Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
“Мастер и Маргарита” от Елены Мартынюк!
Елена Мартынюк сделала серию фотоиллюстраций к “Мастеру и Маргарите ” в сотрудничестве с Домом Булгакова в Москве.
Проект стартовал в 2008 году. Было организовано 70 фотосессий и снято более 1000 фотографий!
Фотографии были сделаны в местах, описанных в романе, таких, как: крыша Дома Пашкова и, конечно, в Доме Булгакова на Садовой . Сцены в Театре Эстрады сфотографированы в Московском Художественном Театре МХАТ, где были поставлены пьесы Булгакова и где он также работал сам. Читать далее
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Очарование разрухи
Признайтесь, есть ведь что то в заброшенном такого загадочного, интересного и манящего ! Есть ? Атмосфера запустения, паутина и странные звуки …Фотограф Винсент Янсен (Vincent Jansen), путешествуя по всей Европе, посещает заброшенные дома, церкви, отели, виллы и другие места, которые спокойно ждут своей реконструкции или сноса. Его фотографии дают возможность увидеть то, что происходит за табличкой «Посторонним вход запрещен».Давайте посмотрим его работы …
Господа модераторы. не отравляйте мне УДОВОЛЬСТВИЕ. которое я получаю от чтения и ведения своего дневника! НЕ ПРИКАЗЫВАЙТЕ мне писать ежедневно! Если Вам не понятно. что НОРМАЛЬНЫЙ человек может обращаться к дневнику тогда. когда у него есть НЕОБХОДИМОСТЬ,. то я сообщаю . что часто НЕ ИМЕЮ ВРЕМЕННОЙ ВОЗМОЖНОСТИ общаться с интернетом. а значит и с дневником. Не заставляйте меня обращаться во всякие инстанции. чтобы потребовать от вас возмещения морального ущерба за попытку воспользоваться моим РАБОЧИМ ВРЕМЕНЕМ. и навязать ваши желания.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Между классикой и импрессионизмом. Chuck Larivey
Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Художник Уильям Рассел Флинт (William Russell Flint)
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Маэстро Геннадий Рождественский отмечает 83-летие
Геннадий Николаевич Рождественский – яркая личность и могучий талант, гордость русской музыкальной культуры. Каждый этап творческой деятельности всемирно признанного музыканта – это грандиозный раздел культурной жизни современности, направленный на служение Музыке, «миссии несения Красоты» (его собственное выражение). Супруга — пианистка Виктория Валентиновна Постникова.
Геннадий Рождественский закончил Московскую государственную консерваторию по классу фортепиано у Льва Оборина и классу дирижирования у своего отца, выдающегося дирижера Николая Аносова, а также аспирантуру при консерватории.
Много ярких страниц творческой биографии Геннадия Рождественского связано с Большим театром. Еще студентом консерватории он дебютировал балетом Чайковского «Спящая красавица» (весь спектакль молодой стажер провел без партитуры!). В том же 1951, пройдя отборочный конкурс, он был принят балетным дирижером Большого театра и проработал в этом качестве до 1960. Рождественский дирижировал балетами «Бахчисарайский фонтан», «Лебединое озеро», «Золушка», «Сказ о каменном цветке» и другими спектаклями театра, участвовал в постановке балета Щедрина «Конек-Горбунок» (1960).
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Музыка и живопись:Художник Giancarlo Vitali |"Концерт в миноре"(такая вот эклектика...)) До встречи...)
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Вечное возвращение - диалог эпох... Художник Ольга Акаси (Olga Akasi)
Стоит ли говорить о художественном образовании, ВУЗах, Академиях, мастерских, учителях?.... Все это и было и не было одновременно. На вопрос "где и когда, у кого и сколько" следует жест: здесь, показывает Ольга Акаси, прикладывая руку к сердцу. И это остается главным.
Пергаменты не утоляют жажды.
Ключ мудрости не на страницах книг.
Кто к тайнам жизни рвется мыслью каждой,
В своей душе находит их родник.
Борис Пастернак
[показать]Забытые нами слова. (кликабельно)
Быть и оставаться Мастером. Мастером живописи уровня лучших традиций живописи Европы 15-19 веков. Особенно итальянского Возрождения. Украинский художник, единственный в Украине, который работает в технике старых мастеров. Ольга Акаси - художник нового поколения с оригинальной манерой и темой, характерной для всех ее работ.
Творчество Ольги Акаси - это диалог эпох, это вечное возвращение в будущее. Обращение к классике - это игра свобод, серьезная игра талантов, беседа Мастера с Мастером.
|
Аквилегия Души
|
Ее работы возвращают не просто в мир эстетического, они возвращают в этот мир, в первую очередь, самого человека. Того самого человека, которого так не хватает в мире искусства живописи сейчас, и которого художник видит прежде всего сквозь призму необходимо-прекрасного, поскольку человек, по ее мнению, должен быть совершенным, совершенным не только внешне, но внутренне прежде всего.
