Марк Шагал (1887-1985) – художник и график, представитель модернизма. Родился в Витебске. В 1907 году приехал в Петербург, брал уроки у Л.Бакста. В 1910 – уехал в Париж изучать современное искусство, был знаком с Пикассо и Модильяни. Именно в Париже сформировался его неподражаемый фантастический стиль.

С 1914 по 1922 жил в России, принимал участие в революционных преобразованиях страны. В 1922 навсегда уехал в Париж. Во время Второй мировой войны жил в США.

В картинах Шагала причудливо сплелись библейские легенды, фольклорные образы, персонажи цирка, люди и предметы быта, причем в алогичном сочетании - как образы сна. В его творчестве есть поэтичность и трогательная наивность, ностальгия по тихой, бесхитростной провинциальной жизни родного Витебска. В реальной обстановке персонажи картин Шагала часто совершают нереальные действия – например, его знаменитые полеты влюбленных. Но эта смесь реальности и фантазии воспринимается гармонично, не оставляет равнодушным, наверное, потому, что художнику удавалось передать в этих видениях живые человеческие чувства. 

*********************************************

В этом посте я решила собрать три известных мне стихотворения о нем - каждое хорошо по-своему! - и проиллюстрировать их работами самого Шагала.

[показать] 

Скрипач

"Безобразная красавица", - такой красочную характеристику-эпитет дал в "Записках моряка-художника" А.П. Боголюбов  франко-испанской певице, художнице, артистке и музыкантше Полине Мишель Фердинанд Гарсиа-Виардо (Pauline Garcia-Viardot) или просто Полине Виардо. Это действительно было так, хотя портреты, гравюры и рисунки, сохранившие для нас облик этой великолепной женщины, весьма разнообразны и неодинаковы. "Женщина-хамелеон", "женщина-загадка" - так можно сказать о ней, и это касается не только художественных изображений Полины Виардо, но ее творчества, что подтверждают многочисленные высказывая и воспоминания современников, видевших ее на сцене, в музыкальном салоне и в жизни. Ее восхищались многие известные люди того прекрасного XIX века, века искусства: писатели и музыканты Г. Флобер,  Ж. Симон, Э. Литтре,  Ж. Массне, И. Мятлев, А. Григорьев; русские художники А. К. Беггров, И. Е. Репин, В. Д. Поленов,  Н. Д. Дмитриев-Оренбургский, А. А. Харламов; она была ближайшей подругой Сен-Санса, Жорж Санд, Клары Шуман,  Берлиоза, Глинки, Чайковского. И всех их к себе привлекала "безобразная красавица", ну не чудо ли, не загадка ли?

[показать]

Ари Шеффер Портрет Полины Виардо 1840

К портрету певицы

Своей чарующей улыбкой
И серебристым голоском
Ты заставляешь биться шибко
Сердец немало. Всё кругом
Тебе с восторгом рукоплещет...
И яркой звездочкою блещет
В столице невской твой талант.
Ценитель музыки серьезной,
Художник, критик, дилетант -
Все без ума от грациозной,
От поэтической Ван-Зандт!

А. Плещеев 1884

[368x26]

Для нас же Полина Виардо навсегда останется любимой женщиной великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева, который более 40 лет был ее верным поклонником. Что-то было такое в ней, что все попытки писателя освободиться от любовного наваждения к замужней женщине, иностранке, создать свою семью с не менее интересными дамами, заканчивались одним и тем же - Тургенев упорно возвращался к Полине, был и жил рядом с ней, и умер у нее на руках... "Жизнь Турге­нева и Виардо не есть жизнь обыкновенных людей. Полина Виардо была, по-моему, с Иваном Сергеевичем истинная пара по умственным достоинствам… все… было для него ничтожно рядом с теми высокими моментами, которые приковали его к дивной женщине, безобразной красавице… Он был счастлив до гроба. Другой подруги он не мог иметь, и криво судят те, которые хотели бы ему подарить свой уход и свою любовь, им присущую. Деньги — вздор перед моментами наслажде­ния ума и сердца, которые дала ему m-me Viardot…", - так написал об этой любви А.П. Боголюбов в своих "Записках".

[280x406]

[345x500]

Премьера картины "Смешная девчонка" состоялась 18 сентября 1968 года в Нью-Йорке, а на следующий день фильм вышел в прокат в США, став самым кассовым фильмом года.

