Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
PACO DE LUCIA - МНОГО ЕГО ПОЛНЫХ ВИДЕОКОНЦЕРТОВ
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Бахиана (1) : "Кантата BWV 21"...
Тангейзер: Давно собирался сосредоточить у себя в блоге по максиму всё,что можно найти и перенести из интернета по Великому И.С.Баху...Назвал тему несколько "фривольно"..."Бахиана"...Но это будет,думаю,правильно...Постоянно насыщаю себя знаниями и впечатлениями о Бахе...Но он неисчерпаем...Кто то из специалистов считает,что Бах - это отдельная планета,не имеющая последователей...Т.е на нём всё кончается...И этому есть убедительные доказательства...Другие полагают,что Бах - это начало...Возможно и они правы...Я считаю,что верно сказано кем то,что "Выше Баха только Бог"...Послушайте одну из замечательных кантат И.С.Баха...К ней придаётся подробный текст...Слушаем...До новых встреч в Бахиане...
Иоганн Себастьян Бах. Кантата № 21
Cantata BWV 21
12.01.2011
Ich hatte viel Bekümmernis
Состав исполнителей: сопрано, тенор, бас, хор, оркестр, орган.
История создания
Существует предположение, что первый вариант кантаты был написан в 1713 году. В декабре Бах принял участие в испытаниях на должность органиста и руководителя городского хора Веймара. Возможно, что именно там и был исполнен первоначальный вариант кантаты. Бах был утвержден в должности, но после долгих колебаний так ее и не принял. Быть может, все это было лишь тактическим ходом, направленным на то, чтобы герцог Веймарский, в капелле которого композитор служил с 1708 года органистом и камерным музыкантом, повысил его статус и, соответственно, жалование (ход этот увенчался успехом).
В 1714 году 29-летний Бах, уже завоевавший огромный авторитет, получил титул концертмейстера придворной капеллы герцога Вильгельма Эрнста Веймарского. Именно с этого времени основное место в его творчестве занимает жанр духовной кантаты. В его обязанности входит написание новой духовной кантаты к каждому четвертому воскресенью месяца. Начиная с марта 1714-го до конца 1717 года Бах написал приблизительно 35 таких кантат. Не все дошли до нашего времени. Одной из первых, сочиненных в Веймаре, стала кантата «Я много горя претерпел», созданная в основном на стихи любимого им поэта Саломо Франка (1659—1702), творчество которого сочетало черты мистики и живую поэзию природы. Как и в других сочинениях этого жанра, были использованы библейские тексты: отдельные строфы псалмов, Откровения Иоанна Богослова. В № 9 включена строфа из духовной песни Георга Ноймарка (1621—1681). Первое исполнение окончательного варианта кантаты, получившей позднее в полном каталоге баховских сочинений №21 состоялось 17 июня 1714 года под управлением автора.
Музыка
Кантата, состоящая из 11 номеров, делится на две части. Первая исполнялась до проповеди, вторая — после нее. Общий скорбный характер сближает ее с ранее написанной кантатой №106.
Первая часть открывается оркестровой симфонией, в которой пленяет трогательный диалог гобоя и скрипки. №2 — хор «Я много горя претерпел» (псалом 94,19) использует тему одной из органных фуг Баха и отличается возвышенно-скорбным характером. Ария сопрано «Вздохи, слезы, трепет, горе» (№3, текст Франка) — жалобная, основанная на интонации вздоха. В медленной, выразительной арии тенора «Ручьи соленых слез» (№5, текст Франка) при словах «буря и волны» сжато и ярко изображена буря. Заключает часть хор «Что печалит тебя, душа моя» (№6, псалом 41,12. Русский канонический текст: «Что унываешь ты, душа моя, и что смущаешься?»). Во второй части драматическим
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
SARAH BRIGHTMAN in concert
[показать]SARAH BRIGHTMAN " Harem"
Сара Брайтман сменила амплуа. Вдохновленная восточными сказками, «Тысячью и одной ночью», певица отошла от имиджа рафинированной стильной (и, на вкус иного зоила, «отмороженной») эстрадной певицы и стала делать эдакий пряный, знойный кроссовер. «Кроссовер» по-брайтмановски получился таким: неспешный электронный бит, атмосферные струнные, восточный орнамент, куцые оперные кусочки и общее настроение диетического сказочного нью-эйдж. И конечно же, шепчущий проникновенный голос Сары. Все это можно было услышать на позапрошлогоднем альбоме Harem, который активно раскрутился во всем мире. На новых фотосессиях Брайтман представала уже не как томная европейская эстрадная дива, а как томная эротичная обитательница гарема. Впрочем, сама Сара, рассказывая об альбоме, делала акцент не на каких-то эротических коннотациях, связанных со словом «гарем», а с самой что ни на есть банальной этимологией: по-арабски это слово обозначает всего лишь «запретное место». Строго говоря, как эта самая «европейская дива» певица была у нас востребована не слишком. На ее сольные записи тогдашнего периода никакого ажиотажного спроса не было. Разве что телевизионщики использовали всякие Memories в телезаставках... Но с выходом альбома Harem отношение нашей публики к певице изменилось, поскольку она представила не малопонятный у нас салат из мюзиклов, а любимейшую забаву нашего «широкого слушателя». Да-да, черт возьми, тот самый пресловутый «кроссовер».
