Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
«Распятие» Н.Н.Ге / Страсти Христовы.
45. От шестого же часа тьма была по всей земле до часа девятого;
46 а около девятого часа возопил Иисус громким голосом: Или, Или! лама савахфани? то есть: Боже Мой, Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?
(Библия, Новый Завет, «Евангелие от Матфея»)
[показать]Апогеем «страстного цикла» Ге Николая Николаевича стали картины «Распятие». Процесс их создания невозможно вогнать во временные рамки: эти мучительные поиски истинного отображения страданий Христа на кресте продолжались много лет, он переписывал полотно несколько раз до основания, он создал множество эскизов маслом, осталось несколько альбомов графических зарисовок. Ге начал работу над этим полотном в 1889 г. Во время работы он впадал в какое-то особое состояние, он работал весь день, а вечером выполнял эскизы.
[показать]«Распятие» 1892 г. Холст, масло. Музей д'Орсэ, Париж, Франция.
Христос у него изображен на кресте в тот момент, когда кричит: «Боже Мой! Боже Мой! для чего Ты Меня оставил?» Рядом с ним на крестах распяты разбойники. В 1890 г. прежде чем вести «Распятие» на передвижную выставку, он спросил мнения Толстого Л.Н., потому что всецело ему доверял. Лев Николаевич назвал «Христа на кресте» ужасным и посоветовал художнику переделать картину. Ге последовал его словам и на время отложил работу, занявшись другими сюжетами.
«Распятие» Ге переписывал десять лет. 19 раз. Очень долго он даже не мог найти строчку в Евангелии, которая могла бы стать мыслью картины. Художник мучился, терзался сомнениями, временами находился в страшном смятении духа, говорил: "Я долго думал, зачем нужно Распятие, - для возбуждения жалости, сострадания оно не нужно... Распятие нужно, чтобы осознать и почувствовать, что Христос умер за меня. Я сотрясу их все мозги страданиями Христа. Я заставлю их рыдать, а не умиляться".
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
ИСКУССТВО ВАН ГОГА
Ровно 160 лет назад, 30 марта 1853, родился голландский художник-постимпрессионист Винсент ван Гог.Искусство импрессионистов самое, пожалуй, понятное мне. Люблю посещать Пушкинский музей, где выставлено много работ импрессионистов, люблю за это и музей Орсе в Париже.
>>>Это цитата сообщения Николай_Кофырин Оригинальное сообщение
ЗАГАДКА СКАЗОК АНДЕРСЕНА
[227x300]В детстве я был заворожен сказками Андерсена: «Снежная королева», «Гадкий утёнок», «Дюймовочка», «Стойкий оловянный солдатик», «Принцесса на горошине», «Русалочка», «Свинопас»…Почему-то особенно запомнилась сказка «Ель».
Когда отец привёз из Кишинёва двухтомник сказок Ганса Христиана Андерсена (издание 1975 года), я с удивлением обнаружил, что это не совсем те сказки, которые я читал в детстве, а скорее сказки для взрослых.
Некоторые исследователи считают, что великий сказочник Андерсен недолюбливал детей. Ганс Христиан раздражался, когда его называли детским писателем. Он считал себя серьёзным писателем для взрослых. Но критики не признавали его как поэта и романиста. Зато Андерсен был признанным королём сказки. Заплатил он за это ценой личного счастья!
Как сочинял свои истории Ганс Христиан? Откуда приходят сказки?
По сути это вопрос о природе вдохновения и природе человеческого гения.
С детства я мечтал увидеть места, где жил и сочинял Ганс Христиан Андерсен, и вот мечта моя сбылась: в рамках круиза по четырём скандинавским столицам я побывал в Копенгагене.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Любимые стихи:"Мне с тобою пьяным весело..."
Амедео Модильяни в стихах Анны Ахматовой.
Париж 1910 - 1911 гг.
Мне с тобою пьяным весело
Смысла нет в твоих рассказах.
Осень ранняя развесила
Флаги желтые на вязах.
Оба мы в страну обманную
Забрели и горько каемся,
Но зачем улыбкой странною
И застывшей улыбаемся?
