Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Александр Локшин: "Музыкант в зазеркалье"
[533x285]
Тангейзер: Имя композитора Александра Локшина не слишком хорошо известно даже в кругу любителей классики. Впервые меня с его творчеством познакомила директор одной из школ искусств. Я послушал несколько его симфоний...А прослушав, забросал ее вопросами...Кто это?Почему ничего о нем не слышно?
[200x270]
Эти вопросы,естественно,были уместны еще до появления у меня интернета...Потом появилась подробная информация и сама музыка...В небольшом документальном фильме,который я предлагаю вам не только рассказывается о трудной,драматичной судьбе композитора,но и звучит его музыка...Послушайте его "Мать скорбящую" на слова знаменитого "Реквиема" Анны Ахматовой...И еще несколько композиций...В т.ч и Первая Симфония("Реквием") для смешанного хора.Я дал название моей странице об А.Л.Локшине "Музыкант в зазеркалье"...Так называется одна из книг его сына,посвящённая отцу.В ней он излагает основные трагические вехи его биографии,письма,в т.ч и к композитору и педагогу Н.Я.Мясковскому.Советую прочитать...Она многое объяснит...До встречи...
А.Л.Локшин (1920-1987)
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Купил по случаю альбом с рисунками Юры Богатырева. Нашел в нем свой портрет, о котором и не знал..
[показать]
«Стасик». 31 января 1974. Бумага, акварель. Из коллекции Т.В.Богатыревой.
***
C,Садальский.
Большинство акварелей в этом альбоме – портреты моих близких друзей. Думаю, они и сами не помнят об этих рисунках. Я загрузил под кат самые интересные.
Обратите внимание, что в 1970-х Юра подписывал свои работы «БОГА», а в 80-х просто - Ю.Богатырев.
Посмотрите на эти шедевры.
По-моему, Юра действительно был художником от Бога.
>>>
Это цитата сообщения raisanikolaevna Оригинальное сообщение
Импрессионисты. Альфред Сислей
Нашла прекрасный сайт http://artimpression.narod.ru/History.htm
"Один из энтузиастов живописи на пленэре, Эжен Буден, внушал своему юному ученику Клоду Моне, как важно писать на натуре - среди света и воздуха, писать то, что видишь. Этот принцип и лег в основу пленэрной живописи. Моне скоро познакомил своих друзей, Огюста Ренуара, Альфреда Сислея и Фредерика Базиля, с основной концепцией: писать только то, что видишь на определенном расстоянии и при определенном освещении.
Так родился импрессионизм. Художники - импрессионисты стремились искренне отразить в своих работах окружающий мир и повседневную действительность в их беспрестанной подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления".
При имени Сислей перед нами предстают казалось бы самые обычные пейзажи окрестностей Парижа, напоминающие нам, узбекистанцам, пейзажи России.У них есть одна особенность - они необычайно светлые, мягкие,независимо от того, в какое время суток, или в какоевремя года писал художник, и очень лиричные.Сейчас просмотрела несколько сот картин:редкие натюрморты привлекли моё внимание.Даже засомневалась, его ли это картины, и несколько раз перепроверила.
Альфред Сислей, англичанин по национальности, родился в Париже 30 октября 1839 в семье коммерсанта. Сперва получал экономическое образование в Лондоне,а живописью занимался как любитель. Вернувшись в Париж,3 года учился в мастерской у художника Марка Габриэля Шарля Глейра, где познакомился с Моне, Ренуаром, Базилем. С 1874 принимал участие в выставках импрессионистов.Жил с натурщицей Эжени Лескузе.У них родились сын Пьер и дочь Жанна. За два года до смерти художник узаконилсвои отношения с Эжени.
Умер Сислей в Море-сюр-Луэн близ Фонтенбло 29 января 1899 года от рака горда.
[показать]Натюрморт с орехами
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Галатея" - цветочница, ставшая королевой... Фильм- балет
Режиссер: Александр Белинский
В ролях: Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Вадим Гуляев, Константин Заклинский, Сергей Федянин, Святослав Кузнецов и артисты балета Оперной студии Ленинградской консерватории
Оркестр Академического Малого театра оперы и балета
Дирижер Тимур Коган
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Денис Октябрь. Актуальное искусство
Художник Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 г. в городе Новоалтайске. В 1992 году окончил художественную школу №1 города Новоалтайска. В 1997 году окончил Новоалтайское Государственное Художественное Училище. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа, тематической композиции, ню. Художник отличается смелой манерой письма, экспериментирует с формой, цветом, материалом в русле направлений "актуального" искусства. На 2-ом международном биеннале графики "БИН-2004" (Белые интерночи 2004) в Санкт-Петербурге получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "станковая графика".
