Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Рыцарь романса Валерий Агафонов
[500x680]Выдающийся исполнитель руских романсов Валерий Борисович Агафонов родился в Санкт-Петербурге (Ленинграде) 10 марта 1941 года, за несколько месяцев до начала Великой Отечественной войны. Отец был сотрудником Публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина и погиб в первые дни войны. Мать, воспитательница детского сада, осталась в блокадном Ленинграде с двумя детьми: пятилетней Нинель и младенцем Валерием на руках. Чудом все выжили.
После окончания седьмого класса, Валерий Агафонов поступил в ремесленное училище, но вскоре заболел ревматизмом. Болезнь дала осложнение на сердце, после этого ни о какой дальнейшей учебе на фрезеровщика речи быть не могло.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Великолепная Екатерина Максимова.
Екатерину Максимову нельзя назвать просто балериной, даже знаменитой, – она в первую очередь актриса. Великолепная актриса, которая парила на пуантах с воздушной легкостью.
Это цитата сообщения fox-cub77 Оригинальное сообщение
Рисунки актера Юрия Богатырева.
Народный артист Юрий Богатырев помимо актерского таланта имел еще и талант художника.
Юра был замечательным художником, прекрасно рисовал. Он рисовал портреты многих актёров. Я газетами никогда не занимался, но поскольку были потрясающие рисунки, то хотелось их куда-то помещать. Мы, значит, организовали такой лист - это нельзя назвать газетой - он назывался "Современник-требюн". Я что-то там пописывал, а Юра рисовал.
Валентин Гафт
Актер увлекался живописью всю жизнь. Рисовал свои картины Богатырёв на общей кухне. На плите варились обеды, а он располагался здесь же с кистями и красками. Мог рисовать, одновременно разговаривать с соседями, травить анекдоты.
Автопортрет. Терасса.
[показать]
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Дмитрий Шостакович. Сюита на стихи Микеланджело
Национальный филармонический оркестр России, дирижёр Владимир Спиваков.
Солист Дмитрий Хворостовский
Suite on Verses by Buonarroti, Op. 145
1974 год принес, после оркестрового варианта «Шести стихотворений Марины Цветаевой», Пятнадцатый квартет, Сюиту для баса и фортепиано на стихи Микеланджело и оркестровый вариант Сюиты. В этих произведениях композитор говорил о том, к чему неотвязно возвращались мысли:о завершении жизни, о ее смысле, о смерти, о бессмертии.
Об этом — Пятнадцатый квартет, сочиненный в июне в Доме творчества «Репино». О том же — вокальная сюита, написанная летом на даче, в подмосковной Жуковке и посвященная жене, Ирине Антоновне, ставшей верным другом и спутницей последних лет жизни.
Сюита на стихи Микеланджело — итог вокального творчества Шостаковича. Она задумана как цельное сочинение. Исполняемые без перерыва части сюиты объединены в несколько разделов.
№1, «Истина», — своего рода пролог — открывается напряженными оркестровыми звучаниями, которые повторятся затем в предпоследней части. Мелодия голоса звучит на фоне выразительного контрапункта струнных. Музыкальные темы, строгие, словно высеченные из гранита, вызывают ассоциации с величественным архитектурным сооружением.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Рудольф Нуриев - неистовый прыжок к свободе
8 октября 1992 года. Дворец Гарнье. Окончилась премьера балета «Баядерка» в постановке Нуриева. На сцене - министр культуры Франции Жан Лангом. Он должен вручить Нуриеву высшую награду Франции в области культуры - звания кавалера ордена Почетного легиона. Зал стоит. Награждаемый…сидит на сцене. Глаза его блуждают, щеки ввалились. У Нуриева последняя стадия СПИДа. Как пел умерший от СПИДа Фреди Меркури, «Show must go on!» – спектакль продолжается. Загробный мир опускает занавес над самым неординарным танцором двадцатого века. Его называли «Чингисханом балета», «неистовым». Его девизом были слова: «Я танцую для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь доставить удовольствие каждому, это не оригинально».
