Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Улица Мандельштама

[показать]

Улица Мандельштама — студийный альбом творческого союза АЗиЯ, выпущенный в 2005-м году. Песни на стихи Осипа Мандельштама и стихи в исполнении автора.

[300x400]



* * *
Только детские книги читать,
Только детские думы лелеять,
Все большое далеко развеять,
Из глубокой печали восстать.

Я от жизни смертельно устал,
Ничего от нее не приемлю,
Но люблю мою бедную землю,
Оттого, что иной не видал.

* * *
Нежнее нежного
Лицо твое,
Белее белого
Твоя рука,
От мира целого
Ты далека,
И все твое -
от неизбежного.
От неизбежного твоя печаль,
И пальцы рук
Неостывающих,
И тихий звук
Неунывающих речей,
И даль твоих очей.


* * *
Я вздрагиваю от холода,-
Мне хочется онеметь!
А в небе танцует золото,
Приказывает мне петь.

Томись, музыкант встревоженный,
Люби, вспоминай и плачь,
И, с тусклой планеты брошенный,
Подхватывай легкий мяч!

Так вот она, настоящая
С таинственным миром связь!
Какая тоска щемящая,
Какая беда стряслась!

Что, если, вздрогнув неправильно,
Мерцающая всегда,
Своей булавкой заржавленной
Достанет меня звезда?

*********

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Осип Мандельштам русский поэт

Осип Мандельштам
русский поэт


[300x400]


Осип Эмильевич Мандельштам родился (3) 15 января 1891 года в Варшаве в семье кожевенника. В 1897 году его семья переехала в Петербург, где Осип окончил Тенишевское коммерческое училище, считавшееся одним из лучших учебных заведений. Здесь он и увлекся поэзией, музыкой, театром.

В 1907 году Мандельштам уехал во Францию, учился в Сорбонне, где познакомился с Николаем Гумилевым, затем в Гейдельбергском университете. В 1910 году в журнале «Аполлон» были опубликованы пять стихотворений Мандельштама. В это время его привлекал символизм.

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

К.Д. Кавелин. О ЗАДАЧАХ ИСКУССТВА (1878)

Мне случилось однажды разговориться с молодым художником-живописцем, человеком мыслящим и очень симпатичным. Беседа с такими людьми невольно увлекает. Совершенно забыв, что передо мною знающий, знающий, опытный специалист, что сам я ничего не понимаю вообще в искусстве и в живописи в особенности, я храбро, спустя рукава, высказал ему все, что мне думалось о той и другой картине, о призвании искусства, о его целях и его современном положении. Собеседник слушал меня снисходительно, кое с чем соглашался и, наконец, сказал: “Отчего вы всего этого не напишите и не напечатаете?”

Меня эта мысль почти испугала.

— Я?! Писать и печатать об искусстве! Да ведь для этого надо знать в нем толк. А я что знаю?

— Так что ж из этого? — возразил художник. — Вы — публика, на которую картины, музыка, пьеса производит известное впечатление. Ну, и напишите о ваших впечатлениях.

— Легко вам сказать — пишите! Впечатление, впечатлению рознь. У человека знающего и художественно развитого впечатления одни, у понимающего и художественно неразвитого — другие, — кому же охота выставлять себя перед читателями и знатоками самонадеянным невеждой? Да и какая будет польза, если все мы, публика, выложим перед светом напоказ наши впечатления? У нас что ни человек, то свое мнение. Вышло бы такое вавилонское столпотворение и смешение языков, что было бы отчего совсем растеряться.

читать дальше

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Хосе де Рибера и его философы

Хосе де Рибера, Хусепе де Рибера (исп. José de Ribera, по прозвищу Spagnoletto — маленький испанец; 1591—1652) — испанский живописец, рисовальщик и гравер, известный представитель барокко в живописи. Ученик Рибальты из Валенсии, он совершенствовал своё художественное мастерство в Италии под влиянием Караваджо.
Тематика его произведений разно образна: античная история, события Ветхого и Нового Заветов, сцены из жизни святых.


