Максим Виторган дебютирует как режиссер

К барьеру! "Кто" ("Смерть и дева" А.Дорфмана) в Другом театре.

Интервью Елены Ксенофонтовой на ради"Маяк".
Тема: "Другой театр. Премьера спектакля "Кто".
Слушать онлайн>>
Скачать>>

КТО, проект «Другой театр».
По пьесе Ариэля Дорфмана "Смерть и девушка"

Великое потрясение!

Повторный просмотр 22.11.2009г.

Спектакль КТО – это достойные партнеры, потрясающий (не побоюсь этого слова) режиссер и сильная пьеса.
После первого просмотра, у меня было безумное желание увидеть это еще раз, и я это желание воплотила.

Хочу отметить, что и при втором просмотре меня «накрыло» так же, как во время первого. Хоть и невозможно не задумываться о проблемах, затронутых в постановке, все же больше я воспринимаю пока этот спектакль чисто эмоционально. Настолько сильна игра актеров и сюжет пьесы.

Импонирует то, что здесь нет указания на конкретный режим, определенную страну. Не нужно было проводить параллелей, как это было у меня во время просмотра фильма Р. Полански – полфильма вспоминала историю Южной Америки.
Интересна идея ток-шоу. Где, вначале, гость программы – Марк, уверенный в себе юрист, политик, возглавляющий комиссию по расследованию преступлений спецслужб, жертвой которых стала и его жена, а в конце - гость тот же Марк, но прошедший круг ада, который показали зрителю между двумя выпусками ток-шоу: когда жена Марка, Анна, узнав в ночном госте человека, который когда-то пытал и насиловал её и, под дулом пистолета, заставив его признаться в этом, покончила с собой.

Хочется снова и снова поблагодарить М. Виторгана за этот шедевр. За потрясающую режиссуру, за выбор пьесы, за оригинальную идею с ток-шоу, за выбор актерского состава. За размышления «на нравственную, социальную и политическую сферы жизни общества». Детище Максима родилось умным, красивым, достойным и талантливым. И, уверена, еще вырастет…
Спасибо, Максим! Спасибо и дальнейших творческих успехов!

Спасибо актерам! Это такое откровение!

С. Белоголовцев – просто шок и открытие. До этого спектакля не видела Сергея нигде, так что мне в этом плане, наверное, повезло – меня не смущало его «комическое» (как говорят) амплуа. Я просто не знала, что от него ждать и, соответственно, ничего не ждала. И была поражена! Сначала это – тихий недотепа, постучавшийся ночью в дом, потом связанная жертва, в глазах у которой безумный страх возможной смерти, затем внезапное перерождение из униженной жертвы, в человека, которому все равно, умрет он сейчас или нет, но ему обязательно надо высказаться. Затем это циничный и беспардонный телеведущий… А его бесподобный монолог с признанием! Сергей потрясающе передавал эмоции и изменения в человеке на протяжении всего спектакля.

А. Ильин – я всегда восхищаюсь этим актером, этим «тихим гением» (с) (все-таки очень подходит ему это определение).
Здесь он - сначала честный и успешный юрист, интеллигент, затем растерянный муж, не знающий, чего ждать от своей «сумасшедшей» жены. В какой-то момент – он мужчина, пытающийся защитить жену, но, практически сразу же возвращающийся к привычному образу, его терзают сомнения, он растерян и не уверен. А в конце спектакля он предстаёт перед нами в образе потерянного человека, у которого не достает сил даже на то, что бы защитить то, что являлось важным (а, скорее, главным) делом в жизни.
В исполнении Андрея это впечатляюще, и, как всегда, на высоком уровне.