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Коллекция работ грузинского художника Эмзара Хабулиани.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=Осенний блюз=
[501x700]
Я буду тихо слушать осень,
Твоих шагов чуть слышный шорох,
И листьев жёлто-красный ворох
Сгребу в ладонь
Как тот огонь,
Что жёг костры меж вольных сосен...
Осенний блюз совсем не новый,
Но каждый год звучит надрывно
И листопадом непрерывным
Летит в ладонь,
Как тот огонь,
Что разгореться хочет снова...
Полёты птиц — осенним сплином,
И взмахи крыльев, как прощанье,
Но не стереть воспоминанье,
Что жжёт ладонь,
Как тот огонь,
Во взгляде что горел любимом...
Я буду тихо осень слушать,
Бродить дождём в прозрачных лужах...
Осенним блюзом мысли кружит
Мне тот огонь,
Что сжёг ладонь,
Накликав... холод... в мою душу...
Елена Громцева
[500x200]
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Леош Яначек - Соната для скрипки и фортепиано
Леош Яначек - Соната для скрипки и фортепиано. Исполняют Вадим Репин и Николай Луганский
Это цитата сообщения KWITKA Оригинальное сообщение
ЧУЖАЯ МАМА ....
ЭТОТ ПОСТ ПОЯВИЛСЯ БЛАГОДАРЯ ТОМУ,ЧТО МОЯ ЧИТАТЕЛЬНИЦА ,ВЕРА,ПРИСЛАЛА МНЕ СНИМОК СВОЕЙ МАМЫ ....
ЭТО МОЯ МАМА -РУСЛАНА ТРОФИМОВНА...ПО МОИМ ПОДСЧЕТАМ НА ФОТО ЕЙ ОКОЛО 25 ЛЕТ.ЭТА ФОТОГРАФИЯ ВИСЕЛА В ВИТРИНЕ ФОТО САЛОНА В ГОРОДЕ ХАРЬКОВЕ,ГДЕ ЖИЛА МАМА...МНОГИЕ ДЕВУШКИ ПРОСИЛИ ФОТОГРАФА,СФОТОГРАФИРОВАТЬ ИХ,ТАК,КАК ЭТУ ДЕВУШКУ...МОЯ МАМА ПРОЖИЛА НЕ ПОЛНЫХ 75 ЛЕТ..ПЕРЕД УХОДОМ ПРОВЕЛА ТЯЖЕЛЫЕ ГОДЫ С ПЕРЕЛОМОМ ШЕЙКИ БЕДРА...МОЯ МАМОЧКА БЫЛА МНЕ САМОЙ ЛЮБИМОЙ ПОДРУЖКОЙ,УТЕШИТЕЛЬНИЦЕЙ,СОВЕТНИЦЕЙ ВО МНОГИХ ВОПРОСАХ И ПРОСТО ЛЮБИМОЙ МАМОЧКОЙ...Я ВСЕ ВРЕМЯ СТАРАЛАСЬ ОБОДРИТЬ ЕЕ,УТЕШИТЬ,СКРАСИТЬ ЕЕ ДЕНЬ...ЗВОНИЛА ЕЙ БЕССЧЕТНОЕ КОЛИЧЕСТВО РАЗ !С УХОДОМ МАМОЧКИ НАШЕЙ СЕМЬИ БОЛЬШЕ НЕТ -ОНА РАСПАЛАСЬ НА НЕСКОЛЬКО ОСТРЫХ ОСКОЛКОВ ...
ДОРОГИЕ МОИ !БЕРЕГИТЕ СВОИХ МАМ И БУДЬТЕ СВОИМ ДЕТЯМ ПРИМЕРОМ В ОТНОШЕНИЯХ....ЕСЛИ ВАМ КАЖЕТСЯ,ЧТО ВАША МАМА НЕ ДОТЯГИВАЕТ ДО ПРИДУМАННОГО ВАМИ ОБРАЗА,ТО ЭТО ПРОСТО ВАШ ОБРАЗ ИСКАЖЕН СИЮМИНУТНЫМИ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАМИ...
ЛЮБИТЕ...ЛЮБИТЕ МАМ...ЛЮБИТЕ НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО !
С ЛЮБОВЬЮ ВАША KWITKA.
