Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Александру Ведерникову - 85 лет - Поздравляем!!!
Родился 23 декабря 1927 года в селе Мокино Советского района Кировской области. Отец - Ведерников Филипп Сергеевич. Мать - Ведерникова Анна Дмитриевна. Супруга - Ведерникова (Гуреева) Наталья Николаевна. Дети: Александр, Борис, Марина.
Родные Ведерникова жили на Вятке единым кланом: пять братьев и посреди них папа Александра. Всей семьей занимались ремеслом - делали кареты рабочие и парадные, на выезд. Работали день и темное время суток, сами были кузнецами, столярами, плотниками, шорниками... Когда за работой распевали, вся деревенька собиралась внимать.
После переезда семьи в град Копейск, что в Челябинской области, папа устроился трудиться плотником; после окончил рабфак, стал строителем - возводил дома и шахтные сооружения. Мать, окончив курсы, долгие годы проработала медсестрой.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
"Лебединое озеро" Гергиева в формате 3D
Джеймс Кэмерон
Художественный руководитель Мариинского театра Валерий Гергиев и режиссер Джеймс Кэмерон планируют перевести балет "Лебединое озеро" в формат 3D и показать его в кинотеатрах по всему миру. По словам Гергиева в интервью газете Independent, первая трансляция балета со сцены Мариинки пройдет 14 февраля 2013 года.
Для него работа с 3D-форматом — событие не новое: в 2011 году Мариинский театр уже перевел в трехмерный формат свой балет "Жизель", а в 2012-м — "Щелкунчика", версия которого выходит в кинотеатры этой зимой. Теперь он пригласил для работы оскароносного режиссера Джеймса Кэмерона, говоря о том, что он и его коллеги наделены невероятным мастерством и талантом. "Никто в мире не умеет лучше работать с 3D в оперном театре, где нельзя остановить действие, когда началась музыка", — говорит Гергиев.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Джоаккино Россини - "Солнце Италии"
[показать]
«Солнцем Италии» назвал Генрих Гейне композитора Джоаккино Россини и был прав. Россини завершает период классицизма в итальянской музыке и одновременно является представителем только зарождающейся национальной школы, тесно связанной с народными традициями.
Он родился 29 февраля 1792 года в небогатой семье в Пезаро. Еще маленьким мальчиком Джоаккино выступал в опере, исполнив роль маленького Адольфо в опере Фердинандо Паэра «Камилла». Первое появление оказалось очень успешным.
Многие современники пророчили юному Джоаккино блистательную певческую карьеру. Мальчик имел все данные для этого. Однако желание сочинять музыку взяло верх. Для семейной труппы Момбелли он пишет оперу «Деметрио и Полибио». Впервые опера увидела свет через 6 лет после ее написания, 18 мая 1812 года в римском театре «Балле», поразив современников теплыми и искренними чувствами, столь мало свойственными серьезной опере того времени. После этого опера «Деметрио и Полибио» ставилась многими крупнейшими театрами Европы.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
14 декабря 1924 года родилась армянская певица Гоар Гаспарян, с изумительным голосом
Родилась 14 декабря 1924 года в Каире (Египет).
Армянская советская певица (сопрано).
Народная артистка АрмССР, народная артистка СССР (1956). Профессор Ереванской консерватории.
В 1940—1948 годах была солисткой Египетского государственного радио. В 1948 году переехала в Армению. С 1949 года пела в Ереванском театре оперы и балета имени Спендиарова.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Оливье Мессиан импровизирует и поясняет...К Дню рождения выдающегося французского композитора,органиста,педагога.
Тангейзер:Сегодня исполняется 104 года выдающемуся композитору 20-ого века...Его полное имя Оливье Эжен Шарль Проспер Мессиан. (10 декабря 1908, Авиньон, Франция - 27 апреля 1992, Париж, Франция).
[450x300]
Он закончил Парижскую консерваторию,служил органистом в соборе Св.Троицы,преподавал в Педагогическом институте музыки и Певческой школе.С 1942-ого года преподает в Парижской консерватории.
