудь,
Чтобы кровь из горла хлынула
Поскорее на постель,
Чтобы смерть из сердца вынула
Навсегда проклятый хмель.
Но мужем дерзостным, суровым, непреклонным
Ты в этот дом вошел и на меня глядишь.
Страшна моей душе предгрозовая тишь.
Ты спрашиваешь, что я сделала с тобою,
Врученным мне навек любовью и судьбою.
Я предала тебя. И это повторять —
О, если бы ты мог когда-нибудь устать!
Так мертвый говорит, убийцы сон тревожа,
Так ангел смерти ждет у рокового ложа.
Прости меня теперь. Учил прощать Господь.
В недуге горестном моя томится плоть,
А вольный дух уже почиет безмятежно.
Я помню только сад, сквозной, осенний, нежный,
И крики журавлей, и черные поля...
О, как была с тобой мне сладостна земля!
Это цитата сообщения illabes Оригинальное сообщение
«Евгений Онегин» с иллюстрациями Е.Самокиш-Судковской
Сегодня я представляю вашему вниманию великолепное дореволюционное издание «Евгения Онегина» с замечательными иллюстрациями Е.Самокиш-Судковской. Иллюстрации художницы к этой книге по праву считаются одними из лучших иллюстраций к «Евгению Онегину» за всю историю его издания.
[показать]Это цитата сообщения gemchuginkaII Оригинальное сообщение
Тайна Антуана Ватто (Ce que mes yeux ont vu)
Драма, триллер, Франция, 2007
Режиссер: Лоран де Бартиллья
В ролях: Сильви Тестю, Жан-Пьер Марьель, Джеймс Тьери, Агата Дронне, Кристиан Милле, Миглен Мирчев
История одержимости: Люси, студентка факультета истории искусств, пытается проникнуть в тайну женщины с картин Ватто, которая всегда стоит спиной к зрителю. Люси считает, что эта женщина — актриса, возлюбленная Ватто, и чтобы доказать свою теорию, собирается купить картину, в которой, возможно, кроется разгадка тайны.
Сильви Тестю — одна из лучших молодых французских актрис, обладательница двух "Сезаров". Жан-Пьер Марьель сыграл куратора Лувра в "Коде Да Винчи".
Участник конкурсной программы Международного кинофестиваля в Риме, 2007 год. Приз публики Международного кинофестиваля в Анжере, 2007 год.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Золотые голоса оперной сцены:Рената Тебальди(сопрано) родилась 1 февраля 1922 года
Тебальди Рената
|
[показать] |
Тебальди Ренатаитальянская певица (сопрано) |
Рождение
Кончина
|
Renata Tebaldi
«Ангельский голос», - так о ней сказал маэстро Артуро Тосканини, когда услышал 24-летнию Ренату Тебальди.
Но ангельский голос мог так и остаться только ангельским, если бы не ее соперница – Мария Калласс.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Звезды в "Музыкальной гостиной" /Sarah Brightman/
Соединив в своём творчестве два своих самых любимых музыкальных направления - классическую музыку прошлых веков и "поп" последнего пятидесятилетия, для многих она стала "Ангелом Музыки", а для некоторых - выскочкой, позорящей великое искусство.
|
|
|
|
Это цитата сообщения dj_music Оригинальное сообщение
Шарль Азнавур
Жизнь в любви ( part - 1 )
Жизнь в любви ( part 2 )
Жизнь в любви ( part 3 )
Жизнь в любви ( part 4 )
Жизнь в любви ( part 5 )
Жизнь в любви ( part 6 )
[400x400]
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
«Что наша жизнь? Игра!» Фильм - опера «Пиковая дама»
Поразительно, но, прежде чем П.И.Чайковский создал свой трагический оперный шедевр, пушкинская «Пиковая дама» вдохновила Франца Зуппе на сочинение... оперетты (1864); а еще раньше — в 1850 году — одноименную оперу написал французский композитор Жак Франсуа Фроманталь Галеви (впрочем, от Пушкина мало что здесь осталось: либретто написал Скриб, воспользовавшись для этого переводом «Пиковой дамы» на французский язык, сделанным в 1843 году Проспером Мериме; в этой опере имя героя изменено, старуха-графиня превращена в молодую польскую принцессу и так далее). Это, конечно, курьезные обстоятельства, узнать о которых можно лишь из музыкальных энциклопедий.
