Тангейзер: Сегодня исполняется 152 года со Дня рождения великого Малера...В свою подрубрику "Вселенная Малер" я включил,вероятно,почти всё что написал композитор...Большую и основную часть им написанного...В этот памятный день я предлагаю послушать один из ранних песенных циклов Густава Малера...Увы,найти более качественную видеозапись не удалось...Но даже по этой скромной записи можно понять,что молодому композитору и начинающему дирижёру уготована великая миссия...
Время написания цикла приходится на страстное увлечение композитора молодой певицей Иоганной Рихтер.Их отношения с самого начала были обречены,но всё же любовь вдохновила Малера на создание его первого шедевра...В песенном цикле "Песни странствующего подмастерья" - властвует горькое,мучительное раздумье об одиночестве,томившее его теперь,когда ему пришлось скитаться по свету....
За год до этого,Малер совершил паломничество в Байрейт,где впервые через год после смерти Рихарда Вагнера ставили его оперу "Парсифаль"...В одном из писем к другу Фридриху Лёру его впечатления переданы с абсолютной ясностью:
"Едва ли я смогу описать тебе состояние,в котором я сейчас нахожусь.Когда я вышел из Фестивального театра,совершенно околдованный,я понял,что мне только что открылась,вошла в душу величайшая тайна,мучительной болью отозвавшаяся в сердце,и что я до конца жизни буду свято хранить её."
Сложно однозначно сказать насколько влияние Р.Вагнера было сильным для Г.Малера...Но в одном можно быть уверенным...Эта встреча с творчеством великого немецкого композитора не прошла бесследно для Малера...
Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева – меценат, коллекционер, художник-эмальер, общественный деятель
Когда она была молода и еще никому не известна, то как-то рассказала свою историю Ивану Сергеевичу Тургеневу. Тот, задумавшись, ответил: «Эх, жаль, что я болен и раньше вас не знал. Какую бы интересную повесть я написал...»
Мари́я Кла́вдиевна Те́нишева (урождённая Пятковская, по отчиму — Мария Морицовна фон Дезен) родилась 20 мая 1858 года, в Петербурге.
Девочка была незаконнорожденной и росла в богатом доме отчима совершенным дичком, несмотря на обилие гувернанток, нянек и учителей. От нее требовали полного послушания и сдержанности. Мать была холодна к ней, очевидно, связывая с этим ребенком те моменты жизни, о которых хотелось забыть. Читать далее
[240x165]Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev) родился в Санкт-Петерурге, закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Санкт-Петербургского Союза Художников. Педагог на мастер классе в городе Тутаеве в 2009 год. Первые персональные еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " (1998 ) и в издательстве " Арт " (2000). С группой студентов в библиотеке им. Ломоносова (2003).
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]
[показать]
[показать]
[показать] [показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать] | [показать] |
[показать]Вильгельм Петерсон-Бергер (Wilhelm Peterson-Berger)
"Фрёсёнские цветы" (Flowers of Frösö) , оркестровая сюита № 1
Summer song
At the church
To the roses
Congratulations
Greetings
Фото Швеции, автор elena21alex
Вильгельм Петерсон-Бергер (швед. Wilhelm Peterson-Berger; 27 февраля 1867, Уллонгер, Онгерманланд — 3 декабря 1942, Эстерсунд) — шведский композитор и музыкальный критик.
Учился в гимназии в Умео и в Стокгольмской консерватории по классу органа (1886—1889), совершенствовался в Дрездене у Германа Кречмара (оркестровка). В 1890—1892 преподавал в Умео музыку и иностранные языки, затем вновь уехал в Дрезден, где также занимался преподавательской деятельностью (1892—1894). В 1895 году поселился в Стокгольме, стал музыкальным обозревателем газеты «Новости дня» (Dagens nyheter) и занимал эту должность практически без перерыва до 1930 года. Работал в Стокгольмской опере в качестве постановщика (1908—1910), в 1920—1921 совершил поездку в Италию. Последние годы жизни композитор провёл на своей вилле Фрёсён в Емтланде.
Шостакович - Трио для фортепиано, скрипки и виолончели № 2 ми минор, Op.67 (1944)
Памяти И.И. Соллертинского
Марта Аргерих , Гидон Кремер, Миша Майский
Бывают в искусстве особые, "звездные" люди, наделенные, помимо таланта, трудолюбия, обаяния и творческой силы, еще и каким-то светом, полетностью. Первые кадры нового документального фильма "Свет его звезды" (киностудия "Отечество") о Марисе Лиепе: он - в полете, в прыжках, долгих, словно затяжных, через все пространство сцены. Как распрямившаяся пружина. Чуть позднее мы услышим в фильме: в день спектакля, с утра, он сжимался, как пружина, и важно было это состояние не потерять, пружина срабатывала тогда, когда поднимался занавес.
Тринадцатилетний серьезный рижский мальчик: первое участие в конкурсе в Москве. Первое па-де-де из "Щелкунчика". Первый успех. Только с этого момента он решил, что балет - его судьба
"Балет не может быть карьерой, балет может быть только судьбой".
Он был азартен, страстен в любом проявлении. Лиепа с детьми на "чертовом колесе" - в бурном восторге, как и они, Лиепа сажает дерево, и тоже со страстью, с любовью. Лиепа бежит вприпрыжку на занятия к ученикам, легкий, неотличимый от них, юных, в толпе. И учит он тоже легко и страстно, падая на колени, зажигаясь сам и хваля, хваля безудержно, потому что знает: балет - это гигантский труд. Балет - это боль (однажды, сажая маленькую дочку Илзе на шпагат, он увидел в ее глазах боль и запомнил это не только по себе).
disco
Художник Фернандо Chamarelli родился и вырос в Бразилии, получил образование в области графического дизайна и иллюстрации. В начале своего творческого пути Фернандо привлекали рисунки для мультфильмов, карикатуры и реалистичные портреты, позднее в круг его художественных интересов вошли стрит-арт и татуировка. Объединяя эти различные формы искусства, он разработал свой фирменный стиль.
