Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Музей-институт семьи Рерихов
[700x479]
[700x540]
[525x700]Санкт-Петербургский Государственный Музей-институт семьи Рерихов размещается на Васильевском острове, в старинном особняке академика М.П. Боткина, где не раз бывал Н.К. Рерих. Основу мемориальной экспозиции Музея-института составляет наследие, сохранённое племянницей Е.И. Рерих Людмилой Степановной Митусовой и её семьёй. За несколько лет существования музея владельцы частных коллекций передали музею ряд художественных и других экспонатов. На сегодняшний день его фонды насчитывают около 15 тысяч предметов, среди которых личные вещи, рукописи, живопись, декоративно-прикладное искусство, археологические находки, фотографии и другие культурные сокровища, отражающие широкий контекст жизни и творчества семьи Рерихов.
Это цитата сообщения Mary_Eglantine Оригинальное сообщение
"Лебединое озеро" Мэтью Борна\Matthew Bourne's Swan Lake (1996)
Преамбула
"Лебединое озеро" — это вообще первый балет в моей жизни. Мне лет шесть или семь было. Забавная вещь: я помню, когда смотрела в первый раз. Никаких воспоминаний и впечатлений, просто помню сам факт. Прошло лет кажется шесть или семь — нормальный срок для того, чтобы всё выветрилось. Мы с мамой пошли на этот балет опять. С первых же тактов у меня было примерно вот такое выражение лица: О_о, потому что я знала всю музыку. Танец маленьких лебедей и всякие там русские и неаполитанские танцы идут через изрядное количество времени (не меньше часа) после начала, так что не надо мне про то, что это такая классика, которая у всех на слуху. Мама мне тогда сказала: да ладно, ты это всё слышала раз двадцать. Видимо эти двадцать раз случались в каком-то другом измерении, потому что я их абсолютно не помню.
Как в случае с Буниным, Рахманиновым, "Евгением Онегиным" — это было с первого взгляда (звука?) и на всю жизнь. Как и многие другие мои большие любови, эта до поры до времени пребывала в латентном состоянии, пока
А теперь по сути
Читать далее
Это цитата сообщения Elisa_Doolittle Оригинальное сообщение
Константин Коровин. Русский юг
Константин Коровин.
Русский юг - Гурзуф, Краснокаменка,
Алупка, Севастополь, Крым
Картины Коровина — это всегда праздник, всегда открытие. Будничные, привычные, знакомые всем мотивы — морской берег, улицы старого города, лошаденка около бревенчатого сарая или натюрморт из рыбы и фруктов, ночная улица или девушка в саду — преображаются ярким и интенсивным переживанием художника.
[700x520] Алупка. 1912
Это цитата сообщения Elisa_Doolittle Оригинальное сообщение
Стравинский: Часть II
люди и мир
глазами композитора.
[436x599] Стравинский и Городецкий
Несколько своих первых романсов Стравинский написал на стихи Сергея Митрофановича Городецкого (1884-1967). Высокий, белокурый, горбоносый Городецкий на одном из концертов в Петербурге подошел к Стравинскому и заметил:
- "Музыка очень красивая, но вы не совсем точно интерпретируете мои тексты, поскольку я описываю колокола звучащие время от времени, а ваша музыка типа звякающих бубенцов".
Это цитата сообщения Volody24_gl Оригинальное сообщение
Работы художника Андрея Лукьянова
Это цитата сообщения LEAMA Оригинальное сообщение
«Многогранность» Начо Дуато на сцене Михайловского театра
Балет «Многогранность» впервые был воплощен в 1999 году для театра города Веймара и сразу же стал одним из лучших в творческом багаже Начо Дуато. За его создание хореограф был удостоен престижной премии Benois de la Dance. Многие из них имел возможность оценить сценограф нынешней постановки Джафар Чалаби, сумевший передать саму архитектонику музыки Баха. Он уверен, что версия балета Начо Дуато в Михайловском театре - одна из наиболее удачных.
Это цитата сообщения Elisa_Doolittle Оригинальное сообщение
Стравинский: люди и мир глазами композитора.
люди и мир глазами композитора.
--------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------
[403x599] Игорь Федорович Стравинский (1882-1971) является одним из наиболее интересных, универсальных, сложных и противоречивых композиторов XX века. Споры о его творчестве продолжаются и по сей день. Сам композитор стремился жить, по его словам, "вместе со временем", писал книги, давал многочисленные интервью, но чаще всего эти материалы интересны специалистам.
Вашему же вниманию, уважаемые читатели, я предлагаю выжимки из этих публикаций и многочисленные цитаты из его высказываний.
Старый Ворчун (Виталий Киселев)
--------------------------------------------------------------------------------
--------------------------------------------------------------------------------
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Леонард Бернстайн и «Вестсайдская история».