Сюжет «Пиковой дамы», предложенный композитору его братом, Модестом Ильичом, не сразу заинтересовал Чайковского (как в свое время и сюжет «Евгения Онегина»), но, когда он все же овладел его воображением, Чайковский стал работать над оперой «с самозабвением и наслаждением» (как и над «Евгением Онегиным»), и опера (в клавире) была написана в поразительно короткий срок — за 44 дня. В письме к Н.Ф. фон Мекк П.И.Чайковский рассказывает, о том, как пришел к мысли писать оперу на этот сюжет: «Случилось это таким образом: брат мой Модест три года тому назад приступил к сочинению либретто на сюжет «Пиковой дамы» по просьбе некоего Кленовского, но сей последний от сочинения музыки в конце концов отказался, почему-то не сладив со своей задачей. Между тем директор театров Всеволожский увлекся мыслью, чтобы я написал на этот самый сюжет оперу и притом непременно к будущему сезону. Он высказал мне это желание, и так как это совпало с моим решением бежать из России в январе и заняться сочинением, то я согласился... мне очень хочется работать, и если удастся хорошо устроиться где-нибудь в уютном уголке за границей — мне кажется, что я свою задачу осилю и к маю представлю в дирекцию клавираусцуг, а летом буду инструментовать его».
Чайковский уехал во Флоренцию и начал работать над «Пиковой дамой» 19 января 1890 года. Сохранившиеся эскизные наброски дают представление о том, как и в какой последовательности протекала работа: на сей раз композитор писал почти «подряд» (в отличие от «Евгения Онегина», сочинение которого началось со сцены письма Татьяны). Интенсивность этого труда поражает: с 19 по 28 января сочиняется первая картина, с 29 января по 4 февраля — вторая картина, с 5 по 11 февраля — четвертая картина, с 11 по 19 февраля — третья картина и т.д.
Премьера оперы состоялась в Мариинском театре в Санкт-Петербурге 19 декабря 1890 года. Дирижировал Эдуард Направник.
П. И. Чайковский и супруги Фигнер, исполнители главных партий на премьере оперы
Либретто оперы в очень большой степени отличается от оригинала. Произведение Пушкина — прозаическое, либретто — стихотворное, причем со стихами не только либреттиста и самого композитора, но также Державина, Жуковского, Батюшкова. Лиза у Пушкина — бедная воспитанница богатой старухи-графини; у Чайковского она — ее внучка. К тому же возникает никак не проясненный вопрос о ее родителях — кто, где они, что с ними. Германн у Пушкина — из немцев, потому именно таково написание его фамилии, у Чайковского о его немецком происхождении ничего не известно, и в опере «Герман» (с одним «н») воспринимается просто как имя. Князь Елецкий, фигурирующий в опере, у Пушкина отсутствует. Граф Томский, родство которого с графиней в опере никак не отмечено, и где он выведен посторонним лицом (просто знакомым Германа, как и другие игроки), у Пушкина является ее внуком; этим, по-видимому, объясняется его знание семейной тайны. Действие драмы Пушкина происходит в эпоху Александра I, тогда как опера переносит нас — это была идея директора императорских театров И.А.Всеволожского — в екатерининскую эпоху.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Владимир Маковский
[600x532]Владимир Егорович Маковский родился (26 января) 7 февраля 1846 года в Москве, в семье видного деятеля искусств
Е.И. Маковского, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества.
Еще мальчиком Владимир занимался живописью под руководством В.А. Тропинина. В 1861 году поступил в основанное отцом училище. В 1870 году выступил в числе основоположников «Товарищества передвижников».
Жанровые картины Владимира Маковского принадлежат к числу наиболее типичных, хрестоматийных образцов искусства «передвижников».
Со временем в тонких психологических мизансценах Маковского все явственней проступала тема «униженных и оскорбленных» («Посещение бедных», 1874, Третьяковская галерея).
