Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Памяти Нины Тимофеевой:Фильм-балет Московская фантазия(1971 г.)
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
ТРИ ЭКРАНИЗАЦИИ ФРАНЦУЗСКОЙ ОПЕРЕТТЫ ВЕСЕЛЫХ НЕЛЕПОСТЕЙ
Полуиспанец и полуфранцуз, полуписатель и полукомпозитор,
полувиртуоз на органе и полуклоун, он в жизни представлял собою
тот невероятный двойственный характер, который позже обессмертил
в образе Флоридора-Селестена в «Мадемуазель Нитуш».
Бернард Грун
[показать]
[показать] Французский композитор Флоримон Эрве(30 июня 1825 года - 4 ноября 1892 года) вошел в историю музыки как основоположник французской оперетты, а самой удачной, известной и многими любимой опереттой стала «Мадемуазель Нитуш». Эта оперетта – собрание веселых нелепостей. Автор вложил в свое произведение закваску «безумств», гордо попирающих слишком трезвый, а потому слишком скучный «здравый смысл». В 1845 Флоримон Эрве выиграл конкурс на место органиста в церкви Сен-Эсташ (Париж). В тоже самое время он работал в музыкальном театре. Автор фактически изобразил в «Мадемуазель Нитуш» ситуацию из своей жизни, а главного героя, Селестена, написал с себя.
История о юной воспитаннице монастыря по праву считается одним из шедевров музыкальной комедии. По признанию самого автора, «Мадемуазель Нитуш» стала его самым совершенным произведением. Оперетта «Мадемуазель Нитуш» на самом деле очень изящная, легкая музыкальная комедией. Искрометные шутки, комичные положения и, конечно же, удивительная музыка. Именно поэтому «Мадемуазель Нитуш» – лучший выбор для тех, кто любит посмеяться от души и хочет получить удовольствие от действа.
Главная героиня оперетты, Дениза де Флавиньи, скромная воспитанница монастырского пансиона, мечтает о карьере актрисы. Случайно она узнает тайну учителя музыки Селестена: ханжа и зануда в монастыре, за его пределами – он сочинитель веселых оперетт. Вечером тайком от начальницы пансиона Дениза проскальзывает на премьеру оперетты. Вздорная актриса Корина, исполнительница главной роли оперетты Селестена, неожиданно отказывается выходить на сцену. Вместо нее блестяще выступает Дениза под именем мадемуазель Нитуш и покоряет публику своим исполнением. Среди других зрителей в зале присутствует молодой лейтенант Фернан Шамплатро… После ряда забавных недоразумений по законам оперетточного жанра все заканчивается счастливым финалом.
Согласно Википедии, существует более 10 попыток экранизировать «Мадмуазель Нитуш».Посмотрим три наиболее известных...
[показать]«Мадмуазель Нитуш», Ив Аллегре (1954)
[показать] В 1954 году французским кинорежиссером Ивом Аллегре был снят фильм «Мадмуазель Нитуш» («Mam’zelle Nitouche») с Фернанделем и Пьер Анджели в главных ролях. Эта картина заняла почетное место в списке шедевров мирового кинематографа, и в полной мере заслуживает это! Сегодня, просматривая этот фильм, переносишься сразу в две эпохи. Времена девичьих, монастырских школ, и славные 50-е годы, когда бесконечно обаятельный Фернандель был вне конкуренции во французской комедии. Одна только его «лошадиная» улыбка могла вызвать смех.
Главную женскую роль – мадемуазели Нитуш – сыграла юная и очаровательная Пьер Анджели! Трудно не влюбиться в эту актрису: красивая, улыбчивая, задорная, талантливая и невероятно хороша!
Великолепная, очаровательная музыкальная французская комедия. Кому еще, как не французам снимать фильм по мотивам французской оперетты. Конечно, в фильме много музыки (все-таки это оперетта), веселых песен и танцев, любовных перипетий и тонкого французского юмора. А еще в фильме снялся Луи де Фюнес – молодой, пока не лысый, пока в эпизоде…
[показать]Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Полет вдохновения. Художник Лена Сотскова.(Lena Sotskova)
Yanni Chrysomallis Guilty Pleasure
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Если бы душа умела петь, то она звучала бы так.
Когда в 1841 году Адольф Сакс создал саксофон, он и представить себе не мог, насколько популярным станет этот музыкальный инструмент в будущем. Саксофон — это не только неотъемлемая часть джаза, но и идеальный транзистор, который может передать настроение и состояние души человека. В честь 200-летия со дня рождения изобретателя саксофона AdMe.ru собрал лучшие мелодии, которые были сыграны на этом инструменте.
