Биргит Нильсон (Birgit Nilsson) - шведская оперная певица, драматическое сопрано. Одна из самых известных оперных певиц второй половины 20-го века. Наложила такой сильный отпечаток на многие роли, что их называли "репертуар Нильсон", особенное признание получила в исполнении музыки Вагнера - "вагнеровское сопрано". На пике своей карьеры поражала зрителей непринуждённой мощью голоса, перекрывавшего оркестр, и замечательным контролем дыхания, позволявшего удивительно долго держать ноту. Среди коллег была известна игривым чувством юмора и лидерским характером.
Марта Биргит Нильсон родилась 17 мая 1918 года в крестьянской семье и всё детство провела на ферме в местечке Вестра Каруп, в провинции Сконе, в 100 километрах от города Мальмё. На ферме не было ни электричества, ни водопровода, как все крестьянские дети, она с малых лет помогала родителям вести хозяйство - сажать и убирать овощи, доить коров, ухаживать за другими животными и выполнять необходимые бытовые работы. Она была единственным ребёнком в семье, и отец Биргит Нильс Питер Свенсон надеялся, что она будет его наследницей в этой работе. Биргит любила петь с детства и, по её собственным словам, петь она начала раньше, чем ходить, свой талант унаследовала от матери Юстины Паулсон, у которой был красивый голос и которая умела играть на аккордеоне.
***
...художественный фильм «Видения - из жизни Хильдегарды Бингенской" ("Visionen - aus dem Leben der Hildegard von Bingen"), рассказывающий о жизни известной немецкой подвижницы настоятельнице монастыря Рупертсберг Хильдегарде Бингенской (Hildegard von Bingen, 1098 - 1179).
Режиссер фильма Маргарете фон Тротта в интервью радиостанции «Немецкая волна» отметила, что в кинокартине лейтмотивом звучат две темы, весьма актуальные в контексте сегодняшнего времени.
Во-первых, Хильдегарда проповедовала популярный ныне целостный подход в медицине, согласно которому человека нужно рассматривать в совокупности физических, психических и духовных аспектов.
Ее девиз: "Сначала выздоравливает душа, за ней и тело".
Во-вторых, Хильдегарда предостерегала, что природа может обратить свою силу против человека и даже уничтожить его, если человек будет ее систематически разрушать.
В сценарии фильма использованы материалы из жития Хильдеграды.
***
«Я узрела огромную звезду, сияющую и бесконечно прекрасную, и вокруг неё множество падающих звёзд; все вместе они двигались на юг… И вдруг все звёзды исчезли, сгорели дотла, обратились в чёрные угли… растворились в бездне и стали невидимы»
***
..

Джакомо Пуччини, автор опер «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Джанни Скикки», «Турандот», родился 22 декабря 1858 года.
Благодаря богатству мелодий, оперы Пуччини, наряду с операми Верди и Вагнера, являются наиболее часто исполняемыми операми в мире. Редкий оперный театр сегодня осмеливается составить репертуар сезона, не включив в него хотя бы одно произведение этого композитора.
|
Вот и почти прошел 2013 год!
Каким он был для нас? Хорошим? Тяжелым? Горьким? Счастливым? У каждого он был своим.
Жизнь движется своим чередом. и каждый из нас по-своему плывёт по этой реке. Главное, не сопротивляться, а постараться плыть так. чтобы не разбило об острые камни и не затянуло в илистые омуты.
Читаю сообщения и поражаюсь широте интересов и жажде познания,. узнавания всего. чем живет и дышит мир!
Спасибо Вам всем. дорогие коллеги. за те прекрасные минуты, проведенные в чтении Ваших сообщений. в разговорах с Вами.
Спасибо всем за неутолимый интерес к жизни и ко всему, что происходит в нем со всеми нами!
Пусть Новый Год принесет нам всем ЗДОРОВЬЕ - и это главное!
Будьте все радостны. счастливы и благополучны!
[320x480]
Легенда утверждает, что французская певица и актриса Эдит Пиаф, завоевавшая всемирную славу исполнениями собственных песен, родилась под фонарем на улице Бельвиль в Двадцатом округе Парижа. На самом деле она появилась на свет в больнице Тенон, как указано в официальном свидетельстве.
[показать]Порой женщинам приходится намного сложнее, чем мужчинам. И если мужчинам сложно завоевать признание своего таланта, то женщинам нужно еще и завоевать право на возможность самореализации.