Философы


Демокрит Абдерский (Абдеры, ок. 460 до н. э. — ок. 370 до н. э.) — древнегреческий философ, ученик Левкиппа, один из основателей атомистики.

[431x600]


Законы бесполезны как для хороших людей так и для дурных: первые не нуждаются в законах, вторые от них не становятся лучше.

Мы не столько нуждаемся в помощи друзей, сколько в уверенности, что мы ее получим.

Не стремись знать все, чтобы не стать во всем невеждой.

*********

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Рудольф Хаметович Нуриев 17.03.1938 г. Иркутск- 06.01.1993 г.

[490x698]
Имя Нуриева стало своеобразным символом в истории балета. Он был одним из тех, кто продолжил традиции В. Нижинского и добился, чтобы танцовщика считали не просто партнером балерины, но полноправным участником происходящего действия, способным создать самостоятельный сценический образ. Он посвятил балетному искусству всю свою жизнь и ради того, чтобы реализовать все свои творческие планы, даже покинул родину.


Нуриеву повезло: за свою творческую жизнь ему удалось исполнить практически все ведущие мужские партии классического балета. Девизом же его жизни можно считать следующие слова: "Я танцую для собственного удовольствия. Если вы пытаетесь доставить удовольствие каждому, это не оригинально".

Рудольф Нуриев родился в Сибири, в Иркутске, вдалеке от столицы. Танцевать он начал достаточно рано: сначала был участником детского фольклорного ансамбля, а в 1955 году поступил в Ленинградское хореографическое училище. После его окончания в 1958 году Нуриев становится солистом одной из основных балетных трупп страны - балета театра имени С. Кирова (сегодня ему возвращено прежнее название - Мариинский театр).

Р. Нуриев покинул СССР в июне 1961 года, когда вместе с труппой Кировского театра был на гастролях в Париже. Обстоятельства его сенсационного побега выглядели следующим образом. Нуриев был гомосексуалистом и, оказавшись на Западе, не смог удержать в секрете от агентов КГБ своих контактов с местными "голубыми". Тогдашний председатель КГБ А. Шелепин, в частности, докладывал в ЦК КПСС: "З июня сего года из Парижа поступили данные о том, что Нуриев Рудольф Хамитович нарушает правила поведения советских граждан за границей, один уходит в город и возвращается в отель поздно ночью. Кроме того, он установил близкие отношения с французскими артистами, среди которых имелись гомосексуалисты. Несмотря на проведенные с ним беседы профилактического характера, Нуриев не изменил своего поведения..."

Именно эти "профилактические беседы" в конце концов и привели к тому, что Нуриев решил не возвращаться на родину и остаться на Западе. Это случилось 16 июня. В кармане у Нуриева было тогда всего 36 франков.

Вскоре Нуриев начал работать в Королевском балете в Лондоне, и Запад захлестнула волна "рудомании": десятки тысяч поклонников Нуриева осаждают его во всех уголках Земли. Чтобы сдержать их натиск, приходилось прибегать к помощи значительных сил конной полиции.

Более пятнадцати лет Нуриев был звездой Лондонского королевского балета и являлся постоянным партнером великой английской балерины Марго Фонтейн. Когда они встретились, Фонтейн было 43 года, а Нуриеву - 24, но их дуэт был, пожалуй, одним из самых блистательных за все последние десятилетия. Совместное творчество Фонтейн и Нуриева началось в 1962 году с балета "Жизель". А в 1963 году известный балетмейстер Ф. Аштон специально поставил для этих выдающихся танцовщиков балет "Маргарет и Арман". Сам же Нуриев возродил для Фонтейн и самого себя постановку классического балета М. Петипа "Баядерка" на музыку Л. Минкуса. Именно благодаря этому партнерству Нуриева и стали считать величайшим танцовщиком XX века. Некоторое время их связывали и личные отношения, Фонтейн даже родила дочь от Нуриева, но она вскоре умерла.