Е. Ксенофонтова – ждала многого. Получила много. Самое приятное, получила даже больше того, что ждала.
Моментов, тронувших до глубины души, не сосчитать, вся роль на таком нерве, что словами не передать, но один все же хотелось бы отметить. Когда Марк просит ее забыть прошлое. Как менялось выражение лица героини, какие у нее были глаза: «Забыть? Ты просишь меня забыть?» Мне кажется, именно в этот момент она начала осознавать и предательство мужа, и одиночество в своем желании, в своей правде… На мой взгляд, это – самое страшное.
Уже который раз вновь и вновь не перестаю восхищаться и удивляться тому, что делает Лена на сцене. Это поразительно! Пусть высокопарно, но это изумительно и непревзойденно.

п.с.
И все же - милосердие или возмездие?
Правда у каждого своя. И, любая, она имеет право на существование. Только страшно оттого, что между «покарать» и «помиловать» мы выбираем «все равно»…
[600x400]
[400x600]

По пьесе Ариэля Дорфмана "Смерть и девушка"

Просмотр 14.11.2009г. - генеральный прогон для зрителей.

Это потрясающе!

Сказать, что понравилось, значит не сказать ничего. Слово "понравилось" здесь как-то пОшло и банально. И не отражает отношения к постановке.
Это один из самых стОящих спектаклей, виденных мною за последнее время.
Не буду обсуждать сюжет, знаю, еще не раз посмотрю спектакль, может тогда и будет полноценный отзыв, но сейчас я просто хочу сказать спасибо.
Спасибо актерам за это наслаждение настоящей игрой! За то, что эти 2 часа я прожила вместе с героями.
Спасибо Елене Ксенофонтовой за потрясающую работу! Безумно рада видеть Лену в спектакле, достойном ее таланта и уровня мастерства!
Спасибо М. Виторгану за эту постановку и, отдельно, за то, что так не хватало в театральных работах Елены, за то, что увидел в ней это, за то, что показал это зрителям.
Спасибо Анне Чистовой и Марине Эндоуровой за потрясающие костюмы, а особенно за брючки-свитер-кеды. Давно хотелось увидеть Лену на сцене именно в таком образе!
Спасибо!

С премьерой!
[624x465]

МОНА,т-р п/р А. Б. Джигарханяна

по пьесе Михаила Себастьяна «Безымянная звезда»

Звезда по имени Елена Ксенофонтова…
Пардон. Звезда по имени Мона.

Однако, в каждой оговорке есть правда. Как не было в этом театре хороших актеров (ну, почти), так их и нет. К сожалению, до уровня Ксенофонтовой не дотягивает здесь никто. (ИМХО)…А жаль. Очень симпатичная постановка – респект Е.Гинзбургу! А вот играть ее некому…На сцене только Елена, да, может, еще пара-тройка актеров, за которыми интересно было наблюдать. Особенно хотелось бы отметить Виталия Четкова – до чего же он хорош в этой роли (Удря)!

Ну да ладно, премьерный спектакль не показатель, будем надеяться на лучшее. К тому же большего жду от второго состава – это особенно касается Куку и Грига. Лаккай с Дужниковым внушают бОльшие надежды.

А, в общем, от премьеры остались очень приятные впечатления. Красивая музыка, декорации, звуки поезда, звезды на стенах зала – потрясающе! Много трогательных моментов, которые удались! Концовка необыкновенно понравилась. Впечатления от всего этого перекрывали недостатки актерского состава. И благодаря этому, считаю, что постановка успешна.

До этого я видела одну постановку этой пьесы и фильм, но, что удивительно – ни саму постановку, ни Мону сравнивать с ранее виденным не хотелось абсолютно. Постановка очаровательна, а Мона, в исполнении Елены – это нечто совершенно особенное, чудесное и неповторимое. И за Мону отдельная благодарность Елене Ксенофонтовой.

[425x640]

по пьесе А.П. Чехова.

