Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Художник русской эмиграции Корочанский Михаил (1866-1925).
Корочанский Мишель. Художник русской эмиграции, живописец. Родился в г. Одесса. В 1885 переехал в Париж. Учился живописи в Парижской академии искусств Р. Жульена. Женился на француженке, построил в 1914 году собственный загородный дом, где проводил каждое лето. Работал в мастерских Bouguereau и Fleury . В 1910 состоялась персональная выставка на парижском Салоне. Создал большое количество работ по заказу правительства, в частности, для Люксембургского музея в Париже. Выпуск New York Herald Tribune от 11. 11. 1909 был посвящен выставке М. Корочанского. Работы художника экспонировались в Париже и других городах. Французское правительство купило часть его работ. Корочанский состоял членом общества Французских художников и Общества Независимых. Умер в Париже.
В саду.
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
История саксофона
История саксофона
Создатель саксофона Адольф Сакс.
В начале 40-х годов XIXвека в мире стали заговаривать о саксофоне. Своему появлению саксофон обязан А. Саксу, который работал в музыкальной мастерской своего батюшки и приложил немало усилий, чтобы устранить расхождения в интонации между деревянными и медными инструментами в духовом оркестре, заполнить «пустоты» тембровом звучании между ними, заменить басовые офиклейды чересчур громоздкие и в чем-то несовершенные.
Саксофон
Замираю в восторге, звучит саксофон
И мелодия эта, как сказочный сон.
Звуки музыки льются в ночной тишине,
И чарующим эхом приходят ко мне.
Саксофон все звучит, и волнует меня,
В путешествие к музыке сердце маня.
В эту музыку я окунусь с головой,
И закрУжится в танце она надо мной.
Саксофон, ты играешь души красоту,
Слышу я в твоих звуках любви чистоту.
Саксофон, ты чудесная сказка в ночи,
Не молчи дорогой, я прошу, ты звучи.
Наталья Лунева
Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение
Суми Чо (Jo Sumi)-корейская оперная певица, колоратурное сопрано
[показать] [показать]Самая известная оперная певица родом из юго-восточной азии.
[показать]Суми Чо родилась 22 ноября 1962 года в Сеуле, Южная Корея. Настоящее имя Суджон Чо (Jo Sugyeong). Её мать была певицей и пианистом-любителем, но не смогла получить профессионального музыкального образования в связи в политической ситуацией в Корее в 1950-х. Она была преисполнена решимости дать дочери хорошее музыкальное образование. Суми Чо начала занятия на фортепиано в 4 года и вокальное обучение с 6-летнего возраста, еще в детстве ей иногда приходилось проводить до восьми часов на занятиях музыкой. В 1976 году Суми Чо поступила в сеульскую школу искусств (частная академия) "Сан Хва", которую закончила в 1980 году с дипломами по специальностям вокал и фортепиано. В 1981-1983 годах продолжила своё музыкальное образование в Сеульском национальном университете. Во время учебы в университете состоялся первый профессиональный дебют Суми Чо, она выступила в нескольких концертах, организованных корейским телевидением, и исполнила партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро" в Сеульской опере. В 1983 году Чо решила оставить Сеульский университет и переехала в Италию для изучения музыки в старейшем музыкальном учебном заведении - Национальной академии Святой Чечилии в Риме, закончила её с отличием. Среди её итальянских учителей были Карло Бергонци и Джанелла Борелли. Во время учебы в академии Чо можно было часто услышать в концертах в разных итальянских городах, а также на радио и телевидении. Именно в это время Чо решила использовать имя "Суми" как свой сценический псевдоним, чтобы быть более понятной европейской аудитории. В 1985 году она закончила академию со специализацией по фортепиано и вокалу.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Кора Антарова - оперная певица (контральто) и писатель
Среди множества самоотверженных тружеников искусства не всегда выходят на первые места самые достойные. Наоборот, почти как правило, те, что вынашивают в себе творческие идеи и мысли, те, что стараются передать их своей современности, остаются в тени. Они забывают о себе и о своей карьере. Они думают со всей любовью сердца о тех, кто пришел к ним за советом и помощью в искусстве», – так писала Кора Антарова о сестре К. С. Станиславского – Зинаиде Соколовой. Но кажется, что эти строки написаны о ней самой – заслуженной артистке РСФСР, проработавшей на сцене Большого театра более двух десятилетий.
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Шесть стихотворений Марины Цветаевой
[250x346]Шостакович - Шесть стихотворений Марины Цветаевой Op. 143
Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой написан Шостаковичем летом 1973 года. В июне композитор побывал в США. Там, в Эванстоне, на берегу озера Мичиган неподалеку от Чикаго, расположен Северо-Западный университет, в котором Шостаковичу торжественно вручили почетный диплом доктора изящных искусств. На обратном пути он побывал в Вашингтоне, где ему было сделано полное медицинское обследование. Результаты были неутешительны и ни в чем не расходились с выводами отечественной медицины: болезнь Шостаковича неизлечима, конец — только вопрос времени.
