Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Хиты всех времен
Scorpions - Still Loving You
Выпущенная в альбоме «Love at First Sting» в 1984 г. Считается одной из лучших песен в мире и международной «визитной карточкой» группы. Во Франции было продано около 1.7 млн копий. Песня является одним из самых успешных синглов группы. Она вызвала такую волну истерии у французских поклонников группы, которая не наблюдалась во Франции со времен The Beatles.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Шедевры скрипичной музыки: Вадим Репин исполняет Концерт Л.В.Бетховена.Дирижёр Владимир Федосеев
Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
...
Часть 18 - Шедевры скрипичной музыки: Кусевицкий исполняет Кусевицкого(Concerto Op. 3, II. Andante) День памяти выдающегося дирижёра,композитора и исполнителя
Часть 19 - Шедевры скрипичной музыки:Скрипичный концерт И.Брамса(Исполняет Виктория Муллова,дирижёр Михаил Плетнёв)
Часть 20 - Шедевры скрипичной музыки: Вадим Репин исполняет Концерт Л.В.Бетховена.Дирижёр Владимир Федосеев
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Ритмический наркотик
О внутреннем ритме, о том, где его взять, почему у одних он есть, а у других нет, к чему приводит его отсутствие и кому это выгодно, об опасности «ритмической зависимости», иначе говоря,
О ПОЛЬЗЕ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ
Меня часто спрашивают, какую музыку я слушаю, когда отдыхаю, просто для удовольствия. И какую музыку я предпочитаю в качестве фона, просто для жизни. Так вот, когда я отдыхаю, я вообще выключаю всякую музыку. А фон мне и вовсе не нужен. Если там, где я нахожусь, что-то звучит, и нет возможности «это» выключить, я просто воспринимаю это как неизбежное зло. Для меня значительная часть того, что звучит сейчас повсюду (из машин, в магазинах, в кафе, просто на улице), не сильно отличается от промышленных и бытовых шумов — газонокосилок, бетономешалок и всякого прочего уличного шума. И конечно, по собственной инициативе мне и в голову не придет включить себе «музыкальный фон» — мне вполне достаточно той музыки, что и так постоянно звучит в моей голове, складываясь из моего текущего репертуара, недавних музыкальных впечатлений и множества всевозможных ассоциаций, которыми для меня наполнена окружающая действительность Читать далее
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ХОСЕ КУРА - ИЗУМИТЕЛЬНЫЙ ПЕВЕЦ, ДИРИЖЕР, и еще много чего!!!!!
В свои сорок с небольшим уже названный "голосом столетия", Хосе Кура покорил сцены Ковент Гарден, Сиднейской Метрополитен, Ла Скала, Вены, Зальцбурга. Кура славится виртуозным исполнением партий в операх Верди, Пуччини и французских композиторов. Он считается одним из лучших исполнителей направления "веризм". Все, что он делает, заставляет даже каменное сердце таять.
Мировую славу аргентинскому певцу принесли сильные и оригинальные интерпретации оперных персонажей. В восторг привели критиков всех континентов трактовка партий Отелло ("Отелло", Верди) и Самсона ("Самсон и Далила", Сен-Санс). Кура стал первым в мире артистом, одновременно поющим и дирижирующим оркестром на концертах. В этом необычном качестве Кура вошел в историю оперы в феврале 2003 года, когда во время представления в Гамбургской Опере сначала дирижировал "Сельской честью" Масканьи, а затем вышел на сцену в образе Канио в "Паяцах" Леонкавалло. Неотразимый актер и харизматичный исполнитель, Кура принимает участие во множестве оперных телеспектаклей и концертных программ на сценах всего мира.
Знаменитый аргентинский певец, композитор и дирижер - главный секс-символ современной оперы. В юности он занимался бодибилдингом, получил черный пояс по кунг-фу и теперь не упускает случая продемонстрировать свое великолепное сложение и спортивные навыки в ролях Самсона, Хозе, Отелло, Манрико и прочих воинственных героев. Критики называют его самым привлекательным исполнителем поколения, а меломаны отмечают баритональный тембр его тенора. Недаром он с успехом заменил Паваротти в роли Радамеса в "Аиде". Кура во многом продолжает традиции мужского бельканто, а вехи его карьеры заставляют невольно вспоминать великие голоса прошлого. Так, в 1999 году Кура стал вторым тенором в истории театра "Метрополитен", который дебютировал на его сцене в день открытия сезона. Его предшественником в 1902 году стал Энрико Карузо.
