• Авторизация
Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»


от БОРИС ГОРБЕНКО 30-08-2014 11:48

Это цитата сообщения Борис_Горобенко Оригинальное сообщение

Короли и королевы патефонного романса

 

 

[показать]

 
 

[показать]

Н.В.Плевицкая

А.Д.Вяльцева

Н.Г.Северский

Ю.С.Морфесси

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 28-08-2014 18:14

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Литовский художник Petras Lukosius


Эдвард Григ. - Утро в лесу

[показать]

 

Петрас Лукосиус (Petras Lukosius) — литовский художник, сочетающий любовь к сакральным моментам природного величия со страстью к любованию потоками света, льющимися сквозь цветное стекло.

>>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

от Дмитрий Шварц 21-08-2014 10:33

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Чеховские девушки от живописца An He


>>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Томаовсянка 17-08-2014 21:19

Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение

Выдающаяся скрипачка Анне-Софи Муттер

 К 75 -летнему юбилею Танглвудского фестиваля

Жаль, я так и не побывала в знаменитом Танглвуде, что находится в Массачуссетс в двух с половиной  часах езды от Бостона. Не побывала, не хватило на него времени и сил, зато с удовольствием посмотрела концерт оттуда на канале КУЛЬТУРА.



Предлагаю читателям блога посмотреть выступление немецкой скрипачки Анне-Софи Муттер и юношеского оркестра, прозвучавшее на юбилейном Танглвудском фестивале в 2012 году.

Любимица фон Караяна, Анне-Софи виртуозно играет попурри из знакомых нам «испанских» мелодий Сарасате и Бизе. 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от ПКФНФ 17-08-2014 20:38

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Старинные иконы из перламутра... 19 век.

[показать]

[показать]

далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 17-08-2014 15:06

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Москва художника Александра Стародубова.


Бульвар

>>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Маргиналисимус 13-08-2014 07:39

Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение

Акварель. David Rankin



[показать]

Robin Williams

 

Robin Williams made us all laugh for many decades. Today he made us cry. David Rankin

 

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 09-08-2014 08:49

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Загадки Акианы Крамарик

 

[показать]

Акиана Крамарик (Akiane Kramarik) – девочка, заставившая пристально следить за своим развитием и творческими успехами весь мир. О её феномене узнали, когда ей едва исполнилось 6 лет. Сегодня ей уже 19 и она рисует огромные реалистичные и сюрреалистичные полотна, каждое из которых уходит на аукционах за сотни тысяч, а то и миллионы долларов.      Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Майя Пешкова 09-08-2014 08:48

Это цитата сообщения Майя_Пешкова Оригинальное сообщение

Паоло и Франческа

 

Данный материал авторская работа сайта Ромео и Джульета:http://www.romeo-juliet-club.ru/lovemuseum/francesca.html

"Коль, госпожа, в твоих руках умру я,

То радуюсь: я не хочу иметь

Достойней чести, нежель умереть,

Склонясь к тебе в минуту поцелуя."

 

Пьер де Ронсар (Pierre de Ronsard, 1524-1585),

"Первая книга любви", 1552, перевод С. Шервинского 

 

Паоло Малатеста и Франческа да Римини - трагическая пара влюблённых из итальянского города Римини - по силе романтического очарования, по своей популярности у серьёзных исследователей, у любителей легенд и у искателей вдохновения, по числу и многообразию созданных им во славу произведений искусства, могут, вероятно, соперничать с прославленным Шекспиром образом трагической любви - Ромео и Джульеттой из Вероны. Впрочем, Паоло и Франческе повезло не меньше в отношении масштаба творческой личности, давшей крылья их истории и возвысившей их имена до значения символа.

~ * ~ * ~ * ~

В истории развития мировой культуры существует важный этап, который характеризуется небывалым расцветом литературы и художественного творчества. Это Ренессанс (Renaissance), эпоха Возрождения, когда на смену средневековому аскетизму и презрению ко всему мирскому пришёл ненасытный интерес к настоящему миру с величием и красотой природы, а главное, появилось неудержимое желание познать сущность человека.

В этот период считалось, что искусство, которое в былые времена процветало в античном мире, обретает своё возрождение. Родиной Ренессанса стала Италия, а его центром - прекрасная Флоренция (Firenze), подарившая миру великие имена зодчих, литераторов, художников и скульпторов.