Как хорошо нам в Америке!
Нравится жить нам в Америке!
(русский перевод текста мюзикла «Вестсайдской истории»)
В 2010 году исполнилось 20 лет со дня смерти выдающегося американского музыканта Леонарда Бернстайна (родился 25 августа 1918 года, город Лоуренс, умер 14 октября 1990 года в Нью-Йорке).
Родители композитора – выходцы из Ровно, ныне Украина. Отец музыканта уже в США занимался продажей книг, говорят, что его магазинчик сохранился в Лоуренсе, штат Массачусетс. Как ни странно, он противился занятиям сына музыкой, но интерес Леонарда со временем только возрастал. В Гарвардском Университете он уже плотно занимался специальными предметами. И педагоги у него были блестящими: пианистка Изабелла Афанасьевна Венгерова (родилась в Минске) и дирижер Сергей Кусевицкий (родился в Вышнем Волочке). Читать далее
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
James Carroll Beckwith (1852 - 1917)
Американский живописец Джеймс Кэррол Бэквит (Beckwith, 1852 - 1917) писал в основном пейзажи, портреты и жанровые сцены. Его стиль тяготел к импрессионистской манере. В конце 19 века Бэквит стал весьма заметной фигурой в американской живописи.
[показать]Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Интерьер / Pannini, Giovanni Paolo
Великие Акварелисты !
Pannini, Giovanni Paolo Джованни Паоло Панини (Паннини) [показать] [показать] |
Это цитата сообщения давным-давно Оригинальное сообщение
К юбилею Ирины Антоновой
Директору ГМИИ имени Пушкина Ирине Антоновой
исполнилось 90 лет
Ирина Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве.
С 1961 года — директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Действительный член Российской академии художеств, член-корреспондент Академии Сан-Фернандо в Мадриде (Испания). Лауреат Государственной премии РФ. Кавалер всех четырех степеней ордена «За заслуги перед Отечеством».
Свободно владеет немецким, французским и итальянским языками.
[показать]Ирина Антонова о себе:
— Мое детство счастливым не было: отношения между мамой и папой не всегда были безоблачными. Мама была очень добрая, ласковая и самоотверженная. Папа любил музыку, это он приучил меня ходить на премьеры музыкальных произведений. Мы ходили с ним на первое исполнение квинтета Шостаковича, на премьеру его Пятой симфонии. Любил театр и во все свои походы три раза в неделю минимум — в Художественный, в Камерный, в Малый на «великих старух» Рыжову, Турчанинову, Яблочкину, Пашенную — всегда брал меня с собой, вот я и выросла театральным человеком.
Но семейная жизнь — это нечто другое. Важна и среда, в которую мы попадаем потом. Я училась в очень хорошей школе, потом в лучшем гуманитарном вузе страны, в ИФЛИ. Правда, проучилась там всего один курс, потому что нас слили с МГУ. Но все равно это все еще был ИФЛИ, пусть и в других стенах. И потом, я так устроена, что все важные события истории страны как бы пропускала сквозь себя. Многому меня научил мой муж: он тоже искусствовед, и своим пониманием искусства я во многом обязана ему. Наконец, жизнь сводила меня со многими выдающимися, уникальными людьми, и некоторые из них тоже оказали на меня большое влияние. Святослав Теофилович Рихтер открыл для меня совершенно новое измерение. Я ходила на его концерты еще в конце 40-х, некоторые из них проходили в нашем музее, но лично познакомилась только в 60-х. В 1981-м это привело к возникновению наших «Декабрьских вечеров». Он блестяще знал живопись, общение с ним обогатило меня...
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Прогулка по Эрмитажу / потрясающий сайт !!!
|
Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение
Юбилей легендарной балерины Натальи Макаровой.
[400x478]http://news.yandex.ru/yandsearch?cl4url=kp.ru%2Fon...ews%2F782322%2F&cat=17&lang=ru
Петербургской балерине Наталье Макаровой подарят «Лебединое озеро»
В Мариинском театре 24 ноября пройдет «Лебединое озеро» с участием Ульяны Лопаткиной и Данилы Корсунцева. На этот раз спектакль посвящен легендарной петербургской балерине Наталье Макаровой. В свое время, а именно 4 сентября 1970 года, во время гастролей Кировского театра в Лондоне, Наталья Макарова попросила политического убежища на Западе. Заслужила славу одной из величайших танцовщиц мира.
Классический экзерсис в исполнении Н.Макаровой
Н.Макарова и А.Годунов репетируют адажио из балета "Жизель"
Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение
Коллекция балетных приколов.
Моему новому другу посвящается. Добро пожаловать в мой дневник, Мудрый Сов!