Как же много зависит от состава! То ухожу с разочарованием от игры большинства актеров, то уношу массу положительных эмоций. Для меня чеховскими сестрами были:
Ольга – Е. Медведева, единственная из сестёр, которая всегда органична.
Ирина – О. Голубева. Трогательная, милая, мечтательная. Настоящая чеховская Ирочка.
Маша – О. Кузина. В этой роли она бесподобна! Лучшей Маши я, пожалуй, еще не видела. Сколько в ней эмоций, жизни! Сцена прощания с Вершининым, так не убедившая меня в исполнении другой актрисы, была в исполнении Ольги – потрясающая, очень сильная и эмоционально насыщенная! Слезы в глазах, боль в голосе, надрыв, от которого дрожь по телу и слёзы наворачивались на глаза. Браво Ольге и спасибо!
Наташа – Е. Ксенофонтова. Многие спорят о том, что дурочка Наташа, не дурочка. Мне это представляется как в русских народных сказках "Было у него 3 сына.....младший вовсе был дурак." А на поверку - то выходит, что младшенький-то самый умный. И жена у него царевна - красавица, и полцарства впридачу. Так и Наташа - не столько быть не умной, сколько ей казаться. И то не всегда. Наташа упорно идет к своим целям и достигает их.
«Наташа чужая для всех в доме Прозоровых» (с)
Именно этим и обуславливается её поведение , её отношение к родственникам. Лучший способ защиты - это нападение. Не она сестер, значит сестры её. Меня всегда веселила фраза, употребляемая во многих аннотациях к пьесе: «Наташа постепенно прибирает дом к рукам..» Смешно, право слово. Кому ещё , кроме неё этот дом нужен? «В Москву, в Москву…» разве, что деньги за дом никому не помешали бы. А Наташе нужен дом, уют...»Цветочки в саду»... И у Чехова Наташа не отрицательный персонаж, да, где-то черствый, но никак не отрицательный.
По сравнению с сестрами, которые «плывут по течению» и много хотят изменить в своей жизни, однако ничего не меняют, занимаются тем, что не нравится, чем не хотят заниматься, Наташа вызывает даже уважение. Уважение тем, что у нее есть цель, и она упорно к ней идет. Конечно, далеко не все средства достижения этой цели хороши, но именно этим Наташа персонаж «живой», персонаж интересный. И Елена в роли Наташи - очень естественна и органична.

Что же касается постановки "Трех сестер" в этом театре, она, конечно, меняет представление о Чехове. Этим и интересна.
[600x434]

РАЗВОД ПО-ЖЕНСКИ, т-р Маяковского

Просто, тупо, пошло и неинтересно. Больше и сказать нечего. Причем, первое действие мне почти понравилось, второе же свело на нет все симпатии.
Ольга Прокофьева понравилась в первом действии, во втором просто стала раздражать.
Татьяна Аугшкап – весь спектакль на одной ноте. Абсолютно неинтересна.
Единственное, очень понравилась игра Надежды Бутырцевой. Просто браво!

Встреча еще с одной гениальной актрисой – Мариной Нееловой.
СЛАДКОГОЛОСАЯ ПТИЦА ЮНОСТИ, сценическая версия Кирилла Серебренникова.

Имя Серебренникова говорит любителю театра о многом, но... Не знаю, может я его до конца не понимаю, но в восторге от постановки не была. Многие моменты, на мой взгляд, казались лишними, ненужными, даже где-то нелепыми. Если бы их убрать, постановка была бы очень и очень симпатичной. Но присутствие на сцене Марины Мстиславовны уже делает спектакль незабываемым. И ради того, что бы насладится ее игрой, можно пересмотреть «изыски» К.С.

