Они настолько реалистичны, что многие могут подумать, что тут без фотошопа не обошлось. Расслабьтесь, все работы Стив Хэнкс создает своими руками.
[640x359]
Стив Хэнкс - один из известнейших американских художников, работающих в технике акварель. Родился в семье военных в Сан-Диего в 1949. Всё свое детство провел на побережье Калифорнии. После того, как его семья переехала в Нью-Мексико, вдали от океана и друзей, он нашел себя в живописи. Позже окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде. Стив завоевал многочисленные награды и премии. Например, в США в период с 1994 по 1996 год он считался лучшим художником. Более 170 картин включены в его книгу, которая получила признание даже среди критиков. В настоящее время художник проживает в Альбукерке, штат Нью-Мексико, вместе с женой и тремя детьми.
В сети очень много подборок с его цветами. Но у него не менее изумительные и талантливые городские пейзажи. яхты и люди.
Открыв девятый номер журнала "Музыкальная жизнь" за 1986 год, вы можете прочесть там рецензию на не совсем обычный шопеновский вечер Веры Горностаевой в Большом зале Московской консерватории: "Одна из наметившихся за последние пять-десять лет тенденций в концертном жанре все настойчивее говорит о том, что время "чистого" исполнительства уходит и что требуются доказательства правомочности того или иного факта исполнения. Ведь сколько - не произведений даже,- целых "творчеств" ждут очищения уже не от пыли веков, а от частого употребления! Биография сочинения, биография стиля становится необходимым условием исполнения. И здесь В. Горностаева, выбрав форму концерта, апробированную ею самой в телевизионных беседах о музыке, оказывается нетрадиционной. Быть может, слово солирующего пианиста впервые звучало в этом зале... И надо сказать, что этот необычный синтетический жанр оказался на редкость органичным. Как, впрочем, и программа, включающая все три сонаты Шопена. Особенно чутким к музыке и верным по тону был вступительный "монолог" пианистки. Именно благодаря слову, бывшему вначале, слушатель включился в атмосферу шопеновского искусства еще до прикосновения исполнителя к инструменту. Следующие комментарии пианистки - она обращалась к залу трижды - заставили вспомнить открытые уроки профессора Горностаевой в консерваторском классе. Ведь знающие знают, насколько богаты эти уроки художественными ассоциациями!"
[показать] |
|
|
Интересное:
Интернет-знакомства
Поздравляю победителей!
Картины цветов, батик
Шостакович и человек гениальный, не только композитор. Чистый, добрый, остроумный. Очень честный. Никакая грязь его не касалась, он жил в своем мире. Смотрел со страстью футбол, мог выпить рюмочку водки, но жил в своем мире. Хотя все, что происходило вокруг, проходило через его чистое сердце. Поэтому и воспоминания о нем чистые.
Борис Покровский
[показать]
Шостакович, Утесов и Дунаевский. 1931
К 1931 году Дмитрий Дмитриевич Шостакович задумал новую оперу. Только что отшумели дискуссии, посвященные смелой, новаторской и, по существу, так и непонятой опере «Нос» на гоголевский сюжет. Едкая сатира. Необычность воплощения, острые выразительные средства — все это вызвало нарекания критики, обвинения в формализме. И вот теперь новое, в чем-то более смелое предприятие…
Годом ранее в Ленинграде вышел отдельным изданием рассказ Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». Быть может, композитор и не обратил бы на него внимания, но книжка была иллюстрирована Кустодиевым — художником, с которым Дмитрия Дмитриевича связывали годы дружбы. Чудесные иллюстрации привлекли композитора, тяжко переживавшего безвременную кончину старшего друга. А потом заинтересовал и трагический сюжет рассказа.
Владимир Чернов – прославленный баритон с мировым именем. Выпускник Московской консерватории (класс Г.Тица и Г.Селезнева), стажировался в Италии под руководством Дж.Симионато. победитель Международного конкурса вокалистов Мириам Хелин и обладатель спец-приза им.Тито Гоби, лауреат Международных конкурсов им.П.И.Чайковского, им.К.Галетти в Бусетто и Конкурса вокалистов им.М.И.Глинки. 15 лет был ведущим солистом Кировского, впоследствии – Мариинского театра.
В 1990 г. началась большая международная карьера Чернова. На протяжении многих лет он исполнял ведущие партии партии в операх «Симон Бокканегра», «Евгений Онегин», а также «Сила судьбы», «Стиффелио», «Бал-маскарад» и др. Выступал на сценах ведущих оперных театров мира – Метрополитен, Ковент-Карден, Опера Бастиль, Венской Штаатсопер, Ла Скала, Римской оперы, Баварской оперы и мн. др.