[700x481]«Посещение бедных» 1874
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова
Дирижёр Владимир Федосеев
Тангейзер: Вам предстоит набраться терпения,чтобы попытаться осилить этот очередной эклектический пост...) Так получилось,что готовя страницу о С.В.Рахманинове я нашёл этот видеоролик...Возникла мысль совместить материал о двух наших великих композиторах.Тем более,что обе "Франчески" объединяет фамилия "Чайковский"...Симфоническую фантазию написал Пётр Ильич,а либретто для оперы Сергея Рахманинова любимый брат Чайковского Модест...Музыка обоих шедевров потрясающая!...Обойти Данте тоже было бы не правильно...Так что...слушайте,читайте,смотрите...Опера в концертном исполнении.Думаю,что это не страшно...) И наоборот создаёт впечатление некой приемственности двух величайших мелодистов...Всё,пошёл искать картинки...) Скажу вам откровенно...Подготовка поста доставила большое удовольствие...Тем более при постоянно звучащей музыке обеих Франчесок...) До встречи...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Великие оперы: "Аттила" Д.Верди( театр Alla Scala дирижёр Рикардо Мути)
Cast; Samuel Ramey, Giorgio Zancanaro, Cheryl Studer, Kaludi Kaludov, Ernesto Gavazzi, Mario Luperi conducted by Ricardo Muti Teatro Alla Scalа
Тангейзер: Сегодня я предлагаю послушать(надеюсь,что набираться терпения не нужно...Музыка великолепна!...Только время...)) одну из великих,хотя и не таких известных "исторических"опер Д.Верди,как,например,"Аида" или "Набукко"..."АТТИЛА"...Вчера послушал её на своей аудио-акустике...
[560x375]
В исполнении оркестра великого миланского театра под управление Р.Мути...Как и предлагаемый вариант только в видео-варианте.
[435x289]
Он был выбран мною после многочисленных поисков.Вначале хотел найти только увертюру или пролог с замечательной мелодией(вы в этом убедитесь),но потом решил запостить всё произведение,добавив на страницу и весьма обширный текст(еще не подобрал картинки)).Уфф...Труд титанический...))
Опера того стоит!!!!До встречи...)
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
С.В.Рахманинов "Вариации на тему Корелли"(1932) Исполняет Владимир Ашкенази
Тангейзер: Для истинных любителей фортепьянной музыки предлагаю сегодня послушать знаменитое произведение С.В.Рахманинова "Вариации на тему Корелли" 1932 года (по другим источникам 1931).Вот небольшая информация о музыкальных вариациях(В ДАННОМ КОНТЕКСТЕ) и текст о самом произведении,взятый из Вики...) До встречи...
В фигурационных вариациях осуществляется прямое варьирование, так как преобразуется сама тема.
При этом применяются типовые фигуры — фигурации. Они могут быть арпеджированными, гаммообразными и т. п. Сохраняются опорные точки мелодии, которые заполняются фигурированным материалом. Мелодическая фигурация часто возникает в результате появления неаккордовых звуков вокруг этих опорных точек. Гармоническая фигурация — то или иное движение по звукам аккорда (часто — арпеджио). При этом опорные точки мелодии становятся основанием или вершиной этих фигураций. В результате эти опорные точки могут смещаться на другие доли такта.
Большинство циклов фигурационных вариаций — строгие, так как обновление фактуры почти не затрагивает гармонию, никогда не меняя ее кардинально. Однако есть примеры свободных фигурационных вариаций («Вариации на тему Корелли» Рахманинова).
Рахманинов создал одно из значительнейших своих фортепианных сочинений - "Вариации на тему Корелли" op. 42 (1932), положив в их основу все ту же не умирающую тему фольи.
Это произведение Рахманинова непосредственно предшествует его "Рапсодии на тему Паганини" для фортепиано с сопровождением оркестра op. 43 (1934), написанной также в вариационной форме. Знаменательно это сопоставление в фортепианном творчестве Рахманинова - величайшего виртуоза своего времени, имен Корелли и Паганини, в искусстве которых он чувствовал родственную стихию. Этими двумя произведениями он как бы воздвиг художественный памятник искусству гениальных итальянских музыкантов. "Вариации на тему Корелли" необычны по форме благодаря неожиданно вторгающемуся между 13 и 14 вариациями Интермеццо.
Возможно, что в этом потоке каденций перед внутренним взором композитора вставал образ Корелли, скрипача-виртуоза, в игре которого слушатели усматривали нечто фантастически-чудесное. После Интермеццо возникает ослепительный ре бемоль мажор, но не надолго. С 16-й вариации вновь утверждается основная тональность ре минор. Заканчиваются "Вариации" тихо и задушевно.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Рассказы о музыке: Михаил Аркадьев о музыке,с музыкой и не только...
«Я -- твой гений, о Хаос, я -- форма, я - твой властелин!» (Г.Табидзе)
Откуда рождается и из чего делается великая музыка, философия, поэзия, живопись, архитектура и политика? Из экстаза, который есть наш выход из самих себя, переход к иному, трансгрессия, пере-ступание, пре-ступление? Или из Ремесла, которое придает экстазу форму?