[300x467]
Глубокая и искренняя вера композитора,увлечение индийской философией,а также любовь к птицам,оказывают влияние на формирование его особого музыкального языка.Он был известным орнитологом и натуралистом.Сам композитор блестяще резюмировал для слушателей характерную поэтику своего творчества...Я рискую навлечь нетерпение читателей,но всё же отстучу по клаве этот текст.Возможно,он объяснит многое тем,кто пытается понять,что такое музыкальный авангард:
Тангейзер:В таких декорациях(схема) была представлена одна из постановок оперы О.Мессиана "Святой Франциск Ассизский."Мне эта схема показалась некоторым визуальным символом к текстовым пояснениям музыки композитора.Лучше,конечно,послушать и саму оперу...) В интернете она,по моему есть...У меня на DVD.
"Моя музыка не эта и не та,она не додекафоническая,не пуантилистская,не минималистская...Какова же она?Неизвестно...Ноты,ноты являются не чем иным,как облачением,одеждой.Не правда ли,что то,что содержится внутри гораздо интереснее? Звук представляет собой сферу,он круглый.Его всегда определяют как длительность и высоту.Но это не годится.Каждое сферическое тело имеет центр,это можно доказать научно.Необходимо проникнуть в сердце звука:только в этом случае можно говорить о музыкантах,в противном случае - только о ремесленниках.Ремесленник в музыке достоин уважения,но он не является ни настоящим музыкантом,ни настоящим артистом...При длительном повторении одна и таже нота становится большой,такой огромной,что всё больше чувствуется гармония,которая нарастает внутри,которая обвалакивается звуком.Уверяю вас,это совсем другое:в звуке содержится целый мир с гармониками,которые никогда не осознаются.Звук заполняет место,в котором вы находитесь,окружает вас,вы в нём плаваете.Когда входишь в звук,им окутываешься,становишься частью его,он постепенно поглощает тебя,и уже не нужно никакого другого звука.Всё там,внутри.целая вселенная заполняет пространство,все другие возможные звуки содержатся в нём."(См.Большая энциклопедия музыки.М.,2006)
[450x321]
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Дафнис и Хлоя
Пастораль
Греческий писатель Лонг, живший на рубеже II—III вв., рассказал такую историю
«болящему на исцеление, печальному на утешение, тому, кто любил, напомнит о любви, а кто не любил, того любить научит».
[700x539]Эдвард Джон Пойнтер (Edward John Poynter)
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Итальянская певица Мирелла Френи
Мирелла Френи (Freni) (р. 1935) - итальянская певица (сопрано). Дебютировала в 1955 году (Модена, партия Микаэлы). С 1959 года пела на ведущих сценах мира. В 1960 исполнила на Глайнборнском фестивале партию Церлины в "Дон Жуане", в 1962 партию Сюзанны. С 1961 систематично пела в Ковент Гардене (Церлина, Наннетта в "Фальстафе", Виолетта, Маргарита и другие), в 1962 исполнила партию Лиу в Риме.
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Майя Бессараб - Страницы жизни Ландау.
[371x593]Главное, делайте всё с увлечением, это страшно украшает жизнь.
Л. Д. Ландау
От автора
Льва Давидовича Ландау я знала с детства, более того, росла под его влиянием. Это был человек с удивительно лёгким характером. Всегда приветливый, радостный, Дау — таково его неофициальное имя — был наделён природным обаянием, которому поддавались все. Он никогда не важничал, любой студент мог обратиться к нему с любым вопросом.
Ещё в школьные годы я начала записывать разговоры с Ландау. Много лет спустя, когда он выздоравливал после тяжёлых травм, полученных в автомобильной катастрофе, он часто рассказывал, о своей жизни — я записывала часами. Так накопился материал, с которым я сочла своим долгом познакомить читателя.
Однако без помощи физиков — друзей и учеников Ландау — было бы невозможно написать о нём книгу. Первый, к кому я обратилась за помощью, был член-корреспондент Академии наук СССР Алексей Алексеевич Абрикосов. Называю его имя с безграничной благодарностью: его рассказы помогли мне понять Ландау-учёного. Так же охотно откликнулся на мою просьбу профессор Карен Аветович Тер-Мартиросян — большое ему спасибо.