[480x301]
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Ясмин Леви (Yasmin Levy) - лучшим голосом Израиля
[показать] [показать]Ясмин Леви (Yasmin Levy) называют «лучшим голосом Израиля» не только за экстраординарные вокальные данные, но и за распространение древней музыкальной традиции сефардов.
Еще несколько лет назад Ясмин и не подозревала, что будет петь. Правда, со сценой она познакомилась еще в раннем детстве, когда аккомпанировала своей матери - певице Кочаве Леви - на фортепьяно. Ясмин даже хотелось стать ветеринаром, но судьба распорядилась по-другому… И сейчас, по прошествии лет, Ясмин понимает, что иного и быть не могло.
[показать]История ее семьи - одна из самых известных в фольклористике. Отец Ясмин - Ицхак Леви - был первым крупнейшим специалистом, исследователем и собирателем богатейшей музыкальной традиции испанских евреев-сефардов. Именно он опубликовал антологию сефардических песен (а это ни много, ни мало - фольклор с 1000 летней историей), которые сам разыскал и записал в путешествиях по Балканам, Турции и Северной Африке. Везде, куда бы ни переселились сефарды, изгнанные в 1492 году из Испании, они сохранили свою музыку, литературу, свой язык - «ладино» - смесь кастильского староиспанского и иврита.
[показать]И было бы логично полагать, что все это культурное наследство перейдет к Ясмин, если бы Ицхак Леви не оставил другого завещания: уничтожить всю коллекцию записей сразу после его смерти. Что и было сделано его женой и детьми. Эта печальная судьба бесценных архивов, быть может, и подтолкнула Ясмин к сцене. Песни, которые сейчас исполняет Ясмин, переданы ей не отцом, как было бы понятнее, а матерью, которая преданно сохранила культуру «ладино» в своей собственной памяти, долгие годы тайно изучая песни сефардов вместе с мужем.
[показать]
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Скрипач Олег Каган. "Златокудрый ангел музыки"
"Если я думаю об Олеге, то я думаю о том, что это художник исключительной нежности. Нежности к друзьям, музыке, инструменту...". Пожалуй, эти слова Мстислава Растроповича, звучащие в начале фильма Андрея Хржановского о музыканте могут стать эпиграфом не только к фильму, но и к рассказу об этом выдающемся музыканте.
Олег Каган родися в Южно - Сахалинске в 1946 году. В 1953 году семья переехала в Ригу. Там мальчик учился в школе при консерватории по классу скрипки у Иоахима Брауна. В возрасте 13 лет известный скрипач Борис Кузнецов перевёз Кагана в Москву. У этого педагога он обучася в ЦМШ, а с 1964 года - консерватории.
В этом же,1964 году, Каган завоевал четвёртое место на конкурсе им.Энеску в Бухаресте, год спустя победил в Международном конкурсе скрипачей им.Сибелиуса. Ещё через год стал лауреатом второй премии конкурса им.Чайковского. Наконец, в 1968 году одержал убедительную победу на конкурсе им.Баха в Лейпциге.
После смерти Кузнецова Каган перешёл в класс Давида Ойстраха, который помог ему записать цикл из пяти скрипичных концертов Моцарта. С1969 началось многолетнее сотрудничество Кагана со Святославом Рихтером. Их дуэт вскоре стал всемирно известным. Каган сблизился с крупнейшими музыкантами того времени - виолончелисткой Наталией Гутман ( ставшей впоследствии его женой ), альтистом Юрием Башметом, пианистами Василием Лобановым, Алексеем Любимовым, Элисо Вирсаладзе.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
ТВ Культура: "Глаза в глаза" с Аллой Сигаловой(хореограф Мэтью Боурн") )
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Хосе Кура - "тенор ХХI века"
В свои сорок с небольшим уже названный "голосом столетия", Хосе Кура покорил сцены Ковент Гарден, Сиднейской Метрополитен, Ла Скала, Вены, Зальцбурга. Кура славится виртуозным исполнением партий в операх Верди, Пуччини и французских композиторов. Он считается одним из лучших исполнителей направления "веризм". Все, что он делает, заставляет даже каменное сердце таять.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Антонис Ван Дейк
[310x400]Антонис Ван Дейк родился 22 марта 1599 в Антверпене, был седьмым ребенком в семье богатого торговца тканями Франса Ван Дейка, который был дружен со многими художниками Антверпена. В 1609 в 10-летнем возрасте его отдают в мастерскую известного живописца Хендрика ван Балена (1574/75–1632), писавшего картины на мифологические темы.