Одним из первых поэтов, чьё творчество обозначило начало эпохи литературного Возрождения, по праву считается итальянский поэт, флорентиец  Данте Алигьери (Dante, Durante degli Alighieri, 1265-1321), открывший для нас историю любви Паоло и Франчески, их трагическую гибель и вечные мучения в адовом вихре влюблённых…

"Я там, где свет немотствует всегда

И словно воет глубина морская,

Когда двух вихрей злобствует

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 08-08-2014 20:00

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Art and Music

 

>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Сэр 42 08-08-2014 19:51

Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение

Фильм-опера "Отелло" с Владимиром Атлантовым.

Фильм-опера, экранизация одноимённой оперы Джузеппе Верди. Музыкальная трагедия. Отелло — воин и прославленный в битвах герой, но доверчивый человек и ревнивый муж, страстно влюблённый в свою красавицу-жену, кроткую и чистую Дездемону. Яго, коварно попирающий все нравственные законы, убеждает Отелло в неверности супруги... Трагедия, поражающая правдивостью и глубиной воплощения человеческих характеров. С необычайной рельефностью и драматической силой созданы музыкальные портреты в опере Верди — одного из поздних шедевров композитора. рассказывающие о вечном конфликте человеческих чувств – чистой и кроткой любви, безумной страсти и ревности, коварстве и подлости.
Гениальная музыка великого композитора создает прекрасный фон, на котором еще ярче проступают характеры героев, их страсти и переживания.

[640x360]

 

В роли Отелло- народный артист СССР Владимир Атлантов. Психологическая окраска звука, фразы, интонационные метаморфозы, подтверждающие изменения характера героя, — неотъемлемая составляющая актерского мастерства Атлантова. В развитии интонации, в частности, как в зеркале, отражаются этапы падения его Отелло. Прежде благородный праведный тон перерождается в раскаленный, сокрушительный зов мести и, наконец, в глубокую печаль и тихое отчаяние. Партия Отелло стала одной из самых ярких работ Владимира Атлантова . Именно в этой роли воплотились неукротимый темперамент певца, его необыкновенная лиричность и высокая трагедийная патетика. После его выступления в роли Отелло в Большом театре и за рубежом (впервые за границей — в 1980 году, в Мюнхене) в прессе появились сообщения о том, что Атлантов признан лучшим Отелло. Певец был награжден призом "Золотое перо критики" . В 1978 году он в числе семи лучших теноров мира был приглашен выступить в концерте, посвященном 100-летнему юбилею Энрико Карузо, проходившему в неаполитанском театре "Сан Карло". В 1987 году Владимир Атлантов был удостоен почетного титула Каммерзенгера Венской государственной оперы .Слушателей поражает у певца искусное плетение кружева музыкальных фраз, необычайная пластичность мелодических рисунков, обертональная наполненность скачков, словно образующих звуковые купола».
Великолепные вокальные данные, совершенное мастерство.


В главных ролях:

Дездемона – Милена Тонтегоде (поёт народная артистка СССР Тамара Милашкина)
Яго – Александр Романцов (поёт Александр Ворошило)
Кассио – Владимир Шевельков (поет Лев Кузнецов)
В массовых сценах – артисты ленинградских театров.
Производство Лентелефильм 1979г.
Музыкальный руководитель и дирижер: Марк Эрмлер
При участии симфонического оркестра и хора Большого театра.




 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Liudmila5591 07-08-2014 10:14

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

«Серебряный композитор»-Владимир Ребиков.Цикл передач на радио "Орфей"

Зачастую их имена теряются во времени, а сочинения становятся достоянием учебников по музыке. Композиторы, представители исконно русской интеллигенции – те, кто создавал великую русскую музыкальную культуру, но так и не был удостоен того, чтобы стать увековеченным в памяти потомков…
[показать] Речь пойдет о композиторе, чье имя известно разве что учителям детских музыкальных школ.
Владимир Иванович Ребиков(31 мая 1866— 4 августа 1920)– русский композитор, пианист, педагог, писатель и общественный деятель.
Михаил Казиник: «…Я хочу, чтобы вы услышали музыку этого гениального русского композитора. Я не преувеличиваю – так я это чувствую. И я хочу поделиться этим чувством с вами. Но вы этого имени не назовете, а, между тем, я настаиваю, что это гениальный русский композитор.
Владимир Иванович Ребиков нужен нам, прежде всего, не только как композитор, но и для того, чтобы объяснить нам, что представляла собой старая русская интеллигенция. Мы никак не можем объяснить этого новым поколениям – они этого не понимают. Они говорят уже на другом языке – искусственном, исковерканном, американизированном – но только не на том русском языке, на котором говорили в XIX веке – от Пушкина до поэтов Серебряного века…»
На каком же языке общалось русское дворянство и русская интеллигенция? В какой атмосфере воспитывались, росли и жили эти люди? Возможность понять и почувствовать это, – убежден Михаил Казиник, – способна дать музыка такого композитора, как Владимир Иванович Ребиков.