Нуриев также работал в труппах Соединенных Штатов Америки, Европы и Австралии. Он великолепно танцевал героя в "Сильфиде", принца в "Спящей красавице" и множество других сложных по исполнению партий. По отзывам людей, которые следили за творчеством Нуриева, он обладал какой-то особенной жадностью, стремясь танцевать не только в классических, но и в современных постановках. Нуриев работал с такими известными на весь мир хореографами, как Р. Пети, Ж. Бежар.

Благодаря его деятельности роль партнера-мужчины стала значимой и сравнялась с ролью балерины. Его танец был не только выразительным, но и удивительно мощным. В нем ярко проявлялась индивидуальность танцовщика. Для большей выразительности Нуриев выходил на сцену в одном трико и танцевальном бандаже. Он хотел показать не просто танец, а всю красоту человеческого тела во время движения, поэтому его танец и был проникнут особой силой. Нуриев не только передавал драматургию, но и воспевал свободу человеческого тела, которое как бы растворялось в танце. Подобную же концепцию в XX веке воплощали, пожалуй, только Вацлав Нижинский и Айседора Дункан. Кстати, и этих артистов критики порицали за то, что они появлялись на сцене излишне обнаженными.

Разносторонность дарования Нуриева проявилась не только в балете. Он много снимался в кино и на телевидении. В 1972 году вышел танцевальный фильм с его участием "Я - танцовщик", а в 1977 году Нуриев снялся в роли известного голливудского актера Валентино в одноименном фильме у режиссера К. Рассела. Несмотря на то, что Читать далее...

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Замок Мирамаре

 Продолжаю серию постов "Путешествие по Италии" 

Незабываемые впечатления оставляет посещение парка и Замка Мирамаре, роскошной резиденции эрцгерцога Австрийского Фердинанда-Максимилиана и его супруги Шарлотты. Будучи очарован пейзажем в окрестностях Триеста, Максимилиан поручил архитектору К. Юнкеру построить под собственным бдительным надзором белый дворец-замок, торжественно освященный в день Рождества 1860 г. Максимилиан жил здесь всего до 1864 г., ибо приняв императорскую корону Мексики, должен был уехать в эту далёкую страну, где был расстрелян отрядами Б. Хуареса. 

[700x525] 

Читать далее...

Слушать этот музыкальный файл

Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение

Легенда о Томасе Лермонте

Эльдон - высокий холм с тремя коническими вершинами над самым г. Мельроуз, там, на Эльдонском холме под Эльдонским дубом - пророчил Томас Правдивый (True Thomas),(так же его звали рифмотворец - the Rhymer), там же он встретился по легенде с эльфийской королевой, ставшей его судьбой.

Эльдонские холмы

[699x212]

Один холм называется "Тёмный холм" (Black Hill), другой "Белый холм" (White Hill) и третий "Эльдонский холм" (Eildon Hill).

читать далее

Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение

Скрипки Баха

 

[447x699] 

Иоганн Себастьян Бах

Сонаты и партиты для скрипки соло

Partita 3 - Preludio 

Partita 3 - Gavotte en Rondeau 

Partita 2 - Giga 

Sonata 2 - Fuga 

Sonata 2 - Allegro 

Sonata 1 - Fuga (Allegro) 

Sonata 1 - Presto 

[180x300]

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Святыни христианского мира. Глава Иоанна Крестителя

[показать] [показать] [показать]
[680x101]
[показать]

Спаситель пришел в мир, и волхвы, узнав об этом, отправились в путь, чтобы поклониться ему. Что известно об этих людях? Уцелели ли дары волхвов? Где они хранятся?
В этой серии речь идёт об исторической судьбе золота, ладана и смирны - евангельских даров, принесённых Богомладенцу восточными мудрецами.
[показать]
Читать далее

[показать] [показать] [показать]

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Amparo Segarra (Spain, 1915 - 2007)

Испанская художница Ампаро Сегарра (1915 - 2007) делала очень интересные коллажи. Но всю свою долгую жизнь она была в тени своего мужа - известного испанского художника-сюрреалиста Евгения Гранеля.