Candy Dulfer и Dave Stewart — Lily Was Here
В далеком 1989 году Дейв Стюарт пригласил тогда еще никому не известную саксофонистку Кэнди Далфер исполнить партию в своей песне, в результате чего и родилась эта Lily Was Here. Ее можно слушать бесконечно, и она никогда не надоест.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
В Большом "Оперным балом" отметила свой 75-летний юбилей Елена Образцова.
В честь знаменитой певицы был организован оперный бал, участниками которого стали звезды мирового искусства.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Выдающийся пианист Владимир Самойлович Горовиц (1903 - 1989)
Владимир Горовиц - один из самых выдающихся пианистов современности, "шесть тысяч вольт" в музыке, "последний романтик".
Владимир Горовиц родился в России, в Бердичеве 1 октября 1903 года. Отец его Самуил Горовиц возглавлял электротехническую секцию Киевского отделения Императорского всероссийского технического общества, переводил и издавал за свой счет Гете и Гейне, мать была пианисткой, воспитанницей школы Пухальского. В 1920 Владимир блестяще закончил Киевскую консерваторию, а вот диплома получить сразу не смог из-за... отсутствия аттестата, так как закончил всего два класса гимназии. На выпускном концерте весь зал, включая преподавателей, стоя устроил овацию выпускнику. На следующий день после его выступлений газеты единодушно объявляли Владимира Горовица восходящей звездой на пианистическом горизонте.
Это цитата сообщения Светлана_Крымская Оригинальное сообщение
Дневник Светлана_Крымская
По профессии я -музыкант, в прошлом пианистка и музыковед.Много ездилоа. много видела. много думала и старалась многое понять.Моя юность и учёба в Консерватории пришлась на тот период истории моей страны. которую принято называть "Оттепелью". Сейчас как раз вышел фильм под таким же названием, о котором идут ожесточённые споры.О себе, своём времени мне тоже хочется рассказать. Кое-что я перенесу сюда со своего старого сайта, что-то напишу заново...
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
МАЛЫЙ ТЕАТР-76 спектаклей он-лайн
для просмотра кликаем на название или картинку
Бедность не порок, 1976 г.
Бедность не порок, 2011 г.Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Фарфоровое чудо
[показать]
Просто глаз не могла оторвать. Смотрите сами! К сожалению, автор не указан, хотя клеймо на фотографиях хорошо просматривается...
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Опера Джоаккино Россини «Танкред»
[515x361] Плетневский оркестр снова выписал в Москву главного в мире россиниевского специалиста — дирижера Альберто Дзедду.
Концертное исполнение оперы Джоаккино Россини «Танкред» состоялось 12 сентября 2014 в Концертном зале им. Чайковского в рамках VI Большого фестиваля Российского национального оркестра. За дирижерский пульт встал выдающийся итальянский дирижер Альберто Дзедда.
Солисты — Ольга Перетятько (сопрано), Патрисия Бардон (меццо-сопрано), Антонино Сирагуза (тенор), Олег Цыбулько (бас), Александра Кадурина (меццо-сопрано), Ирина Рейнард (меццо-сопрано), Российский национальный оркестр и хор Академии хорового искусства имени Попова.
Опера Россини «Танкред» достаточно известна в России, но, главным образом, по записям, а театры работать с россиниевским материалом стараются на более «раскрученных» произведениях. Тем ценнее была встреча с оперой в концертном исполнении (прозвучала основная редакция оперы на либретто Гаэтано Росси по мотивам пьесы Вольтера).
«Танкред» — первый серьезный опыт двадцатилетнего Россини за рамками оперы-буффа, успешная попытка освежить монументальный жанр оперы-сериа новыми музыкально-театральными подходами. Наряду с «Итальянкой в Алжире», эта опера задала вектор неповторимого стиля композитора на долгие годы вперед.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Бабушки-старушки
Ольга Громова — художница из Москвы, иллюстрирует книги и журналы. Также, Ольга рисует карикатуры, главные герои которых — бабушки-старушки. «Бабушек я очень люблю. У меня была именно такая бабушка, родители на работе целый день, а бабушка дома, всегда рядом. Она была очень весёлой, с юмором. Самый близкий для меня человек"
По-моему, довольно забавные карикатуры. Надеюсь, и вам понравятся.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Светланов Евгений Федорович (1928—2002)
[показать]Вся жизнь одного из величайших дирижеров современности связана с музыкой, которой он начал серьезно заниматься с 6 лет.