[700x526]

[259x52]

[640x554]
>>>

[показать]

Голова - скульптура, выполненная А.Модильяни в 1910-1912 годах

>>>

С незапамятных времен по земле бродят поэты-певцы. В Древней Греции странствующие поэты, нараспев читающие свои стихи, звались рапсодами. У северных народов Европы в большом почете были барды. В более поздние времена по городам и селам ходили веселые ваганты. Но певческими талантами отличались и рыцари, совершавшие подвиги во имя славы и любви.
Рыцарь не был рыцарем, если не умел слагать песни о возвышенной, неземной любви к Прекрасной Даме. Бытовали даже состязания-турниры, в которых решался рыцарский спор: кто воспоет даму сердца изысканнее, учтивее и благороднее? О своей любви рыцари пели без устали, целые вечера напролет. Так вот, свои вечерние воспевания они и называли серенадами (чтобы не путать с альборадами, то есть утренними воспеваниями).
[499x699]

Edmund Blair Leighton

Итак, серенада — это рыцарское изобретение. Само слово «серенада» имеет корни во французском (от слова «сера» — вечер) и итальянском («аль серено» - на открытом воздухе) языках.
Ну, а зародилась серенада на юге Европы, под синим небом Италии и Испании. Там она была непременной частью жизни города. То с одной, то с другой улицы всегда доносились звуки музыки. Чаще всего это было пение под аккомпанемент лютни или гитары.  

[480x608]

Jehan Georges Vibert
Времена рыцарей давно прошли, а серенады все равно не умирали. Лишь немного изменилась картина: влюбленный пел сладкозвучную серенаду - песнь о любви под аккомпанемент собственной гитары.

Серенада Смита из оперы Бизе "Пертская красавица".

Исполняет Геннадий Пищаев

[показать]

«Всё эротическое — это искусство», — говорил Густав Климт, основоположник модерна в австрийской живописи и великий рисовальщик женского тела. Накануне 150-летия со дня его рождения Бельведер открыл масштабнейшую выставку, посвященную едва ли не главному австрийскому художнику, и вместе с остальными венскими музеями и культурными учреждениями провозгласил 2012 год «годом Густава Климта». Читать далее

Тангейзер: ранее,в День рождение музыканта,я уже готовил пост...сегодня День памяти...Предлагаю вспомнить  биографию Олега Кагана и два видеоролика...Нижний...с концерта-посвящения выдающемуся скрипачу...

[465x260]

Каган Олег Моисеевич

[показать]

Каган Олег Моисеевич Скрипач, заслуженный артист РСФСР. Как профессиональный скрипач Олег Каган сложился довольно рано, став к 20-ти годам лауреатом трёх престижных международных конкурсов исполнителей...

Рождение 22 ноября 1946 Кончина 15 июля 1990 исполнитель

Каган заслужил репутацию хорошего камерного исполнителя, хотя исполнял и крупные концертные сочинения. Большую известность получило, например, исполнение им совместно со своей женой Наталией Гутман Концерта для скрипки и виолончели с оркестром Брамса.

В 1997 году режиссёр Андрей Хржановский снял фильм «Олег Каган. Жизнь после жизни».

[477x318]

Как профессиональный скрипач Олег Каган сложился довольно рано, став к 20-ти годам лауреатом трёх престижных международных конкурсов исполнителей, в том числе и конкурса Чайковского. И тогда манера его игры привлекла к себе внимание молодых, ужё признанных музыкантов. Их общение со временем превратилось в прочные творческие союзы: Каган и Наталия Гутман, Каган и Святослав Рихтер, Каган и Юрий Башмет.

[400x400]

Редкий снимок...С С.Рихтером...

Олег Каган был ревностным приверженцем сцены, того огромного творческого подъёма, который она даёт. Именно поэтому до последних дней жизни, которая прервалась в 1990-м году, он постоянно концертировал, становился участником или учредителем всевозможных фестивалей. Спектр интересов этого музыканта был чрезвычайно широким, а редкостно объёмный репертуар включал не только сольные скрипичные сочинения. Родной стихией Кагана стали произведения для камерного ансамбля. В его интерпретациях неизменно присутствует превосходное чувство формы, проникновение в авторский замысел, и особенно бережное отношение к стилевой индивидуальности. Однажды Юрий Башмет сказал: «Может быть, в 21-м веке Олег Каган станет идеалом музыканта-скрипача».

[384x288]

И действительно, искусство этого музыканта для нас приобрело качество эталонного.

Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
...
Часть 20 - Шедевры скрипичной музыки: Вадим Репин исполняет Концерт Л.В.Бетховена.Дирижёр Владимир Федосеев
Часть 21 - Шедевры скрипичной музыки: Давид Ойстрах исполняет "Шотландскую фантазию" Макса Бруха( E-flat Major Op. 46)
Часть 22 - "Посвящение Олегу Кагану"...В День памяти выдающегося музыканта...