В 1615–1616 Ван Дейк открывает собственную мастерскую. К ранним работам относится его Автопортрет (ок. 1615, Вена, Музей истории искусств), отличающийся изяществом и элегантностью. В 1618–1620 создает цикл из 13 досок, изображающих Христа и апостолов: Св. Симон (ок. 1618, Лондон, частное собрание), Св. Матфей (ок. 1618, Лондон, частное собрание). Выразительные лица апостолов написаны в свободной живописной манере. Сейчас значительная часть досок этого цикла рассеяна по музеям всего мира. В 1618 Ван Дейк был принят мастером в гильдию живописцев Святого Луки и, уже имея собственную мастерскую, сотрудничает с Рубенсом, работает как помощник в его мастерской.
"Автопортрет" Конец 1620-х — начало 1630-х
С 1618 по 1620 Ван Дейк создает произведения на религиозные темы, часто в нескольких вариантах: Коронование терновым венцом (1621, 1-й берлинский вариант – не сохранился; 2-й – Мадрид, Прадо)
[595x699]
"Коронование терновым венцом" 1620-е
[567x699]
"Принц Уэльский в доспехах" (будущий король Карл II) ок. 1637
[573x699]
"Семейный портрет"
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
БАРТОЛОМЕО ФРАНЧЕСКО РАСТРЕЛЛИ
[503x600]РАСТРЕЛЛИ, БАРТОЛОМЕО ФРАНЧЕСКО (Варфоломей Варфоломеевич) (Rastrelli, Bartolomeo Francesco) (1700–1771), архитектор, крупнейший представитель зодчества барокко в России.
Родился в Париже, в семье итальянского скульптора БАРТОЛОМЕО КАРЛО РАСТРЕЛЛИ.
В 1716 вместе с отцом, приглашенным на русскую службу, приехал в Петербург. В 1725–1730 учился за границей, скорее всего в Италии.
Первой самостоятельной работой молодого зодчего (до этого он исполнил порученный отцу проект паркового обустройства мызы Стрельна) был дом молдавского господаря А.Кантемира в Петербурге (1721–1727). Назначенный в 1730 придворным архитектором императрицы Анны Ивановны, спроектировал для нее деревянный дворец на берегу Яузы (Анненгоф в Лефортово; не сохранился), а также новый, т.н. третий Зимний дворец в Петербурге (1732–1736). В 1736–1740 построил для графа Бирона дворцы в Рундале (Руентале) и Митаве (Елгаве) в Курляндии (ныне Латвия). Наиболее значительной среди ранних произведений Растрелли был деревянный Летний дворец в Петербурге (основные работы 1741–1744), впоследствии разобранный при возведении Инженерного замка.
[700x409]Летний дворец императрицы Елизаветы Петровны в Санкт-Петербурге. Арх. Ф.Б. Растрелли. 1742-1744
Для всех этих построек характерно еще весьма сдержанное барокко с достаточно плоскостными фасадами и умеренным применением скульптуры; не отходя слишком далеко от архитектуры петровского времени в смысле умеренного декора, Растрелли вместе с тем сохраняет и даже усиливает (особенно в Летнем дворце) свойственный ей пространственный размах. Умению мыслить масштабно-пространственно, в широком ландшафте, способствовал его дар художника-графика (чертежи и эскизы Растрелли принадлежат к шедеврам европейского архитектурного рисунка 18 в.).
[700x396]Рундальский дворец - барочный дворцовый комплекс в Латвии. Построен в 1730-х
[700x416]Зимняя резиденция Курземского и Земгальского герцога Э.И.Бирона в Митаве (современная Елгава)
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ЙОСИФ ГОФМАН - ЕДИНСТВЕННЫЙ УЧЕНИК АНТОНА РУБИНШТЕЙНА...
