|
Я наконец в искусстве безграничном Достигнул степени высокой. Слава Мне улыбнулась; я в седцах людей Нашёл созвучия своим созданьям.
А.С.Пушкин." Моцарт и Сальери" |
В.Шембер
Н.К.Метнер
(1880 - 1951)
Николай Карлович Метнер занимает особое место в истории русской и мировой музыкальной культуры. Художник самобытной индивидуальности, замечательный композитор, пианист и педагог, Метнер не примыкал ни к одному из музыкальных стилей, характерных для первой половины ХХ века.
Приближаясь отчасти к эстетике немецких романтиков (Ф.Мендельсон, Р.Шуман), а из русских композиторов - к С.Танееву и А.Глазунову, Метнер был, вместе с тем, художником, устремлённым к новым творческим горизонтам, его многое роднит с гениальным новаторством И.Стравинского и С.Прокофьева.
Родился в Москве 24 декабря 1879г.(5 января 1880) в немецкой по происхожению семье с разветвлёнными музыкальными традициями: мать - представительница знаменитого рода Гедике; брат Эмилий был филосфом, литератором, музыкальным критиком (псевдоним Вольфинг). Другой брат, Александр - срипачом и дирижёром.
В 1900 году Метнер блистательно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано В.Сафонова. Одновременно он изучал и композицию под руководством С.Танеева и А.Аренского. Его имя написано на мраморной доске консерватории.
Творческий путь Николай Метнер начал успешным
— Если б знали вы, как мне дороги подмосковные вечера! — пели под сводами старинного баптистского храма в техасском городке Форт-Уэрт.
Под эту песню Америка прощалась со своим великим гражданином — знаменитым пианистом Ваном Клиберном. Человек-легенда, сумевший в годы «холодной войны» стать своим и для американцев, и для советских людей, скончался на 79-м году жизни от рака костей.
[261x258]
Лерой Андерсон (англ. Leroy Anderson; 29 июня 1908 — 18 мая 1975) — американский композитор.
С 1919 года учился в Консерватории Новой Англии на отделении фортепиано, которую он окончил на «отлично» и получил звание Бакалавра музыки, а затем в 1925—1930 гг. в Гарвардском университете, где среди его наставников были Джордже Энеску и Уолтер Пистон по классу композиции.
В 1925 году Андерсон становится за пульт оркестра Кембриджской высшей школы музыки.
По завершении музыкального образования изучал скандинавские (датский, норвежский, исландский, шведский) и другие (немецкий, французский, итальянский, португальский) языки, с 1929 года руководил духовым оркестром Гарвардского колледжа, работал органистом. В середине 1930-х гг. начал заниматься музыкальными аранжировками, которые привлекли внимание дирижёра Артура Фидлера, благословившего Андерсона на создание оригинальных композиций, первая из которых, Jazz Pizzicato, появилась в 1938 году. Именно Фидлер и оркестр «Boston Pops» стали первыми исполнителями произведений Андерсона.
Андерсон — автор музыкальной шутки: «Пьеса для пишущей машинки с оркестром»
Лерой Андерсон - «Пьеса для пишущей машинки с оркестром».
Есть в одиночестве свобода,
и сладость — в вымыслах благих.
Звезду, снежинку, каплю меда
я заключаю в стих.
И, еженочно умирая,
я рад воскреснуть в должный час,
и новый день — росянка рая,
а прошлый день — алмаз.
Владимир Набоков
Художник Иван Славинский родился в 1968 году в Санкт-Петербурге. Рисовать начал с детства, а профессиональные навыки получил в художественной школе при Академии Художеств. Первая выставка Ивана Славинского в Санкт-Петербурге состоялась в галерее "Товарищество Свободных Художников" в 1991 году. С 1997-является членом Союза Художников России.
Его картины есть в частных коллекций Франции, Италии и Голландии. Во Франции, Великобритании, США, Германии, Италии, Голландии его считают одним из лучших русских художников.
Поёт Carmen Cuesta-Loeb - Jobim
[показать]
[показать]
[534x700]
[515x700]
Уникальность джаза как музыкального жанра — в огромных возможностях для импровизации, в вариативности и в том, сколько всего можно вложить в ноты. Поэтому джаз породил такое явление как «стандарты» — общепризнанные композиции, которые должны быть в репертуаре любого джазмена. Считается, что хороший джазмен должен знать примерно две сотни стандартов. Кто определяет, что является стандартом, а что нет? Только время. Время и музыканты, включающие ту или иную джазовую композицию в свой репертуар.
В этом материале собрано немного самых известных и самых красивых джазовых стандартов.
Наденьте наушники, откиньтесь на спинку стула и пусть ваш день будет столь же прекрасным, как эта музыка.
Summertime
Джордж Гершвин
Наверняка никто и не сомневался, что именно с этого великолепного стандарта начнется подборка.
Ария-колыбельная из джазовой оперы «Порги и Бесс» наполнена негой и солнечным зноем. Считается, что «Summertime» — абсолютный рекордсмен по количеству исполнений и записей. Международная группа коллекционеров этого стандарта собрала 40 000 треков «Летнего времени», но самая популярная (и на наш взгляд, самая совершенная) версия — исполнение Эллы Фитцджеральд и Луи Армстронга.
