Узнать, кто создал этот самый знаменитый среди русских туристов парижский памятник, можно кликнув по этому фото:

[показать]

ЕЩЁ ПО ТЕМЕ:

ИСТОРИЯ ЛЮБВИ Ива СЕН-ЛОРАНА и Пьера БЕРЖЕ:

[показать] [показать]

НОВЫЙ ШЕДЕВР ОТ MYPARIS

[700x240]

[показать] [показать] [показать]

ДОРОГИЕ ДРУЗЬЯ !!!

Читайте и комментируйте и другие НЕСКУЧНЫЕ ЗАМЕТКИ™ о МОЁМ ПАРИЖЕ:

ЛУЧШАЯ ДЕСЯТКА - В ПОДПИСАННЫХ И КЛИКАБЕЛЬНЫХ КАРТИНКАХ!

(процитируйте полный перечень Нескучных Заметок)

Оригинал взят у  [показать]radiant_kristal в Православные работы русского художника Виктора Васнецова

[показать]
Христос-Вседержитель, 1885-1896

Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.

Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.

[600x592]

«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».

Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.

Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской 

Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.

Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
 

Фибих "Поэма"

[показать]

[показать]

Натюрморт с чайником (1948)

Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

[показать]

Портрет Ии (1923)

Николай Фешин – выдающийся русский живописец, рисовальщик и портретист мировой величины. Его картины экспонируются в крупнейших музеях мира и в престижных частных коллекциях. Работы именитого мастера высоко ценились в разные годы минувшего столетия.

"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского", были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н. И. Фешиным.

"Кармина Бурана"

Фортуна —повелительница мира

1. О, Фортуна

O, Фортуна,
словно луна
ты изменчива,
всегда создавая
или уничтожая;
ты нарушаешь движение жизни,
то угнетаешь,

[показать]то возносишь,
и разум не в силах постичь тебя;
что бедность,
что власть —
всё зыбко, подобно льду.

Судьба чудовищна
и пуста,
уже с рождения запущено колесо
невзгод и болезней,
благосостояние тщетно
и не приводит ни к чему,
судьба следует по пятам
тайно и неусыпно
за каждым, как чума;
но не задумываясь
я поворачиваюсь незащищённой спиной
к твоему злу.

И в здоровье,
и в делах
судьба всегда против меня,
потрясая
и разрушая,
всегда ожидая своего часа.
В этот час,
не давая опомниться,
зазвенят страшные струны;
ими опутан
и сжат каждый,
и каждый плачет со мной!

[показать]
                    

 

  Карлос Элета Альмаран - болеро "История одной любви" (Historia de un Amor)
  Поют - Эйди Горме и трио "Los Panchos"




Болеро - испанский (кастильский и андалузский) народный танец, который появился в Испании в конце XVIII столетия. Танец ритмичный, с позами характерными для испанских танцев, с использованием кастаньет, тамбурина и прищелкивания пальцами. Музыкальный размер испанского болеро - 3/4.
Есть ещё кубинское болеро, возникший в середине XIX-го столетия на Кубе на основе испанского болеро музыкальный жанр. Это танец, близкий к медленной румбе, отличающийся от испанского болеро меньшей чёткостью поз и более сдержанным темпом. Музыкальный размер кубинского болеро -2/4.

Кроме того словом "болеро" называют вокальное или инструментальное музыкальные произведения в ритме этого танца.
Этот музыкальный жанр популярен не только в Испании, но и в испаноговорящих латиноамериканских странах.

В Петербурге проходит экранизированная выставка картин Ван Гога на Конюшенной площади. Такое мероприятие я посетила впервые и получила массу удивительных впечатлений. Крытое выставочное пространство сплошь заполнено полотнами, на которых отражаются картины и биография художника. Будь то "Звездное небо" или "Ваза с 12 подсолнухами", а может автопортрет Ван Гога - все оживает благодаря кинопроекторам высокого разрешения. 

1 июня «Международный день защиты детей»

[показать]

Картины детства Лизи Мартин никого не оставляют равнодушным. Непосредственные и живописные малыши, герои ее картин, как будто призывают зрителя присоединиться к их веселым детским забавам.

Вечные семейные ценности, тепло домашнего очага и незыблемый мир волшебного детства так и струятся с ее картин в каждой мелочи уютно выписанных деталей одежды, игрушек, убранства комнат и конечно милых детский мордашек.

Глаз и душа отдыхают на ее картинах о детях. И только легкая ностальгическая грусть остается где-то в глубине души, разбуженная счастливыми воспоминаниями детства.
 

---

---

Наслаждайтесь! Лиза Мартин, картины волшебного детства:

[576x700]

>>>

[показать]

[показать]

Информацию о художнице и больше картин смотрите в постах:

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть1,

Французская акварелистка Reine Marie Pinchon. Часть 2

  «В „Парсифале“, последнем труде гения, перед которым мы должны преклоняться, Вагнер попытался быть менее суровым и самовластным по отношению к музыке, позволив ей дышать свободнее. Мы не найдем здесь ни изнурительного, пристального изображения пагубной страсти Тристана, ни безумных животных воплей Изольды, ни велеречивого комментария бесчеловечной жестокости Вотана. Ни одна страница Вагнера не достигает красоты вступления к третьему действию и всего эпизода „Страстной Пятницы“. Вообще во всей опере оркестровое звучание всякий раз неповторимо и неожиданно, благородно и мощно: перед нами один из прекраснейших памятников во умножение непреходящей славы музыки»

Клод Дебюсси о «Парсифале 

[433x336]

Часть I  о художнике Петре Фролове + большую галерею его работ смотри тут http://www.liveinternet.ru/users/milendia_solomarina/post235083584/

Эта галерея посвящена работам Петра Фролова в графике и иллюстрациям к календарям и сказкам

[900x]

Из-за дверей учительской слышался поставленный голос завуча : «У Фролова по химии, физике, алгебре и геометрии «два», плюс он вечно баламутит весь класс на всяческие безобразия». Василий Иванович презрительно фыркнул и пошаркал к гардеробу. Март 1988 года был хмурый и слякотный. Восьмикласснику Петру Фролову оставалось учиться в средней художественной школе последние три месяца. В 1985 году Петр Фролов поступил в среднюю художественную школу им. Иогансона при Академии Художеств. Наряду с обычной программой в школе преподавали живопись, рисунок и композицию. В 1988 году за неуспеваемость по точным наукам Фролова исключили из школы.

[900x].

Галерея Tamburinn Это сеть авторских галерей семьи художников Петра Фролова и Натальи Тур. В  любой из  галерей «Tamburinn»  можно увидеть самые последние из работ, посетить тематические выставки, приобрести авторские книги, открытки, постеры, керамику, а может даже и оригиналы картин.  Вход в  галереи «Tamburinn»  бесплатный, и там можно  посетить мастер – классы,и попить вкусный кофе или фирменные Фроловские настойки. [900x]

[900x].

Дню рождения Михаила Афанасьевича Булгакова посвящается.

[показать]

15 мая 1891 года родился один из самых читаемых писателей XX века, популярность которого в Росии даже сегодня в разы превосходит славу других авторов. К этой дате AdMe.ru подготовил пост признательности Михаилу Афанасьевичу за его великий вклад в литературу.

Читать далее