В программе звучат миниатюры композитора, в которых каждый услышит что-то свое, но, несомненно, прекрасное…


[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 07-08-2014 07:37

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Daniel F. Gerhartz американский художник

>>>
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Сениорин 06-08-2014 10:28

Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение

Anders Zorn - шведский живописец

 

 

[320x256]

Андерс Цорн с женой Эммой 1880 год

 

Андерс Цорн ( Anders Leonard Zorn ) - шведский живописец, график и скульптор.  Родился он в 1860 году в крестьянской семье. Художественные наклонности проснулись в нем рано. Будучи подпаском, Андерс любил вырезать небольшие фигурки из дерева. И эту привязанность к скульптуре он сохранил на всю жизнь, хотя в дальнейшем отдавал предпочтение живописи и графике.

 

[показать]

Майя

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от красавицаумница 05-08-2014 10:32

Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение

Русский художник-Куприн Александр Васильевич

 

[показать]



[показать]


Александр Куприн родился 22 марта 1880 года в Борисоглебске. 

Его отец был преподавателем уездного училища. С 1893 года семья Куприных жила в Воронеже, где Александр Куприн учился, но потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 году отправился в Петербург. Там он учился в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 году бросил ее и переехал в Москву. В столице он поступил в студию К.Ф.Юона. Пробыв в Москве два года, Куприн начал учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказался весьма неуживчивым учеником. В 1908 году он впервые увидел в частных собраниях московских меценатов новую французскую живопись, увлекся ею и в том же году начал писать и выставлять произведения в духе этого искусства. 

В 1909 году он участвовал в салоне «Золотого руна», где было собрано все то, что создавалось в те годы в Москве под воздействием новейших течений французского искусства. Это не прошло даром для Куприна. В 1910 году он был вынужден уйти из училища и с тех пор на много лет с головой окунулся в эксперименты. Куприн стал одним из деятельных членов объединения «Бубновый валет». С 1910 года почти четырнадцать лет он писал, главным образом, натюрморты. Сначала это были кубистические произведения, затем в них постепенно смягчилась геометричность форм. Но все это оставалось в пределах программы «Бубнового валета».

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 05-08-2014 01:27

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Ко дню рождения великого «Satchmo»

 

«И хотя Луи Армстронг — это ещё не весь джаз,
но он — это душа джазовой музыки».

Д. Л. Коллиер

 

Луи Армстронг был одним из самых влиятельных и важных музыкантов в истории джаза. Он был одним из тех, кто сделал зародившийся в американских трущобах джаз действительно высоким искусством. Его улыбку, голос и его трубу невозможно ни забыть, ни перепутать ни с кем. Ко дню рождения великого джазового исполнителя AdMe.ru вспоминает лучшие композиции, исполенные маэстро.

Hello, Dolly


Песню написал Джерри Херман для рекламы мюзикла про сваху. Луи Армстронг, который к тому времени уже был живой легендой, но все реже появлялся на публике, спел «Hello, Dolly!» для рекламы мюзикла. Никто не ожидал, что песня станет хитом и возглавит хит-парады. Однако, благодаря ей Луи Армстронг стал самым пожилым исполнителем (ему было 62 года), которому удалось добраться до первого места Billboard.          >>>

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Дмитрий Шварц 03-08-2014 20:39

Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение

Двадцать лет без Смоктуновского

28 марта 1925— 3 августа 1994

Рубаи. Читает И.М.Смоктуновский

 

 

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от натали_100 02-08-2014 12:14

Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение

Дмитрий Иконников. Ткань времени. Часть 2.

Из серии "Париж"

[показать]

Сакре - Кёр

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от натали_100 02-08-2014 12:11

Это цитата сообщения natali_100 Оригинальное сообщение

Дмитрий Иконников. Ткань времени. Часть 1.