Мариинка отпраздновала юбилей «Весны священной» Стравинского
[показать]
В 2013 году весь мир отмечает столетие со дня постановки балета Стравинского «Весна священная» в дягилевской антрепризе. Музыка – одна, трактовок – невероятное множество: в одной из ирландских трупп хореограф Майкл Долан, например, надел на героев маски кроликов (весна же, время любви), в Перми режиссер Ромео Кастеллуччи собирается устроить на сцене бурю, где главным действующим лицом будут спецэффекты. Мариинка поступила совершенно в духе Дягилева, который некогда претендовал на художественное руководство этим театром. В один вечер объединила две «Весны» – ту самую, «юбилейную», придуманную Вацлавом Нижинским, и новенькую, поставленную по заказу Мариинки Сашей Вальц. Их можно будет увидеть на новой сцене Мариинского театра в рамках фестиваля «Звезды белых ночей», генеральным спонсором которого является банк ВТБ. Совместный проект ВТБ и «Ленты.ру» «Неспящие в Мариинке» рассказывает об этих двух постановках.
[320x256]Выдающаяся балерина Алла Осипенко, ученица легендарной А.Я. Вагановой, при жизни стала легендой.
Родилась Алла Евгеньевна 16 июня 1932 года в Ленинграде. Ее родственниками были художник В.Л.Боровиковский (его работы выставлены в Третьяковской галерее), популярный в свое время поэт А.Л.Боровиковский, пианист В.В.Софроницкий. В семье придерживались старых традиций – принимали гостей, ходили к родственникам на чаепитие, всегда вместе садились ужинать, строго воспитывали детей…
В июне 1961 года, находясь на гастролях в Париже вместе с труппой Кировского театра, Нуриев решил остаться на Западе. В Париже он был занят только в последнем акте одного балета. Но публика шла смотреть именно на него, каждое выступление сопровождалось овацией. У него появилось множество друзей.
Обстоятельства его побега сенсационны. Нуриев был гомосексуалистом и в Париже не смог удержать в секрете от агентов КГБ контактов с «голубыми». Тогдашний председатель КГБ Шелепин докладывал в ЦК КПСС: «Из Парижа поступили данные о том, что Нуриев Рудольф Хамитович один уходит в город и возвращается в отель поздно ночью. Он установил близкие отношения с французскими артистами, среди которых – гомосексуалисты. Несмотря на проведенные с ним профилактические беседы, Нуриев не изменил своего поведения...». Из Москвы пришло указание: Нуриева наказать.
Игорь Стравинский-композитор двух континентов
День рождения: 17.06.1882 года
Место рождения: Ораниенбауме близ Санкт-Петербурга, Россия
Дата смерти: 06.04.1971 года
Место смерти: Нью-Йорк, Россия
Гражданство: Россия
Игорь Стравинский - личность поистине уникальная в музыкальном пространстве XX века, его творчество вобрало в себя практически все ведущие направления и стили своей эпохи. По силе воздействия, масштабу и значению для современников и потомков его творчество сравнивают с творчеством Пикассо в живописи. Яркое своеобразное преломление русского фольклора в ранних сочинениях, "архитектурно-музыкальные" конструкции неоклассического периода, мистическая атональность и додекафония позднего творчества - всё это метко охарактеризовал сам Стравинский: "Я вобрал в себя всю историю музыки". Но в то же время его индивидуальный почерк, средства выразительности всегда оставались характерными только для него, составили неповторимый музыкальный язык и метод мышления, который можно определить как "антитеза романтической экспрессии".
Ну как сегодня не вспомнить этого великого мастера?
Пожалуй, нет ни одного человека, который не слышал бы это имя.
Карл Фаберже российский ювелир, основатель семейной фирмы ювелирного искусства, и родился он 30 мая 1846, ровно 167 лет назад!
Как-то смотрела документальный фильм о нем по каналу "Культура", меня тогда очень впечатлила история его семьи, и до слез жалко, что такое триумфальное шествие по миру этой компании прервала революция.
Как это не справедливо!
[показать]
О балете у нас в сообществе еще никто не писал (как и об опере), жаль.
А мне давно уже хочется поделиться со всеми вами рассказом о жемчужине Дягилевских сезонов балете "Видение розы" (иногда переводят как "Призрак розы"), по фр. Le Spectre de la rose. [показать]
Читать далее
Родилась в Астрахани 1(13) июня 1892 года в семье типографского служащего.
Русская советская артистка оперы (лирико-колоратурное сопрано).
Народная артистка СССР (1937).
Пению обучалась у своей сестры М. В. Владимировой. Окончила Московскую консерваторию по классам фортепиано (занималась у А. А. Ярошевского, затем у А. П. Островской) и сольного пения (класс У. А. Мазетти, 1919).
Дебют на оперной сцене - в 1917 году в оперном театре Зимина.
В 1919 году выступала на сценах Театра художественно-просветительского союза рабочих организаций (ХПСРО), московского сада 'Эрмитаж' (где ее партнером в опере "Севильский цирюльник" Дж. Россини был Ф. И. Шаляпин).
В 1920-1948 годах – солистка Большого театра в Москве. Одновременно в 1920-1924 гг. пела в Оперной студии Большого театра под руководством К. С. Станиславского и Музыкальной студии МХТ под руководством В. И. Немировича-Данченко (исполнила здесь роль Клеретты в оперетте «Дочь мадам Анго» Лекока).
[показать] |
|
|
Интересное:
Интернет-знакомства
Поздравляю победителей!
Картины цветов, батик