Если верить великим тосканским мастерам, что жить — это трижды свидетельствовать — в тишине, пламени и неподвижности, то эта черта, безусловно, принадлежит и художнице Ольге Акаси.
Still Life
|
"Я всматриваюсь, вслушиваюсь, вчувствываюсь в историю живописи, пропуская через свое мировоззрение и призму поэзии, но инициативу оставляю себе".
Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение
Володин А. - Так неспокойно на душе (воспоминания и размышления автора) 1993
[351x420]Александр Моисеевич Володин (настоящая фамилия — Лифшиц); (1919—2001) — русский драматург, сценарист и поэт. Член Русского ПЕН-центра, творческого совета журнала «Драматург», редакционно-издательского совета альманаха «Петрополь». Член ВКП(б) с 1949 года.
Александр Моисеевич Лифшиц, известный под литературным псевдонимом Александр Володин, родился 10 февраля 1919 года в Минске (по другим данным, в Москве).
До Великой Отечественной войны преподавал русский язык в деревне Вешки Московской области, служил в армии, участвовал в боях, дважды был ранен, награждён орденом и медалями.
1949 — окончил сценарный факультет ВГИКа (мастерская В. Юнаковского).
В 1949—1956 — редактор и сценарист киностудии «Леннаучфильм», в 1956—1957 — старший редактор и член худсовета киностудии «Ленфильм».
Сюжеты из повседневной жизни в пьесах «Фабричная девчонка» (постановка 1956), «Пять вечеров» (1959), «Старшая сестра» (1961), «Ящерица» (1982), «Блондинка» (1984) и другие обнажают социальные, нравственные, психологические конфликты современного писателю общества.
Умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Комаровском кладбище недалеко от Санкт-Петербурга.
Ежегодно в Санкт-Петербурге проводится фестиваль «Пять вечеров», посвящённый памяти драматурга А. М. Володина.
http://www.liveinternet.ru/users/yail/post319222820/ Картины художника Н. БРАТЦКИ (один из постов ДЖЕКИ_М
Это цитата сообщения Каджанлино Оригинальное сообщение
"Дон Кихот". Опера Жюля Массне
Don Quichotte
Опера в пяти действиях Жюля Массне на либретто А. Кена по мотивам одноименного романа М. Сервантеса.
Премьера: Монте-Карло, 19 февраля 1910 г., с участием Фёдора Шаляпина.
Действие происходит в Испании в начале XVII века.
В последние годы жизни Массне был прикован к постели тяжелой болезнью. Сочинение «Дон Кихота», по его словам, проливало бальзам в душу, хотя работать приходилось лежа, используя специальный пюпитр. Вдохновлялся композитор, вопреки устоявшемуся мнению, вовсе не знаменитым романом Мигеля Сервантеса де Сааведры (1547—1616), имя которого даже не упомянуто в качестве источника либретто в прижизненном издании оперы, а пьесой французского современника Массне Жака Лe Лоррена (1856—1904), который «заслуживал прекрасного будущего, но был убит нищетой, предшествовавшей смерти. Я приветствую этого героя искусства, лицо которого так напоминает лицо нашего героя печального образа». Именно так — «Рыцарь Печального образа» — назвал Ле Лоррен свою пьесу (1904), с успехом поставленную в театре Трианон два года спустя. Массне особенно привлек в ней образ героини — «оригинальной и живописной Прекрасной Дульсинеи», заменившей грубую служанку Альдонсу из романа Сервантеса. Композитор охарактеризовал эту идею как «превосходную», «гениальную выдумку»: «Она внесла в нашу пьесу элемент высокой красоты в женской роли и придала привлекательность могущественной поэзии нашему Дон Кихоту, умирающему от любви, от истинной любви на этот раз — к Прекрасной Дульсинее, которая в столь высокой мере оправдывала эту страсть».
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Солнечная живопись художницы Хайде Е.Пресса (Heide E.Presse)
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Я до сих пор чувствую себя в Америке чужой-Любовь и боль Елены Соловей
|
"Господи, как это замечательно - заниматься делом, за которое могут убить или даже посадить в тюрьму!" - восклицала героиня Елены Соловей в культовом фильме "Раба любви". Не только актерская, но и личная судьба этой актрисы, красивой женщины, верной жены и заботливой матери семейства тоже "про любовь" - к родителям, мужу, детям, профессии, ученикам и к самой жизни.
- За 24 года вашей актерской карьеры в Советском Союзе вы снялись в 56 картинах, в большинстве из них исполнили главную роль. Получается, что каждый год вы были заняты в съемках как минимум двух фильмов! И тем не менее на первом месте для вас всегда была семья. Вы даже поначалу отказывались сниматься в "Неоконченной пьесе для механического пианино", поскольку не хотели расставаться с маленьким сыном. Елена Соловей - настоящая еврейская мама?