Выражаю особую признательность члену-корреспонденту Академии наук СССР Артемию Исаакиевичу Алиханьяну, который взял на себя труд прочесть рукопись и сделал необходимые поправки и замечания. Искренне благодарю за помощь профессора Исаака Марковича Халатникова, профессора Александра Ильича Ахиезера, который любезно прислал мне рукопись своей статьи о Льве Давидовиче Ландау задолго до её опубликования.
От всего сердца благодарю двоюродных сестёр Ландау Тему Владимировну и Софью Владимировну Левитиных и особенно его вдову Кору Ландау.
читать - источник
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Джеймс Уайет. "Запечетлевая Нуриева"
Выставка портретов выдающегося танцовщика Нуриева в Кеннеди-центре.
Накануне гастролей в Вашингтоне Кировского театра оперы и балета в Центре исполнительских искусств имени Кеннеди открылась выставка портретов Рудольфа Нуреева работы известного американского живописца Джеймса Уайета. На выставке было представлено 35 картин и рисунков, а также фотографии и костюмы, в которых выступал Рудольф Нуреев.
Джеймс Уайет - сын и внук известных американских живописцев Эндрю Уайета и Н. С. Уайета. Рисовать Джеймс начал в детстве. Это были пейзажи родных мест. Известность художнику третьего поколения семьи Уайетов пришла с первой ретроспективной выставкой. Тогда ему было 20 лет.
Помимо пейзажей, которыми славились его дед и отец, Джеймс Уайет известен также своими многочисленными портретами выдающихся американцев, в том числе президента Джона Кеннеди.
Любитель классического балета, Джеймс Уайет часто посещал постановки известного хореографа Джорджа Баланчина, который приглашал Нуреева выступать в руководимом им нью-йоркском Театре американского балета. Уайет был поражен мастерством Рудольфа Нуреева. Сидя в зале во время репетиций и постановок и стоя за кулисами, Джеймс Уайет сделал много зарисовок звезды балета.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
МАРИЯ КАЛЛАС - ТА, КОГО ЗАБЫТЬ НЕВОЗМОЖНО...ЕЙ СЕГОДНЯ 89...
[показать]Это было похоже на наваждение. Но вначале был просто мировой скандал. Она – дива из див, оперная богиня, обладательница голоса столетия Мария Калласс и он – самый богатый человек планеты Аристотель Онассис оказались всего – навсего женщиной и мужчиной. Одним прекрасным летним круизным вечером они были застигнуты женой Онассиса Тиной, не вовремя приоткрывшей массивную деревянную дверь салона роскошной яхты.
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
Лера Ауэрбах - композитор, пианистка, поэт... Потерянное для России сокровище
Пасынком там, подкидышем здесь -
Меня нигде не сочтут родною.
Видно, такой уж времени срез
Выпал мне, словно крест или метка,
Как из колоды пиковый туз.
А позади опустевшая клетка
С милым и горьким названием "Русь".
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Финский художник Berndt Lindholm (1841-1914).
[показать]Берндт Адольф Линдхольм Berndt Adolf Lindholm ,(Ловииса 20 августа 1841 - 15 мая 1914 года в Гетеборге, Швеция) был финским художником, считается также одним из первых финских импрессионистов. Линдхольм также был первым скандинавским художником, который уехал учиться в Париж. Первые уроки рисования он получил в Порвоо у художника Йохана Кнутсона, а затем перевелся в финскую школу рисования общества искусств в Турку. В 1856-1861гг. он - студент Экмана .В 1863-1865гг. Линдхольм продолжил свое обучение за рубежом в Дюссельдорфской Академии художеств. Он оставил Германию и вместе с Magnus Hjalmar Munsterhjelm ( Магнус Яльмар Мунстерхельм ) (Тулос 19 октября 1840г. - 2 апреля 1905 г.) вернулся на родину в Карлсруэ (1865-1866), где стал брать частные уроки у Hans Fredrik Gude , а затем побывал дважды в Париже в 1873-1874 году, где его учителем был Леон Бонна. Во Франции тесно общался с барбизонцем Шарлем-Франсуа Добиньи. Он также с удовлетворением оценил работы Теодора Руссо, и восхищался творчеством Жана-Батиста Камиля Коро. Первая персональная выставка была проведена в Хельсинки осенью 1870 года, где Линдхольм получил высокую оценку. В 1873 г. Академией Художеств дано звание академика за картину «Лес в провинции Саволас» и др. ,в 1876 году он был награжден медалью всемирной ярмарки в Филадельфии; в 1877 году он был награжден финской Государственной премией .Линдхольм жил в основном за границей. В 1876 году он переехал в Гетеборг и работал в музее куратором (1878-1900). Он также преподавал в
Это цитата сообщения Tamara_Potashnikov Оригинальное сообщение
ГАЭТАНО ДОНИЦЕТТИ - РЕКВИЕМ...