[показать]
more

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

Интересная художница Мария Каминская

[700x560]
батик и немного графики

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ship in rough sea, 1858

[показать]
Иван Айвазовский, Корабль в бушующем море (кликабельно),
холст,масло, 1858, частная коллекция
Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). Эпической "поэмой о море" представляется удивительно цельное по мироощущению творчество И. К. Айвазовского, снискавшего еще при жизни всемирную славу. И сегодня мы как проявление признательности современников воспринимаем слова старейшего советского живописца Мартироса Сарьяна, сказанные об Айвазовском: "Его искусство -- искусство победы человека и человечности, отрицание деспотизма и насилия. Айвазовский -- художник бурной жажды свободы и ее прославления". Site

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

фото «Я покажу тебе нашу Звезду» автор Andy Prokh

[показать]

Это цитата сообщения Душица Оригинальное сообщение

Для новичков - ориентируемся в своем дневнике!

Небольшие подсказки новичкам, как редактировать и вести дневник на Лиру:
Справочник по Лиру - собрание советов:
http://www.liveinternet.ru/users/2670115/post121668544/
http://www.liveinternet.ru/users/2670115/post121750316/
Про симпатии с картинками:
http://www.liveinternet.ru/users/2670115/post139546088/
Убираем рекламу:
http://www.liveinternet.ru/users/2670115/post136069592/
Убираем сообщения под кат!
http://www.liveinternet.ru/users/2670115/post127029422/
А также много других рекомендаций и секретов по ведению дневника можно найти в моем блоге по тегу "Лиру".

Это цитата сообщения nataliakarelina Оригинальное сообщение

Великолепная Белла Давидович.

[показать]
[показать]
[показать]
[показать]

[показать]
[показать] [показать] [показать]
[показать]
[показать]
[показать]


Впрочем, все это произошло уже много позже. А артистический дебют ее был настроен на другую репертуарную волну: в родном городе Баку она сыграла Первый концерт Бетховена с оркестром под управлением Николая Аносова. Уже тогда специалисты обратили внимание на удивительную органичность ее пальцевой техники и покоряющее обаяние врожденного легато. В Московской консерватории она начала заниматься у К. Н. Игумнова, а после смерти выдающегося педагога перешла в класс его ученика Я. В. Флиера. "Однажды,- вспоминала пианистка,- я заглянула в класс Якова Владимировича Флиера. Захотелось посоветоваться с ним относительно „Рапсодии на тему Паганини" Рахманинова и поиграть на двух роялях. Эта встреча, почти случайная, решила мою дальнейшую студенческую судьбу. Урок с Флиером произвел на меня настолько сильное впечатление - надо знать Якова Владимировича, когда он в ударе...- что я тут же, не медля ни минуты, попросилась к нему в ученицы. Помню, он буквально заворожил меня своим артистизмом, увлеченностью музыкой, педагогическим темпераментом". Эти черты, заметим, талантливая пианистка унаследовала от своего наставника.
Читать далее
[показать]

[показать]
[показать] [показать] [показать]
[показать]

Это цитата сообщения Nora_Eleo Оригинальное сообщение

Огюст Роден и Камила Клодель. История одной страсти.

Огюст Роден и Камила Клодель.
История одной страсти.

С Роденом


[491x699]

Огюст Роден
Поцелуй, 1886
Музей Родена,
Париж, Франция


Как замечательно сказала когда-то Джудит Клодель, писавшая о знаменитом мастере: "Судьба свела Родена с существом, казалось, специально избранным для него из тысяч. Камилла словно была создана для того, чтобы стать его подругой и ученицей. Она была молода, прелестна и талантлива..."