Для любителей музыки - редкое удовольствие встретиться с певцом , отличительный голос которого навсегда отпечатывается в памяти. Художник , талант которого, видение и целостность выделяют его даже на фоне блистательных партнеров. Артист , присутствие которого на сцене вдыхает новую жизнь в истертые временем роли. Дирижер , который как певец и актер не представляет музыку без полного драматического значения. Человек , со страстью которого конкурируют только его знания и чувство человечности. Таков Хосе Кура .
Родившийся в аргентинском городке Розарио 5 декабря 1962 года, Хосе Кура очень скоро доказал свою одаренность. В 12 он играл на гитаре под руководством Хуана ди Лоренцо, в 15 дебютировал как дирижер хора, а в 16 начал изучать композицию и осваивать фортепиано. Решив связать свою жизнь с оперой, Кура в 1991 году отправляется в Италию, где занимается с Витторио Терранова, и уже через два года дебютирует на европейской сцене в главной роли. На фоне роста международной известности и шумного интереса критики 34-летний Кура дебютирует в Туринском Teatro Regio в вердиевском "Отелло", которым дирижирует Клаудио Аббадо. Смелая, блестящая трактовка партии вызвала бурю восторга в оперном мире: Лондон, Вашингтон, Мадрид, Триест, Мюнхен, Буэнос-Айрес, Ницца, Париж, Вена, Цюрих, Варшава, Токио, Флоренция - все хотят услышать лучшего Отелло за последнюю четверть века.
Голос Куры обладает страстным напором, который так характерен для таких теноров как Паваротти, Бергонци и Тальявини, а богатые голосовые оттенки напоминают легендарного Карузо. Кура не уступает Мартинелли в легкости звучания высоких нот, а звонкостью - Лаури-Вольпи. Ожесточенный, полный силы и одновременно способный быть таким мягким, как если бы он звучал для ребенка, его голос отражает все нюансы и оттенки музыки. Самой важной отличительной чертой пения Куры является огромный эмоциональный заряд. Его пение - уникальный человеческий феномен, средство общения, возможность сопереживания и сочувствия. Он вышел за рамки оперного пения, донося до слушателя всю полноту душевных переживаний. Ему по праву присвоен титул "тенора XXI века".
Этот человек всесторонне одарен! На компакт-диске с его аргентинскими песнями "Anhelo" значится, что он не только написал аранжировку и дирижировал во время записи всей пластинки, но также переложил на музыку два стихотворения Пабло Неруды. Он сменил великого Иегуди Менухина на посту приглашенного дирижера Варшавского симфонического оркестра, управляет собственной звукозаписывающей фирмой и готовит два альбома собственных
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Знакомый незнакомый Пушкин
Казалось бы, что нового можно сказать о Пушкине? О нём написано огромное количество книг. Впрочем, именно в таких случаях и становится актуальной поговорка: «Новое – это хорошо забытое старое». О Пушкине хочется писать. О Пушкине нужно писать, потому что, как это ни парадоксально, сегодняшним читателям о нём известно очень мало…
Это цитата сообщения ksan4ik Оригинальное сообщение
Донжуанский список Пушкина
Такую красоту нашла в блоге у Adelina
Донжуанский список Пушкина — два параллельных списка женщин, которыми увлекался А.С. Пушкин и/или с которыми был близок, в хронологическом порядке. Пушкин сам составил их в 1829 году в альбоме Елизаветы Николаевны Ушаковой.
Впервые списки были напечатаны в 1887 году в «Альбоме Пушкинской выставки 1880 года», где в «Биографическом очерке» А. А. Венкстерна было указано: «по объяснению П. С. Киселева [мужа одной из сестёр Ушаковых] — это дон-жуанский список поэта, то есть, перечень всех женщин, которыми он увлекался». Первой посвященной спискам работой явилась статья Н. О. Лернера «Дон-Жуанский список». Популярность термин получил после одноименной работы П. К. Губера (1923). На основании этих работ большинство имен списков с большей или меньшей вероятностью можно считать расшифрованным.
Представляет собой запись в два столбца. По мнению Вересаева в первой части списка имена женщин, которых Пушкин любил сильнее, во второй — женщины, которыми он был увлечен.
Широко известно также высказывание поэта в письме к В. Ф. Вяземской (1830):«Моя женитьба на Натали (это, замечу в скобках, моя сто тринадцатая любовь) решена»
[показать].."Не следует забывать, что перед нами только салонная шутка. Дон-Жуанский список в обеих частях своих далеко не полон. Кроме того, разделение увлечений на более серьезные и на более легкие не всегда выдерживается"(П. К. Губер).