- Знаете, я никогда не примеривала на себя этот эпитет. Мы все тогда были "продуктами" советской эпохи, но я всегда знала, что семья у меня смешанная: еврейский папа Яков Абрамович и русская мама Зинаида Ивановна. У нас была нормальная советская семья, и ничьи национальные особенности никогда не ставились во главу угла, это не было для нас важным. А вот кто была настоящая "еврейская мама", так это моя бабушка по отцовской линии. Я родилась в послевоенной Германии, отца потом распределили в Красноярск, а уже после мы приехали в Москву, где некоторое время жили у папиной мамы. |
Это цитата сообщения Тангейзер Оригинальное сообщение
Новости кино:Первый фильм о Марине Цветаевой(в главной роли Виктория Исакова)
«Зеркала» — это первый фильм о Цветаевой, причем автор фильма заявляет, что к картине не клеится ярлык «байопик». Режиссер Марина Мигунова снимала фильм шесть лет: в результате он получился совокупностью новелл, посвященных отношениям Марины Цветаевой и Сергея Эфрона с момента их первой встречи в Коктебеле на даче Максимилиана Волошина до расстрела Эфрона.
На роль Цветаевой претендовали шесть актрис, в итоге ее сыграла Виктория Исакова — за эту роль актриса стала номинантом на премию «Ника» и призером кинофестиваля «Московская премьера». В списке номинантов «Ники» числится и композитор фильма Алексей Айги — его саундтрек к «Зеркалам» принес в копилку регалий фильма «Золотого орла».
Это цитата сообщения Анфиса_Бояльская Оригинальное сообщение
Старая Одесса.Художник Татьяна Поповиченко
[800x230]
Сколько людей ответят вам – нет её, столько же скажут – она существует! Она существует и имеет свой облик, бледный с горящим взором и букетиком или кастрюлькой в руках. Пути её неисповедимы. Она сильна, как смерть. Кто-то когда-то обозначил это удивительное состояние словом «любовь»!
Любовь – это великое противостояние двух систем. Любить мы можем не тех, кого бы надо, даже не тех, кого бы хотелось, а совсем других, вызывающих у нас это внутреннее состояние. Уважать человека – одно, а любить его – совсем третье. Любить, как любят ребёнка. Получать от него загадочные токи, тревожиться о нём за тридевять земель.
Это цитата сообщения Анфиса_Бояльская Оригинальное сообщение
Прости..\Художник Эмзар Хабулиани
Эмзар Хабулиани
Это цитата сообщения My_breathing Оригинальное сообщение
Из любимого...~ Berthe Morisot ~...
Willows in the Garden at Bougival
французская художница, представительница импрессионизма...
Чрезвычайно талантливая внучка Ж.О.Фрагонара, училась живописи у К.Коро, работая с ним на пленэре. Впервые ее работы были выставлены в Салоне в 1864 г., когда Берте было всего 23 года. В 1868 г. в Лувре она знакомится с Эдуардом Мане, а в 1874 г. выходит замуж за его брата Эжена. Черты лица Берта Моризо хорошо известны знатокам и исследователям современного искусства, так как ее часто изображал на своих картинах Мане. Под впечатлением от общения с ним Берта примыкает к импрессионистам...
The Garden at Bougival
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
У юности нет возраста. Пабло Пикассо.
Покидая гостей, собравшихся у него за столом в ночь на 8 апреля 1973 года, Пикассо пророчески произнес:
- Выпейте за меня, за мое здоровье. Вы знаете... я не смогу пить больше.
Читать далее
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Памяти Виталия Вульфа
О пользе борща в культурных связях
Автор Бэлла Езерская
Наше знакомство случилось (именно случилось) в Одессе, в 1972 году, за четверть века до «Серебряного шара», который сделал его телезвездой, узнаваемой на улицах, объектом всеобщего поклонения и обожания. В ту далекую пору он был всего лишь молодым кандидатом юридических наук, широко известным в узких театральных кругах, автором небольшой книжки - «От Бродвея немного в сторону» - об американском театре. Он написал ее, ни разу не побывав в Америке - силой воображения. Облегчило работу то, что он имел доступ к иностранной прессе, поскольку служил в Институте международного рабочего движения, а языками - английским и французским - владел с детства. Один из советских парадоксов: к этому времени он, уже объездил 42 страны под эгидой этого Института, но в Америку его, американиста, до 1993 года не выпускали. Наверное, боялись, что он не вернется. Время-то было какое! Но уж за кого, а за Вульфа они могли быть спокойны. Конечно, он мог бы поехать по туристической путевке, но принципиально не хотел. К тому же для младшего научного сотрудника, получавшего 175 рублей в месяц, эта поездка была бы слишком накладной.