СЕРДЦЕ НЕ КАМЕНЬ, т-р п/р А. Джигарханяна

по пьесе А.Н.Островского

Посчастливилось снова погрузится в атмосферу этого действа. Конечно, просмотр спектакля на экране не дает того волшебного ощущения, какое возникало когда-то при просмотре его на сцене. Но все же воспоминания живы, поэтому скорее, я погружалась в воспоминания об этом спектакле, а запись просто помогала восстановить в памяти некоторые моменты. Но как хотелось оказаться в этот момент в театре! Снова я убедилась в том, что роль Веры Филипповны для меня все же самая любимая, среди театральных ролей, сыгранных Леной Ксенофонтовой в театре Джигарханяна. Среди пошловатых Иннокентия, Константина Лукича, Ольги Дмитриевны, Вера Филипповна – словно луч света, в темном царстве. Постановка, так непохожая на классические постановки Островского, пронизанная, может порой и излишним, но так красиво показанным эротизмом. Одна только сцена соблазнения Веры Филипповны Ерастом, что стоит! Это надо видеть. И видеть на сцене. Экран телевизора, монитор компьютера не передает всю силу ощущений, накрывающих зрителя в театре.
P.S. Непонятна позиция руководства театра, в нежелании показывать снова эту потрясающую, волшебную, неординарную постановку.

Автор пьесы - Игорь Лысов
режиссура - Андрей Житинкин

Прапорщик Пешкин (Сергей Шакуров) вернулся домой с томиком пьес Гоголя и с твердым убеждением изменить жизнь свою и его близких: жены - работницы молочной кухни (Людмила Гурченко) и дочери-студентки (Екатерина Федулова). "Я хочу вместе с вами заниматься театром!" - сообщил он обалдевшей родне. И началось: репетиции, скандалы, ревность, выпивание, "муки творчества" и т.д. и т.д., словом все то, что, по мнению обывателя, сопровождает актерскую жизнь.
И чудо свершилось! Появился "Хлестаков" (Дмитрий Марьянов/Сергей Фролов) и понеслась искрометная гоголевская история!!! Счастливый случай "отвалил" Пешкиным долгожданное счастье!

В последнее время судьба щедра ко мне на встречи с гениальными людьми…
Людмила Гурченко в спектакле «СЛУЧАЙНОЕ СЧАСТЬЕ МИЛИЦИОНЕРА ПЕШКИНА».

Таких людей нужно видеть на сцене. Это всегда урок мастерства и отношения к своему делу. (с).
Людмила Гурченко – это миниспектакль каждой фразы – со своими очаровательными интонациями, ужимками, бесподобной мимикой. Это легкость движений даже в танцах, которые из всех присутствующих на сцене, Людмиле Марковне удавались лучше других. Да и просто это Людмила Гурченко – вечно молодая, заводная и безумно талантливая.
Понравилось, как после спектакля она принимала цветы. Каждому «дарящему» улыбнулась и сказала «спасибо». Вроде мелочь, а приятно.
Остальные актеры, безусловно, тоже заслуживают внимания:
Сергей Шакуров – замечательный актер. Бесподобен и в роли милиционера Пешкина. Это надо видеть (с).
Дима Марьянов – как всегда обаяшка и очаровашка. Красавец. Секси (с). При этом полное погружение даже в такую незатейливую роль и никакого самолюбования собой на сцене, как доводилось мне наблюдать у других молодых-красивых-популярных.
Катя Федулова - милая девочка, понравилась ее игра. Сразу не узнала, думала, что видела ее впервые, но оказалось, что имела возможность наблюдать ее игру в кино, где она так же оставила положительное впечатление.
Сам спектакль – легкая, незамысловатая, ни к чему не обязывающая комедия. Просто придти в театр, погрузиться в атмосферу легкости спектакля, отдохнуть, посмеяться. Хочется сказать всем актерам спасибо за подаренное хорошее настроение!
[300x451]

Алиса Фрейндлих в спектакле "ОСКАР И РОЗОВАЯ ДАМА"

Что можно сказать о спектакле? О Спектакле, после которого забываешь обо всём, после которого, зал в едином порыве встал, о спектакле, после которого были бесконечно долгие аплодисменты (такого я на своем веку и не припомню). И не хотелось выходить из зала, хотелось благодарить и благодарить Актрису, которая только что прожила на сцене 2 непростых жизни – умирающего Оскара и дарящей ему в последние дни счастье и мудрость Розовой дамы. Что можно сказать о спектакле, после которого не хотелось говорить ни с кем, ни о чем, настолько сильны были эмоции, что хотелось побыть наедине с ними. Все остальное, какие-то дела, проблемы, заботы казались такими мелкими и неважными…
О спектакле можно сказать одно – его нужно смотреть. Смотреть не в записи, обязательно на сцене. Смотреть постановку именно с Алисой Бруновной. Не представляю, как ЭТО может сыграть кто-то другой.