Существует несколько расшифровок ряда имён из этих списков.
ПЕРВЫЙ СПИСОК-
1.«Наталья I» — вероятно, актриса царскосельского театра («К Наталье», «Посланье к молодой актрисе») или гр. Наталья Викторовна Кочубей (1800—1855), которой посвящены стихотворения «Воспоминаньем упоенный» и «Чугун кагульский, ты священ», по другой версии- Наталья Степановна Апраксина (в замужестве Голицына).
2.«Катерина I» — Екатерина Павловна Бакунина (1795—1869) — сестра лицейского товарища Пушкина, предмет его безответной любви, фрейлина, художница. Адресат стихотворений: «К живописцу», «Итак я счастлив был», «Слеза», «Окно», «Осеннее утро», «Разлука», «Бакуниной» и др. В 1834 г. Е.Бакунина выходит замуж за А. А. Полторацкого.
3.«Катерина II» — вероятно, Екатерина Андреевна Карамзина — жена историографа Карамзина, сестра П. А. Вяземского, известно, что Пушкин вздумал за ней «приволокнуться» в 1819 году и был поднят супругами на смех, после чего Екатерина Андреевна осталась другом поэта.
4. «NN» — Утаённая любовь Пушкина — предположительно глубокое чувство, испытанное поэтом на юге, с ним обычно связывают поэму Бахчисарайский фонтан и ряд стихотворений. По одной из версий, «утаённая любовь» выступает в собственноручном донжуанском списке под литерами NN. Пушкинистами предлагалось множество теорий о том, кто была вдохновительницей утаённой любви — Мария Раевская (впоследствии княгиня Волконская, жена декабриста), Елизавета Воронцова, Екатерина Карамзина (версия Ю. Н. Тынянова) и многие другие, вплоть до экзотической гипотезы Д. Дарского о пленной татарке Анне Ивановне. Существует также точка зрения, согласно которой легенда об утаённой любви Пушкина представляет собой вымысел.
5.«Кн. Авдотья» — Евдокия Ивановна Измайлова (в замужестве Голицына) (1817—1818) —
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Говори тише, Любовь... / Феликс Словачек (сакс)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Золотая пара" балета Максимова и Васильев.
[показать]
С.С.Прокофьев, балет \"Ромео и Джульетта
[показать]
«Звездный дуэт» Екатерины Максимовой и Владимира Васильева стал символом времени.
[показать]
ОНИ прожили вместе 50 лет. Их называли великим дуэтом и в жизни, и на сцене. Их таланту аплодировали в 120 странах мира. Английская королева и ее «коллеги» — королевы Дании, Швеции, Норвегии, Испании и Бельгии — кланялись этим гениальным русским артистам.
[показать]
...Екатерина Максимова - «маленькая великая женщина».....«Она владеет всеми качествами блестящей танцовщицы: техническими и актерскими… Она самобытна, ни под кого не подделывается, ей надо до всего самой докопаться, самой понять и пережить. Она интеллигентна и взыскательна…» - говорила о ней великая Галина Уланова.
[показать]
...Великий танцовщик и режиссер Владимир Васильев.... Про таких людей говорят, что они "поцелованы Богом".Именно так отозвался о Владимире Васильеве знаменитый дирижер Евгений Колобов. А Мстислав Ростропович после одного из спектаклей с участием Владимира Васильева, которым дирижировал, сказал: "Он - гений, гений! Берегите его!"
[показать]
Прижизненное интервью Максимовой.
Екатерина Максимова и Владимир Васильев: «В наших отношениях было все — и горечь, и счастье»
[показать]
Екатерина Максимова (Ekaterina Maximova) и Владимир Васильев (Vladimir Vasiliev),
Лондон, июль 1963.
О том, как все начиналось
[показать]
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Фаина Раневская. Судьба-шлюха / боль и одиночество
Великолепная Раневская...