Первое, что поразило Родена, как только Камилла переступила порог его мастерской, - нет, не красота ее, а волнение, охватившее его. В ней было столько изящества, элегантности. "Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и... детской веселостью", - так описал ее великий художник. У него были возлюбленные, но это юное существо, вдвое моложе его, может, впервые по-настоящему пробудило в нем мужчину,

далее

Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение

Bai Yalin / "Тибетский Монах"

白亚林 , Bai Yalin родился в области Инкоу,области Ляонина,в 1964 году.Закончил Центральную Академию Искусств в 1991 год. Семинар по живописи профессора искусств Vick Barlou Haja.С 1992 много путешествовал по глубинке Тибета,Синьцзяне, Qinghai, Ганьсу, Сычуани и других живых этнических меньшинств,собрал много творческого материала.Серия работ "Тибетский Монах" включены в музейные коллекции китайского Северо-Восточного музея Живописи, Малайзии.

[показать]

Родители мои добры,
Но слишком молод я, чтобы оценить это.
Прекрасны горные вершины и долины,
Но велико невежество: я никогда не видел равнин.

*********

Это цитата сообщения MsTataka Оригинальное сообщение

Константин Андреевич Сомов

[331x584]
Константин Андреевич Сомов родился 18/30 ноября 1869 г. в Петербурге в семье историка искусства, хранителя коллекций Эрмитажа, Андрея Ивановича Сомова. Его мать, Надежда Константиновна Сомова (урожд. Лобанова), была хорошим музыкантом, широко образованным человеком. Она прививала своим детям любовь к музыке, живописи, театру.

В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где учился в мастерской И. Репина. В 1897 г. художник добровольно покинул Академию и провел две зимы в Париже в самостоятельной работе. В одно время с ним в Париже учились и работали А. Бенуа, Е. Лансере, А. Остроумова и другие “мирискусники”. Здесь Сомов сблизился с А. Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале “Мир искусства” в 1898 г.

В 1899 г Сомов вернулся на родину и поселился в Петербурге. Здесь он занялся портретной живописью, создал портреты А. Бенуа, А. Остроумовой, художницы Е. Мартыновой (“Дама в голубом”, 1897 — 1900).

Манера Сомова соответствовала эстетике “мирискусников”, соединяя гармонию мечты с реальностью, отличалась поэтичностью образов в сочетании с утонченностью и одухотворенностью.

Сомов принимал самое деятельное участие в оформлении журнала “Мир искусства”, а также периодического издания “Художественные сокровища России” (1901 — 1907), издававшегося под редакцией А. Бенуа, создал иллюстрации к “Графу Нулину” А. Пушкина (1899), повестям Н. Гоголя “Нос” и “Невский проспект”, нарисовал обложки поэтических сборников К Бальмонта “Жар-птица. Свирель славянина”, В. Иванова “Cor Ardens”, титульный лист книги А. Блока “Театр” и др.

Наряду с пейзажной и портретной живописью и графикой Сомов работал в области мелкой пластики, создавая изысканные фарфоровые композиции: “Граф Нулин” (1899), “Влюбленные” (1905) и др.

К. Сомов экспонировал свои произведения на выставках “Мира искусства”, Союза русских художников, персональной выставке в Петербурге (1903), берлинском “Secession”, парижском “Salon d'Automne” (“Осенний салон”, 1906), чем приобрел широкую известность не только в России, но и в Европе. После Октябрьской революции, как и многие другие деятели искусства, Сомов испытывал бытовые трудности, не имея заказов на работу.

В декабре 1923 г. К. Сомов вместе с Русской выставкой выехал в США в качестве уполномоченного от Петрограда. На родину он больше не вернулся, навсегда оставшись во Франции.

К. А. Сомов умер в Париже 5 мая 1939 г.
Могила - на кладбище Льер в Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем

[480x688]



КАРТИНЫ

[674x699]
[показать]
Дама в голубом

[699x337]
Пастораль. 1896
[700x559]
Вечерние тени. 1915
[700x503]
Лето. 1919
[699x555]
В лесу. 1914
[540x699]
Арлекин и дама. 1921
[700x547]
Куртизанки. 1903
[689x577]
Фейерверк. 1922
[538x699]
Пьеро и дама. 1910
[699x566]
Спящая молодая женщина. 1922
[700x577]
Зима. Каток. 1915

[515x632]
Портрет матери. 1895

Читать далее...