[показать]В 30-е годы XIX века на итальянской оперной сцене властвовали два композитора - Гаэтано Доницетти и Винченцо Беллини. Их отношение напоминали дуэль двух композиторов - как только Беллини ставил очередную оперу, Доницетти тут же объявлял о скорой премьере. Итальянская публика все-таки отдавала предпочтения Беллини, что, безусловно, огорчало его соперника. Но вот, в 1835 году Беллини умирает. И кому же заказывает «Реквием» его памяти? Его заказывают Доницетти.
Сколь бы ни были разными религии, которые исповедует человечество, почти все они сходятся в одном - с окончанием земного пути, душа человека не умирает. И сколь бы разными ни были взгляды на праведную и неправедную жизнь, почти в любом вероучении именно от того, как прожил жизнь человек, зависит, что будет с его душой после смерти. А стало быть, заупокойные службы не оплакивают потерю земной оболочки, а провожают душу в дальнейший путь, и своими молитвами верующие просят облегчить страдания души, даровать ей покой. В православии этот обряд, как известно, называется «панихида», что в переводе с греческого означает «всенощное пение». Считается, что название этой службы пришло к нам из раннехристианских времен, когда христиане могли хоронить своих единоверцев только тайно - по ночам. В католичестве заупокойная месса получила название «реквием».
От обычной мессы реквием отличает состав канонических текстов. Так называемая «ординарная месса» содержит шесть обязательных разделов, это - Kyrie eleison - Господи, помилуй, Gloria - Слава, Credo - Верую, Sanctus - Свят, Benedictus - Благословен, и Agnus Dei - Агнец Божий. Из заупокойной мессы исключены номера Gloria и Credo, но добавлен ряд других канонических текстов. Прежде всего, это начальные строки интроита - то есть входного песнопения, от которого собственно, и происходит название службы: «Requiem aeternam dona eis, Domine» - «Покой вечный даруй им, Господи».
Второй раздел реквиема - секвенция «Dies irae» - «День гнева». В истории музыки «Dies irae» осталась, пожалуй, самой известной средневековой секвенцией. Сами секвенции - распевы авторских, небиблейских текстов, трактующих отдельные эпизоды Священного писания, возникли примерно в X веке. Довольно быстро в каждой местности появились свои секвенции, которые включались в церковный обиход. Но Католическая церковь строго следила за единством литургии. Вопрос о допустимости использования секвенций специально обсуждался на Тридентском соборе в Риме в 1545 году. В итоге из множества секвенций были отобраны и утверждены всего пять, в том числе и «Dies irae». Считается, что ее текст сочинил монах-францисканец Томмазо да Челано в XIII веке, а позднее, она вошла в заупокойную мессу, что вполне естественно - ведь речь в ней идет о дне Страшного суда. Строфы секвенции составляют отдельные музыкальные номера. Текст начинается с описания дня Страшного Суда, когда «воссядет судья, все, что скрыто, обнаружится, ничто не останется без возмездия». А заканчивается просьбами «призвать покойного вместе с благословенными». Последняя строфа секвенции – «Lacrimosa dies illa»:
«Плачевен тот день,
В который из пепла восстанет
Человек, судимый за его грехи.
Пощади же его, Боже».
В реквиемах XIX века используется текст Dies Irae. Но сама мелодия секвенции вошла в десятки нелитургических произведений и европейских и русских композиторов, став своеобразным музыкальным символом смерти, горя, трагедии.