Мы хотели муки жалящей
Вместо счастья безмятежного...
Не покину я товарища
И беспутного и нежного.
Звенела музыка в саду
Таким невыразимым горем.
Свежо и остро пахли морем
На блюде устрицы во льду.
Он мне сказал: "Я верный друг!"
И моего коснулся платья.
Так не похожи на объятья
Прикосновенья этих рук.
Так гладят кошек или птиц,
Так на наездниц смотрят стройных...
Лишь смех в глазах его спокойных
Под легким золотом ресниц.
А скорбных скрипок голоса
Поют за стелющимся дымом:
"Благослови же небеса -
Ты в первый раз одна с любимым".
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Великие актеры и великие роли
У больших актеров не бывает маленьких ролей – каждая из них значительна. Мария Ермолова, Алла Тарасова, Александра Яблочкина, Вера Пашенная, Мария Блюменталь-Тамарина, Вера Комиссаржевская, Евдокия Турчанинова – великие актрисы Русской империи. Их актерский путь, начавшийся на подмостках императорских театров, привел их к всенародной любви и признанию, и сейчас их называют Патриархами сцены. Читать далее
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Gershwin Piano Quartet
[показать] [показать] [показать] [показать]Я недавно познакомилась с очень интересным квартетом, который называется
[показать]| [показать] André Desponds | [показать] Stefan Wirth | [показать] Benjamin Engeli | [показать] Mischa Cheung |
[показать] [показать]Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Живопись для Поэта...Анна Ахматова глазами Амедео Модельяни
[показать]
Анны Ахматова глазами Амедео Модильяни.
Париж 1910 год.
[показать]
Позже в Мемуарах Ахматова писала:
"Вероятно, мы оба не понимали одну существенную вещь: все, что происходило, было для нас обоих предысторией нашей жизни: его - очень короткой, моей - очень длинной.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 123 - ДИРИЖЕР (продолжение темы))
"Дирижерская палочка - продолжение человеческой руки"
[показать]Сонет дирижерской палочки. Репетиция.
От фонаря! Извольте с цифры пятой!
Молчи, гобой, беседую со скрипкой…
Голубушка, сегодня вы помяты?
Всё как-то мимо призрачной улыбки…
А вы, фагот, на соло не надейтесь, -
Опять мешаете Мартини с Брамсом?
От деревянных я совсем шалею –
Дубы, и только! Утро – с бочки кваса?
Забудь про тёщу, бас! Ботва, не репа!
Опять вчерашний обморок играем?
Когда был день рождения кларнета,
Который мы неделю отмечаем?
Без такта – в такт… Из откровений – стоны…
Четвертый час находим полутоны…
Автор под ником Миоль, 2011 г.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
20 марта 1915 года родился Святослав РИХТЕР, выдающийся пианист
Рихтер родился в семье немецкого пианиста и композитора Теофила Рихтера, преподававшего в Одесской консерватории. Во время Гражданской войны жил в семье тетки, Тамары Павловны, от которой унаследовал любовь к живописи, ставшей первым его творческим увлечением. В 1922 семья переехала в Одессу, где Рихтер начал учиться игре на фортепиано и композиции, будучи в основном самоучкой. В это время он также пишет несколько театральных пьес, интересуется оперным театром и вынашивает планы стать дирижером. С 1930 по 1932 Рихтер работал пианистом-концертмейстером в Одесском Доме моряка, затем — в Одесской филармонии. Первый сольный концерт Рихтера, составленный из сочинений Шопена, состоялся в 1934, вскоре он получает место аккомпаниатора в Одесском оперном театре.
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Спасибо за поздравления! ) Балет Н.Римского-Корсакова "Шехерезада"(восстановленные Русские сезоны А.Лиепы)
Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». Музыка -- Н. Римский-Корсаков
[400x300]
Восстановленная версия хореографии -- Андрис Лиепа, Художник -- Лев Бакст, Восстановление костюмов и декораций -- Анна и Анатолий Нежные
Сегодня 169 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Н.Риского-Корсакова.