Спасибо за ссылку! Будем знакомы: http:http://www.liveinternet.ru/users/1372375/
[206x275]Эту коллекцию собрал солист Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Антон Домашев. Все началось со случайных видеозаписей, в дальнейшем превратилось в настоящее увлечение.
Антон Домашёв - потомственный танцовщик из известной театральной династии Домашёвых. Его прадед был ведущим танцовщиком и педагогом Большого театра в XIX веке, бабушка танцевала в Большом в середине XX века. Родители Антона – Валентина Решетникова и Александр Домашев – всю свою творческую жизнь провели в Московском Академическом Музыкальном Театре имени К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко.
Коллекция балетных курьезов теперь известна не только в узком кругу профессионалов. Записи Антону присылают даже из-за рубежа. Итак, смотрим:
Жаль, что не в лучшем качестве. Но подборка уникальная. Сама не раз попадала в подобные ситуации. Чаще всего - на гастролях, когда сцена незнакомая. С годами выработалась привычка перед спектаклем ногами прощупывать каждый сантиметр сцены.
Это цитата сообщения BatashN Оригинальное сообщение
Михаил Барышников. Гений балета.
М.Барышников - единственный и неповторимый! Михаил Барышников - мой любимый танцовщик!
Не хочу больше о нем ничего писать. Это надо видеть!!!!!!!!!!!!!!!!!
Вот, почему я люблю Барышникова. What I like about Baryshnikov. Baryshnikov in "Le corsaire" and "Don Quixote"
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Ирек Мухамедов. "Я героический романтик"
[200x235] Ирек Мухаммедов - звезда Большого театра и мирового балета. Но для меня, прежде всего звезда Большого. Впервые увидела его в балете «Щелкунчик» с Натальей Архиповой. " frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>
Версия Григоровича – моя любимая, и артисты смотрелись в ней замечательно. С тех пор только Ирек нравится в этой партии. Затем – Спартак, Иван Грозный, главная партия в «Золотом веке», Ферхад в «Легенде о любви». И каждый раз – мощь, точное техническое исполнение, «мужественная виртуозность».
Мне нравились их совместные выступления с Натальей Бессмертновой.
Возможно, у него есть недостатки, как у человека – но партнер он галантнейший на сцене. Его часто называют «последним перебежчиком». Да, он один из последних кто остался на западе до перестройки. И стал танцевать хореографию Макмиллана в Ковент-Гарден. (Лондон). Мне кажется это слово довольно оскорбительное – перебежчик.. Каждый должен сам выбирать, где ему быть, тем более время было уже другое, и он по сути никого не подставлял как те же Макарова или Нуреев…
[700x540]
"Золотой век"
[400x289]
Это цитата сообщения Amalia_2012 Оригинальное сообщение
Алексей Фадеечев.
[229x300] Алексей Фадеечев относится к поколению детей великих мастеров балета, в частности Большого театра. Если так можно выразиться. Хотелось бы рассказать сегодня то что знаю об этом ярком, красивом танцовщике.
Родился он в Москве в 1960 году в семье легендарного танцовщика Большого театра Николая Фадеечева. Окончил училище в 1978-м. Танцевал во многих театрах мира - Большом, Мариинке, Датском Королевском балете, в Португалии, в Бирмингемском Королевском театре, Бостонском балете и др. Исполнил множество ролей классического и драматического репертуара. 
[480x320]
Под руководством отца Алексей подготовил и исполнил все значительные роли классического и драматического балетного репертуара, такие как: Принц Зигфрид «Лебединое озеро», Граф Альберт «Жизель», Принц Дезире «Спящая красавица», Иван IV «Иван Грозный», Спартак «Спартак», Принц «Щелкунчик», Ромео «Ромео и Джульетта» и многие другие.
Па де де из "Раймонды
" frameborder="0" allowFullScreen scroling="no" webkitAllowFullScreen mozallowfullscreen>
С 1998 по 2000гг. Алексей был худ. руководителем балетной труппы Большого театра. За этот период балет ГАБТа получил две Национальные премии «Золотая маска» в номинации «Лучший балетный спектакль». В 1999-м в Лондоне балет «Дон Кихот» в новой редакции Фадеечева был признан лучшим балетным спектаклем года.
[480x435]
С 2004 г.— художественный руководитель балетной труппы и главный балетмейстер Ростовского государственного музыкального театра.
"Меня просто выставили за дверь" - сказал Фадеечев в интервью, когда его отстранили от должности худрука Большого.
-- На каком основании вас уволили?
-- "на основании пункта 16 театрального устава и руководствуясь нормами гражданского кодекса". На вопрос, что это значит, мне никто не смог ответить.
-- А неофициально что-то добавили?