Евгений Федорович Светланов принадлежит к числу гениальных творцов не только XX века, но и всей истории мирового музыкального искусства. Музыкант редкой одаренности, он стал олицетворением всей российской культуры, выразителем общечеловеческих духовных ценностей. Встречи с его искусством воочию или по аудио- и видеозаписи стали насущной потребностью людей, вдохновляющим источником, дарящим радость и жизненную силу. Личность и творчество Евгения Светланова охватывают многие сферы жизнедеятельности. Он был талантлив во всем: как дирижер, композитор, пианист, публицист, теоретик, критик, общественный деятель, просветитель, рецензент. Им написано более 150 статей, очерков, эссе. Он глубоко и тонко рассматривал и анализировал творчество классиков, современников, музыкантов-коллег.
Евгений Федорович Светланов родился 6 сентября 1928 года в семье солистов оперы Большого театра. Отец — Светланов Федор Петрович. Мать — Светланова Татьяна Петровна. Все детство Евгения Светланова было связано с главным театром страны. Постоянное присутствие на спектаклях и репетициях, занятия в детском хоре и участие в операх, затем работа в мимическом ансамбле театра, безусловно, повлияли на его дальнейшую судьбу. "С той поры, как помню себя, мне было совершенно ясно, что дирижером я не мог бы не быть", — вспоминал позднее Светланов. Однажды, находясь, по обыкновению, в театре и заслышав музыку, он взобрался на стул и принялся размахивать руками, воображая себя за дирижерским пультом. Рядом оказались Антонина Васильевна Нежданова и Николай Семенович Голованов. Они от души рассмеялись при виде этого зрелища, и Голованов, ласково потрепав мальчика по плечу, пророчески заметил: "Ну из этого, видать, будет дирижер".
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Рассказы о музыке:Андрей Кончаловский - "Талант - вообще счастье, талант музыканта - счастье особое."(о пианисте Владимире Ашкенази)
Талант - вообще счастье, талант музыканта - счастье особое. Свободно льется речь, понятная всем. На этом языке говорит весь мир, переводчик не требуется. А когда талант к тому же признан - счастье двойное. Признание дает творческую свободу.
Отдельный разговор о моем отношении к игре выдающегося пианиста и дирижёра Владимира Ашкенази, моего консерваторского друга. Он, конечно, гениально одаренный музыкант, его пианизм - нечто невероятное! Когда я видел, как он разыгрывается перед концертом в училище, как у него бегают пальцы, как под ними рождается Шопен, было ощущение, что во мне все съеживается. Каким ничтожным казалось мне то, что я могу извлечь из инструмента. С точки зрения артистической, думаю, Ашкенази более всего повинен в том, что я бросил консерваторию. Я просто не выдержал. Естественно, не только он давал мне много очков вперед, были и другие, но никто не был предметом такого моего обожания, как Володя.
На протяжении жизни он очень менялся. Мое обожание со временем прошло и через скепсис. Был период, когда он играл чересчур чисто. Складывалось впечатление, что это игра без единой ошибки, в том числе и ошибки божественной. Из-за этого от его исполнительства слегка веяло хрестоматией. Где-то в 60-х, став несколько больше разбираться в интерпретациях, я пошел на концерт Володи и на выходе столкнулся с Рихтером, давно знавшим меня еще по дедовым Буграм.
- Как вам, Святослав Теофилович? - спросил я. Он улыбнулся, немного неловко поднял плечи и, как бы извиняясь, сказал:
- Слишком безупречно.
Я даже не до конца понял, что он имел в виду. Наверное, то, что в Володиной игре мало было оригинальности, неожиданности, все идеально предсказуемо. Нельзя, скажем, спутать игру Софроницкого или Гульда ни с чьей иной, так могли сыграть только они, логично, но непредсказуемо. Великое искусство всегда логично и непредсказуемо. Искусство менее великое - логично и предсказуемо. У Ашкенази предсказуемости было больше, чем надо для великого искусства. Но потом это выросло в совершенно иное качество - в огромную непредсказуемость, в мощный классицизм. Какое-то время я почти не покупал записей Ашкенази, а потом купил, и это было для меня замечательное открытие. То, что он сделал с Третьим концертом Рахманинова - по архитектонике, тому, что в музыке главное, по соотношению содержания и формы, по интерпретации, - было потрясающе. Последние годы в моем отношении к нему скепсиса не было - было обожание и еще - уважение, которому я научился, увы, очень поздно…
На фото – Владимир Ашкенази в юности.