Серия сообщений "Любимая классика":
Часть 1 - Любимая классика: Фредерик Кемпф даёт мастер-класс
Часть 2 - Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова
Часть 3 - Рассказы о музыке: "Ремесло экстаза" дирижёр и пианист Михаил Аркадьев и И.С.Бах
Часть 4 - Основоположник: Михаил Глинка - День памяти
Часть 5 - Рассказы о музыке: Михаил Аркадьев о музыке,с музыкой и не только...
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Рассказы о музыке: "Ремесло экстаза" дирижёр и пианист Михаил Аркадьев и И.С.Бах
Тангейзер:Послушайте и исполнение, и слово замечательного пианиста и дирижёра Михаила Аркадьева...Он очень своеобразно рассказывает о музыке И.С.Баха...Не трудно представить,что в его бывшем симфоническом оркестре,откуда его уволили усилиями конформистов и местных чиновников ,не очень многие музыканты его понимали...) Он умница и великолепный рассказчик...Правда? И это не последняя с ним встреча...)
Серия сообщений "Любимая классика":
Часть 1 - Любимая классика: Фредерик Кемпф даёт мастер-класс
Часть 2 - Два одноимённых музыкальных шедевра..."Франческа да Римини" :симфоническая фантазия П.И.Чайковского и опера С.В.Рахманинова
Часть 3 - Рассказы о музыке: "Ремесло экстаза" дирижёр и пианист Михаил Аркадьев и И.С.Бах
Часть 4 - Основоположник: Михаил Глинка - День памяти
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Ирландский художник Sir John Lavery | Женские образы
Sir John Lavery (1856-1941)
Ранее картины художника были здесь
Hazel in Rose and Gold, 1918 (Lady Hazel Martyn Trudeau (1887–1935) - жена художника)
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Артист
[показать]Читайте этот блог, каждый день не менее 5 новых, интересных постов!
[показать]Получать новые посты дневника на почту:
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Гурман
[показать]Читайте этот блог, каждый день не менее 5 новых, интересных постов!
[показать]Получать новые посты дневника на почту:
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
29 января 1882 года состоялась премьера оперы Н.Римского-Корсакова "Снегурочка"(м/ф по опере1952 года)
Тангейзер: Пересказывать содержание известного произведения не буду.Как и постить мночастную оперу.Предлагаю посмотреть-послушать замечательный мультфильм с музыкой выдающегося композитора.Кстати,в мультфильме звучит великолепное сопрано Ирины Масленниковой.Прочитайте небольшую справку о ней...Дай Бог ей здоровья...)
Беседа с Владимиром Молчановым на Радио "Орфей"
Ирина Ивановна Масленникова родилась 3 июня 1918 года в Киеве в семье потомственного дворянина преподавателя математики Ивана Николаевича Масленникова и Евгении Ивановны Лебедевой.
С девяти лет она обучалась игре на фортепиано. Окончила фортепианное и вокальное отделения Киевского музыкального училища.
С 1938 по 1941 гг. обучалась в Киевской консерватории. Выступала в оперных спектаклях консерватории. В 1941 году была зачислена в стажёрскую труппу Украинского театра оперы и балета имени Шевченко, в годы Великой Отечественной войны вместе с коллективом театра эвакуировалась в Уфу.
В 1943 году дебютировала в Московском филиале Большого театра. В том же году, будучи солисткой оперы, Масленникова с отличием окончила экстернат Киевской консерватории.
В 1947 году Масленникова получила первую премию на Первом Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Праге. До 1960 года Ирина Масленникова – ведущая солистка Большого театра СССР. Вела активную концертную деятельность.
С 1956 по 1974 годы работала педагогом на вокальном отделении Государственного института театрального искусства (РАТИ ГИТИС), а с 1974 года стала преподавать в Московской консерватории. С 2002 года Масленникова – профессор вокала в Центре оперного пения под руководством Г. Вишневской.
Ирина Масленникова – автор пятнадцати оперных либретто, автор фарса «Ох, эти русские» на музыку композитора В. Тарнопольского.
Ирина Ивановна – Народная артистка РСФСР (1957), руководитель просветительской организацией студентов Московской консерватории; член Союза театральных деятелей, Академии исполнительского искусства и педагогики, Союза литераторов и переводчиков. Награждена орденом Трудового Красного Знамени (1976),орденом Дружбы (2007).
Жена режиссёра-постановщика оперных спектаклей, главного режиссёра Большого театра Б. А. Покровского. Была первой женой С. Лемешева.
Член Союза театральных деятелей, член Академии исполнительского искусства и педагогики, член Союза литераторов и переводчиков.