Когда я умирала в зале вместе с мальчиком, понимала, только одно - Алиса Бруновна ГЕНИЙ.
И хотя я была в этом уверена давно, в этот раз что-то сильно поменялось в отношении к ней...
Это просто Алиса Бруновна Фрейндлих.... Уникальная, невероятная, неповторимая....

Похищение Сабинянинова. т/о "Дуэт"
Автор пьесы - Петр Гладилин

Муж знаменитой петербуржской балерины Ангелины Монс, моторист электромеханик третьего класса Владимир Сабинянинов отправляется в Одессу ремонтировать двигатель рыболовецкого траулера. Здесь, в рыбколхозе он встречает красивую рыбачку Машу Дробикову. Маша влюбляется в Сабинянинова, но Владимир любит жену. У Маши остается один выход - похитить чужого мужа.

Ночь. Мария отправляется с Владимиром на прогулку на траулере в холодное, ночное зимнее море. Мария открывает кингстоны и топит корабль вдали от берега. Маша и Владимир из последних сил сражаются за жизнь. Маша берет с Владимира клятву, что если выживут, он бросит балерину и останется навсегда с Машей. Чудом Сабинянинов и Дробикова спасаются...

Необыкновенное оформление сцены и профессиональная игра актеров не оставят Вас равнодушными.

На этот спектакль я бы посоветовала сходить тем, кто не разу не видел на сцене блистательную Людмилу Гурченко. Ее образ здесь – пример как потрясающе может выглядеть женщина, независимо от возраста. И не просто выглядеть, а чувствовать себя ею. Ее образ здесь – образ настоящей Женщины. И я говорю сейчас не об образе, который Людмила Марковна создавала в спектакле (потому что образ женщины, открывающей кингстоны ради мести любимому человеку и ради него же готовой умереть, мне не совсем понятен), а об образе актрисы Гурченко, какой видела ее на сцене. Потрясающие костюмы на идеальной фигуре, удивительная гибкость тела (балетным па в исполнении Людмилы Марковны позавидует любая балерина) и, конечно же, блистательная игра.
И этот образ настолько потряс и затмил всё, что о спектакле мало что могу сказать. Что-то такое комедийно – лирическое, лёгкое и ненавязчивое. Интересное оформление сцены, «море» очень понравилось.
Состав замечательный - любимая мною Лариса Удовиченко, Владимир Стержаков, Екатерина Федулова.
[250x290]

"НА ВСЯКОГО МУДРЕЦА ДОВОЛЬНО ПРОСТОТЫ". Малый театр.

по пьесе А. Н. Островского

Я очень люблю Островского, поэтому главным критерием при принятии решения «идти или не идти» послужило все же название пьесы. А великолепный состав, принимающий участие в нем, послужил лишь приятным дополнением. Мне понравилась постановка, за исключением 3 акта пьесы. Лишь игра блистательной Быстрицкой примиряла меня со скукой.
Очень понравился монолог Глумова в финале. Прием не новый, но практически всегда действенный. Всю пьесу размышляла, нравится ли мне А. Вершинин в этой роли или нет..То чаша весов склонялась сильно «за», то «против». Во время финального монолога, окончательно решила, что нравится.
Еще раз убедилась, что постановка классики в театре доставляет мне гораздо больше удовольствия, чем современные пьесы. А если еще и в классическом театре… со своими традициями, со «своим» зрителем. Где смеются там, где смешно, где грустят там, где грустно…
А еще мне безумно понравились декорации.

«ДЯДЮШКИН СОН», БДТ, Санкт-Петербург.