Выдающийся русский композитор XIX – XX веков Н.А. Римский –Корсаков – автор 15 опер. В этом жанре с наибольшей полнотой раскрылись особенности его стиля и художественного метода. Оперы композитора необычайно разнообразны по жанровому, драматургическому, композиционному и стилистическому решению. «Я никогда не верил и не верю, - подчеркивал Римский-Корсаков, - в одну единую истинную оперную форму, считая, что сколько на свете сюжетов, столько (почти столько) должно быть и соответствующих самостоятельных оперных форм».
Сочинением опер «Ночь перед Рождеством» (1894) и «Садко» (1896) открывается последний и наиболее насыщенный творчеством этап жизненного пути композитора, который с полным правом можно считать оперным периодом. Одна за другой появляются новые оперы (10 опер за 13 лет!): драматическая поэтизация исторического быта эпохи Ивана Грозного в «Псковитянке» (2 ред. 1894), «Царской невесте» (1898) и «Боярыне Вере Шелоге» (1898) соседствует с лубочным юмором бытовых сцен «Сказки о царе Салтане» (1900); романтическая приподнятость «Сервилии» (1901) сочетается с причудливой сумеречной лирикой «Кащея бессмертного» (1902); пафос героико-патриотического «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) сменяется холодным блеском гротескно-сатирических образов «Золотого петушка» (1907).
За всю свою долгую творческую жизнь Николай Андреевич Римский-Корсаков лишь дважды обращался к симфонической музыке: на заре композиторской деятельности (в шестидесятые годы), когда появились Первая симфония, музыкальная картина "Садко", симфоническая сюита "Антар", "Увертюра на русские темы", "Сербская фантазия" и в восьмидесятые годы, когда были созданы симфоническая пьеса "Сказка", "Испанское каприччио" и "Шехеразада". Все остальное время поглотила неустанная работа над созданием опер.
Оба жанра, оперный и симфонический, теснейшим образом переплелись между собой в творчестве композитора, взаимно обогащая друг друга. Известно как велика роль оркестра в операх Римского-Корсакова. Такие оркестровые эпизоды из опер как "Три чуда" из "Сказки о царе Салтане" или "Сеча при Керженце" из "Сказания о невидимом граде Китеже", по праву принадлежат к лучшим достижениям русского и мирового симфонизма.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Певица Надежда Забела-Врубель (1868 - 1913)
[показать] Она была Принцессой Грезой художника и великой певицей. Он был Великим художником, который искал образ и видел все тайное вокруг, «пурпур лиловых миров», «сине-лиловый мировой сумрак», который искал, как говорил Блок, «дивные краски и причудливые чертежи, похищенные у Вечности».
Необычный тембр ее голоса - вот что впервые поразило Врубеля, ее дивное пение явилось ему прежде ее внешней красоты. Это был знак-символ. Он был всегда напоен фантазиями и мечтами, все его образы, рождавшиеся на картинах, в жизни распадались на осколки мозаики.
1896 год. Это панно «Принцесса Греза». Это встреча Врубеля и Забелы. Встреча сказочная. Он загорелся сюжетом Эдмона Ростана, чья пьеса «Принцесса Греза» в этот год была восторженно принята русской читающей и театральной публикой. В основе пьесы лежала средневековая легенда о принце и трубадуре по имени Жоффруа Рюдель, очарованном рассказами пилигримов об антиохийской принцессе Мелисинде. Предчувствуя свой близкий конец, он решил пуститься в дальнее плаванье за море, «не в силах умереть, не увидев хотя на миг ее».
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
Великие вокалисты: Зара Долуханова
Зара Александровна Долуханова (р. 1918) - армянская певица (меццо-сопрано). Родилась 15 марта 1918 года в Москве. Отец - Макарьян Агаси Маркович. Мать - Макарьян Елена Гайковна. Сестра - Дагмара Александровна. Сыновья: Долуханян Михаил, Ядров Сергей. Внуки: Александр, Игорь.