В Европу композитор возвращался на лайнере «Куин Элизабет». Из Лондона в тот же день отправился самолетом домой. После утомительного путешествия июль провел на подмосковной даче, а в августе поехал в Эстонию, в курортное местечко Пярну. Там и был создан цикл романсов на стихи Марины Цветаевой (1892—1941), великой и трагической русской поэтессы, в котором композитор отдал дань другой трагической и гениальной личности — Анне Ахматовой.
Для нового сочинения были выбраны стихи разных лет. Первому, «Моим стихам, написанным так рано, что и не знала я, что я — поэт» (май 1913), композитор дал свое название — «Мои стихи». Следующие — «Откуда такая нежность» (18 февраля 1916) и «Диалог Гамлета с совестью» (5 июня 1923) — остались с авторскими названиями. Стихотворение «Поэт и царь» (19 июля 1931) Шостакович разделил на два, сочинив №4, «Поэт и царь» и №5, «Нет, бил барабан». Стихотворение «Анне Ахматовой» (11 февраля 1915) завершило цикл.
27 декабря того же года в Малом зале Московской консерватории состоялась премьера произведения, определенного как «Шесть стихотворений для контральто и фортепиано, ор. 143» (Шостакович не любил определения «цикл» и никогда не давал его). Исполняла новое сочинение по просьбе автора ленинградская певица — меццо-сопрано Ирина Богачева, оставшаяся его лучшей исполнительницей. А буквально через несколько дней, в начале следующего, 1974 года, в любимом Доме творчества «Репино» был сделан вариант ор. 143а — для голоса и камерного оркестра.
В первой части — «Мои стихи» — это певучий, необыкновенно выразительный четырехтакт из неповторяющихся нот, в дальнейшем достигающий большой драматической силы. Во второй части таких тем две. Одна из них — повторяющаяся тихая фраза «Откуда такая нежность?». Третья часть — «Диалог Гамлета с совестью» — начинается и заканчивается скорбными аккордами хорального склада. Последующие разделы сюиты — «Поэт и царь» и «Нет, бил барабан...» — исполняются без перерыва, как бы дополняя друг друга... И, наконец, шестая часть — «Анне Ахматовой»; вдохновенное посвящение выдающейся русской поэтессе...»
Л. Михеева
1 "Мои стихи"
2. "Откуда такая нежность"
3. "Диалог Гамлета с совестью"
4. "Поэт и царь"
5 "Нет, бил
Это цитата сообщения Litizija Оригинальное сообщение
Эти фотографии хочется смотреть! Автор работ Вячеслав Мищенко
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Giovanni Boldini (Джованни Болдини) (часть 2)
Giovanni Boldini (Джованни Болдини) (часть 2)
Один из лучших портретистов конца XIX — начала XX века.
[показать]Marthe de Florian, age 24, circa 1898
Этот портрет был не так давно найден в заброшенной в квартире, оставленной хозяевами более семидесяти лет назад, и продан с аукциона за 2,1 миллиона долларов
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Giovanni Boldini. Портреты и пезажи
Giovanni Boldini. Джованни Болдини
(1845 -1931)
итало-французский художник-портретист
[показать] Portrait of Mlle de GillespieLa Dame de Biarritz
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Альфонс Муха. В дамском окружении.
Альфонс Муха. В дамском окружении.
Альфонс Мариа Муха (чеш. Alfons Maria Mucha; 24 июля 1860 — 14 июля 1939) — чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Альфонс Муха, как известно, начинал с афиш, посвященных Саре Бернар. Сама Сара по достоинству оценила талант художника – Муха стал не только декоратором ее театра, но и любовником актрисы.Обаяние Сары наложило свой отпечаток на женские образы, создаваемые Мухой в дальнейшем. В них есть что-то «бернаровское» – завлекательность, ум и… открытые плечи, столь любимые художником, как и Сарой, часто снимавшейся таким образом.
[показать]Природа
Это цитата сообщения Song__Bird Оригинальное сообщение
Музыка на стихи Николая Гумилева
Н. С. Гумилёв. Портрет работы М. Фармаковского. 1908 г.
Николай Ветров — Сады моей души...
"Волшебная скрипка". (Елена Камбурова)
"Жираф". (Елена Ваенга)
"Слово" Полина Агуреева
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Выдающийся русский живописец Виктор Борисов-Мусатов (1870-1905)
Поэтический склад души Борисова-Мусатова и красота родной природы создали особый стиль картин, отличающихся трогательной нежностью и грустью.