Работы художника находятся в Государственном художественном музее Алтайского края, Бийском Государственном Музее изобразительного искусства, Томском Областном художественном музее, в частных коллекциях России, ближнего и дальнего зарубежья. Участник более 50-ти выставок с 1995 года. Член Союза художников России с 2001 года.
Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность. Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое. В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается. Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
[показать]Осень в горах
Это цитата сообщения Le_fils_de_la_Mort Оригинальное сообщение
Michal Orlowski и его акварель...
обычно мне не интересно рассматривать пейзажи, скучное, как по мне занятие, но тут понравилось то, что акварелью так проффесионально нарисовано, так реалистично
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Сонеты Шекспира на музыку Микаэла Таривердиева.
[показать] [показать]В 1981 году состоялась телевизионная премьера фильма «Адам женится на Еве» — комедийная драма по мотивам одноимённой пьесы немецкого драматурга Руди Штраля (перевод пьесы М. Семёновой).
Действие всего фильма протекает в помещении суда. Пришедшие сочетаться браком молодые люди, назвавшие себя Адамом и Евой, оказываются подсудимыми на вымышленном заседании, цель которого — вынести решение, могут ли они быть мужем и женой. В качестве свидетелей явились подруга Евы и бывший приятель Евы. Попытки прояснить запутанную ситуацию заканчиваются скандалом и дракой между свидетелями и обвиняемым… В конце суд все же не может прийти к единому решению и признаёт себя несостоятельным.
Главные роли в фильме исполнили Александр Соловьев и Елена Цыплакова.
В фильме использованы сонеты Уильяма Шекспира в переводе С.Маршака, положенные на музыку Микаэла Таривердивева. Он же сам исполняет исполняет их, используя прием мелодикламации.
В записи музыки, также учавствует Симфонческий оркестр Центрального телевидения и всесоюзного радио.
Дирижёр Константин Кримец, за роялем Микаэл Таривердиев.
| Сонет 116 Мешать соединенью двух сердец Я не намерен. Может ли измена Любви безмерной положить конец? Любовь не знает убыли и тлена. Любовь - над бурей поднятый маяк, Не меркнущий во мраке и тумане. Любовь - звезда, которою моряк Определяет место в океане. Любовь - не кукла жалкая в руках У времени, стирающего розы На пламенных устах и на щеках, И не страшны ей времени угрозы. А если я не прав и лжет мой стих, То нет любви - и нет стихов моих! |
[показать]
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Lorus Maver
Художник Lorus Maver (Bilbov), Великобритания. Вот уже 29 лет он увлекается акварельной живописью. Пишет в различных жанрах, любимые темы: пейзаж, морской пейзаж, цветы.
[показать]
далее...
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Судьба Л. Виже-Лебрен. | Почему подруга французской королевы эмигрировала в Россию?
Ей была предопределена интереснейшая судьба: дружба с монархами, восхищение поклонников и многолетние странствия. Во многом благодаря её талантливой кисти мы знаем в лицо тех, кто вершил на рубеже XVIII и XIX веков историю и в бурлящей революциями Европе, и в далекой России.
А началось все 16 апреля 1755 года, когда в семье скромного парижского художника Луи Виже родилась дочь, получившая красивое имя Луиза-Элизабет. У неё было обычное детство девочки из обеспеченной, но не богатой городской семьи. Правда, была одна особенность: кукол ей заменяли карандаши, краски и кисти, вызывая недовольство монахинь монастыря, в котором она воспитывалась с десяти лет. Но отец потакал увлечению дочери. Мог ли Луи предполагать, что его имя останется в истории только благодаря таланту девочки, которую он всячески баловал.
[показать]
В 13 лет для Луизы началась новая жизнь. После трагической смерти отца, его друзья определили девочку в мастерскую исторического живописца Г. Бриара. Об этом периоде своей жизни Луиза всегда вспоминала с умилением: она была окружена заботой талантливых художников, относившихся к ней, как к дочери. Вскоре она превратилась в стройную и обворожительную девушку, делавшую несомненные успехи в живописи.