Тангейзер: 10 июля 2011 года скончался выдающийся танцовщик и хореограф Ролан Пети...За год до своего ухода он поставил на сцене БТ свой знаменитый спектакль "Юноша и смерть"...Маэстро сам выводил на бис ...исполнителей Ивана Васильева и Светлану Захарову - Я предлагаю мой любимый вариант спектакля...С Рудольфом Нуриевым...Замечательно всё...Хореография,высочайшее исполнение и музыка И.С.Баха...

Основой балета послужило стихотворное либретто Ж. Кокто:

[430x433]

Жак Кокто в творческой студии

Юноша в студии — в одиночестве, ожидая.
Входит Девушка, она — причина его отчаяния.
Он устремляется к ней. Она его отталкивает. Он молит её.
Она его оскорбляет, высмеивает и убегает. Он кончает с собой.

Комната исчезает. Остается только тело повесившегося.
С крыш спускается Смерть в бальном платье.
Она снимает свою маску: это — Девушка.
Она закрывает маской лицо своей жертвы.

Вместе они удаляются, теряясь среди крыш.

В пору создания «Юноши и Смерти» Кокто искал новый принцип взаимодействия музыки и сцены, отличный от бытовавшего в традиционном балетном театре Он предоставил Пети право использовать в работе любую музыку, впоследствии предполагая заменить её на другую.

[640x480]

Ролан Пети

Пети ставил под популярную джазовую песню «Фрэнки и Джонни». Перед премьерой Кокто решил, что спектакль должен идти в сопровождении классической музыки. В итоге к уже законченной постановке был подобран новый музыкальный ряд — «Пассакалия» Баха в оркестровке Респиги. Причем готовая хореография накладывалась на «Пассакалию» чисто механически, без синхронизации звуковых и пластических акцентов.

Существует легенда, согласно которой на премьере авторы балета неожиданно поняли, что сценическое действие может не уложиться в протяженность «Пассакалии» и стали торопить исполнителей.

Этот миф опроверг Пети. Он указал, что одной из причин выбора Пассакалии явилось как раз то, что она идеально подходила по длительности балета...

Премьера прошла 25 июня 1946 года на сцене Театра Елисейских Полей (Текст для поста взял из W)

Эрик Сати (фр. Erik Satie, полное имя Эрик Альфред Лесли Сати, фр. Éric Alfred Leslie Satie; 17 мая 1866, Онфлёр, Франция — 1 июля 1925, Париж, Франция) — экстравагантный французский композитор и пианист, один из реформаторов европейской музыки 1-й четверти XX столетия.

Эрик Сати —  родоначальник таких музыкальных течений, как импрессионизм, примитивизм, конструктивизм, неоклассицизм и минимализм. Именно Сати придумал жанр «меблировочной музыки», которую не надо специально слушать, ненавязчивой мелодии, звучащей в магазине или на выставке.

[381x599]

Рамон Касас. Сати около Мулен де ла Галет, 1891

Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлёр (департамент Кальвадос). Когда ему было четыре года, семья переехала в Париж. Затем, в 1872 году, после смерти матери, детей снова отправили в Онфлёр.

В 1879 году Сати поступил в Парижскую консерваторию, но после двух с половиной лет не слишком успешной учебы был исключён. В 1885 году снова поступил в консерваторию, и снова её не закончил.

В 1888 году Сати написал произведение «Три гимнопедии» (фр. Trois gymnopédies) для фортепиано соло, которое было основано на свободном использовании последовательностей нонаккордов.

Trois gymnopédies

Lent et douloureux 

Lent et triste 

Lent et grave 

Тангейзер: Материал запоздал,как поздравительный...) Но танцовщика такой величины и масштаба можно поздравлять постоянно...) Основу этого поста составляет материал радиопередачи с РО,которую ведёт Илзе Лиепа...Картинки и видео подобрал сам...Надеюсь,что всё любителям большого балета покажется интересным и полезным...До встречи...

К 70-летию Юрия Владимирова

[489x700]

[показать]

[300x436]Юрий Владимиров родился 1 января 1942 года в деревне Костерево Владимирской области. В балет его, как это нередко бывает, привел случай. В 1962 году он окончил Московское хореографическое училище, где его педагогом был замечательный танцовщик Алексей Ермолаев.