[показать]
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Ульяна Лопаткина в "Жизели"...сегодня День памяти Адольфа Адана
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Норвежский художник Эдвард Мунк
Эдвард Мунк (норв. Edvard Munch — норвежский живописец и график, театральный художник, теоретик искусства. Один из первых представителей экспрессионизма. Творчество Мунка охвачено мотивами смерти, одиночества, но при этом и жаждой жизни.
Мунк родился 12 декабря 1863 года в Лётене (Хедмарк). Ранняя смерть матери и старшей сестры, собственная болезненность вкупе с религиозными исканиями отца отразились в восприимчивой душе Мунка; главной чертой его творчества стало стремление к постоянному самоанализу.
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Буало-Нарсежак. "Жизнь вдребезги" / радиоспектакль
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Карл Фаберже|Пасхальные шедевры (5)
А потом началась война и тематика пасхальных яиц изменилась. Драгоценности и золото шли в то время на покрытие военных поставок из-за границы, работать с ними было запрещено. Поэтому мастерам Фаберже приходилось ограничиваться материалами более скромными.
[показать] [показать] [показать] [показать]
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Карл Фаберже|Пасхальные шедевры (6)
Эти изделия заказывались русским предпринимателем А.Кельхом в подарок своей жене. Над их созданием трудился ювелир фирмы Фаберже Михаил Перхин. Подарки прекратились после 1904 года — с 1905 г., когда супруги официально начали жить отдельно и их финансовое положение заметно ухудшилось в связи с крахом на русско-японской войне. Александр Кельх был золотопромышленником и одним из богатейших людей в России.
Петербург. Дом №28 по улице Чайковского. Чрезвычайно богато был оформлен не только фасад дома, но и его интерьеры. Семья Кельх могла себе позволить быть клиентом фирмы Фаберже, она заказывала пасхальные яйца, столовые приборы, драгоценные украшения у ювелирной фирмы самого Импретора. Именно в их Жёлтой гостиной выставлялись знаменитые пасхальные яйца, изготовленные фирмой Фаберже.
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Карл Фаберже|Пасхальные шедевры (7)
[показать] [показать] [показать]
Серия пасхальных яиц Фаберже, выполнявшаяся для двух российских императоров - самый грандиозный проект, который когда-либо доставался на долю кому-нибудь из ювелиров. По заказу русского двора мастера фирмы изготавливали изделия для дипломатических подарков и различных подношений. Серия императорских яиц пользовалась такой славой, что фирма Фаберже выполнила несколько изделий и для частных заказчиков (известно о 15-ти). Кроме того, существует ещё 8 яиц Фаберже, выполненных на заказ для Феликса Юсупова, племянника Альфреда Нобеля, Ротшильдов, герцогини Мальборо и неустановленных лиц.
Яйца, изготовленные для других лиц не такие роскошные, как императорские, и не являются оригинальными, зачастую повторяя тип, придуманный для царских подарков. Возможно, для частных лиц были выполнены ещё какие-либо изделия, но они никогда не были задокументированы, в отличие от царских яиц, что оставляет некоторую свободу для умелых фальсификаторов. Но об этом в следуюшей работе.