Мать Зары обладала редким по красоте голосом. Она занималась пением у А.В.Юрьевой, известной в прошлом солистки, соратницы и друга А.В.Неждановой, а фортепианному искусству ее обучала юная в те годы В.В.Барсова, в будущем примадонна Большого театра. Отец был инженером-механиком, обожал музыку, овладел игрой на скрипке и фортепиано, был флейтистом любительского симфонического оркестра. Таким образом, обе дочери талантливых родителей, Дагмара и Зара, с первых дней жизни существовали в атмосфере, насыщенной музыкой, с ранних лет приобщались к подлинной музыкальной культуре.
Это цитата сообщения Елена-рыбка Оригинальное сообщение
Джордж Гершвин-любимое.
[показать]Эта история началась давным-давно в 1893 году! На пароходе, совершавшем рейс по маршруту Санкт-Петербург – Нью-Йорк, сапожник Марк Гершович познакомился с дочерью скорняка Розой Брускиной. Они уезжали из России, спасаясь от погромов, постоянных унижений, бедности и надеясь на лучшую жизнь.
Молодые люди поженились два года спустя и обосновались в деревянном доме на Снедикер-авеню в Нью-Йорке. Там появился на свет их первенец Изя, которого родители на американский манер называли Айрой. Ну а 26 сентября 1898 года Роза родила еще одного мальчика Яшу. Весь мир знает его как Джорджа Гершвина – классика музыки 20 века и короля бродвейских и голливудских мюзиклов.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Иоганн Kристиан Бах
[450x553]
Иоганн Kристиан Бах (1735 — 1782).
Галантнейший из всех сыновей Себастьяна (Г. Аберт), властитель дум музыкальной Европы, известный педагог, популярный композитор, способный поспорить славой с любым из своих современников. Речь идет о младшем из сыновей И.С.Баха - Иоганне Кристиане Бахе, вошедшем в историю под именем миланского или лондонского Баха. Лишь юные годы Иоганна Кристиана прошли в Германии: до 15 лет в родительском доме, а затем под опекой старшего сводного брата Филиппа Эмануэля (берлинского Баха) в Потсдаме при дворе Фридриха Великого. В 1754 г. он, первый и единственный из всей семьи, навсегда покинул родину. Путь лежал в Италию, продолжавшую и в XVIII веке быть музыкальной меккой Европы. За плечами молодого музыканта был успех в Берлине как клавесиниста, и небольшой композиторский опыт, который он позже усовершенствовал в Болонье, у знаменитого Падре Мартини.
Рекомендательные письма из Неаполя, затем из Милана, а также репутация ученика Падре Мартини открыли перед Иоганном Кристианом двери Миланского собора, где он занял место одного из органистов. Однако, карьера церковного музыканта, каким был его отец и братья, не казалась ему привлекательной. Очень скоро о себе заявил новый оперный композитор, стремительно завоевавший ведущие театральные подмостки Италии: его опусы ставились в Турине, Неаполе, Милане, Парме, Перуджии, а к концу 60-х годов и на родине, в Брауншвейге. Слава Иоганна Кристиана распространилась до Вены и Лондона, и в мае 1762 г. он попросил церковное начальство об отпуске для выполнения оперного заказа Лондонского королевского театра. Начался новый период в жизни маэстро, которому суждено было стать вторым в знаменитой триаде немецких музыкантов, составивших славу английской музыки: преемник Г.Ф.Генделя, Иоганн Кристиан почти на три десятилетия опередил появление на берегах Альбиона Й.Гайдна. Не будет преувеличением считать 1762-82 года в музыкальной жизни английской столицы временем Иоганна Кристиана, по праву называемого лондонским Бахом.
Интенсивность композиторской и артистической деятельности Иоганна Кристиана Баха даже по меркам XVIII в. была огромной. Энергичный и целеустремленный (именно таким он выглядит на портрете своего друга Томаса Гейнсборо, выполненном в 1776 году по заказу Падре Мартини), он успел охватить едва ли не все возможные формы музыкальной жизни эпохи. Во-первых театр. Как Придворный королевский, где ставились итальянские опусы маэстро, так и Королевский Covent Garden, где в 1765 году состоялась премьера традиционной для Англии балладной оперы "Мельничная служанка", сделавшая его особенно популярным. Мелодии из оперы пели даже на улицах. Не меньшим успехом пользовались и итальянские арии, публиковавшиеся и отдельно, равно как и собственно песни, собранные в три коллекции.