-- гендиректор высказался еще раньше в том смысле, что я "раскачал лодку, вынес сор из избы" -- они все говорят одинаковыми фразами. Я понял, что основанием послужила моя пресс-конференция. Претензий производственных никто мне предъявить не мог. Контракт со мной расторгнут, мягко говоря, незаконно. Я оставляю за собой право обжаловать решение в суде. Меня просто выставили за дверь.
-- Кто назначен и. О.?
- Пока никто. Слухи ходят разные.
-- Вы уже не будете появляться в театре?
-- естественно, если контракт расторгнут с 5 октября. Впрочем, я смогу придти в театр как ветеран сцены.
-- Что бы вы сказали напоследок труппе?
-- я хочу пожелать всего самого лучшего людям, с которыми я провел два года, был очень рад с ними работать и считаю, что мы сделали многое. Думаю, что эта труппа -- лучшая в мире.
-- А предполагаете ли вы вернуться туда в обозримом будущем?
-- честно говоря, возвращаться стоит, только имея полномочия и возможность работать. Не имея ни того, ни другого, что там делать?
И вот теперь, насколько мне известно, Фадеечев работает в Ростове. Ну и не только в нем конечно. Я видела разные интервью и статьи, в которых говорится об успехах Алексея на этом поприще, о том как он поднимает молодую балетную труппу Ростова на новый уровень, ставит разные интересные спектакли и сажает огород в подмосковье. Кроме того, он некоторое время работал в Тбилисском театре оперы и балета по приглашению Нины Ананиашвили - его близкого друга и партнерши, и они вместе ставили там "Лебединое озеро".
Если кто-то что-то знает еще - о том, чем занимается Фадеечев на саегодняшний день - мне будет интересно.
Фадеечев запомнился мне по балетам "Спящая красавица" "Дон Кихот" "Раймонда", в выступлениях с Ниной Ананиашвили - мне их дуэт нравился больше чем дуэт "Нина-Андрис", оба яркие, статные, виртуозные.
Ну и еще одна роль, в которой пролявился талант Фадеечева как актера и как техничного сильного танцовщика - Макбет, хореография В. Васильева. Есть чудесная запись, где
Это цитата сообщения отдушинка Оригинальное сообщение
УДИВИТЕЛЬНАЯ ЧУВСТВЕННОСТЬ АКВАРЕЛЕЙ СТИВЕНА ХЭНКСА
Работы Стивена Хэнкса - это гораздо большее, нежели просто красивые изображения красивых женщин. Это аппеляция к чувствам и памяти зрителя. "Мои работы обращены к той части души, которая отвечает за самое нежное, что есть даже в самом грубом из нас. Они должны вызывать ностальгию, возвращать нас назад во времени. Всё искусство - это возврат к тому, кем вы хотели бы быть, или к чувствам, которые вы хотели бы испытать. Люди видят разные вещи в моих картинах, потому что у всех у нас разные воспоминания и разное представление о романтике".
1.
[600x385] 2.
[393x700] 3.
[407x700] 4.
[600x281] 5.
[465x700] Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Художница Берта Моризо. Почему её считают первой женщиной-импрессионистом?
В середине апреля 1874 года в ателье фотографа Надара открылась выставка, буквально взорвавшая художественную жизнь Парижа. Тридцать молодых художников выставили 165 работ, разительно отличавшихся от тех, к которым привыкли французские ценители живописи. Вокруг нового направления, названного импрессионизмом, тут же разгорелись яростные споры.
Перемывая кости молодым бунтарям от живописи, газетчики не преминули отметить, что среди них оказалась и одна женщина, Берта Моризо, причем, представительница уважаемой и добропорядочной буржуазной семьи.
(Жан Оноре Фрагонар)
Тут же вспомнили её деда, известного французского живописца Жана Оноре Фрагонара, который, по мнению газетчиков, должен был в гробу перевернуться от экстравагантной выходки внучки.
"Гавань в Лорьене"-1869г
Даже люди, которые хорошо знали Берту, не смогли сразу оценить её новаторский путь в живописи. Жозеф Гишар, у которого Берта училась основам живописи, так описал в письме её матери свои впечатления от посещения выставки: «Когда я вошел туда, дорогая мадам Моризо, меня охватило чувство подавленности при виде работ Вашей дочери в этом нездоровом окружении... Если смотреть добросовестно, то, конечно, можно кое-где найти отличные работы, но все они в той или иной мере не совсем нормальны. Мадемуазель Берта тоже оказалась жертвой этого помешательства, у нее несколько свихнулись мозги...». Несмотря на такое неприятие её живописи, Берта Моризо с выбранного пути не свернула, а время вскоре все расставило по своим местам, навечно вписав её имя в историю импрессионизма.