Те, кто думает, что стать первым, привлечь внимание – счастье, глубоко ошибаются. Особенно если вдруг первой становится женщина там, где до сих пор первенствовали только мужчины. Та, о которой пойдет речь, стала первой в мире женщиной-скульптором и тяжко поплатилась за это.
[показать]Судьбе было угодно, чтобы в 1491 году в Болонье в семье богатого и знатного горожанина родилась дочь, которую родители назвали Проперцией. И еще судьбе было угодно, чтобы эта самая Проперция воспылала страстью к… ваянию и живописи, что всегда считалось делом сугубо мужским. далее
Серия сообщений "Европейская культура":
Часть 1 - Гауди. Каса Эль Капричо.
Часть 2 - Романский стиль
...
Часть 29 - Путешествие в прошлое Европы.Акварель
Часть 30 - "Опять снизошло на меня вдохновенье..."
Часть 31 - За все гениальное…
Серия сообщений "Возрождение.(Эпоха Ренессанса)":
Часть 1 - Ювелирные изделия эпохи Возрождения
Часть 2 - Леонардо да Винчи. Опасные знания
Часть 3 - Сикстинская капелла — невероятное христианское искусство
Часть 4 - "Опять снизошло на меня вдохновенье..."
Часть 5 - За все гениальное…
[250x386]
"Антиформалистический раёк"
«Антиформалистический раёк» Д. Шостаковича в его окончательной редакции можно охарактеризовать как одноактную сатирическую оперу или кантату. Жанр сочинения, безусловно, восходит к аналогичному произведению Модеста Мусоргского, а от него к народному райку — «театру картинок».
В начале двадцатых годов в Петрограде юный Шостакович мог видеть и слышать последних живых «раёшников». По праздникам они показывали на улицах свои представления, в которых яркие, часто карикатурные изображения (картинки) сопровождались комическими вокальными комментариями. Шостакович начал сочинять «Раёк» в мае 1948 года. Это был непосредственный отклик на «Постановление Центрального Комитета Коммунистической Партии от 10 февраля» и многочисленные собрания (продолжавшиеся иногда неделями), митинги и публикации в прессе, осуждающие деятельность представителей «антинародного, формалистического направления в музыке».
Трудно переоценить всю болезненность удара, нанесённого Шостаковичу этими событиями. Автора «Ленинградской» симфонии, поведавшей всему миру об ужасах войны и героизме советских людей, с громадным успехом исполнявшейся в десятках стран самыми выдающимися дирижёрами и оркестрами, безжалостно и безосновательно критиковали публично не только партийные деятели, но и коллеги композиторы, музыковеды и исполнители. Его называли композитором с «недоразвитым мелодическим даром», сочиняющим «отвратительные» произведения, «какафонию» и «заумь».
Шостакович был уволен из числа профессоров Ленинградской консерватории «по сокращению штатов», его сочинения перестали исполнять крупнейшие советские оркестры. Композитор оправдывался, выражал «благодарность за критику», обещал исправиться и заверял, что «будет пытаться создавать произведения, понятные и близкие народу». Он пишет ораторию «Песнь о лесах», ряд патриотических массовых песен, музыку к кинофильмам о войне. И... тайно работает над «Райком», в котором высмеивает своих убогих критиков и коллег, даёт волю едкой иронии и блестящему остроумию.
«Раёк» — единственное крупное сочинение Шостаковича, написанное на собственный текст. Сюжет «Райка» рассказывает о собрании «музыкальных деятелей и деятельниц» на тему «Реализм и формализм в музыке». Ведущий последовательно предоставляет слово для выступления трём ораторам.
Сидящие в зале бурно приветствуют речи «знатоков». В литературной основе текста лежат подлинные высказывания партийных лидеров того времени (несомненно сходство: Единицин — Сталин, Двойкин — Жданов, Тройкин — Шепилов), их характерные речевые интонации, даже неправильные ударения в словах.
В музыке «Райка» большую роль играют различные музыкальные цитаты. Так, во время выступления Единицына и Двойкина постоянно звучит традиционный на подобного рода собраниях туш; слово Единицына во многом основано на мелодии народной грузинской песни «Сулико», горячо любимой грузином Сталиным; в заключительном эпизоде речи Двойкина использован популярный кавказский танец «Лезгинка»; выступление Тройкина начинается с мелодии русской народной песни «Камаринская», а затем последовательно звучат интонации песни Тихона Хренникова из популярного кинофильма «Верные друзья», русская народная песня «Калинка» и, наконец, в заключительной сцене с хором — знаменитые куплеты из комической оперы Планкетта «Корневильские колокола».