На Руси всегда есть святые люди, их считают юродивыми - "не в себе", потому что они во всех. А если - святой ещё и художник, то - это скоморох. я очень советую дорогие читатели посмотреть документальный фильм о святом-художнике Ефиме Честнякове, который я смотрела с комом в горле и слезами на глазах. Спасибо хорошим людям, участвующим в его создании, собравшим буквально "по нитке" сохранившееся богатство и умельцам-рестовраторам, явившим на свет краски великого русского Мастера - моего (и почти вашего) современника.
САЗЕРЛЕНД, ДЖОАН (Sutherland, Joan) (р. 1926), австралийская певица (колоратурное сопрано). Родилась в Сиднее (Австралия) 7 ноября 1926. Дебютировала на сцене в 1951 в опере Ю. Гуссенса Юдифь
Гафт очень многих изметелил
И в эпиграммах съел живьем.
Набил он руку в этом деле,
А остальное мы набьем.
(Самоирония)
Интеллигентному и обаятельному, остроумному и ироничному Валентину Гафту, которого мы знаем, как талантливейшего советского и российского актера театра и кино, исполняется 2 сентября 78 лет.
Имя Понкьелли сохранилось в истории музыки, благодаря одной опере — «Джоконде» — и двум ученикам, Пуччини и Масканьи, хотя на протяжении своей жизни он знал не один успех.
Амилькаре Понкьелли родился 31 августа 1834 года в Падерно Фазоларо близ Кремоны — деревне, которая носит теперь его имя. Отец, владелец лавки, был деревенским органистом и стал первым учителем сына. В девять лет мальчик был принят в Миланскую консерваторию. Здесь Понкьелли в течение одиннадцати лет обучался игре на фортепиано, теории и композиции (у Альберто Маццукато). Вместе с еще тремя студентами он написал оперетту (1851). По окончании консерватории брался за любую работу — органиста в церкви Сант-Иларио в Кремоне, капельмейстера Национальной гвардии в Пьяченце. Однако всегда мечтал о карьере оперного композитора. Первая опера Понкьелли «Обрученные» на сюжет знаменитого романа крупнейшего итальянского писателя XIX века Алессандро Мандзони была поставлена в родной Кремоне, когда ее автор едва перешагнул порог двадцатилетия. В последующие семь лет состоялись премьеры еще двух опер, но первый успех пришел лишь в 1872 году, с новой редакцией «Обрученных». В 1874 году увидели свет рампы «Литовцы» по поэме польского романтика Адама Мицкевича «Конрад Валленрод», в следующем году прозвучала кантата «Приношение Доницетти», а еще год спустя появилась «Джоконда», принесшая автору настоящий триумф.
|
Серия сообщений "ГРАФИКА, РИСУНКИ.АКВАРЕЛИ":
Часть 1 - Красавицы королевской крови на гравюрах лучших викторианских художников
Часть 2 - Портреты голливудских звезд, нарисованные карандашом.
...
Часть 18 - Владимир Гау (1816— 1895) / Акварельные портреты
Часть 19 - Изумительные старинные гравюры. Американский Пейзаж.Уильям Генри Бартлетт
Часть 20 - Великолепные работы голландского живописца и графика Anton Pieck
Эта певица вызывала восторг после первых же спетых ею строк, ее голос поражал своей глубиной, а весь ее образ казался каким-то неземным. Она – это легенда поп-музыки Уитни Хьюстон. 8 августа исполняется 50 лет ос дня ее рождения, и весь мир вспоминает яркую и непревзойденную Уитни.
Уитни Хьюстон появилась на свет 9 августа 1963 года в Нью-Джерси, в семье певицы и музыкального продюсера. Крестной ее была знаменитая соул-певица Арета Франклин. Творческая атмосфера, царившая в семье, определила путь самоопределения будущей легенды музыки. С 17 лет он стала выступать на сценах клубов, а в 22 выпустила дебютный альбом. Успех был оглушительный. Читать далее
Анна Андреевна Ахматова (1889–1966) не любила рассказывать о своей личной жизни, о её романах нам известно со слов друзей, близких, знакомых. Часто поэтесса сама в стихах раскрывала тайны своих чувств к любимым мужчинам. И лишь одна история, которая случилась с ней в молодости, когда поэтессе едва исполнилось двадцать лет, породила немало загадок, разгадать которые до конца не удаётся до сих пор. Ахматова тщательно скрывала историю этой любви и лишь в конце жизни слегка приоткрыла завесу над её тёплым чувством к итальянскому художнику Амедео Модильяни (1884–1920).