[показать]
[показать]Я шёпотом звал эту вечность повсюду. Я шепотом звал эти звёзды во мгле.
[показать]
[показать]И снова, и снова я шёпотом буду, устало молиться усталой земле...
[показать] [показать] | | [показать] |
[показать] | [показать] |

[показать]6 июля 2012 года празднуется 125-летие со дня рождения Марка Захаровича Шагала.
автопортрет
Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 6 июля 1887, Лиозно, Могилёвская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский, российский и французский художник. Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и график, и живописец, и сценограф, и поэт, и иллюстратор, и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал – один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.
Можно сказать, что Марк Шагал — один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства — облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор—все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.
В 1907 году Марк Шагал приехал в Петербург и поступил в частную школу Е. Н. Званцевой, где учился у Леона Бакста. В 1910 году Марк Шагал уехал в Париж. Здесь молодой художник сблизился с мастерами французского авангарда, поэтами и живописцами, — Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Модильяни и другими. Если до приезда во Францию творчество Шагала перекликалось с живописью Ван Гога и было близко экспрессионизму, то теперь оно впитывает в себя влияние сначала фовизма, а затем кубизма и футуризма. (Наиболее известные произведения десятых годов — «Я и деревня», «Продавец скота», «Пьющий солдат».) Но искусство Марка Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Эти персонажи взяты художником не «с натуры», а из собственного духовного мира — отсюда их парадоксальная и захватывающая свобода и неподчинение законам физического мира.
Прогулка
В 1706 году вышел первый сборник концертов «L’estro armonico» («Гармоническое вдохновение»).
XVII–XVIII века — эпоха барокко. Величие рядом с нищетой, изысканность и невежество, роскошь и религиозные войны, гении и злодеи. Непросто было среди всего этого обрести внутреннюю гармонию...
Ил.: Музицирующие ангелы. Феррари Гауденцио. Италия, Саронно, Церковь Санта Мария деи Мираколи.
В жизни Вивальди было все, как и в его причудливой эпохе. И все же в его жизни и музыке есть нечто неизменное. Он всегда оставался самим собой, и его музыку не спутаешь с музыкой других композиторов. Вот они — всегда узнаваемые, вивальдиевские интонации в его непревзойденных концертах.
Рада снова встретиться с вами,друзья! Сегодня мне хотелось бы рассказать вам о легенде моего города Перми (и не только!) - Надежде Павловой.
|
|
[200x305]15 июля 1924 года в Чечено-Ингушской АССР в селении Старые Атаги родился Махмуд Эсамбаев. С самого раннего детства маленький Махмуд обожал танцевать. Он танцевал лезгинку на свадьбах в родном селе , вызывая одобрения взрослых своим талантом . В пятнадцатилетнем возрасте Махмуда принимают в солисты Чечено-Ингушского государственного ансамбля песни и танца Вайнах . Махмуд не послушался воле отца и не смотря на то, что это не было принято у чеченцев, связал свою жизнь с танцем, став артистом пятигорской оперетты.
Природа одарила его изумительной пластикой, превосходным музыкальным слухом и совершенной фигурой . Не смотря на то, что он закончил в школе только 6 классов, актерское и режиссерское ремесло он знал отлично . Во время Великой Отечественной войны он также внес свою лепту в разгром врага, выступая с концертами на передовой и танцуя в госпиталях перед ранеными бойцами .
[показать] [показать]Кристоф Дюмо родился (1979) и получил первоначальное музыкальное образование в г. Шалон-ан-Шампань на северо-востоке Франции. Окончил Национальную высшую консерваторию в Париже. Профессиональный сценический дебют певца состоялся в 2002 году: он выступил в партии Эустазио в опере Г.Ф. Генделя «Ринальдо» на Фестивале Радио Франс в Монпелье (дирижер – Рене Якобс; год спустя видеозапись этого спектакля была выпущена фирмой Harmonia Mundi). С тех пор Дюмо тесно сотрудничает со многими ведущими коллективами и дирижерами – авторитетными интерпретаторами старинной музыки, в числе которых Les Arts Florissants и Le Jardin des Voix под руководством Уильяма Кристи, Le Concert d’Astrée под руководством Эммануэль Аим, амстердамский Combattimento Consort под руководством Яна Виллема де Вринда, Фрайбургский барочный оркестр и др. [показать]В 2012 году состоится первое выступление Кристофа Дюмо на Зальцбургском фестивале в роли Птолемея в опере «Юлий Цезарь в Египте» Г.Ф. Генделя; в 2013 году он исполнит эту же партию в Метрополитен-опере, затем в Опере Цюриха и парижской «Опера Гарнье». На 2014 год намечен дебют Дюмо в Баварской государственной опере («Калисто» Ф. Кавалли). |
Эль Греко картины
Эль Греко – великий испанский художник 16-17 в. Родился на острове Крит в 1541 году. При рождении мальчику дали имя Доменикос Теотокопулос. Большое влияние на всё его творчество оказали такие художники, как Микеланджело, Михаил Дамаскин, Бассано, Веронезе, Тинторетто и др. Эль Греко тяготел к венецианской школе живописи, большинство его работ выполнены в стиле маньеризм...
Полная биография и галерея картин: Эль Греко в виртуальной галерее Арт-Ассорти
Часть 1 >>>