Это цитата сообщения Будмен Оригинальное сообщение
Билл Гекас, художественные портреты
Частично я вас уже знакомил с работами австралийского фотографа из Мельбурна Билла Гекаса, сегодня хочу предложить вам больше его восхитительных работ. Юная красавица -модель это пятилетняя дочь самого фотографа, на некоторых фотографиях есть кот, вероятно их же домашний питомец с которым они так же сотрудничают еще с "юных лет" кота (есть фото где он еще котенок).
Билл Гекас фотограф-самоучка, фотографирует с пятнадцати лет, но проявил невероятный талант в портретной съемке, его работы являются тем самым подтверждением.
______________________________________________
В интернет магазине ВестерПроект можно приобрести весовой индикатор, который может выполнять любые задачи связанные с измерением веса и весовым дозированием.
Я считаю, что у талантливого отца не менее талантливая дочь, просто удивительно как такая маленькая девочка чувствует и понимает затею своего отца и передает его задумку взглядом!
Билл Гекас действительно самородок, невероятно как он "играет" нежными чертами лица девочки показывая ее то грустной и печальной, то озорной и шаловливой, то совсем крохой, а то маленькой женщиной.
Это цитата сообщения Вечная_Музыка Оригинальное сообщение
Золотые голоса:Чечилия Бартоли - «Невозможно всю жизнь питаться одним и тем же, это не в моем характере»
Чечилия Бартоли о своем новом альбоме, работе в архиве Мариинки и опыте руководящей работы в Зальцбурге
текст: Алексей Мокроусов
Осенью Чечилия Бартоли выпускает новый альбом «St. Petersburg» с записями итальянских композиторов, работавших при дворе российских императоров, — автора первой оперы на русское либретто Франческо Арайи, ученика Вивальди Луиджи Мадониса, капельмейстера при дворе Екатерины II Доменико Чимарозы... Первые в мире записи забытых произведений сделаны с участием ансамбля I Barocchisti и дирижера Диего Фазолиса. Впервые же в своей карьере певица записала две арии на русском языке. Их партитуры Бартоли разыскала в архиве Мариинского театра.
— Какой ваш любимый уголок в Петербурге?
— Это волшебный город. Когда я впервые увидела Эрмитаж, то была потрясена. Невероятное впечатление — просто прогуляться по берегу реки. А какие там цвета…
— А вы любите петербургскую зиму?
— Впервые я приехала в Петербург на корабле из Любека — как раз зимой, шли на корабле ледокольного типа три дня. Незабываемый опыт, в том числе момент прибытия. Представьте: я — человек Средиземноморья, и вот мы приходим на этом почти что ледоколе, рассекая лед… прежде я не могла даже вообразить, что существуют моря, сплошь покрытые льдом! Конечно, можно было прилететь, но хотелось именно такого путешествия.
Петербург тебя переворачивает. Хочется остаться в нем гораздо дольше, у меня не было времени даже для похода в оперу. Месяца явно недостаточно, чтобы насладиться городом.
— И вам понравилась наша северная зима?
Это цитата сообщения Seniorin Оригинальное сообщение
Художник Андрей Атрошенко. Страсть широкими мазками...
Андрей Атрошенко (Andrew Atroshenko) относится к современной когорте российских художников. Он талантлив, амбициозен и успешен. Ему 49 лет, он хорошо известен за рубежом, его картины не только раскупаются во всём мире, но и продаются на аукционе Sotheby's. Большинство его картин находятся в частных коллекциях. Но благодаря интернету, мы можем наслаждаться его замечательной живописью, сидя за компьютером. Конечно, фотография уступает реальной картине, но лучше уж фотографии, чем ничего.
Вглядитесь в эту сочную, заряженную движением и чувством живопись… Она хороша необыкновенно!
Сам себя он считает последователем художника Пино (Giuseppe Dangelico Pino ). Краски яркие, с преобладанием алого цвета, очень хорошо передающего экспрессию танца, ритм музыки. Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины... В картинах художника бушует страсть, яркость красок, экспрессия танца. Мир волнующего цвета, красота пластики и грации женского тела, наполненность картин чувствами вызывают у любителей творчества художника трепетный восторг...
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
3 сентября родился известный писатель и журналист – Сергей Довлатов
«Однажды меня приняли за Куприна. Дело было так.
Выпил я лишнего. Сел тем не менее в автобус. Еду по делам.
Рядом сидела девушка. И вот я заговорил с ней. Просто чтобы уберечься от распада. И тут автобус наш минует ресторан «Приморский», бывший «Чванова».
Я сказал:
– Любимый ресторан Куприна!
Девушка отодвинулась и говорит:
– Оно и видно, молодой человек. Оно и видно».