по повести Ф. М. Достоевского "Дядюшкин сон (Из мордасовских летописей)"

Я до сих пор не знаю, что написать об этой постановке…Сказать, что понравилось, не сказать ничего! Слов не хватает, что бы описать эмоции, которые дарила игра актеров. Алиса Фрейндлих – гений, и гений неоспоримый. Олег Басилашвили – бесподобен. Но, даже игра этих двух мэтров не задвигала в тень молодых актеров, которые все, до самой маленькой, эпизодической роли, играли так, что смотрелось на одном дыхании. Постановка, актеры, понравилось всё, без исключения.
Очень хочу посоветовать всем, кто не видел эту постановку, посмотреть ее… Я и сама еще раз посмотрю, мне одного раза мало, чтоб насладится этим великолепным действом…

Театр на Таганке. МЕДЕЯ - Бессмертная трагедия Еврипида.

Потрясающая постановка Юрия Петровича Любимова. Это нужно видеть всем! Тяжело, грустно (это я о трагедии, не о постановке), но словами не объяснить чувства, охватывающие во время просмотра. Я вообще обожаю постановки этого гениального режиссера, но Медея в его постановке - одно из самых любимейших. Игра потрясающих актрис театра на Таганке - Любови Селютиной и Марии Полицеймако весь спектакль держит в напряжении.

ВАША СЕСТРА И ПЛЕННИЦА, т-р Российской Армии.

История Марии Стюарт и Елизаветы Английской. их женская трагедия. Любовь и ненависть. Вечные темы.
Потрясающая Алина Покровская в роли Елизаветы Тюдор. На её игру спокойно смотреть нельзя. Что бы она не играла - это всегда море эмоций.
в роли Марии Стюарт лично я видела и Алину Станиславовну (до смены состава) и Л. Касаткину. Но насколько знаю, сейчас её играет другая актриса. Спектакль трогательный, бесподобный. Рекомендую всем.

«НИАГАРА», театр Практика.

После просмотра спектакля трудно собрать мысли, чувства и эмоции в единое целое. Этот спектакль надо смотреть и, возможно, не один раз (что я и собираюсь сделать), хотя, наверное, он все же на любителя. Достаточно тяжелый рассказ о непростых взаимоотношениях матери и дочери, матери и сына, брата и сестры, и их взаимоотношениях с окружающими людьми. Воспоминания о прошлом, заслоняющие настоящее. Крушение надежд, мечты, рассыпавшиеся в прах и тихая безысходность... учитывая некоторую недосказанность в движениях, рисуешь всё, что хочешь. Но главная тема – тема одиночества среди людей все же прорисовывается помимо воли. Это то, что нельзя не увидеть.
Что дало героине ее возвращение домой? Боль, страх, ощущение смерти. А ведь она вернулась, что бы помочь брату, но в итоге оказывается, что она нуждается в помощи возможно еще больше, чем он. у меня было ощущение существования вне пространства и вне времени. Есть только 2 человека на сцене и их чувства, неважно, выраженные словами или движениями. Выпала из этого странного ощущения только один раз, во время «исполнения» Ирой песни *Non Je Ne Regrette Rien*. Пожалуй, единственный смешной момент во всем спектакле.
Чувства героев, выраженные не только в словах, но и в танце.
Постановка Режиса Обадиа и танцы, в исполнении актеров, кому-то покажутся знакомыми по «Идиоту» в РАМТе. В главных ролях Денис Баландин (князь Мышкин в «Идиоте» - любимчик режиссера?) и Ирина Гринева, игру которой, главным образом, хотелось бы отметить. До посещения «Практики» видела Ирину в 2-х-3-х фильмах, считала достаточно талантливой и обаятельной актрисой. Но в театре я увидела всю силу и мощь её таланта. Сильная игра, неподражаемый голос, отменная пластика, заставляют просто любоваться ею на сцене. Браво!

Театр - это моё если не всё, то многое...(с)

Здесь мои отзывы об увиденном. Иногда это - рецензии, иногда - просто эмоции.

Но, если мне есть, что сказать, я это скажу...вернее напишу здесь