Основная тема — ностальгия по уходящему дворянскому быту, романтика старинной русской усадьбы, домиков с мезонинами и деревянными колоннами, заброшенных парков и заросших прудов.
Создатель своеобразных элегий в живописи Виктор Борисов-Мусатов родился 14 апреля 1870 в Саратове в семье служащего. Когда мальчику исполнилось три года, произошло несчастье: он упал и повредил позвоночник. Увечье, полученное в детстве, в известной мере сказалось на характере будущего художника - у него рано проявилась склонность к одиночеству, замкнутости мечтательности.
Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение
Жаклин Дю Пре. Всегда юная Жаклин...
Я не думаю, что имя Жаклин Дю Пре кому - то незнакомо. Творческая биография этой выдающейся виолончелистки была не очень долгой. Но, к счастью, остались записи её выступлений и даже репетиций, при просмотре которых видно, какой непосредственной, очаровательной девушкой была Жаклин.
Жаклин Мария Дю Пре - английская виолончелистка, признанная одной из самых лучших исполнителей на этом инструменте. Манера её игры, застенчивая и в то же время смелая, была не только выразительна, но отличалась высокой точностью, полнотой и чистотой тона. Выдающиеся музыкальные способности, ум, седце, душа и тело - всё слилось воедино и выразилось в этом таланте.
Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 янвая 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Её отец, Дерек Дю Пре, родился на острове Джерси, где его семья жила поколениями. Её мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской акакдемии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.
В четыре года Жаклин впервые услышала звук виолончели по радио и ход её жизни был определён. По её просьбе в пять лет ей покупают виолончель. В шесть лет Жаклин начинает брать уроки в Лондонской виолончельной школе, где её преподавателем была мисс Элисон Далримпл.
В семь лет она продолжает музыкальное образование в школе музыки Guildhall в Лондоне у Уильяма Плита, в этом же возрасте Жаклин впервые выступает на публике. В десять лет она выигрывает премию Suggia для молодых виолончелистов на международном конкурсе. Берёт частные уроки у Поля Тортелье в Париже, у Пабло Казальса в Швейцарии. В двенадцать - тринадцать лет участвует в концертах ВВС в Лондоне. В 1960 году Жаклин Дю Пре завершает обучение в музыкальной школе Guildhall с золотой медалью.
Элгар Э.У. Концерт для виолончели с оркестром ор.85
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художник Александр Леонидович Фёдоров.
Крона (2006)
Живопись людям как-будто бы и без особой надобности: картины отвлекают от обыденной жизни, не позволяют в достаточной мере зарабатывать деньги, плодить детей, жить «хорошо». И, тем не менее, живописные полотна приносят по-настоящему радость и удовольствие. Получается, что человеку часто надо не то, что полезно в этом мире, а — нечто другое... Это говорит о том, что какая-то часть в нас принадлежит миру нездешнему.
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Акварелист Alex Carter
Художник-акварелист Alex Carter, Де-Мойн, США в центральной части штата Айова.
Алекс поражает своей виртуозной техникой исполнения живописи, сочным колоритом и насыщенностью, при сохранении прозрачности своих акварелей.
[показать]
Twilight of the Fall
далее...
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Юрий Нагибин (1920–1994), прозаик, журналист.
Он родился 3 апреля 1920 года в Москве, у Чистых прудов, в семье служащего. Еще накануне его появления на свет отец, Кирилл Александрович, был расстрелян как участник белогвардейского восстания в Курской губернии. Он успел «завещать» беременную жену Ксению Алексеевну другу Марку Левенталю, который усыновил Юрия. Лишь в зрелые годы Нагибин узнал, кто его настоящий отец. Марк Левенталь вскоре был репрессирован. С 8 лет Юра остался с матерью. В юности увлекался футболом, ему даже предсказывали большое будущее на этом поприще. Вторым отчимом стал писатель Яков Рыкачев, который посоветовал ему писать рассказы, обратив внимание на его талант передавать впечатления об увиденном и услышанном легко и с юмором. Однажды Юрий попытался написать рассказ, который оказался неудачным, но сам процесс писания захватил юношу.
Это цитата сообщения nadia_obo Оригинальное сообщение
7 лет назад ушел из жизни Юрий Мазурок, прекрасный баритон Большого театра
Юрий Антонович Мазурок родился 18 июля 1931 года в польском городе Красник.
Детство будущего певца прошло на Украине. Окончив среднюю школу, он поступил в Львовский политехнический институт, где увлёкся студенческим музыкальным театром. Вскоре Юрий стал признанным "премьером" оперной студии института.
В 1960 году Мазурок начал учёбу в Московской консерватории. Ещё в период обучения он завоевал призовые места на трёх труднейших конкурсах вокалистов: на "Пражской весне" (1960), на конкурсе имени Джордже Энеску в Бухаресте (1961), на II Всесоюзном конкурсе имени Глинки (1962).