Величайший польский пианист Иосиф Гофман без преувеличения может быть назван легендарным. Многие его современники, и среди них Рахманинов, Скрябин, Годовский, Падеревский, Стоковский, оставили потомкам восторженные отзывы об игре Гофмана. Свыше полувека продолжалась исполнительская деятельность музыканта, сопровождавшаяся порой триумфальными успехами. Особенно громкую славу принесли ему многочисленные выступления в России и США.
И. Гофман родился 20 января 1876 года неподалеку от Кракова. Его исключительная музыкальная одаренность проявилась так рано, что отец, Казимир Гофман, начал учить сына музыке уже с двухлетнего возраста. В восемь лет мальчик под управлением отца исполнил с оркестром ре-минорный концерт Моцарта, а в 10 лет — в Берлине с оркестром под управлением Ганса фон Бюлова он сыграл Первый концерт Бетховена. В 1887—1888 годах Гофман выступал в Соединенных Штатах Америки, где встречался с Эдисоном — изобретателем фонографа. Тогда и была сделана первая его запись.
С 1888 года И. Гофман занимался с известным польским пианистом Морицем Мошковским, а в 1892 году стал учеником великого Антона Рубинштейна. Незадолго до смерти прославленного артиста И. Гофман исполнил под управлением автора его Четвертый концерт, который навсегда вошел в концертный репертуар пианиста.
С 1894 года началась регулярная концертная деятельность музыканта, продолжавшаяся непрерывно вплоть до 1946 года. В 1951 году сделана последняя грамзапись И. Гофмана. Скончался он в Лос-Анджелесе в 1957 году.
Иосиф Гофман вписал золотую страницу в историю пианистического искусства XX века. Его творчество оказало огромное влияние на развитие музыкально-исполнительской культуры, особенно в России и Америке.
Однако какими бы яркими ни были отзывы и воспоминания об игре Гофмана, они не в состоянии воссоздать в сознании тех, кто не слышал музыканта, особенности его искусства. Лишь с появлением грамзаписи мы получили возможность ближе подойти к объективной оценке того или иного артиста. Это тем более относится к Гофману, о котором даже у современников были разноречивые мнения. Некоторые современные критики считают, что надо прослушать очень много разных его записей, чтобы составить более или менее правильное суждение об исполнительском облике пианиста. Отчасти это объясняется тем, что значительная часть известных нам записей Гофмана была осуществлена не в студиях, где можно переписать неудовлетворяющее артиста исполнение, а прямо с концертов.
При этом условия и качество записей часто не зависели от пианиста, многие из них сделаны в тот период, когда он был уже далеко не молод, болен и не всегда достигал прежних вершин своего исполнительства. С. В. Рахманинов — большой друг и почитатель Гофмана, посвятивший ему свой Третий фортепианный концерт и испытавший на себе его влияние, писал в 1936 году: «Лучший пианист, пожалуй, все же Гофман, но при условии, что он в духе или в ударе. Если нет, то прежнего Гофмана даже узнать нельзя». Именно этот поздний период наиболее полно представлен в записях И. Гофмана. Однако игра его сохраняет и сейчас удивительную впечатляющую силу. Записи, большей частью сделанные прямо с концертов, доносят живое вдохновенное искусство большого художника. Перед нами предстает образ ярчайшего виртуоза, поэтичнейшего лирика, высочайшего мастера фортепианной игры — представителя могучей традиции Антона Рубинштейна.
Влияние Рубинштейна нашло отражение и в других сферах деятельности Гофмана. В течение двенадцати лет он возглавлял Музыкальный институт Кёртиса в Филадельфии, где вел педагогическую работу. Им была разработана система преподавания, опирающаяся прежде всего на изучение традиций прошлого и на освоение молодежью всего классического наследия. В 1938 году, покинув свой пост, он намеревался большую часть времени посвятить записям на пластинки, с тем чтобы сохранить для современников и потомков те традиции, которые, по его словам, он унаследовал от А. Рубинштейна. К сожалению, этот важный проект он не смог осуществить.
Среди записей Гофмана оказались такие, которые долго лежали в архиве, и об их существовании ничего не было известно. Так, к счастью, оказались записанными оба фортепианных концерта Шопена. Однако место записи, а также оркестр и дирижера установить пока не удалось. Мы также не можем объяснить причины, по которым в