Все Пасхальные шедевры в моем дневнике здесь
Это цитата сообщения Ludiko Оригинальное сообщение
Тео Фаберже|Пасхальные традиции(8)
|
[показать] |
Последний внук легендарного ювелира Тео Фаберже скончался в Англии в своем доме в Сен-Леонардс-он-Си в возрасте 85 лет. Несмотря на то, что у Карла Фаберже было пятеро сыновей, спастись от революции удалось только младшему Николаю, который в 1903 году был поставлен во главе лондонского представительства фирмы. У Николая был только один сын Федор, родившийся в 1922 году, впоследствии поменявший имя на Тео. Он также стал ювелирным дизайнером и создавал свои собственные коллекции пасхальных яиц. У Тео Фабреже не было сыновей, только дочь Сара, которая продолжает семейную традицию. |
Как известно, право на производство ювелирных изделий под маркой Faberge было выкуплено у семьи, поэтому в 2004 году Сара Фаберже открыла в Санкт-Петербурге магазин "Grand Gallery", где выставлены изделия, изготовленные Тео Фаберже и ее собственные.
Все о Фаберже - в этом дневнике - смотри здесь
Большой Екатерининский дворец. Хрустальное яйцо, выполненное Тео Фаберже
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ВЕЛИКИЕ ДИРИЖЕРЫ 20-го ВЕКА - ДЖЕЙМС ЛИВАЙН
[показать]Джеймс Ливайн (Levine) (р. 1943) - американский дирижёр и пианист. В 1964-70 ассистент у Селла в Кливлендском симфоническом оркестре. В 1970 выступил в Валлийской национальной опере ("Аида"). С 1971 в Метрополитен песнь (дебютировал в опере "Тоска"). С 1973 основной дирижёр, с 1975 художественный руководитель этого театра. В 1996 отмечалось 25-летие деятельности Ливайна в Метрополитен песнь (за этот промежуток он выступил более 1500 раз в 70 операх). между осуществлённых за эти годы постановок отметим "Триптих" Пуччини, "Лулу" Берга (обе 1976), мировую премьеру оперы "Призраки Версаля" Д. Корильяно (1991). В 1975 дебютировал на Зальцбургском фестивале ("Волшебная флейта", между других постановок "Моисей и Аарон" Шёнберга). С 1982 выступал на Байрёйтском фестивале (среди постановок "Парсифаль", 1982; "Кольцо нибелунга", 1994-95). Выступал с оркестрами Венской и Берлинской филармонии. между множества записей оперы Моцарта ("Свадьба Фигаро", Deutsche Grammofon; "Волшебная флейта", RCA Victor); Верди ("Аида", Sony, "Дон Карлос", Sohy, "Отелло", RCA Victor), Вагнера ("Валькирия", Deutsche Grammofon; "Парсифаль", Philips). Отметим также запись оперы "Андре Шенье" Джордано (солисты Доминго, Скотто, Милнс, RCA Victor).
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Художник Иегуда Пэн
Иегуда Пэн родился в бедной еврейской многодетной семье 24 мая (5 июня) 1854 года в городе Ново-Александровск Ковенской губернии (ныне г. Зарасай в Литве). Отец умер, когда мальчику было 4 года.
Иегуда с ранних лет проявлял интерес к рисованию. С 1867 года работал подмастерьем маляра в городе Двинске Витебской губернии (сейчас г. Даугавпилс, Латвия). В 1880 году поступил в Императорскую академию художеств в Санкт-Петербурге, где учился у П. Чистякова и Н. Лаверецкого. Окончив в 1886 году Академию, молодой художник поехал в Ригу, где познакомился с бароном Н. А. Корфом. Барон пригласил Пэна в Витебск, где у него было имение.
В 1896 году Пэн поселился в Витебске. Жил в большой квартире на Гоголевской улице возле Соборной площади. Общался с жившим в имении Здравнёво возле Витебска Ильёй Репиным.
В 1897 году в своей квартире художник открыл первую в городе художественную школу-студию (вывеска гласила «Школа рисования и живописи художника Пена»). Также это было первое еврейское художественное училище в России. Через школу Пэна прошло около сотни учеников, некоторые из которых стали мастерами мирового уровня (Марк Шагал, Осип Цадкин, Эль Лисицкий), другие состоялись как видные художники и скульпторы (Илья Мазель, Лев Зевин, Рувим Фрумак, Соломон Юдовин, Оскар Мещанинов, Ефим Минин, Лев Лейтман, Давид Якерсон).
После 1918 года работал в Народное художественное училище, открытом Марком Шагалом, где вёл живописно-рисовальные классы.