Первая редакция «Райка» была готова к лету 1948 года. Шостакович тайно показал её лишь нескольким своим самым близким друзьям. Общественно-политическая ситуация хрущёвской «оттепели» конца пятидесятых — начала шестидесятых годов позволила надеяться на публичное исполнение и публикацию сочинения и композитор закончил вторую, чистовую редакцию, расширив роль хора и подготовив ряд исполнительских ремарок и замечаний. Запрещение премьерного показа в 1962 году тринадцатой симфонии Шостаковича и ряд громких политических процессов в Советском Союзе зачеркнули надежды на концертную жизнь «Райка». По свидетельству близких друзей композитора, в своём окончательном виде «Антиформалистический раёк» был завершён в 1968 году.
Записки путешественника могут быть разными — фотографии, заметки, туристические открытки. А вот молодая польская художница Майя Вронская (Maja Wronska) из своих путешествий привозит акварельные зарисовки. Каждому городу, где ей случилось побывать, она рисует портрет, изображая акварелью не только то, что можно увидеть глазами, но и чувства, эмоции, впечатления от увиденного и пережитого.
Театры и музеи, костёлы и церкви, дворцы, аристократические здания, мосты и целые улицы, выложенные брусчаткой и украшенные старинными фонарями, предстают на зарисовках художницы такими воздушными и вдохновляющими, что их непременно хочется увидеть своими глазами.
Санкт-Петербург
«Дама с камелиями» — роман писателя Александра Дюма (сына)
Он повествует о любви парижской куртизанки к молодому романтичному Арману Дювалю. Прототипом Маргариты Готье являлась возлюбленная Дюма Мари Дюплесси, которая в 23 года умерла от туберкулёза. Из-за болезни сильные запахи были для неё непереносимы; аромат роз или гиацинтов вызывал головокружение, поэтому она любила камелии, которые почти не пахнут.
Шедевры мирового музыкального театра.
А. Рубинштейн (28 ноября 1829, Выхватинец, Подольская губерния — 20 ноября 1894, Петергоф) — одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX в. В его лице сочетались гениальный пианист, крупнейший организатор музыкальной жизни и композитор, работавший в разных жанрах и создавший ряд прекрасных произведений, сохраняющих значение и ценность до наших дней. О том, какое место деятельность и облик Рубинштейна занимали в отечественной культуре, свидетельствуют многие источники и факты. Его портреты написали B. Перов, И. Репин, И. Крамской, M. Врубель. Ему посвящено множество стихотворений — больше, чем какому-либо другому музыканту той эпохи. Он упоминается в переписке А. Герцена с Н. Огаревым. О нем с восхищением отзывались Л. Толстой и И. Тургенев...
Понять и оценить Рубинштейна-композитора невозможно в отрыве от других сторон его деятельности и, не в меньшей мере, от особенностей биографии. Он начал как многие вундеркинды середины века, совершив со своим учителем А. Виллуаном концертное турне по крупным городам Европы в 1840-43 гг.
Сикстинская Часовня известна прежде всего двумя вещами, один являющийся местоположением Папских тайных совещаний, два великолепные картины Микеланджело (потолок и далекая стена). Другие художники также способствовали, как мы объяснили в заголовках изображения ниже.
Микеланджело нарисовал 12 000 квадратных футов (1 100 m2) потолка часовни между 1508 и 1512.
Онлайн есть несколько огромных ресурсов. Веб-сайт Музеев Ватикана - тот. Другой фантастический веб-сайт об открытии подробной информации о христианском Искусстве является информацией Искусства и Библии.
Мы соединили все картины с объяснениями этого большого шедевра. [29 Картин]
«Это один из лучших моих портретов…я изображена такой красивой женщиной, что мне даже совестно согласиться, что портрет похож», - Наталья Николаевна в письме Петру Петровичу в мае 1849г.
[показать]
Портрет Н.Н. Пушкиной - Ланской.
1849.Всероссийский музей А .С. Пушкина (Санкт-Петербург)
Да, та самая
Наталья Николаевна(1812- 1863), вдова А.С. Пушкина, вышедшая замуж в 1844г. за генерала П.П. Ланского, хорошего доброго человека…Художник сумел передать в портрете не только красоту прекрасной дамы, но и ее состояние глубокой печали и усталости ( семеро детей на руках, муж служит постоянно вдалеке от дома…),но не буду говорить о житейско-грустном, буду о прекрасном! « Чистейшей прелести чистейший образец», - вспомнились строки Пушкина… >>>