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Рихард Таубер. Ретро.
[показать] [показать]Рихард Таубер (нем. Richard Tauber, 16 мая 1891, Линц, Австрия — 8 января 1948, Лондон, Великобритания) — известный австрийский оперный певец и артист оперетты (тенор), которого называли «австрийским Карузо». Таубер родился в артистической семье, состоящей в незарегистрированном браке. Сначала он получил девичью фамилию матери Денеми (Denemy). В дальнейшем использовал различные имена и фамилии: Карл Рихард Таубер (по фамилии отца), Эрнст Зайферт (Seiffert, фамилия матери по первому мужу), но после первых театральных успехов остановился на имени Рихард Таубер.
[показать]Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Волшебная труба Тимофея Докшицера
В давнем детстве, когда я только начинала прислушиваться к музыке, я, конечно, полюбила фортепиано, восхитилась скрипкой. А ещё мне очень повезло с трубой. Тогда ещё можно было услышать по радио и телевидению записи Тимофея Докшицера. Его удивительная труба звучала настолько проникновенно и виртуозно, что ничуть не уступала лучшим скрипкам. Казалось, душа вознесётся с ней к самой верхней ноте, да там и замрёт. К сожалению, время идёт, многое забывается или вспоминается по случаю большого юбилея. Сейчас мне хочется вспомнить об этом прекрасном музыканте.
Тимофей Александрович Докшицер родился 13 декабря 1921 года в Нежине Черниговской области. Отец Докшицера, Александр Тимофеевич, был музыкант - самоучка. Очень одарённый человек, он играл на скрипке, волторне и ударных инструментах, делая инструментовки для духового оркестра, немного сочинял музыку. Постоянных оркестров не было и ему приходилось играть в разных составах; на свадьбах, в кино, иллюстрируя немое изображение, в маленьких симфонических оркестрах, которые собирались, когда в городе гастролировала оперетта. Позже он руководил одним из духовых оркестров.
В 1932 году семья переехала в Москву, где Докшицер был взят на воспитание в оркестр 62-го кавалерийского полка, и с этого же времени начал обучатся игре на трубе в детских классах музыкального училища им.Глазунова. С 14 лет учился в Центральной музыкальной школе.
Докшицер очень рано начал концертную деятельность в качестве солиста. В 1941 году, девятнадцатилетним юношей, он стал лауреатом Всесоюзного конкурса.
В годы войны Докшицер - музыкант оркестра штаба военного округа, в его составе он участвовал в параде на Красной площади 7 ноября 1941 года.
В 1947 году музыкант завоевал первую премию на международном конкурсе в Праге. В эти годы молодой трубач много концертирует и одновременно работает в оркестре Большого Театра.
Дорогие дамы!
В нашем городе еще морозно, но все равно уже пришла весна!
Начинает ярко и тепло светить солнце. начинает подтаивать снег и с крыш нарастают большие сосульки.
Когда после рабочего дня выходишь на улицу. то запах весны бросается в голову и пьянит!
В канун нашего весеннего и светлого праздника. я желаю всем Вам быть веселыми. здоровыми и пусть весенний свет и воздух пьянят Вас долго и заставляют чувствовать себя молодыми, красивыми. полными сил и желаний!
Будьте счастливы. мои дорогие современницы!
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Великие джазовые стандарты
Джаз великолепен. В этой музыке невероятно много эмоций, вселенской гармонии и красоты.
Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.
В этом материале мы собрали полтора десятка самых известных и самых красивых джазовых стандартов. Естественно, мы не могли охватить весь необъятный пласт этой божественной музыки, поэтому традиционно предлагаем делиться в комментариях теми композициями, которые не оставляют вас равнодушными. Давайте соберем коллекцию лучшего джаза вместе.Наденьте наушники, откиньтесь на спинку стула и пусть ваш день будет столь же прекрасным, как эта музыка.>>>