[200x300]
Автопортрет, 1922
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Роберт Артур. Шантаж / радиоспектакль
 [378x500] |
Роберт Артур
10.11.1909 — 2.05.1969
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Возвращение Жар-птицы(3 балета)-очень красивые постановки!!!
Необыкновенно красивые костюмы и декорации,прекрасная музыка и потрясающая постановка- я в восторге от этого необычайно красивого фильма-балета!!! Советую посмотреть ,не пожалеете!
Три русских балета – «Шехеразада» Римского-Корсакова, «Жар-птица» и «Петрушка» Стравинского в постановках Михаила Фокина, покорившие Париж в начале XX века, – восстановлены Андрисом Лиепой в 1993 году с тщательностью и любовью. Музыка великих композиторов, декорации великих художников, замечательные танцы – настоящее сокровище русской культуры. Это ни в коем случае не кино о балете и не снятый на видео танец. Это мистерия танца.
Год выпуска: 2003
Жанр: Фильм-балет
Продолжительность: 106 мин
В ролях: Андрис Лиепа (Иван-царевич, Петрушка, Шахриар), Илзе Лиепа (Забеида), Нина Ананиашвили (Жар-птица), Гедиминас Таранда (Арап), Татьяна Белецкая (Балерина), Виктор Еременко (Золотой раб), Сергей Петухов (Кащей, Фокусник).
Симфонический оркестр Большого театра, дирижер Андрей Чистяков.
Это цитата сообщения Резеда_Хамзовна Оригинальное сообщение
Балет Кармен. Ролан Пети. Редкое видео.
|
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Тайны Семейства Музыкантов Рихтер
Всемирно известный пианист Святослав Теофилович Рихтер, народный артист Советского Союза, Герой Социалистичес кого труда, кавалер многих высоких государственных наград – казалось бы, что о нем и его семье уже все известно. Однако именно одесский период в истории этой семьи хранил до недавнего времени немало тайн. Читать далее
Это цитата сообщения Spb_Starosti Оригинальное сообщение
«Портрет Надежды Жданович за фортепиано». Павел Федотов
Этот портрет был исполнен художником в поздний период творчества, буквально за 2-3 года до смерти. На нем изображена 14-летняя Надежда Петровна Жданович – младшая сестра Павла Ждановича, сослуживца и хорошего друга Федотова. Удачно смотрится найденный художником легкий разворот фигуры, обращенный к зрителю взгляд, скользящие по клавишам пальцы. Скромное учебное платье подчеркивает будничность происходящей сцены, а простой лаконичный фон, где нет места ничему лишнему, только еще больше усиливает впечатление обыденности. На светлом золотистом цвете стены особенно отчетливо выделяется девичий силуэт – упругий, плавный, грациозный. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
[350x449]
Это цитата сообщения Elisa_Doolittle Оригинальное сообщение
История любви: Наталья Кончаловская и Сергей Михалков
Наталья Кончаловская и Сергей Михалков
[220x140] Она была старше его на 10 лет и поначалу не воспринимала серьезно ухаживаний начинающего поэта. Но от судьбы не уйдешь… Так появилась династия Михалковых-Кончаловских.Поэт-долгожитель, написавший слова трех державных гимнов (1943, 1977, 2001) одной страны — явление феноменальное, достойное упоминания в книге рекордов Гиннеса. Звали этого человека Сергей Михалков, и вообще-то он писатель детский. Самый известный персонаж, которого он придумал, — милиционер дядя Степа.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Моцарт. Концерт для флейты, арфы и оркестра. Сказочная музыка...
В симфонической буре оркестра
Наступает порой тишина,
И тогда после страстного presto,
Чуть вздыхая, рокочет она.
Длится звук, то далекий, то близкий,
И под плеск задремавших лагун
Лебединые руки арфистки
Бродят в роще серебряных струн.
Затихая и вновь нарастая,
Покидая таинственный грот,
Белокрылая лунная стая
Проплывает в сиянии вод...
Так сплетается струнная фраза,
Вспоминая о чем-то сквозь сон,
С переливчатой тканью рассказа
Из давно отшумевших времен.
  |
Andantino
| |
Rondo (Allegro)
| |
Работы Josephine Wall
Исполняют: Irena Grafenauer - флейта.
Marina Graf - арфа
Оркестр под управлением Sir Neville Marriner