Третий раздел Реквиема - «офферторий», то есть приношение даров. Возникновение этой части мессы связано с традицией, существовавшей в древней Церкви, когда прихожане приносили на литургию хлеб и вино и складывали их у алтаря. Часть даров использовали для свершения Причастия, а то, что оставалось, раздавали бедным. Во время оффертория звучат молитвы Domine Jesu Christe – «Господи Иисус Христос», где верующие просят Бога освободить усопшего от мук ада, и Hostias - «Жертвы и мольбы Тебе, Господи, с хвалою возносим».
Следом идут три части обычной мессы - Sanctus - Свят Господь Бог Саваоф, Benedictus - Благословен, идущий во имя Господа, и Agnus Dei - Агнец Божий, кто принял на себя грехи мира, Даруй им покой. В ординарной мессе Agnus Dei - последняя, заключительная часть. Но в реквиеме за ней следуют Lux aeterna - «Да светит им вечный свет, Господи», и Libera me, Domine - «Освободи меня, Господи, от смерти вечной».
История католической заупокойной мессы повторяет историю и других литургических музыкальных произведений: сначала основой реквиема были одноголосные григорианские напевы. Но уже с XV века появляются композиторские многоголосные обработки, а позднее реквием выходит за пределы церковной музыки. Реквиемы XIX, и особенно XX веков гораздо больше связаны с концертной практикой, нежели с исполнением в храме.
Что касается Гаэтано Доницетти, то
Это цитата сообщения Моя-копилочка Оригинальное сообщение
Галерея фотографий из цикла "Девчонки"
Девчонки.
Какие они разные: веселые и серьезные, озорные и прилежные, модницы и "замарашки", но всех их объединяет одно - непостижимая женская тайна...
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Записи трансляций из Концертного зала им. Чайковского в Москве
Записи трансляций из Концертного зала имени Чайковского в Москве :
- 26.11.2012. Играет Фредерик Кемпф (фортепиано, Великобритания)
- 25.11.2012. "Джотто". Автор и ведущий - Ж.Дозорцева. Оркестр "Новая Россия".
- 19.11.2012. Госоркестр России им.Светланова, дирижер Г.Ринкявичус. Рэй Чен (скрипка, Тайвань-Австралия)
- 17.11.2012. Госоркестр России им.Светланова, дирижер А.Слуцкий и "Молодые таланты".
- 17.11.2012. "Ребятам о зверятах". П.Любимцев и оркестр им.Осипова п/у В.Андропова.
- 16.11.2012. Хор "Латвия" и оркестр "Musica viva".
- 15.11.2012. Оркестр им.Осипова п/у В.Андропова.
- 11.11.2012. Малена Эрнман (меццо-сопрано, Швеция), оркестр Musica Viva п/у Мэттью Уиллис (Великобритания)
- 10.11.2012. Иван Почекин (скрипка), Александр Князев (виолончель) и Госоркестр России им.Светланова.
- 10.11.2012. Сказки с оркестром. Г.Хазанов и Оркестр московской филармонии, Димитрис Ботинис.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Большой балет. Жюри. Владимир Малахов
[показать]В четыре года Владимир Малахов начал заниматься бальными танцами. В балетное училище в Москве он поступил через шесть лет. Занятия танцами в интернате были непосильным трудом по 10 часов, иногда и без обеденного перерыва.
“Танцы – это в первую очередь жестокость касательно своей персоны, способность открывать возможности собственного тела, чтобы стать в чужих глазах практически неземным существом”- сказал Владимир. А настоящего танцора можно очень легко узнать по его внешности: торчащие скулы, блеклая кожа и впавшие, но горящие честолюбием глаза.
По окончании училища Владимира пригласили быть солистом в Московском классическом балете. За несколько лет Владимир исполнил все ведущие партии в таких постановках, как «Лебединое озеро», «Поцелуй феи», «Швейцарская молочница». Следующими победами были: стал обладателем «золота» на Всесоюзном конкурсе балета, Гран-при в Варне в юношеской группе, в 1989 году получил гран-при в Париже и первую премию на Московском международном конкурсе балета.