Илзе Лиепа: «…Владимиров обожал своего педагога настолько, что, казалось, даже внешне начинал походить на него. Но главное, что он перенял у Ермолаева – это редкую одержимость танцем и особую исполнительскую манеру. В этом было что-то спортивное, провокационное и азартное. Вспомнить хотя бы, как он начинает использовать свой невероятный от природы прыжок. Это был не просто прыжок, про него говорили – «воздушный пилотаж». Любопытно, что при этом физические данные танцовщика были весьма далеки от классических канонов: Владимиров был невысок ростом, крепко сложен, слегка угловат, ноги были рельефными и мускулистыми. Но в целом можно сказать, что его данные были уникальны, поскольку они заставляли его идти своей дорогой, искать свой путь в балете. Именно таким Владимиров пришел  в Большой театр – ни на кого непохожим…»

Параллельно с развитием карьеры в театре Владимиров много участвовал в конкурсах, одерживая победы одну за другой. В 1966 году – I премия Международного конкурса артистов балета в Варне (Болгария). В 1969 году – I премия Всесоюзного конкурса новых хореографических номеров и I премия Международного конкурса артистов балета в Москве. В этом же году он становится редким обладателем Премии Вацлава Нижинского в Париже. Там же вместе с Ниной Сорокиной они получают Золотую звезду «Лучшей балетной паре» на Международном фестивале танца.

В Большом театре у Владимирова был очень интересный, обширный и небанальный репертуар. Артист охотно сотрудничал с молодыми хореографами, активно пробовал свои силы в современных постановках. Среди таких балетов были «Геологи» и «Весна священная» В. Василева и Н. Касаткиной.

[310x258]

Немецкий композитор Макс Брух родился в Кёльне в семье полицейского чиновника и певицы 6 октября 1838 года.

[656x699]

Талант и одаренность музыканта проявились достаточно рано. Уже в 11-летнем возрасте он выступал публично, в том числе со своими сочинениями. В 1852 году, когда М. Бруху было 14 лет, исполнили его первую симфонию, в том же году он получил от франкфуртского общества Моцарта премию за струнный квартет и стипендию.

В 1853-1857 Брух учился во Франкфурте и Лейпциге, а также брал частные уроки у Фердинанда Гиллера – друга Мендельсона. После завершения учебы преподавал в Кёльне.

Серия сообщений "Звезды мирового балета":

Часть 1 - Мелисса Гамильтон (Королевский балет)
Часть 2 - Тамара Рохо. Испанская звезда английского балета.
...
Часть 7 - Диана Вишнева: `Я больна творчеством`
Часть 8 - Даниила Симкин. Парящий над сценой.
Часть 9 - Н. Ананиашвили. фильм "За день до спектакля"

[500x400]

Тангейзер: Год назад познакомился в интернете с Антоном Гопко...Всегда с интересом читаю его статьи и слушаю подборки музыкальных иллюстраций к текстам...Антон много путешествует и часто делится своими музыкально-классическими впечатлениями...Предлагаю и вам приобщиться к тому,что нравится и мне...Надеюсь,что многие из вас высказали бы в подобном варианте своё отношение к известной опере Ж.Бизе...Может быть попробуем начать разговоры разговаривать?...) Это касается не только конкретного оперного шедевра,а вообще,многих наших постов...Надеюсь,что всегда есть что сказать о том или ином музыкальном произведении...Конечно,так красиво оформить свои мысли и чувства,как у Антона Гопко у нас может не получиться,но попробовать можно...) Удачи всем нам!...До встречи в нашей музыкальной гостинной...)...К тексту Антона я добавил несколько иллюстраций с замечательной Кармен ...Еленой Образцовой...

Антон Гопко:

Навек я твой, моя Кармен!

11.07.2012

Рассказываю я тут о всякой разной хорошей музыке с целью увлечь кого-нибудь, и вот, наконец, собрался с духом чистосердечно признаться, как сам дошёл до жизни такой, и откуда моя собственная любовь к музыке есть пошла.

[700x560]

Музыка меня привлекала с самого раннего детства. Дома было немало пластинок с классической музыкой, я ставил их, пытался вслушаться и понять. Однако «момент X» случился, когда мне было лет десять. Тогда угораздило меня включить оперу «Кармен». Тот день, который я помню и поныне, оказался судьбоносным. Это был удар молнии! Всю оперу я дослушал до конца на одном дыхании. Ничего толком, разумеется, не понял, кроме одного: я погиб. Теперь я тоже навсегда попал во власть этой обаятельной чертовки.

[700x560]

В.Атлантов в партии Хосе...

Нет, кроме шуток, это было одно из самых сильных впечатлений в моей жизни. И даже сейчас, спустя столько лет и столько разной музыки, я не могу слушать это произведение без внутреннего трепета и не стесняюсь признаваться в том, что моя любимая опера – это по-прежнему «Кармен». «Кармен» вне конкуренции! «Кармен» forever!