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Джером Сэлинджер. Над пропастью во ржи / радиоспектакль
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Sergey Dyagilev Paris-Париж Сергея Дягилева. Док. фильм
You are viewing ![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif?v=89.2){kind=small}
barucaba's journal
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
Чюрлёнис: композитор и художник
«Свои фантастические картины он действительно пел, выражая нежными красками, узорами линий, всегда причудливой и необычайной композицией какие-то космические симфонии», -- писал Вячеслав Иванов. Ритм, пластика, архитектоника -- все эти понятия одинаково применимы к разным видам искусств. Узор линий, узор мелодии, краски на кисти и краски музыкальных гармоний. Форма, композиция -- само собой. Даже слова «тональность» и «полифония» давно перешли свои узкие границы. Многие картины Чюрлениса так и называются: картины-фуги, картины-сонаты, картины-прелюды. И наоборот -- музыка переходит свои границы: «Талантливейший лирик Чюрленис мечтал превратить музыку в живопись», -- писал известнейший музыковед и композитор Борис Асафьев.
Картины Чюрлениса под музыку им же самим и сочиненную
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Фильм о выдающемся танцовщике Марисе Лиепе(1-4 ч.ч.)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Флейтист.
Фле́йта — общее название для ряда инструментов из группы деревянных духовых. В отличие от других духовых инструментов, у флейты звуки образуются в результате рассекания потока воздуха о грань, вместо использования язычка. Музыкант, играющий на флейте, обычно именуется флейтистом.
[585x700]
Продольная флейта была известна в Египте ещё пять тысяч лет тому назад, и она остаётся основным духовым инструментом на всём Ближнем Востоке.
[259x52]
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Винсент Ван Гог. Между правдой и вымыслом.
Тот факт, что Ван Гог ампутировал себе ухо – правда, но сильно преувеличенная.
На самом деле художник отрезал лишь маленький кусочек мочки, так, что его облик после этого радикально не поменялся.
Винсент Ван Гог. 1873 год
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Коллекция работ художницы Надии Старовойтовой.
Старовойтова Надия родилась во Владивостоке. В 1977 г. окончила государственную текстильную академию (бывший текстильный институт им. А.Н. Косыгина) в Москве по специальности моделирование одежды. С 1987 г. - член союза дизайнеров Украины. Участница многочисленных выставок в Украине. Ее произведения находятся в частных коллекциях Украины, Америки, Канады, Германии. Художница тесно сотрудничает с представителями украинской диаспоры в Канаде.
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Илья Сергеевич Глазунов
[450x540]"...Искусство Ильи Глазунова доносит до нас живую правду истории вечной России, духовную красоту и силу народных характеров." /В. Солоухин/
Русский - это тот, кто любит Россию. - Илья Глазунов
Родился 10 июня 1930 года в Ленинграде. Отец - Глазунов Сергей Федорович, историк. Мать - Глазунова Ольга Константиновна. Супруга - Виноградова-Бенуа Нина Александровна (...-1986). Сын - Глазунов Иван Ильич, художник. Дочь - Вера Ильинична.
Илья Глазунов - художник, вокруг имени которого вот уже несколько десятилетий не стихают споры. Восторгам публики сопутствует острая критика, несмотря ни на что, интерес к творчеству этого незаурядного человека не ослабевает.
"Художником меня сделал Ленинград, - говорит он, - с его громадами стройных домов, его Дворцовая площадь, его Нева, мосты, ветер... Эрмитаж - мерцание будто бы свечей, отраженное в паркете, темные прорывы картин в золоченых рамах... Сколько помню себя - рисовал. Первое мое впечатление в сознательной жизни - кусок синего неба с ослепительно белой пеной облаков, дорога, тонущая в поле ромашек, и таинственный лес вдали. С этого мига словно кто-то включил меня, сказав: "Живи!"
Величайшим потрясением отозвалась в душе художника ленинградская блокада, осталась в памяти неотступным кошмаром, когда он, потеряв почти всех родных, умерших у него на глазах, чудом остался жив. 12-летнего мальчика вывезли из осажденного города через Ладогу, по Дороге жизни, под фашистскими бомбами...
Память о войне всегда живет в душе художника. Уже будучи взрослым человеком, студентом Ленинградского художественного института имени И.Е. Репина, он выразил свои впечатления военных лет в картине "Дороги войны", полной истинного драматизма и правды жизни. Глазунов предложил ее в качестве дипломной работы. Академическое начальство единодушно отвергло картину, назвав ее антисоветской, искажающей правду и смысл Великой Отечественной войны советского народа: "Война характерна победой, а вы смакуете отступление советских войск - такого еще не было в советском искусстве".
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Я не принимаю наркотики, Я и есть наркотик. Сальвадор Дали.
День рождения
1948 год, Нью Йорк. Филипп Халсман фотографирует Сальвадора Дали с кошками.
Кошек кидали двадцать восемь раз. Шесть часов.
[показать]