[200x301]

Дмитрий Иконников:"Картины имеют много уровней восприятия и осознания. Кто - то увидит меньше меня, кто - то поймёт, чем я живу, а кто - то может увидеть и больше меня".

 

Художник Дмитрий Иконников родился в 1952 году в Мурманске. Детство и юность провёл на Севере, куда родители, коренные москвичи, уехали работать по распределению после окончания институтов.

В 1964 году семья возвращается в Москву. С 1969, после окончания средней школы, Дмитрий работал художником - исполнителем в монументальном цехе Московского областного комбината художественных работ. Одновременно посещал вечерние рисовальные классы при МГАХИ им.Сурикова.

1972 - 1976 годы - учёба в Московском педагогическом институте на художественно - графическом факультете.

Об Иконникове написано много, его называют современным классиком. Я приведу небольшую цитату одной из статей:

"Верный своему образованию графика, Иконников всегда работает исключительно на бумаге. Однако назвать его композиции просто графическими язык не поворачивается. Во - первых, это, по большей части, крупные листы,закрепляемые, к тому же, на твёрдой основе (например, наклеиваемые на планшеты). Во - вторых, любимая художником гуашь на больших плоскостях, которым он отдаёт предпочтение, как будто теряет свою специфичность: вместо кроющих слоёв возникает тонкая игра с просвечивающимися, чуть ли не лессировочными поверхностями, ещё и с разнообразной фактурой, напоминающей то естественные неровности оштукатуренной стены, то гладкую зекальную поверхность воды, то плотно утрамбованный песок пляжа. Иногда при взгляде на работы Иконникова кажется, что перед нами - фрагменты неких никогда не виданных росписей на стенах непостроенных зданий. Об этом свидетельствует несомненное умение автора подчинить своё решение единой композиционно - колористической задаче, что гарантирует целостность и, как следствие - внутреннюю монументальность композиции".

                                                                                Доктор искусствоведения Андрей Толстой 

 

Сайт художника: http://ikonnikovdoma.ru/ru/

 

Из серии "Жизнь на 9 этаже"

[показать]

Мой стол. Полдень.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
от Liudmila5591 01-08-2014 19:55

Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение

Что мы испанцам, что испанцы нам?(запись концерта 6 июня из Большого зала филармонии им. Шостаковича г.Санкт-Петергург)

"Сорвем ерунду пиджаков и манжет,
крахмальные груди раскрасим под панцирь,
загнем рукоять на столовом ноже,
и будем все хоть на день, да испанцы."
Владимир Маяковский

[показать]

Испанская тоска пронизанного восточными интонациями канте хондо, глубинного пения, магия «древнего искусства сжигания темного», огненного фламенко, самая читаемая после Библии книга, «Дон Кихот» Сервантеса, пьесы Лопе де Веги, стихи Лорки… Три столетия взаимного узнавания, напрямую или при посредстве других культур, оставили глубокий след даже в языке. От Сервантеса нам досталось «донкихотство», а из истории о доне Хуане, пересказанной Моцартом, Байроном, Пушкиным, Рихардом Штраусом – «донжуанство». И это только два заимствования, отражающих наши родимые реалии. Испанский словник, осевший в русском языке весьма обширен.

Испанцы же высоко оценили «русский взгляд» на свою культуру. В 1922-м Федерико Гарсиа Лорка и Мануэль де Фалья хлопотали об установке в Гранаде памятной таблички в честь автора «Арагонской хоты», «дона Мигеля» Глинки. «Испанское каприччио» Римского-Корсакова, который никогда не был в Испании, испанцы считают едва ли не национальной музыкой. Экранизацию «Дон Кихота» Григория Козинцева жители Пиренейского полуострова признали «самой испанской». Связям и отражениям несть числа.

Пожалуй, одна из важнейших культур-посредников между нами и испанцами – французская. Французы, как и мы, были заворожены Испанией не одно столетие. Что может быть более испанского, чем «Кармен» Бизе и «Болеро» Равеля? В этом концерте об Испании рассказывают французы Шабрие и Равель и испанец де Фалья.


ЭММАНУЭЛЬ ШАБРИЕ (1841–1894)
«Испания», рапсодия для оркестра (1883)



далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии



Дневник Лента друзей / Полная версия Добавить в друзья Страницы: «позже раньше»