По настоянию матери Луизу в 1776 году выдали замуж за посредственного художника и торговца картинами Ж. Лебрена. Семейная жизнь, к сожалению, не сложилась. Муж оказался посредственностью не только в живописи, живя за счет жены, чьи портреты стали пользоваться популярностью. Правда, в личную жизнь супруги он не вникал, поговаривали даже, что и отцом дочери Жюли, родившейся у Луизы, был совсем не он.
Мария-Антуанетта Лоррейн-Хабсбург, Королева Франции, и её дети.
В 1779 году в жизни Луизы произошло событие, круто изменившее её жизнь. Художницу пригласили в Версаль написать портрет королевы Марии-Антуанетты. Нет ничего удивительного, что две талантливые женщины, да к тому же ровесницы, сдружились. Кроме того, Мария-Антуанетта вообще оказала художнице множество любезностей – она приблизила ее к себе, и, кроме титула первой портретистки, Луиза проводила много времени с королевой – пела с ней дуэты, выходила на прогулки.Луиза стала придворной художницей, на неё буквально «посыпались» заказы. В среде французской аристократии стало престижно иметь портреты, написанные Луизой Виже-Лебрен. Стоит отметить, что кисть её была легка, а портреты изящны и эффектны.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Андрей Миронов: Уставший лицедей. /Безумный день или женитьба Фигаро/
[530x396]
Есть артисты, которым невозможно не то что найти, а даже представить замену. Андрей Миронов - самый яркий пример такой незаменимости. 25 лет назад на гастролях в Риге Андрей Миронов в последний раз вышел на сцену, а рано утром 16 августа он умер в больнице «Гайльэзерс».
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Отторино Респиги. Сюита 'Птицы'.
Отторино Респиги (итал. Ottorino Respighi; 9 июля 1879, Болонья — 18 апреля 1936, Рим) — ведущий итальянский композитор-симфонист XX века, который проделал эволюцию от импрессионизма к неоклассицизму.Сын учителя фортепиано, получил первые уроки музыки у своего отца. С 1891 г. учился в Болонском музыкальном лицее у Федерико Сарти (скрипка и альт) и Джузеппе Мартуччи (англ.)русск. (композиция), занимался также под руководством музыковеда Луиджи Торчи, от которого унаследовал интерес к итальянской музыке XVI—XVIII веков. В 1899 г. получил диплом инструменталиста и отправился в Россию, где играл в оркестре Мариинского театра при исполнении итальянского репертуара, а также на протяжении пяти месяцев изучал композицию в Санкт-Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова. Затем некоторое время работал в Москве, в дальнейшем вернулся в Болонью, где получил диплом и по композиции. Работал аккомпаниатором в вокальной школе Эльки Герстер (нем.)русск., играл на альте в фортепианном квинтете под руководством Бруно Муджеллини. Некоторое время концертировал также в Германии, одновременно беря уроки композиции у Ферруччо Бузони и Макса Бруха. Затем полностью посвятил себя композиции. С 1913 г. преподавал в римской консерватории Санта-Чечилия (итал.)русск., в 1923—1926 — её директор.В 1916 г. создал симфоническую поэму «Фонтаны Рима», в которой отразились его впечатления от четырёх фонтанов Вечного города. За этим триумфом последовали «Пинии Рима» (1924), «Римские празднества» (1926) и сюита «Птицы» (1927).
Респиги. [Архив] - ForumKlassika.Ru
Птицы
Запись: 1987 год .
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Рената Тебальди - изумительный голос
Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки: они объяснялись прежде всего выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Музыка Александра Скрябина
[313x480]Две пьесы соч.73 Гирлянды, Тёмное пламя исполнил Андрей Коробейников - фортепиано. 4 июня Концертный зал Мариинского театра
Это цитата сообщения Natasha_Leonova Оригинальное сообщение
Из серии: эскизы. Анита Экберг, как Сильвия в фильме La Dolce Vita.
Один из подготовительных эскизов Феллини ....
Фильм Сладкая жизнь /La dolce vita/ Феллини. Фото Мастроянни, Anita Ekberg
http://www.liveinternet.ru/users/natasha_leonova/post117183852
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Художник Robert Coombs
Robert Coombs тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.>>>